Download PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA MÚSICA TERCERO DE LA ESO 1

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA MÚSICA TERCERO DE LA ESO
1-SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS Y SU RELACIÓN CON LA
ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
Los diferentes bloques de contenido de Escucha, Interpretación,
Creación y Contextos musicales se desarrollarán según la distribución
realizada en el libro de texto (“Música clave B”, editorial McGraw Hill) en las
siguientes unidades didácticas:
NOTA: Se añaden las siglas de las competencias básicas según esta
leyenda:








Competencia en comunicación lingüística: CL
Competencia matemática: CM
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:
CF
Competencia de la información y competencia digital: CD
Competencia Social y Ciudadana: CS
Competencia Cultural y Artística: CC
Competencia para aprender a aprender: CAA
Competencia sobre autonomía e iniciativa personal: CAI
Unidad 1: Acordes y laúdes
1. Músicas medievales: CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
 Música monofónica religiosa:
o Canto Gregoriano
o Características:
 Canto a “capella”
 Temática religiosa
 Monofónica o monódica
 En latín
 Ritmo libre
 Autores anónimos
 Canto colectivo
 Música monofónica profana:
o Trovadores, troveros y juglares
o Características:
 Temática: amor, guerra, etc.
 Propia lengua; lengua vulgar
 Ritmo libre o marcado
 Canto a solo
 Acompañado con instrumentos
 Autores conocidos
o Autores: Martin Codax, Alfonso X el Sabio,…
 Cantigas de Alfonso X el Sabio
o Definición
o Características
2. El canto gregoriano: Estilos. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
 Silábico
 Melismáticos
 Neumático
3. El mundo de los instrumentos: CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
 Cuerda pulsada: laúd, arpa, salterio, viola…
 Viento: flautas dulces, chirimías, cornamusas, trompetas…
 Percusión: platillos, campanilla, triángulos, tambores…
 Iglesia: el Órgano
4. Auditorio moderno: reggae. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
5. Teoría musical: CL, CM, CD, CS, CC, CAA, CAI
 Acordes
 Inversión de acordes
 Arpegios
 Improvisación sobre acordes
6. Orquesta virtual: CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
 Músicas del mundo: La música árabe
 Música histórica: La música medieval
Unidad 2: Aires pentatónicos
1. Músicas renacentistas. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
 Características:
o Polifonía
o Textura principal: Contrapunto imitativo
 Música vocal religiosa
o El Motete
o La Misa
o Autores: Josquin des Prez, Orlando di Lasso, Giovanni
Pierluigi da Palestrina, Cristóbal de Morales, Francisco
Guerrero, Tomás Luis de Victoria, etc.
 Música vocal profana
o Chanson en Francia
o Madrigal en Italia
o Villancico en España
 Compositores: Juan del Encina y Juan Vazquez
 Estructura:
 Estribillo con estructura polifónica
 Copla con estructura homofónica
o Falas en Inglaterra
 Música instrumental
o Basada en la música vocal:
 Ricercare, canzona, diferencias…
 Música para danza: Pavana y Gallarda;
Passamezzo y Saltarello, etc.
2. El mundo de los instrumentos: Instrumentos renacentistas. CL, CF,
CD, CS, CC, CAA, CAI
 Agrupaciones:
o Por tamaños
o Por potencia o intensidad del sonido:
 Música alta: Viento metal y percusión
 Música baja: viento madera y cuerda frotada o
pulsada.
 Representantes:
 España: Narváez, Luis de Milán, etc.
 Inglaterra: John Dowland
3. Auditorio moderno: Música disco. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
4. Teoría musical: CL, CM, CD, CS, CC, CAA, CAI
 Las escalas antiguas
 Escalas mayores y menores
 Escalas de otras culturas
 Creación e improvisación sobre una escala pentatónica
5. Orquesta virtual: CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
 Músicas del mundo: Música china
 Música histórica: Música renacentista
Unidad 3: Colores y contrastes
1. Música barroca. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
 Características generales:
o Contraste: Stilo concertado: Dinámica, timbre,
solo/grupo, vocal/instrumental, movimiento, etc.
o Concepto de compás
o Otros elementos:
o Estilo concitato
o Bajo continuo
o Representantes: Antonio Vivaldi, J. S. Bach, Félix
Mendelsohn
 Música vocal profana:
o Nacimiento de la ópera
 Música vocal religiosa
o Derivados de la ópera: Oratorio (Iglesia católica),
Cantata (Iglesia luterana), Misa, etc
 Música instrumental
o Formas puramente instrumentales: Concierto, Suite,
Fuga y Sonata
 Concierto: Concertare
 Concierto grosso
 Concierto solista
 Suite: Sucesión de danzas
2. El mundo de los instrumentos: La guitarra. CL, CF, CD, CS, CC, CAA,
CAI
3. Auditorio moderno: El soul. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
4. Teoría musical: CL, CM, CD, CS, CC, CAA, CAI
 Escritura de notas alteradas
 Creación e improvisación sobre varias escalas pentatónicas
5. Orquesta virtual: CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
 Músicas del mundo: Música latinoamericana
 Música histórica: La música barroca
Unidad 4: Tonalidad y equilibrio
1. La música y su evolución: El Clasicismo. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
 Características:
o Proporción, equilibrio y simetría en el ritmo, la melodía,
la armonía, etc.
o Melodía basada en pregunta respuesta.
Textura sencilla: Melodía acompañada
Representantes:
F. J. Haydn, W. A. Mozart, L. van Beethoven
 Música vocal profana
o Ópera bufa
o Singspield
 Música vocal religiosa
o Oratorio
o Requiem
 Música instrumental
o Grandes Formas musicales: dúos, tríos, cuartetos,
quintetos, etc. Sonata, Concierto y Sinfonía.
o Estructura general: Tres o cuatro movimientos. Primero
con la “Forma Sonata”
 Sonata: Estructura general para uno o dos
instrumentos
 Concierto: Estructura general para un solista
acompañado de orquesta
 Sinfonía: Estructura general para una orquesta
El mundo de los instrumentos: Bajos eléctricos. CL, CF, CD, CS, CC,
CAA, CAI
Auditorio moderno: El heavy metal. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
Teoría musical: CL, CM, CD, CS, CC, CAA, CAI
 Las escalas
 La tonalidad
 Creación e improvisación con notas de adorno
Orquesta virtual: CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
 Músicas del mundo: Oceanía
 Música histórica: La música Clásica
o
o
2.
3.
4.
5.
Unidad 5: Músicas viajeras
1. La música y su evolución: CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
 El Romanticismo
o Características:
 Atracción por lo exótico, lo antiguo, lo misterioso
 Ámbito melódico muy amplio
 Indicaciones dinámicas muy variadas
 Música cromática
 Trasmisión de estados de ánimo
 Melodía no simétrica como en el clasicismo
 Formas: Las anteriormente estudiadas más
Poema Sinfónico y pequeñas obras sin estructura
fija
 Participación de grandes masas a través de coros,
orquestas, etc.
 Crece la importancia del director
 El Nacionalismo:
o Definición: Búsqueda de identidad de un pueblo a través
de su política, su economía y su cultura
o Formas de contenido programático principalmente el
Poema Sinfónico
o Representantes:
2.
3.
4.
5.
 España: Isaac Albéniz, Granados y Falla
 Rusia: Nikolái Rimski-Korsakov
 Noruega: Edgard Grieg
 Finlandia: Jean Sibelius
 República Checa: Dvorak o Smetana
 Música vocal
o El lied o canción romántica:
 Melodía en alemán con texto poético y
acompañada de piano
 Representantes: Robert Schumann y Franz
Schubert
o La ópera romántica
 Representantes: Rossini o Verdi en Italia y
Wagner en Alemania
o La Zarzuela:
 Forma similar a la ópera pero con partes habladas
 Melodías que provienen del folklore
 Música instrumental:
o Música para piano
 Representantes: Schubert, Mendelssohn,
Schumann, Brahms, Chopin o Liszt
o Música programática:
 Obras creadas en base a elementos
extramusicales
 Formas: Sinfonía programática y Poema sinfónico
 Representantes:
 Sinfonía programática: Héctor Berlioz
 Poema sinfónico: Franz Liszt
 El ballet: Novedades técnicas y coreográficas
 Philippe Taglioni: Las sílfides y Giselle
 Tchaikovsky: El lago de los cisnes, La bella
durmiente y Cascanueces.
 Coreógrafo destacado: Marius Petipá
El mundo de los instrumentos: Teclados. CL, CF, CD, CS, CC, CAA,
CAI
Auditorio moderno: El tecno. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
Teoría musical: CL, CM, CD, CS, CC, CAA, CAI
 La tonalidad
 Los acordes
 Creación e improvisación del acompañamiento de una melodía
Orquesta virtual: CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
 Músicas del mundo: La música romaní
 Música histórica: La música Romántica
Unidad 6: Carácter y ruptura
1. La música y su evolución: El siglo XX. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
 Características:
o Estilos diferentes “ismos”
o Impresionismo
o Surrealismo
o Expresionismo
o Sosecafonismo





o Neoclasicismo…
El Impresionismo
o Trata de expresar la impresión
o Características
 Melodías poco definidas o fragmentadas
 Acordes sofisticados
 Escalas pentatónicas, antiguas, etc
 Utilización especial del timbre
 Representantes: Claude Debussy o Maurice Ravel
El Expresionismo
o Características:
 Rechazo de lo considerado “bello” hasta el
momento
 Abandono total de la tonalidad
 Abundantes disonancias
 Grandes saltos intervçalicos
 Utilización del sprechgesang (canto hablado o
recitado entonado)
 Representantes: Schoenberg o Alban Berg
El Nacionalismo del siglo XX
o Definición: Búsqueda de la identidad nacional a través
del folklore.
o Representantes:
 España:
 Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Enrique
Granados, Joaquín Rodrigo, etc
 Rusia:
 Sergei Prokofiev o Dimitri Shostakovich
 Estados Unidos:
 Georg Gershwin
El Neoclasicismo:
o Vuelta al clasicismo e incluso a épocas anteriores
o Representantes:
 Igor Stravinsky, Paul Hindemit o Sergei Prokofiev
La música de Vanguardia
o Definición:
 Música desligada casi completamente de los
instrumentos, formas de componer e incluso de la
notación tradicional.
o Representantes:
 1ª mitad del siglo XX
 Edgar Varèse
 2ª mitad del siglo XX
 Música concreta: Sonidos naturales
transformados electrónicamente
o Representantes: Pierre Schaffer o
Pierre Henry
 Música electrónica: Sonidos nuevos
utilizando generados de ruido,
sintetizadores, etc.
o Representantes: Kartheiz
Stockhausen
Música aleatoria: Música que incorpora
elementos del azar.
o Representantes: John Cage
El mundo de los instrumentos: Percusión latina. CL, CF, CD, CS, CC,
CAA, CAI
Auditorio moderno: Cantautores españoles. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
Teoría musical: CL, CM, CD, CS, CC, CAA, CAI
 Indicaciones de expresión y articulación
Orquesta virtual: CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
 Músicas del mundo: La música del Caribe
 Música histórica: La música del siglo XX

2.
3.
4.
5.
Unidad 7: La música en el cine, la radio y la televisión
1. Historia de la música en el cine. CL, CD, CS, CC, CAA, CAI
 Los comienzos
o Hermanos Lumière
 Los años veinte
o Cue sheets
o Eerno Rapée
o Películas y compositores: Nosferatus, Hans Erdmann o El
acorazado Potemkin, Edmund Meisel
 Los años treinta
o El cantor de jazz, Al Jolson
o Películas y compositores: King Kong, Max Steiner; El
capitán Blood, Erich Wofgang Korngold; La novia de
Frankenstein, Franz Waxman; Horizontes perdidos,
Dimitri Tionkin; Robin de los bosques, E.W.Korngold;
Alexander
Nevsky,
Sergei
Prokofiev;
Cumbres
borrascosa, Alfred Newman; Lo que el viento se llevó,
Max Steiner, etc.
 Los años cuarenta
o Películas y compositores: Además de Korngold, Newman
y Waxman,El ladrón de Bagdad, Miklós Rózsa,
Ciudadano Kane, Bernard Herrmann; Casablanca, Max
Steiner; El libro de la selva, Miklós Rózsa; Enrique IV,
William Walton; Iván el Terrible, Sergei Prokofiev, etc.
 Los años cincuenta: Entrada del Jazz con Henry Mancini, por
ejemplo.
o Películas y Compositores:El crepúsculo de los dioses,
Franz Waxman; Un tranvia llamado deseo, Alex North;
Solo ante el peligro; Dimitri Tiomkin; Julio César, Miklós
Rózsa; Ivanhoe, Miklós Rózsa; El hombre del brazo de
oro, Elmer Berstein, etc.
 Los años sesenta: Grandes innovaciones en la bandas sonoras
o Utilización del jazz sinfónico y modelos sonoros del siglo
XX
 Representantes: Henry Mancini, Bartók, Alban
Berg, Stravinsky, Schoenberg o Jerry Godsmith
o El ascenso del Pop
 Representantes: Simon & Garfunkel, The Beatles,
John Barry, Ennio Morricone
Algunas películas y compositores: Los siete magníficos,
Elmer Berstein; Lawrencw de Arabia, Maurice Jarre;
Psicosis, Bernard Hermann; Espartaco, Alex North;
Cleopatra, Alex North; Doctor Zhivago, Elmer Berstein,
etc
 Los años setenta
o Isaac Hayes, Lalo Schifrin o Dave Grusin.
o El más importante, John Williams con La guerra de las
galaxias.
 Los años ochenta
o Autores consagrados: Jerry Goldsmith, John Willians,
John Barry, Ennio Morricone, James Horner, Alan
Silvestri, Vangelis, Hans Zimmer o Jarre
 Los años noventa (…)
o Interés de las discográficas: Michael Nyman, Mark
Isham, Hans Zimmer, James Newton Howard, David
Arnold, Patrick Doyle o Howard Shore.
o España: José Nieto, Bernardo Bonezzi, Bingen
Mendizábal, Alberto Iglesias, Roque Baños, Ángel
Illarramendi.
 Aplicaciones de la música en una película
o Música diegética
o Música incidental
 El cine musical
o Representantes: Fred Astaire, Gene Kelly, Crosby, Vicent
Minelli, Bob Fosse, Alan Parker o Lars von Trier
La música y la radio. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
 Breve historia de la radio
 La radio y la música
La música y la televisión. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
El videoclip. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
Orquesta virtual: Grease. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
o
2.
3.
4.
5.
Unidad 8: La música y las nuevas tecnologías
1. La grabación y reproducción sonora. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI Un
poco de historia
 Los nuevos sistemas de grabación y reproducción
 La revolución de los formatos de audio
2. Los instrumentos musicales y las nuevas tecnologías. CL, CF, CD, CS,
CC, CAA, CAI
 El MIDI
3. La informática musical. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
 Editores de partituras
 Editores de audio
 Secuenciadores
 Otras utilidades
4. Internet y la música. CL, CF, CD, CS, CC, CAA, CAI
 El sistema P2p
 Música a la carta
 Plataformas de música on-line
2-CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE 3º ESO
1. Reconocer auditivamente y determinar el período o cultura al que
pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el
aula, interesándose por ampliar sus preferencias.
2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico,
corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y
estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición,
imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o
grabada.
3. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música
escuchada utilizando una terminología adecuada.
4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal,
instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la
del conjunto y asumiendo distintos roles.
5. Utilizar con autonomía alguna de los dispositivos electrónicos
disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y
procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para
realizar sencillas producciones audiovisuales.
6. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental
utilizando apropiadamente una serie de elementos dados.
7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades
musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y
audición.
8. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce
un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y
proponiendo soluciones.
3-CRITERIOS MÍNIMOS DE 3º ESO














Identificar las características más importantes de cada época
Conocer los representantes y sus obras
Interpretar una obra sencilla grupal o individualmente usando los
instrumentos disponibles en el aula y la voz
Conocer los intervalos
Realizar acordes perfectos mayores y menores y sus inversiones
Improvisar sobre una escala pentatónica
Conocer los instrumentos representativos de cada época y su
evolución
Aceptar las cualidades y limitaciones propias y de los demás.
Esforzarse por manifestar una actitud desinhibida ante las actividades
de interpretación.
Respetar el silencio y extremar la concentración y el interés para
tocar en
grupo.
Cuidar con esmero los instrumentos y todo el material del aula.
Ser capaz de contextualizar una audición.
Mantener respeto y concentración en la audición de piezas.


Valorar en su justa medida cualquier manifestación musical dentro de
su contexto.
Cuidar la presentación y el contenido del cuaderno.
4-CONTENIDOS MÍNIMOS DE 3º DE ESO:
Unidad 1: Acordes y laúdes
7. Músicas medievales: Música monofónica religiosa:
o Canto Gregoriano
o Conocer las características más importantes del
Gregoriano:
 Canto a “capella”
 Temática religiosa
 Monofónica o monódica
 En latín
 Ritmo libre
 Autores anónimos
 Canto colectivo
 Música monofónica profana:
o Trovadores, troveros y juglares
o Conocer las características más importantes de la
música monofónica profana:
 Temática: amor, guerra, etc.
 Propia lengua; lengua vulgar
 Ritmo libre o marcado
 Canto a solo
 Acompañado con instrumentos
 Autores conocidos
 Conocer el autor español más característico de esta época y su
obra más significativa: Alfonso X el Sabio y Las Cantigas
o Definición
o Características
8. El canto gregoriano: Conocer los estilos Silábico y Melismático del
Canto gregoriano
9. Conocer los instrumentos más representativos de esta época:
 Cuerda pulsada: laúd, arpa, salterio, viola…
 Viento: flautas dulces, chirimías, cornamusas, trompetas…
 Percusión: platillos, campanilla, triángulos, tambores…
 Iglesia: el Órgano
10.Auditorio moderno: Conocer las características del reggae y su
representante más conocido, Bob Marley.
11.Teoría musical:
 Conocer los acordes mayores y menores fundamentales y sus
inversiones.
 Conocer la manera de realizar los acordes arpegiados.
12.Orquesta virtual:
 Músicas del mundo: Reconocer la música árabe mediante la
audición
 Música histórica: Reconocer la música medieval mediante la
audición
Unidad 2: Aires pentatónicos
6. Músicas renacentistas. Características:
o Conocer la diferencia entre la Polifonía y la Monodia
 Música vocal religiosa
o Conocer los principales autores del Renacimiento:
Orlando di Lasso, Giovanni Pierluigi da Palestrina,
Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero, Tomás Luis de
Victoria, etc.
 Música vocal profana: Conocer las diferentes formas musicales
profanas del Renacimiento:
o Chanson en Francia
o Madrigal en Italia
o Villancico en España
 Compositores: Juan del Encina y Juan Vazquez
 Estructura:
 Estribillo con estructura polifónica
 Copla con estructura homofónica
o Falas en Inglaterra
 Música instrumental
o Basada en la música vocal:
 Ricercare, canzona, diferencias…
 Música para danza: Pavana y Gallarda;
Passamezzo y Saltarello, etc.
7. El mundo de los instrumentos: Instrumentos renacentistas.
 Agrupaciones: Conocer las principales formas de agrupación de
los instrumentos renacentistas
o Por tamaños
o Por potencia o intensidad del sonido:
 Música alta: Viento metal y percusión
 Música baja: viento madera y cuerda frotada o
pulsada.
8. Auditorio moderno: Conocer las características de la Música disco y
analizar su influencia en el uso indiscriminado de la misma.
9. Teoría musical:
 Las escalas antiguas
 Escalas mayores y menores
 Escalas de otras culturas
10.Orquesta virtual:
 Músicas del mundo: Reconocer la música china mediante la
audición
 Música histórica: Reconocer la música renacentista mediante la
audición
Unidad 3: Colores y contrastes
6. Música barroca.
 Conocer las características generales y sus representantes:
o Contraste: Stilo concertado: Dinámica, timbre,
solo/grupo, vocal/instrumental, movimiento, etc.
o Concepto de compás
Representantes: Antonio Vivaldi, J. S. Bach, G. F
Haendel/Händel
 Música vocal profana:
o Nacimiento de la ópera: Conocer la definición y los
elementos más importantes de la ópera
 Música vocal religiosa
o Derivados de la ópera: Conocer las formas relacionadas
con la ópera: Oratorio (Iglesia católica), Cantata (Iglesia
luterana), Misa, etc
 Música instrumental
o Formas puramente instrumentales: Conocer las
principales formas instrumentales: Concierto, Suite,
Fuga y Sonata
7. El mundo de los instrumentos: La guitarra.
8. Auditorio moderno: Reconocer el soul mediante la audición y su
influencia histórica.
9. Teoría musical:
 Escritura de notas alteradas
10.Orquesta virtual:
 Músicas del mundo: Reconocer la música latinoamericana
mediante la audición
 Música histórica: Reconocer la música barroca mediante la
audición
o
Unidad 4: Tonalidad y equilibrio
6. La música y su evolución: El Clasicismo.
 Características: Conocer las principales características del
Clasicismo y sus representantes más significativos
o Proporción, equilibrio y simetría en el ritmo, en la
melodía, en la armonía, etc.
o Melodía basada en pregunta respuesta.
o Textura sencilla: Melodía acompañada
o Representantes:
F. J. Haydn, W. A. Mozart, L. van Beethoven
 Música vocal profana
o Ópera bufa: Conocer la diferencia entre la ópera bufa y
la ópera seria.
 Música vocal religiosa
o Requiem: Conocer la Misa de Requiem de W. A. Mozart
 Música instrumental: Conocer las grandes formas musicales y
su estructura básica:
o Grandes Formas musicales: dúos, tríos, cuartetos,
quintetos, etc. Sonata, Concierto y Sinfonía.
o Estructura general: Tres o cuatro movimientos. Primero
con la “Forma Sonata”
 Sonata: Estructura general para uno o dos
instrumentos
 Concierto: Estructura general para un solista
acompañado de orquesta
 Sinfonía: Estructura general para una orquesta
7. El mundo de los instrumentos: Conocer las características principales
del Bajo elétrico y su función dentro de los grupos actuales.
8. Auditorio moderno: El heavy metal. Reconocer las características del
Heavy metal y analizar su influencia en el uso indiscriminado del
mismo.
9. Teoría musical:
 La tonalidad: Conocer la función de la tonalidad. Conocer las
tonalidades de DoM, Sol M y Fa M.
10.Orquesta virtual:
 Músicas del mundo: Reconocer la música de Oceanía mediante
la audición
 Música histórica: Reconocer la música Clásica mediante la
audición
Unidad 5: Músicas viajeras
6. La música y su evolución:
 El Romanticismo
o Características: Conocer las principales características
del Romanticismo:
 Atracción por lo exótico, lo antiguo, lo
misterioso
 Indicaciones dinámicas muy variadas
 Trasmisión de estados de ánimo
 Melodía no simétrica como en el clasicismo
 Formas: Las anteriormente estudiadas más
Poema Sinfónico y pequeñas obras sin
estructura fija
 Participación de grandes masas a través de
coros, orquestas, etc.
 Importancia del director
 El Nacionalismo: Conocer el origen de la música nacionalista y
sus principales representantes españoles.
o Definición: Búsqueda de identidad de un pueblo a través
de su política, su economía y su cultura
o Formas de contenido programático principalmente el
Poema Sinfónico
o Representantes:
 España: Isaac Albéniz, Granados y Falla
 Música vocal: Conocer las principales formas vocales del
Romanticismo y su representantes más significativos
o El lied o canción romántica:
 Melodía en alemán con texto poético y
acompañada de piano
 Representantes: Robert Schumann y Franz
Schubert
o La ópera romántica
 Representantes: Rossini o Verdi en Italia y
Wagner en Alemania
o La Zarzuela:
 Forma similar a la ópera pero con partes
habladas
 Melodías que provienen del folklore
Música instrumental: Conocer las principales formas
instrumentales del Romanticismo y su representantes más
significativos
o Música para piano
 Representantes: Schubert, Mendelssohn,
Schumann, Brahms, Chopin o Liszt
o Música programática:
 Obras creadas en base a elementos
extramusicales
 Formas: Sinfonía programática y Poema
sinfónico
 Representantes:
 Sinfonía programática: Héctor Berlioz
 Poema sinfónico: Franz Liszt
 El ballet: Novedades técnicas y coreográficas
 Philippe Taglioni: Las sílfides y Giselle
 Tchaikovsky: El lago de los cisnes, La bella
durmiente y Cascanueces.
 Coreógrafo destacado: Marius Petipa
7. El mundo de los instrumentos: Conocer las características de los
teclados electrónicos.
8. Auditorio moderno: El tecno: Reconocer las características del tecno y
analizar su influencia en el uso indiscriminado del mismo
9. Teoría musical: Realizar actividades de repaso sobre los contenidos
estudiados: Acordes, Arpegios, Escales y Tonalidades
10.Orquesta virtual:
 Músicas del mundo: Reconocer la música romaní mediante la
audición
 Música histórica: Reconocer la música Romántica mediante la
audición

Unidad 6: Carácter y ruptura
6. La música y su evolución: El siglo XX. Conocer los diferentes estilos
que surgen durante el siglo XX y sus principales representantes:
 Estilos:
o Impresionismo: Claude Debussy o Maurice Ravel
o Surrealismo
o Expresionismo: Schoenberg o Alban Berg
o Dodecafonismo
o Nacionalismo del siglo XX
o Neoclasicismo: Igor Stravinsky
o Música Concreta
o Música electrónica
o Música aleatoria
7. El mundo de los instrumentos: Conocer y ejecutar pequeña
percusión.
8. Auditorio moderno: Cantautores españoles: Conocer los principales
cantautores españoles y su papel en la sociedad.
9. Teoría musical:
 Conocer las principales Indicaciones de expresión y articulación
10.Orquesta virtual:


Músicas del mundo: Reconocer la música del Caribe mediante
la audición
Música histórica: Reconocer la música del siglo XX mediante la
audición
Unidad 7: La música en el cine, la radio y la televisión
6. Historia de la música en el cine: Conocer la relación entre la música y
el cine; su historia y evolución. La banda sonora
 Los comienzos
o Hermanos Lumière
o El cine mudo
 Los años treinta: Cine sonoro
o El cantor de jazz, Al Jolson
o Películas y compositores: King Kong y Lo que el viento
se llevó de Max Steiner
 Los años cuarenta
o Películas y compositores: Ciudadano Kane de Bernard
Herrmann; Casablanca de Max Steiner.
o Los años cincuenta: Henry Mancini.
 Los años sesenta: Grandes innovaciones en la bandas sonoras
o Utilización del jazz sinfónico y del Pop
 Representantes: Henry Mancini, Simon &
Garfunkel, Ennio Morricone
 Los años setenta
o El más importante, John Williams con La guerra de las
galaxias.
 Los años ochenta
o Autores consagrados: John Willians, John Barry, Ennio
Morricone, James Horner, Vangelis.
 Los años noventa (…)
o España: José Nieto, Alberto Iglesias, Roque Baños.
 Aplicaciones de la música en una película
o Música diegética
o Música incidental
 El cine musical
o Representantes: Fred Astaire, Gene Kelly, Crosby, Vicent
Minelli.
7. La música y la radio.
 Breve historia de la radio: Conocer la historia de la radio y su
relación con la música y la sociedad
8. La música y la televisión. Conocer la historia de la radio y su relación
con la música y la sociedad
9. El videoclip. Conocer la historia del videoclip y su relación con la
sociedad
10.Orquesta virtual: Visualizar Grease, hacer una valoración y conocer
su director
Unidad 8: La música y las nuevas tecnologías
Este tema se desarrollará a lo largo del curso en la medida que sea posible
sin hacer distinción en los mínimos.
5. La grabación y reproducción sonora.
 Un poco de historia
 Los nuevos sistemas de grabación y reproducción
 La revolución de los formatos de audio
6. Los instrumentos musicales y las nuevas tecnologías.
 El MIDI
7. La informática musical.
 Editores de partituras
 Editores de audio
 Secuenciadores
 Otras utilidades
8. Internet y la música.
 El sistema P2p
 Música a la carta
 Plataformas de música on-line
5-CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE 3º ESO:
Evaluación ordinaria:



Contenidos conceptuales: 40%. Versarán sobre los contenidos
teóricos tratados en clase. Para su evaluación se realizarán un
mínimo de 2 exámenes por evaluación. Dado el carácter
progresivo de muchos de los contenidos relativos al lenguaje
musical (apartado de “Lenguaje y creación” del libro de texto),
estos serán acumulativos.
Contenidos procedimentales: 40% Se valorará los trabajos
realizados en clase, la práctica musical, la práctica instrumental, el
cuaderno, el trabajo diario y otros trabajos.
Contenidos actitudinales: 20%. Se valorarán aspectos como el
interés, asistencia, puntualidad, espíritu de trabajo y colaboración,
limpieza y mantenimiento de los materiales, respeto por todo tipo
de manifestaciones musicales (propias y ajenas), realización de
los ejercicios encomendados, etc.
NOTA IMPORTANTE:
"La nota de cada evaluación será la suma de los apartados siempre
que la nota real de cada uno de ellos sea 4 o más de 4. Si en alguno
de los apartados no se llega a esta puntuación, la nota que figurará
en la evaluación no será superior a 4".
Evaluaciones extraordinarias (septiembre):

Conceptos: 60%. En Junio a cada alumno se le entregará un
documento con los contenidos mínimos exigibles. La prueba
consistirá en un examen escrito en el que el alumno deberá
demostrar haber alcanzado los objetivos propuestos

Procedimientos: 40%. En la prueba anterior habrá un apartado que
incluirá el análisis, contextualización y reconocimiento de fragmentos
sonoros relativos a los temas tratados durante el curso. Los alumnos
recibirán un documento con un listado de las audiciones exigibles. En
examen también incluirá ejercicios basados en discriminación
auditiva.
NOTAS IMPORTANTES:

Los alumnos deberán obtener un 4 como mínimo en los dos
apartados anteriores

A los alumnos se les podrá exigir la entrega de aquellos trabajos o
ejercicios que no hayan sido debidamente realizados durante el curso

Para superar la materia el alumno deberá alcanzar un 5 de nota
media en la prueba extraordinaria siendo la nota máxima a figurar en
el boletín de notas un 6.