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DEPARTAMENTO DE MÚSICA
Curso 2012-2013
El Departamento de música está formado, para el presente curso 2012-2013 por las siguientes
profesoras:
Isabel Arbués: Profesora de U.I.E.E. y de un grupo de 4º de ESO y directora del centro.
Silvia Coscolín: Profesora de los dos grupos de 1º de ESO de la Sección de Villanueva de
Gállego y secretaria de la misma.
María Lamana: Profesora de tres grupos de 1º de ESO en el IES de Fuera.
Mª Mar García: Jefe de departamento y profesora de cuatro grupos de 3º de ESO y de dos
grupos en 1º de ESO.
1- NORMATIVA
NORMATIVA VIGENTE PARA LOS CURSOS 1º, 3º Y 4º DE E.S.O.

LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de Mayo, de Educación.

REAL DECRETO 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las
enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria.

ORDEN de 9 de mayo de 2007, del Departamento de Educación, Cultura y Deporte,
por la que se aprueba el currículo de la Educación secundaria obligatoria y se autoriza
su aplicación en los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Aragón.
2. OBJETIVOS GENERALES DE MÚSICA EN E.S.O.
Los Objetivos que se pretenden conseguir durante esta etapa (relacionados con las
competencias básicas) son:
1- Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar
ideas y sentimientos. (C.4, C.6, C.7, C.8)
2- Desarrollar las técnicas básicas de expresión vocal, instrumental y corporal que
posibiliten la interpretación y la creación musical de forma individual o en grupo. (C.6,
C.7, C.8)
3- Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y
culturas musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio cultural.
(C.6)
4- Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio
cultural. (C.6)
5- Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información para el
conocimiento y el disfrute de la música. (C.1, C.4, C.6, C.7, C.8)
6- Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a
la música; utilizar estas tecnologías en la creación, interpretación y composición de
obras musicales. (C.4, C.6, C.7, C.8)
7- Participar con actitud abierta y respetuosa en las diferentes actividades que se
propongan. (C.6, C.7, C.8)
8- Comprender las relaciones que existen entre el lenguaje musical y otros lenguajes y
ámbitos de conocimiento, así como qué la funciones desempeña la música en
diferentes producciones artísticas. (C.1, C.6)
9- Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético,
intelectual de la personas. (C.6)
10- Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos
sociales de la música. (C.1, C.6, C.8)
11- Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música.
(C.3, C.6)
3. CONTRIBUCIÓN DE LA MÚSICA EN E.S.O. PARA LA ADQUISICIÓN DE LAS
COMPETENCIAS BÁSICAS
Las competencias básicas, a las que nos referiremos a lo largo de toda esta programación,
son las siguientes:
C1. Competencia en comunicación lingüística.
C2. Competencia matemática.
C3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
C4. Tratamiento de la información y competencia digital.
C5. Competencia social y ciudadana.
C6. Competencia cultural y artística.
C7. Competencia para aprender a aprender.
C8. Autonomía e iniciativa personal.
La música contribuye a conseguir las competencias básicas de las siguientes maneras:
1- Competencia en comunicación lingüística: además de adquirir poco a poco el
manejo de un vocabulario específico, se trabajan textos, comentarios o críticas sobre
obras musicales y así como la expresión oral y escrita. En la asignatura de Música se
trabaja esta competencia para conseguir los objetivos 5º (utilización de fuentes de
información), 8º (análisis y comprensión de los tipos de lenguaje tomando como
referencia el lenguaje musical) y el 10º (elaboración de análisis críticos de
manifestaciones musicales).
Continuando con el trabajo iniciado cursos anteriores atendiendo a las estrategias de
animación a la lectura entre nuestros alumnos de secundaria, vamos a prestar atención
a estos tres objetivos ayudándonos de: libros y textos de lectura y análisis cuyo tema
sea la música; confección y análisis de canciones relacionando los textos (con sus
acentos y signos de puntuación) con las melodías y los ritmos; y redacción de
comentarios sobre diversos aspectos de la práctica musical.
2- Competencia matemática: se trabaja en la realización y el análisis de ritmos
musicales. Las proporciones musicales (también matemáticas) aparecen también en el
currículo en contenidos como el de la melodía (intervalos y escalas) y la armonía.
3- Competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico: está presente
en contenidos que hacen referencia al medio ambiente como la contaminación
acústica, la importancia del sonido y del ritmo en la comunicación humana y su relación
con el medio. Se trabaja esta competencia para conseguir el objetivo 11º
(contaminación acústica, uso de silencio y sonido, y utilización correcta de la voz y del
cuerpo).
4- Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital: Está
presente en todo el proyecto propiciando, siempre que sea posible, la utilización de
recursos tecnológicos tanto para las actividades de audición y de interpretación y
creación musical como para las de indagación. Con ello se pretende que el alumnado
pueda conocer el funcionamiento básico de distintos recursos tecnológicos e identificar
las posibilidades que estos ofrecen para la realización de distintas actividades
musicales. También se presta atención a los recursos ofrecidos por Internet,
propiciando su uso tanto para la búsqueda de información como para la realización de
otros tipos de actividades.
5- Competencia social y ciudadana: participación en las tareas colectivas aportando
ideas y con actitudes adecuadas durante las distintas actividades. En todas las
unidades didácticas se trabajará algún aspecto mediante el trabajo en grupo. Por
supuesto, la práctica instrumental en grupo incide directamente en la consecución de
esta competencia, ya que fomenta la participación activa del alumnado, incluyendo la
escucha, el respeto a los compañeros, la atención a las indicaciones de la profesora y
el interés por conseguir una interpretación aceptable y creativa.
6- Competencia cultural y artística: persigue la apreciación estética, el desarrollo de la
sensibilidad y de las capacidades tanto en la percepción como en la expresión y el
conocimiento del patrimonio. Esta competencia desempeña un papel primordial en
nuestra asignatura ya que la creación musical es básicamente una creación artística.
Así pues, se trabajará en todas las unidades didácticas de esta programación y
teniendo en cuenta todos los objetivos de la asignatura.
7- Competencia para aprender a aprender: trata de conseguir que el alumno realice un
aprendizaje autónomo, que tome conciencia de sus capacidades y las desarrolle
apropiadamente. Trabajaremos en cada unidad las técnicas de aprendizaje más
convenientes. Pautas como traer el material a diario, la realización de ejercicios (en
clase o como deberes), la participación activa de todos los alumnos cuando se trabaje
en grupo, se pedirán en todas las clases.
8- Competencia de autonomía y desarrollo personal: se consigue a través de
actividades que requieren una responsabilidad individual, tanto a nivel personal como
del alumno como miembro de un grupo.
4. VALORES DEMOCRÁTICOS COMO CONTENIDO DE LA PROGRAMACIÓN DE MÚSICA
Como estamos trabajando durante los últimos cursos, los valores democráticos se
tienen en cuenta en todos los cursos de la etapa en forma de contenido transversal. Las
actuaciones que se llevan a cabo son:
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

Asignar funciones a diferentes alumnos: responsables de materiales de aula, de
apuntar fechas de exámenes, de organizar u ordenar instrumentos, etc…
Al realizar trabajos de grupo, formar agrupamientos flexibles y heterogéneos, en los
que cada alumno pueda aportar ideas y maneras de trabajar al resto de sus
compañeros. Todos son imprescindibles para el grupo.
La práctica instrumental y vocal es una manera excelente de trabajar los valores
democráticos: todos los músicos pertenecen a un grupo, tienen que escucharse los
unos a los otros, todos aportan su valiosa participación y de su colaboración se
obtendrá una pieza musical de la que sentirse orgulloso.
5. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y ADAPTACIONES CURRICULARES
Es importante que aquellos alumnos con necesidades educativas especiales participen
en clase con igualdad de condiciones que el resto del alumnado. No obstante, cuando sea
necesario, el alumno así lo requiera y siempre en coordinación con el Departamento de
Orientación, se adaptarán aquellas actividades que por su dificultad técnica o conceptual no
pueden ser elaboradas en las mismas condiciones que el resto de los compañeros.
Se realizarán asimismo actividades de refuerzo para aquellos alumnos que no sigan el
curso normal de la programación y no superen positivamente cada una de las evaluaciones.
En el caso de alumnos extranjeros que se encuentran en proceso de aprendizaje del
idioma, su tarea consistirá en la realización de un diccionario con vocabulario musical básico,
necesario para el aprendizaje posterior de los conceptos musicales. También se podrán
realizar copias de pequeños y sencillos textos musicales con preguntas básicas para mejorar la
comprensión del idioma. Estas adaptaciones siempre se harán en coordinación con el profesor
de inmersión lingüística.
Las características peculiares del área de Música premiten cierta flexibilidad en el
proceso de enseñanza-aprendizaje para aplicar los distintos niveles de comprensión,
procedimientos y adquisición de actitudes y competencias. El tipo de trabajo y actividades
musicales para realizar tanto individualmente como en grupo, permiten el reparto por niveles,
según las aptitudes y la gradación de los conocimientos de cada alumno.
El docente realizará una evolución formativa, partiendo de la primera evaluación y de la
autoevaluación y coevaluación del alumnado, ayudará a construir los aprendizajes de manera
individualizada pero motivando al alumnado en su trabajo y sin que se sienta en ningún
momento marginado.
6.ESTRATEGIAS DE ANIMACIÓN A LA LECTURA
Al igual que hicimos a lo largo de cursos pasados, vamos a continuar realizando
actividades de animación a la lectura en cada uno de los cursos en los que se imparte la
asignatura de música. Se trabajarán textos que giren alrededor de temas musicales. Además,
en cada unidad se pedirá a los alumnos que se expresen tanto oralmente como por escrito en
comentarios sobre los contenidos trabajados y se incluirán libros de lectura obligada en cada
curso.
Entre los títulos que barajamos se encuentran: “Síndrome de Mozart” de G. Moure en
3º de ESO; y “El violín del diablo” y “La décima sinfonía” de Gelinek en 4º de ESO. Invitaremos
de nuevo a Gonzalo Moure, autor de “El síndrome de Mozart” para que los alumnos de 3º
puedan conversar con él sobre su libro. En 1º de ESO decidiremos a lo largo del curso las
lecturas que se trabajen y las incluiremos en esta programación a través de las actas de
reuniones de departamento semanales.
7. MEDIDAS NECESARIAS PARA UTILIZAR LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN
Entre los contenidos que recoge la ley se encuentran especialmente dos que hacen
referencia a la utilización de medios electrónicos para la interpretación y grabación de piezas y
comentario de las mismas, y a la utilización de recursos informáticos y otros dispositivos
electrónicos en los procesos de creación musical.
De este modo, los alumnos de todos los cursos trabajarán a lo largo del curso con
programas de edición de partituras, sencillos y básicos, como “musescore” o similares, con
ayuda de los miniportátiles en el aula (en 1º y 3º de ESO). En Villanueva no podrán utilizar
miniportátiles en el aula pero la profesora trabajará igualmente con medios informáticos estos
contenidos, corrigiendo trabajos realizados por los alumnos en sus ordenadores de casa
(enviados por correo electrónico). Además, los alumnos de Villanueva trabajarán con
herramientas de google.
Por otra parte, las aulas están dotadas con proyector, pantalla y ordenador. De esta
manera, se pueden ver ejemplos audiovisuales, preparados por las profesoras o encargados a
los alumnos. También existe la posibilidad de trabajar en las aulas con las pizarras digitales.
8. CONTENIDOS MÍNIMOS DE 1º DE E.S.O. Y DE 3º DE E.S.O.
Bloque 1. Escucha.
Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación
durante la propia interpretación y creación musical.
Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y
tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la
comprensión de la música escuchada.
Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía,
timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el
análisis de obras musicales.
Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de
distintas agrupaciones vocales e instrumentales.
Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos
estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y
composiciones realizadas en el aula.
La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias
preferencias musicales.
Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y
enriquecimiento intercultural.
Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la
escucha.
Bloque 2. Interpretación.
La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas. Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de
expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la
entonación.
Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades
técnicas e interpretativas. Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y
práctica de habilidades técnicas para la interpretación.
Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por
imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.
Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas.
La interpretación individual y en grupo.
Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros
intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de
los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio
variado de danzas.
Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y
grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas.
Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal,
instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de
ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
Bloque 3. Creación.
La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación
musical. Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos
estímulos musicales y extra-musicales.
Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de
acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical
(introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.).
Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas
agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto
de las diferentes actividades que se realizan en el aula.
Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las
composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación.
Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora
como recursos para el registro y difusión de una obra musical.
Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de
creación musical.
Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e
imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.
Bloque 4. Contextos musicales.
Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical
occidental y de otras culturas.
Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y
compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.
El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la
comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el
conocimiento y disfrute de la música.
La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico,
publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones
audiovisuales.
El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el
consumo indiscriminado de música y la polución sonora.
9. PROGRAMACIÓN DE 1º DE E.S.O.
UNIDAD 1ª: LA MÚSICA Y SUS SENSACIONES: EL CARÁCTER
Objetivos y su relación con las competencias básicas * (entre paréntesis)
1. Valorar la importancia de la música para comunicarnos y hacernos sentir determinadas
emociones y sensaciones. (C6, C.8)
2. Utilizar correctamente adjetivos referentes a las sensaciones que transmite la música en
audiciones de diferentes géneros y estilos (C1, C6, C8)
3. Conocer las cualidades del sonido. (C.3)
4. Valorar el problema de la Contaminación Acústica y plantear posibles soluciones. (C.3)
5. Identificar y escribir los elementos básicos de una partitura: pentagrama, notas, claves y
ritmos elementales. (C4, C6)
6. Interpretar partituras sencillas con la voz, la flauta y/o instrumentos de láminas y de pequeña
percusión. (C6)
7. Fomentar la audición activa y consciente de las producciones musicales como medio de
enriquecimiento personal y cultural. (C5, C6, C7, C8)
8. Participar en grupo en actividades musicales, atendiendo a las indicaciones de la profesora.
(C5, C6)
Contenidos:
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






El carácter de la música.
Adjetivos que sugieren tristeza, tranquilidad, fuerza, grandeza, alegría, movimiento,
malestar o suspense.
La musicoterapia o el poder de la música para influir sobre la bioquímica del organismo
humano.
Las cualidades del sonido.
La contaminación acústica.
Identificación y escritura de canciones en las que aparezcan los elementos básicos del
lenguaje musical: pentagramas, claves, notas en clave de sol y ritmos básicos.
Interpretación de canciones sencillas con la voz, los instrumentos del aula y/o la flauta.
Audición de obras musicales de diversos estilos y géneros.
Consecución de un clima de respeto y silencio ante las actividades de escucha e
interpretación en el aula.
UNIDAD 2ª: LA FINALIDAD DE UNA OBRA MUSICAL: EL GÉNERO
Objetivos y su correspondencia con las competencias básicas
1. Valorar la presencia de la música en todos los ámbitos de la vida humana y a lo largo
de toda la Historia. (C.6)
2. Conocer e identificar en actividades de audición los diferentes géneros musicales:
vocal e instrumental, religioso o profano; popular, ligera o culta; funcional o de
circunstancias, música escénica y música para la publicidad. (C.6)
3. Interpretar con la voz, flauta y/o con instrumentos de láminas y pequeña percusión
partituras sencillas. (C.5,C.6)
4. Identificar partituras, manejar el lenguaje musical básico y experimentar con él,
utilizando medios informáticos. (C. 4, C.6)
5. Aprender a utilizar las fuentes de información musical (partituras, textos, audiovisuales)
para el conocimiento y apreciación de la música. (C.4, C.6, C.7, C.8)
6. Disfrutar de la audición de obras musicales de todos los géneros con actitudes abiertas
y respetuosas. (C.6)
Contenidos




El género musical y los diferentes tipos de géneros: vocal, instrumental y mixto.
Otras clasificaciones de la música: religiosa y profana; tradicional, popular urbana y
culta; funcional y de circunstancia; cinematográfica y en la publicidad.
Identificación, lectura y escritura de los elementos básicos del lenguaje musical.
Interpretación vocal e instrumental de ejemplos de diferentes géneros musicales.
UNIDAD 3ª: EL TEMPO Y LA MÚSICA: EL MOVIMIENTO
Objetivos y su correspondencia con las competencias básicas
1. Percibir, identificar e interpretar los diferentes tipos de pulsaciones musicales o tempi.
(C.6)
2. Diferenciar las indicaciones de movimiento más usuales de la música, en actividades
de audición y en partituras. (C.6)
3. Conocer las indicaciones de movimiento musical constante y variable, y utilizarlas de
forma correcta en actividades de lectura, escritura e interpretación. (C.4, C.5, C6)
4. Disfrutar de las audiciones y de las interpretaciones, mostrando respeto y actitud
abierta y comunicativa. (C.6, C.8)
Contenidos
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




El movimiento de la música y las velocidades de pulsación.
Movimiento uniforme, variable y libre: indicaciones habituales.
El metrónomo.
Lectura, escritura e interpretación de los elementos básicos del lenguaje musical.
Audición de obras musicales con movimiento musical identificable.
Interpretación de partituras sencillas que contengan indicaciones de movimiento o
tempo.
UNIDAD 4ª: PULSO Y COMPÁS: EL RITMO
Objetivos y su correspondencia con las competencias básicas
1. Identificar y seguir en audiciones diversas la pulsación musical. (C.6)
2. Realizar ejercicios rítmicos sencillos que aumentarán progresivamente en dificultad,
preparados o en ejercicios de improvisación, siguiendo diferentes velocidades de
pulsación, con percusión corporal, instrumentos de láminas o de pequeña percusión.
(C.6)
3. Conocer cómo se enuncian los compases simples y los compuestos. (C.2, C.6)
4. Leer, escribir e interpretar correctamente las figuras rítmicas más habituales en
compases simples. Conocer e interpretar los compases simples (4/4, 3 / 4 y 2/4) e
identificar los compuestos (6/8). (C.2, C.4, C.5 y C.6)
5. Aprender a utilizar las fuentes de información y de escritura y creación musical
(partituras, textos, audiovisuales) para el conocimiento y apreciación de la música.
(C.4, C.6, C.7, C.8)
6. Fomentar la audición activa y consciente de obras musicales como fuente de
enriquecimiento cultural, para favorecer la ampliación y diversificación de los gustos
musicales, especialmente desarrollando musicogramas y gráficos esquemáticos y
analíticos del hecho sonoro. (C.6)
Contenidos:

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

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La pulsación musical: constante y variable.
La duración del sonido y sus grafías: figuras rítmicas y silencios correspondientes.
Compases simples y compases compuestos.
Lectura, escritura, interpretación y creación de partituras con ritmos sencillos.
Audición y análisis de obras musicales con especial interés en el ritmo.
Actitud receptiva y abierta ante cualquier novedad auditiva.
Participación activa y respetuosa en la interpretación del repertorio.
UNIDAD 5ª: LA INTENSIDAD EN LA MÚSICA: DINÁMICA Y MATICES
Objetivos y su correspondencia con las competencias básicas
1. Percibir e identificar los diferentes tipos de matices de dinámica que se usan
habitualmente en el lenguaje musical. (C.6)
2. Diferenciar las indicaciones de dinámica más habituales, en actividades de audición y
en partituras. (C.6)
3. Conocer las indicaciones de matices de dinámica que indican un volumen constante,
los que indican un volumen variable y utilizarlos de modo correcto. (C.4, C.6)
4. Disfrutar de las audiciones propuestas en clase. (C.6)
5. Colaborar respetuosamente durante las actividades de interpretación grupal e
individual. (C.6, C.5)
Contenidos

Los matices de intensidad.

Tipos de matices: los que indican volumen estable y los que indican un volumen
variable.

Interpretación de partituras sencillas con las indicaciones de dinámica más usuales.

Audición de obras musicales con indicaciones de dinámica fáciles de identificar.
UNIDAD 6ª: EL TIMBRE: LA VOZ, LOS INSTRUMENTOS Y SUS CLASIFICACIONES
Objetivos y su correspondencia con las competencias básicas:
1. Valorar la participación de los instrumentos y de la voz en el hecho musical. (C.6)
2. Conocer el funcionamiento del aparato fonador y clasificar los diferentes tipos de voces.
(C.3, C.6)
3. Diferenciar las características y la organización de los diferentes tipos de coros. (C.6)
4. Comprender el papel que desempeñan los instrumentos musicales. (C.6)
5. Conocer las familias instrumentales, identificar visualmente y en audiciones los
instrumentos de la orquesta. (C.6)
6. Valorar el trabajo del luthier, construir un instrumento musical con materiales reciclados de
la vida cotidiana. (C.6, C.7, C.8)
7. Conocer otros instrumentos habituales en nuestra sociedad: teclados, instrumentos
electrónicos, instrumentos de la música tradicional, etc. (C.6)
8. Diferenciar y conocer la composición de las agrupaciones instrumentales más importantes:
orquesta sinfónica, el cuarteto de cuerda, el combo de jazz, el grupo de rock, la rondalla o
la banda de música, entre otras. (C.6)
9. Interpretar un repertorio instrumental sencillo y adaptado a los instrumentos disponibles en
el aula. (C.6, C.5, C.8)
10. Realizar las actividades de interpretación y audición con una actitud abierta y
respetuosa. (C.6, C.8)
Contenidos:

El aparato fonador y la clasificación de las voces humanas.

Tipos de coros.

Clasificación de los instrumentos por familias: cuerda, viento madera, viento metal y
percusión.

Instrumentos de cuerda: Violín, viola, violonchelo, contrabajo, arpa, piano, clave,
guitarra e instrumentos de púa.

Instrumentos de viento-madera.

Instrumentos de viento- metal.

Instrumentos de percusión: idiófonos y membranófonos; instrumentos de altura
determinada y de altura indeterminada.

Los teclados: piano, clave y órgano.

Instrumentos electrónicos.

La labor del luthier: la construcción de un instrumento musical propio.

La preparación del instrumentista a lo largo del tiempo: aprendizaje, ensayos y vida del
músico.

Agrupaciones instrumentales más importantes: orquesta sinfónica, cuarteto de cuerda,
banda de música, combo de jazz, grupo de rock, rondalla, entre otras.

Composición y colocación de los instrumentos en la orquesta sinfónica.

La labor del director de orquesta y la del concertino.
UNIDAD 7ª: MÚSICA TRADICIONAL
Objetivos:
1. Valorar la importancia de la música en las diferentes manifestaciones sociales, en
diferentes culturas y épocas. (C.6)
2. Conocer la diversidad cultural de la península ibérica. (C.6)
3. Conocer e identificar los instrumentos musicales del folclore español. (C.6)
4. Conocer e identificar los instrumentos musicales de otras culturas. (C.6)
5. Valorar y conocer en qué consiste el trabajo del investigador o etnomusicólogo. (C.6)
6. Conocer los diferentes tipos de canciones de nuestro folclore. (C.6)
7. Interpretar alguna pieza de música popular con la flauta y con los instrumentos de láminas
y pequeña percusión. (C.5, C.6)
8. Investigar alguna manifestación folclórica de nuestra comunidad o de otra comunidad
española. (C.5, C.6, C.7)
9. Realizar una encuesta sobre música tradicional, trabajando una canción popular en todos
sus aspectos. (C.4, C.5, C.6, C.7)
Contenidos:
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
Finalidades y usos de la música en la vida de las personas.
El folclore musical: significado y formas de estudio.
La investigación etnomusicológica y sus métodos: encuestas y formas de organización
(ciclo de la vida y ciclo del año).
La música tradicional en España: tipos de canciones más habituales y sus
instrumentos. Las danzas españolas.
La música tradicional en Aragón.
La música tradicional en el contexto del alumno y de sus familiares más mayores: la
música tradicional antes y ahora, cambios fundamentales y elementos comunes.
Músicas del mundo: otras culturas, costumbres e instrumentos.
UNIDAD 8ª: OTROS ELEMENTOS DE LA MÚSICA: MELODÍA, TEXTURA Y FORMA
Objetivos:
1. Conocer la organización de una melodía. (C.6)
2. Diferenciar los tipos de melodía en actividades de audición y de análisis de partitura.
(C.6)
3. Elaborar escalas en modo mayor. (C.6)
4. Conocer los grados IV, V, I., identificarlos en actividades de audición e interpretarlos
con los instrumentos del aula. (C.5, C.6)
5. Realizar ejercicios de intervalos melódicos y armónicos, ascendentes y descendentes.
(C.6)
6. Conocer las texturas musicales más habituales: monódica, homofónica,
contrapuntística y melodía acompañada. (C.6)
7. Identificar en partituras sencillas y en audiciones claras las principales formas
musicales. (C.6)
8. Interpretar piezas sencillas con los instrumentos de láminas, flauta y pequeña
percusión, en las que se tengan en cuenta aspectos estudiados en la unidad. (C.5, C.6)
Contenidos:
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
La melodía: tipos de melodía.
Las escalas mayores y los intervalos.
Motivos y temas.
Las formas musicales más habituales.
Las texturas más sencillas: monodia, homofonía, contrapunto y melodía acompañada.
Identificación de melodías, intervalos, motivos, temas y texturas en partituras sencillas.
Audición de piezas musicales en las que se perciban con claridad algunos de los
contenidos trabajados durante la unidad.
Secuenciación de las unidades a lo largo del curso
Las unidades se trabajarán en el orden en que aparecen en esta programación hasta la
unidad nº 7. El caso de la unidad nº 8 es especial porque contenidos como la melodía, la
textura o la forma se trabajará progresivamente en las actividades de escritura de partituras,
interpretación de canciones sencillas y creación e improvisación musical, en ocasiones con
ayuda de programas informáticos muy sencillos de edición de partituras. Hasta la unidad nº 7,
se trabajará una media de 3 unidades por evaluación.
Hay que tener en cuenta que los contenidos de lenguaje musical se trabajarán
gradualmente y a lo largo de todo el curso a través de las actividades de interpretación vocal e
instrumental y de utilización de programas informáticos de edición de partituras. De este modo,
los contenidos, estén o no contenidos en el libro de texto, se explicarán y practicarán según los
conocimientos de los alumnos de cada grupo y sin tener en cuenta si pertenecen a una unidad
o a otra del libro.
Después de trabajar la unidad nº 6, se expondrá en el instituto la colección de
instrumentos que hayan construido los alumnos.
También queda abierta la posibilidad de que los alumnos interpreten algunas de las
piezas que hayan ejecutado durante las clases delante de sus compañeros de otros cursos.
10. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE 3º DE E.S.O.
UNIDAD 1ª: USOS Y FUNCIONES DE LA MÚSICA. APRENDIENDO A ESCUCHAR MÚSICA
Objetivos:
1. Valorar la importancia de la música en todos los momentos de la vida y en la sociedad.
(C.5, C.6)
Conocer los usos y funciones de la música en diferentes contextos y situaciones. (C.5, C.6)
Conocer las diferentes respuestas del ser humano ante la música. (C.6)
Conocer el funcionamiento del oído humano. (C.3)
Valorar la importancia de un uso correcto del sonido para evitar los problemas derivados de
la Contaminación Acústica en nuestra sociedad. (C.5, C.3)
6. Conseguir las pautas necesarias para elaborar un análisis de audición. (C.6, C.7, C.8)
7. Disfrutar con audiciones e interpretaciones de piezas musicales escuchadas y explicadas
en clase. (C.6)
8. Utilizar los medios tecnológicos al alcance del alumno para conocer y explorar obras
musicales ajenas a la rutina musical de los alumnos. (C.4, C.5, C.6)
2.
3.
4.
5.
Contenidos:







Respuestas humanas ante la música: corporal, emocional e intelectual.
Parámetros para un análisis de audición: indicaciones de carácter, movimiento, ritmo,
matices, instrumentación y textura.
Los géneros musicales.
Las principales formas musicales.
Los estilos musicales.
Usos y funciones de la música.
El oído humano y la contaminación acústica.
Criterios de evaluación:
1. Clasificar distintos tipos de música según las funciones que desempeñan en cualquier
circunstancia. (C.5, C.6)
2. Reconocer los diferentes parámetros o elementos de la música en el contexto de
audiciones musicales de cualquier estilo o género. (C.6)
3. Realizar comentarios de audición siguiendo unas pautas explicadas y desarrolladas
durante las clases. (C.1, C.6)
4. Valorar críticamente el uso y abuso que hacemos de la música en nuestra sociedad.(C.3,
C.5)
5. Conocer el funcionamiento del oído humano. (C.3)
6. Conocer y valorar el importante papel del intérprete en la música y en otras artes
escénicas. (C.6)
7. Seguir el desarrollo de las clases y las actividades propuestas con interés y respeto. (C.8)
UNIDAD 2ª: ELEMENTOS FUNDAMENTALES DEL LENGUAJE MUSICAL
Objetivos:
1. Conocer los elementos básicos del lenguaje musical: ritmo, melodía, armonía, textura... e
identificarlos en actividades de audición e interpretación musical. (C.6)
2. Reconocer en partituras más o menos complejas estos elementos y leer y escribir
correctamente ritmos sencillos, melodías en clave de sol, texturas fundamentales y
armonías sencillas. (C.4, C.6)
3. Identificar las formas musicales más habituales: canción, tema con variaciones, sonata en
partituras, audiciones y actividades de interpretación. (C.6)
4. Interpretar con instrumentos del aula o con la propia voz piezas musicales adecuadas a la
formación y capacidades del alumno, llevando a la práctica los conocimientos adquiridos de
lenguaje musical. (C.6, C.7, C.8)
5. Disfrutar de las actividades de audición e interpretación, y valorar la importancia del
lenguaje musical como un medio de comunicación universal de ideas y emociones. (C.6)
Contenidos:
 El ritmo: la pulsación y los compases simples.
 La melodía: diseños melódicos y tipos de frases.
 Recursos compositivos de la melodía: repeticiones y variaciones.




Texturas: monodía, homofonía, melodía acompañada y contrapunto.
Armonía: los grados fundamentales y los acordes más habituales.
Formas musicales habituales: canción, tema con variaciones, sonata.
La interpretación de los elementos básicos del lenguaje musical con los
instrumentos del aula.
Criterios de evaluación:
1. Conocer y utilizar en partituras, interpretaciones y audiciones, los elementos básicos del
ritmo: compases simples; uso de figuras con puntillos, ligaduras y otros signos de
prolongación. (C.6, C.7, C.8)
2. Analizar en partituras y audiciones, e interpretar con los instrumentos del aula, obras
musicales de géneros variados haciendo uso de los conocimientos de lenguaje musical
adquiridos: ritmo, melodía, armonía, textura y forma musical. (C.6, C.7, C.8)
3. Interpretar canciones a varias voces jugando con texturas distintas. (C.6, C.7, C.8)
4. Disfrutar de las actividades propuestas, tanto de las auditivas como de las de interpretación
grupal. (C.6)
UNIDAD 3ª: LA MÚSICA DE LA EDAD MEDIA
Objetivos:
1. Situar en el contexto histórico-temporal y social la música de la Edad Media. (C.5, C.6)
2. Reflexionar sobre las funciones sociales, religiosas o profanas, que tenía la música en
aquella época. (C.5, C.6)
3. Conocer las características más importantes del repertorio de música religiosa medieval
más importante: el canto gregoriano, música trovadoresca, Cantigas y primeras polifonías.
(C.6)
4. Conocer y diferenciar los papeles artísticos y sociales de juglares, ministriles y trovadores.
5. Identificar y clasificar los instrumentos musicales más importantes de la música medieval
en representaciones artísticas de la época o en reconstrucciones actuales. (C.6)
6. Comprender qué circunstancias dieron lugar al nacimiento y posterior desarrollo de la
polifonía en la música occidental. (C.6)
7. Realizar audiciones de música de estas épocas con interés y disposición por aprender y
escuchar música a la que el alumno no está habituado. (C.6)
8. Interpretar con respeto y atención las partituras medievales que se planteen en clase. (C.6,
C.7)
Contenidos:






Contexto social e histórico de la Edad Media: Alta Edad Media / Románico, Baja
Edad Media / Gótico.
Monodía religiosa: el Canto Gregoriano.
Monodía profana: trovadores y cantigas.
Los oficios musicales en la edad media: trovadores, juglares y ministriles.
Causas del nacimiento de la polifonía.
Los instrumentos medievales.
Criterios de evaluación:
1. Situar cronológicamente la Edad Media. (C.6)
2. Clasificar la música estudiada en la unidad según su función social. (C.5, C.6)
3. Identificar en actividades de audición los siguientes estilos: gregoriano, música
trovadoresca, cantigas y polifonía primitiva (de la Edad Media). (C.6)
4. Conocer las características básicas del canto gregoriano, de la música trovadoresca y del
villancico. (C.6)
5. Identificar en ilustraciones los instrumentos más importantes de aquella época. (C.6)
6. Realizar un trabajo de investigación sobre algún aspecto importante de la música de estos
momentos históricos. (C.1, C.6, C.7, C.8)
7. Interpretar piezas sencillas de música medieval con los instrumentos del aula o con flautas.
(C.6, C.7)
8. Realizar las actividades del aula con interés y una actitud abierta, con disposición por
conocer música alejada del gusto o hábito de escucha del alumno. (C.6)
UNIDAD 4ª: LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO
Objetivos:
1. Situar en el contexto histórico-temporal y social la música renacentista. (C.5, C.6)
2. Reflexionar sobre las funciones sociales, religiosas o profanas, que tenía la música en
aquella época. (C.5, C.6)
3. Conocer las características más importantes del repertorio de música religiosa medieval
más importante: música religiosa católica y protestante, el villancico, el madrigal y la chanson, y
la música de danza. (C.6)
4. Conocer el sistema de mecenazgo y la función de la música y de los músicos en las
principales cortes europeas del renacimiento. (C.6)
5. Identificar y clasificar los instrumentos musicales más importantes de la música
renacentista en representaciones artísticas de la época o en reconstrucciones actuales.
(C.6)
6. Realizar audiciones de música de estas épocas con interés y disposición por aprender y
escuchar música a la que el alumno no está habituado. (C.6)
7. Interpretar con respeto y atención las partituras de esta época que se planteen en clase.
(C.6, C.7)
Contenidos:






Contexto social e histórico del Renacimiento.
Música religiosa: católica y protestante.
Polifonía profana: villancicos, madrigales y chansons.
El mecenazgo durante el Renacimiento.
El nacimiento de la danza.
Los instrumentos renacentistas.
Criterios de evaluación:
1. Situar cronológicamente el Renacimiento (C.6)
2. Clasificar la música estudiada en la unidad según su función social. (C.5, C.6)
3. Identificar en actividades de audición los siguientes estilos: Misa, coral luterano, villancico y
música de danza. (C.6)
4. Conocer las características básicas del villancico, de la música religiosa del Renacimiento,
del madrigal y de la música de danza de este periodo. (C.6)
5. Identificar en ilustraciones los instrumentos más importantes de aquella época. (C.6)
6. Valorar la importancia del sistema de mecenazgo y de la imprenta para la difusión de la
música y el conocimiento de los músicos del renacimiento. (C.5,C.6)
7. Realizar un trabajo de investigación sobre algún aspecto importante de la música de estos
momentos históricos. (C.1, C.6, C.7, C.8)
8. Interpretar piezas sencillas de música renacentista con los instrumentos del aula o con
flautas. (C.6, C.7)
9. Realizar las actividades del aula con interés y una actitud abierta, con disposición por
conocer música alejada del gusto o hábito de escucha del alumno. (C.6)
UNIDAD 5ª: EL BARROCO MUSICAL
Objetivos:
1. Situar en el contexto histórico, cronológico y social, el estilo barroco. (C.6)
2. Conocer los géneros musicales más importantes que nacieron y se desarrollaron en esta
época: géneros vocales (ópera, cantata y oratorio) y géneros instrumentales (concierto,
sonata y suite). (C.6)
3. Disfrutar de la audición de obras representativas de estos géneros. (C.6)
4. Conocer la evolución que experimentaron los instrumentos musicales a lo largo de los
siglos XVII y XVIII, así como las distintas agrupaciones instrumentales. (C.6)
5. Valorar la importancia social de la música en esta época: como muestra de poder en las
cortes absolutistas. (C.5, C.6)
6. Investigar sobre la vida y obra de los más importantes compositores de estos estilos. (C.6)
7. Interpretar partituras sencillas con una actitud respetuosa y abierta. (C.6, C.7)
Contenidos:



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




Contexto histórico y social del Barroco.
El nacimiento de la ópera: Monteverdi.
Organización formal de la ópera barroca.
Otras formas vocales: oratorio y cantata.
El nacimiento de la música instrumental: conciertos y sonatas: Corelli y Vivaldi.
Formas instrumentales del barroco: tipos de concierto, la suite y la sonata.
El papel de la música en las cortes absolutistas del barroco.
Violines y teclados: luthiers italianos (Stradivarius); el clavecín y el órgano.
Dos grandes de la música: Bach y Haendel.
Criterios de evaluación:
1. Situar en el tiempo correctamente el estilo Barroco. (C.6)
2. Conocer las características de los géneros vocales e instrumentales más representativos
del estilo barroco. (C.6)
3. Investigar sobre la vida de algún compositor representativo de estas épocas. (C.1, C.4, C.6,
C.7, C.8)
4. Identificar y clasificar los instrumentos novedosos: violines, luthiers, instrumentos de
teclado, y composición de la orquesta barroca. (C.6)
5. Valorar la importancia social de la música durante este estilo. (C.5,C.6)
6. Conocer los aspectos más interesantes del oficio de músico en el siglo XVIII. (C.5, C.6)
7. Disfrutar de las audiciones y ser capaz de analizarlas siguiendo un esquema básico de
análisis. (C.6)
8. Interpretar la partitura escogida con actitud respetuosa y ganas de disfrutar. (C.6, C.7)
UNIDAD 6ª: LA MÚSICA DEL CLASICISMO
Objetivos:
1. Situar en el contexto histórico, cronológico y social, el estilo clásico. (C.6)
2. Conocer los géneros musicales más importantes que se desarrollaron en esta época:
géneros vocales (ópera y música religiosa) y géneros instrumentales (sonata, concierto,
sinfonía y música de cámara). (C.6)
3. Disfrutar de la audición de obras representativas de estos géneros. (C.6)
4. Conocer la composición de la orquesta clásica y los nuevos instrumentos que en ella
aparecen: clarinete, trompa y percusiones. (C.6)
5. Valorar la importancia social de la música en esta época: como reflejo de la sociedad en los
conciertos públicos y teatros de ópera de la segunda mitad del siglo XVIII. (C.5, C.6)
6. Investigar sobre la vida y obra de los más importantes compositores de estos estilos. (C.6)
7. Interpretar partituras sencillas con una actitud respetuosa y abierta. (C.6, C.7)
Contenidos:





Contexto histórico y social del Clasicismo.
La nueva ópera: Mozart.
La madurez de la música instrumental; nuevos géneros: sinfonía, sonata, concierto
clásico y cuarteto de cuerdas.
El sistema de patronazgo: Haydn.
Dos actitudes ante la música: Mozart y Beethoven.
Criterios de evaluación:
1. Situar en el tiempo correctamente el estilo Clásico. (C.6)
2. Conocer las características de los géneros vocales e instrumentales más representativos
del estilo clásico. (C.6)
3. Investigar sobre la vida de algún compositor representativo de esta época. (C.1, C.4, C.6,
C.7, C.8)
4. Identificar y clasificar los instrumentos novedosos: clarinete, trompa, percusiones así como
la composición de la orquesta del clasicismo. (C.6)
5. Valorar la importancia social de la música durante estos dos estilos. (C.5,C.6)
6. Conocer los aspectos más interesantes del oficio de músico en el siglo XVIII. (C.5, C.6)
7. Disfrutar de las audiciones y ser capaz de analizarlas siguiendo un esquema básico de
análisis. (C.6)
8. Interpretar la partitura escogida con actitud respetuosa y ganas de disfrutar. (C.6, C.7)
UNIDAD 7ª: EL ROMANTICISMO MUSICAL Y LOS NACIONALISMOS
Objetivos:
1. Conocer el contexto social e histórico en el que se sitúa el Romanticismo musical. (C.5,
C.6)
2. Comprender el importante papel que cumplió la música en la sociedad romántica. (C.5,
C.6)
3. Conocer los géneros musicales más representativos de esta época. (C.6)
4. Disfrutar de audiciones de obras del siglo XIX. (C.6)
5. Investigar sobre autores y obras de esta época. (C1, C.4, C.6, C.7, C.8)
6. Acercarse a la música del Romanticismo con una actitud respetuosa y con motivación por
aprender. (C.6)
7. Conocer el papel que desempeñaron las distintas escuelas nacionalistas en el ámbito de la
música y los principales compositores que contribuyeron a ellas. (C.6)
Conceptos:








Características sociales y culturales del siglo romántico.
El teatro de ópera romántico: importancia de Verdi y de Wagner.
La orquesta romántica y el rey del romanticismo: el piano.
Las vidas de los compositores románticos.
Romanticismo íntimo: el lied y las pequeñas formas para piano.
Los virtuosos.
La importancia social de la zarzuela en España.
Los nacionalismos en Rusia, República Checa, Hungría, Escandinavia y América.
Criterios de evaluación:
1. Conocer las características más importantes de la música del romanticismo y su
vinculación con la historia y la sociedad de la época. (C.5, C.6)
2. Reconocer en audiciones los géneros más representativos de esta época: ópera, sinfonía,
lied y música para piano. (C.6)
3. Realizar trabajos de investigación sobre la vida y la obra de autores del romanticismo. (C.1,
C.4, C.6, C.7, C.8)
4. Conocer la composición de la orquesta romántica y el funcionamiento del piano. (C.6)
5. Conocer las características de la zarzuela española y la proyección social que alcanzó en
su época. (C.5, C.6)
6. Valorar la importancia de los compositores de los diferentes nacionalismos musicales
europeos y americanos. (C.5, C.6)
7. Disfrutar de las audiciones y demás actividades, mostrando una actitud abierta y receptiva.
(C.6)
UNIDAD 8ª: EL IMPRESIONISMO
Objetivos
1. Conocer el contexto social y cultural en el que se sitúa el Impresionismo en Música.
(C.6)
2. Comprender el papel de la música durante el Impresionismo. (C.6)
3. Disfrutar de audiciones de música impresionista. (C.6)
4. Investigar sobre compositores y obras de este estilo. (C.4, C.6, C.7)
5. Acercarse a la música del Impresionismo con una actitud respetuosa y con motivación
por aprender. (C.6, C.5)
6. Interpretar una obra sencilla de este estilo con los instrumentos del aula. (C.5, C.6, C.7)
Contenidos:

Cronología y aspectos históricos y socioculturales del Impresionismo.

El músico y la música del Impresionismo.

Características de la música impresionista.

Compositores del Impresionismo: Satie, Fauré, Debussy y Ravel.
UNIDAD 9ª: LA REVOLUCIÓN MUSICAL: EL SIGLO XX
Objetivos:
1. Conocer los aspectos históricos y socioculturales que acompañaron a la música del
siglo XX. (C. 6)
2. Comprender la enorme importancia de los cambios sociales y tecnológicos y su
influencia en la música del siglo XX. (C.5, C.6)
3. Conocer los estilos y compositores más influyentes de esta época. (C.6)
4. Investigar sobre sistemas modernos y alternativos de escritura musical. (C.4, C.6, C.7)
5. Escuchar con una actitud abierta y respetuosa las audiciones propuestas en clase.
(C.6, C.8)
Contenidos:

Cronología, aspectos históricos y socioculturales en los que se contextualiza la música
del siglo XX.

Principales corrientes musicales del siglo XX y sus representantes más importantes.

Las partituras del siglo XX: nuevos caminos para la escritura musical.

El tratamiento de los instrumentos y de las voces en las distintas corrientes del siglo
XX.

La incorporación de nuevos instrumentos (electrónicos) y de los medios de grabación,
reproducción e información, en la música.
SECUENCIACIÓN DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS POR EVALUACIONES
Durante la primera evaluación, se trabajarán las unidades 1, 3 y 4. En la segunda evaluación,
las unidades 5 y 6; y en la tercera evaluación, las unidades 7 , 8 y 9.
La unidad 2ª, referente a los fundamentos del lenguaje musical, se trabajará a lo largo de todo
el curso y se evaluará en todas las actividades de tipo práctico (interpretaciones y análisis de
audiciones o partituras) así como en otras actividades propuestas de manera habitual por la
profesora.
Por otra parte, se trabajará a lo largo de las dos primeras evaluaciones la lectura y
correspondiente trabajo de comprensión y expresión oral y escrita de un libro de lectura. Se
trata del titulado “Síndrome de Mozart” de Gonzalo Moure. Las actividades que se realicen
sobre estos libros se incluyen en los criterios de evaluación mínimos de 3º de ESO.
11. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE 4º DE ESO
Objetivos del área de música en la etapa de Secundaria Obligatoria:
1.- Utilizar la voz, el cuerpo, objetos instrumentos y recursos tecnológicos para expresar
ideas y sentimientos enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando
otras formas distintas de expresión.
2.- Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación
(vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en
grupo.
3.- Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y
culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento
intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias
musicales propias.
4-. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la
creación artística y del patrimonio cultural, siendo consciente de sus intenciones y funciones y
aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.
5.- Utilizar y disfrutar del movimiento y de la danza como medio de representación de las
imágenes, sensaciones e ideas y apreciarlas como forma de expresión individual y colectiva,
dedicando especial atención a las danzas tradicionales de cada comunidad autónoma.
6.- Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información: medios audiovisuales,
Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos, para el conocimiento y disfrute de la
música.
7.- Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la
comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las
distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.
8.- Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en
diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando
conciencia como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las
aportaciones de los demás.
9.- Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y
ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes
producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
10.- Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes
usos sociales de la música, se cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a
situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal
y a la de la comunidad.
11.- Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música,
tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus
consecuencias.
12.- Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su
significación en el ámbito artístico y sociocultural.
13.- Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y
ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes
producciones artísticas, audiovisuales y en los medios de comunicación.
14.- Conocer y apreciar el patrimonio cultural y contribuir activamente a su conservación y
mejora, entender la diversidad lingüística y cultural como un derecho de los pueblos y los
individuos y desarrollar una actitud de interés y respeto hacia el ejercicio de ese derecho.
15.- Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria
para el desarrollo de las actividades musicales.
Objetivos de 4º de ESO:
1. Integrar la música en su vida personal, reconociendo las posibilidades que esta ofrece
como actividad para el ocio o como actividad profesional.
2. Participar activamente en proyectos musicales individuales y en grupo que se realicen
dentro y fuera del centro, tomando conciencia del enriquecimiento que supone el intercambio
de ideas.
3. Expresarse mediante el uso de la voz, de instrumentos y de movimiento, en situaciones
de interpretación e improvisación, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y
respetando otras formas de la expresión artística.
4. Interpretar vocal e instrumentalmente piezas musicales en grado creciente de dificultad
utilizando una técnica apropiada, coordinando la propia acción con la de otros y atendiendo al
conjunto.
5. Escuchar y memorizar fragmentos y obras musicales desarrollando la capacidad de
recordar y reproducir ritmos, melodías y secuencias armónicas aprendidas.
6
Utilizar diversas fuentes de información (grabaciones, partituras, métodos, etc) para el
autoaprendizaje de piezas vocales e instrumentales.
7
Hacer arreglos y crear piezas musicales utilizando diversos procedimientos de
composición y seleccionando las fuentes sonoras mas apropiadas.
8
Registrar y comunicar ideas musicales utilizando equipos de grabación y también
elaborando partituras con notación tradicional o gráfica.
9
Ensayar e interpretar obras musicales trabajadas en pequeños grupos atendiendo a la
necesidad de comunicación a diferentes públicos.
10 Analizar y comentar obras musicales de diferentes géneros y estilos evaluando la calidad
de las interpretaciones en vivo o grabadas.
11 Identificar y definir, aplicando la terminología adecuada, las características distintas de
obras musicales de distintos periodos y culturas.
12 Elaborar criterios personales y emitir juicios mediante un análisis crítico de los diferentes
usos sociales de la música y aplicarlos de forma autónoma a las situaciones cotidianas.
13 Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de la música y
como elemento de armonía en la relación con uno mismo y con los demás.
Contenidos:
Bloque 1. Audición y referentes musicales.
La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas: la
audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales.
Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y
estilos.
Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de
diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras
manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación.
La música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las preferencias y las
modas musicales.
La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de críticas
musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas
sobre la música escuchada.
La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de
distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música y la industria
musical.
Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los
gustos musicales de otras personas.
Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música.
Bloque 2. La práctica musical.
Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y
concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e instrumental y en el
movimiento y la danza.
Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la
lectura de partituras con diversos tipos de notación.
Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la
improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.
Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones
musicales en el aula y en otros espacios y contextos.
Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas y
especialidades en el trabajo de los músicos.
Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la
interpretación individual y en grupo y la creación musical.
Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personal y
profesional.
Bloque 3. Música y tecnologías.
El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos, consumo y
gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas.
Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical de
distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la
creación musical.
Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las
creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes
musicales.
Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad,
televisión, cine, videojuegos, etc.
Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas
preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.
Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la
información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el registro y la
difusión de producciones sonoras y audiovisuales.
Unidades Didácticas:
Unidad 1: “EL PODER EVOCATIVO DE LA MÚSICA”
La Música programática”
OBJETIVOS



Comprender el significado de la música descriptiva.
Analizar las sensaciones que producen de forma sonora las cualidades del sonido.
Conocer los aspectos fundamentales de algunas obras descriptivas, a través de guías



de audición..
Conocer y comprender la evolución de la música programática.
Comprender la utilización de las notas musicales, las figuras y las claves.
Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
CONTENIDOS
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
Los efectos musicales de las cualidades del sonido.
Evolución de la música programática.
El pentagrama, las figuras y las claves..
Reconocimiento auditivo de las cualidades del sonido, y sus efectos en el oyente.
Audición de música programática de distintos periodos.
Explicación sobre el concepto de pentagrama, figuras y claves.
Práctica instrumental.
Comprender la importancia de escuchar música de forma activa.
Actitud crítica sobre el mensaje sonoro de la música.
Apreciar la interpretación en grupo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
8. Conocer las características más importantes de la música descriptiva y programática y su
vinculación con la historia y la sociedad de las distintas épocas. (C.5, C.6)
9. Reconocer las audiciones como ejemplos más representativos del género (C.6)
10. Realizar trabajos de investigación sobre la vida y la obra de autores del música
programática o descriptiva. (C.1, C.4, C.6, C.7, C.8)
11. Conocer la composición de la orquesta sinfónica. (C.6)
12. Conocer las características de la música programática y la proyección social alcanzada.
(C.5, C.6)
13. Valorar la importancia de los compositores de las diferentes épocas musicales (C.5, C.6)
14. Disfrutar de las audiciones y demás actividades, mostrando una actitud abierta y receptiva.
(C.6)
15. Interpretar correctamente las partituras en el aula. (C. 6)
16. Conocer el funcionamiento de un programa básico de edición de partituras. (C.4)
Unidad 2: “LOS SONIDOS MÁS EXÓTICOS”
Música étnica
OBJETIVOS






Conocer y comprender la música tradicional de países de otros continentes y culturas.
Conocer instrumentos y agrupaciones instrumentales de otros países y culturas.
Conocer y comprender la música del flamenco
Conocer las figuras más destacadas del flamenco.
Comprender el significado de la escala musical.
Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
CONTENIDOS








Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música de otras
culturas.
Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música de
flamenca.
Realizar actividades para comprender las diversas formas de realizar música en otros
continentes y culturas.
Realizar actividades para comprender las diversas formas de realizar la música
flamenca.
Realizar actividades donde se manipule la escala musical.
Valorar y respetar las formas de vida y costumbres de otras culturas.
Respetar las diferentes manifestaciones musicales de cada lugar.
Valorar la música de otros países como patrimonio cultural.

Apreciar la interpretación en grupo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocer las características más importantes de la música étnica y su vinculación con la
historia y las sociedades a las que están vinculadas. (C.5, C.6)
2. Reconocer las audiciones como ejemplos más representativos de cada estilo. (C.6)
3. Realizar trabajos de investigación sobre los lugares, autores y obras trabajadas en la
unidad. (C.1, C.4, C.6, C.7, C.8)
4. Conocer la composición de las distintas agrupaciones musicales propias de los estilos
analizados. (C.6)
5. Conocer las características de la música étnica y su proyección social. (C.5, C.6)
6. Valorar la importancia de las diferentes etnias y culturas.(C.5, C.6)
7. Disfrutar de las audiciones y demás actividades, mostrando una actitud abierta y receptiva.
(C.6)
8. Interpretar correctamente las partituras en el aula. (C. 6)
9. Conocer el funcionamiento de un programa básico de edición de partituras. (C.4)
Unidad 3: “EL ARTE DE LA IMPROVISACIÓN”El Jazz
OBJETIVOS
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Comprender la evolución del jazz, desde sus inicios hasta nuestros días.
Conocer la situación social de los músicos en cada década.
Extraer las características fundamentales de los diferentes periodos del Jazz.
Conocer las formas musicales propias de la época.
Conocer los instrumentos empleados en este estilo musical.
Comprender el significado de las alteraciones musicales.
Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
CONTENIDOS
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Extraer mediante audiciones las características fundamentales de algunos estilos del
Jazz.
Realizar actividades para comprender el origen y la evolución del Jazz.
Conocimiento de los aspectos más destacados de los músicos de este estilo.
Práctica instrumental de canciones representativas del Jazz
Valorar las formas de vida y hechos sucedidos alrededor de la música jazzística.
Respetar las diferentes manifestaciones musicales de este estilo.
Valorar la música de Jazz como patrimonio artístico.
Valorar de forma crítica la escucha de éste estilo.
Apreciar la interpretación en grupo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocer las características más importantes de la música Jazz y su vinculación con la
historia y la sociedad de siglo XX. (C.5, C.6)
2. Reconocer las audiciones como ejemplos más representativos de cada época del
Jazz(C.6)
3. Realizar trabajos de investigación sobre la vida y la obra de autores o intérpretes de Música
de Jazz. (C.1, C.4, C.6, C.7, C.8)
4. Conocer la composición de las diferentes agrupaciones en el Jazz. (C.6)
5. Conocer las características de la música programática y la proyección social alcanzada.
(C.5, C.6)
6. Valorar la importancia de los compositores de las diferentes épocas musicales (C.5, C.6)
7. Disfrutar de las audiciones y demás actividades, mostrando una actitud abierta y receptiva.
(C.6)
8. Interpretar correctamente las partituras en el aula. (C. 6)
9. Conocer el funcionamiento de un programa básico de edición de partituras. (C.4)
Unidad 4: “LA MÚSICA DE LAS NUEVAS GENERACIONES”
Pop y rock Internacional
OBJETIVOS
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Situar cronológicamente cada una de las corrientes musicales que surgen con el pop y
el rock internacional..
Conocer la situación social, de cada década.
Extraer las características fundamentales de la música pop y rock, a través de
audiciones.
Conocer los artistas más relevantes de este estilo musical.
Comprender el concepto de versión..
Conocer y comprender el significado de los compases simples, compuestos y de
amalgama.
Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
CONTENIDOS
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Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música Pop-rock.
Realizar actividades para comprender la música Pop-rock.
Conocimiento de los aspectos más destacados de los músicos de este estilo.
Audición y práctica de una canción con diferentes versiones.
Realizar actividades donde aparezcan los compases simples, compuestos y de
amalgama.
Práctica instrumental de canciones representativas del la música Pop-rock.
Valorar los diversos hechos sucedidos alrededor de la música Pop-rock.
Respetar las diferentes manifestaciones musicales de cada década.
Valorar la música Pop-rock como patrimonio artístico.
Apreciar la interpretación en grupo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocer las características más importantes de la música Rock y Pop y su vinculación con
la historia y la sociedad de los siglo XX y XXI. (C.5, C.6)
2. Reconocer las audiciones como ejemplos más representativos de cada estilo y género
(C.6)
3. Realizar trabajos de investigación sobre la vida y la obra de autores e intérpretes de música
Rockl y Pop. (C.1, C.4, C.6, C.7, C.8)
4. Conocer la composición de las distintas agrupaciones de música rock y pop. (C.6)
5. Conocer las características de la música rock y pop y la proyección social alcanzada. (C.5,
C.6)
6. Valorar la importancia de los compositores e intérpretes de los diferentes estilos musicales
(C.5, C.6)
7. Disfrutar de las audiciones y demás actividades, mostrando una actitud abierta y receptiva.
(C.6)
8. Interpretar correctamente las partituras en el aula. (C. 6)
9. Conocer el funcionamiento de un programa básico de edición de partituras. (C.4)
Unidad 5: “AIRES DE RENOVACIÓN EN LA MÚSICA POPULAR ESPAÑOLA”
Pop y Rock español
OBJETIVOS

Situar cronológicamente cada una de las corrientes musicales que surgen con el pop y
el rock español.
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Conocer la situación social, de cada década en España.
Extraer las características fundamentales de la música pop y rock española, a través
de audiciones.
Conocer los artistas más relevantes del Pop-rock español.
Conocer y comprender el significado de los signos de prolongación.
Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
CONTENIDOS
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
Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música Pop-rock
española.
Realizar actividades para comprender la música Pop-rock española.
Conocimiento de los aspectos más destacados de los músicos de este estilo.
Realizar actividades donde aparezcan los diferentes signos de prolongación
Práctica instrumental de canciones representativas de la música Pop-rock española.
Valorar los diversos hechos sucedidos alrededor de la música Pop-rock en España.
Respetar las diferentes manifestaciones musicales de cada década.
Valorar la música Pop-rock como patrimonio artístico.
Apreciar la interpretación en grupo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocer las características más importantes de la música Rock y Pop en España y su
vinculación con la historia y la sociedad de los siglo XX y XXI. (C.5, C.6)
2. Reconocer las audiciones como ejemplos más representativos de cada estilo y género
(C.6)
3. Realizar trabajos de investigación sobre la vida y la obra de autores e intérpretes de música
Rock y Pop. (C.1, C.4, C.6, C.7, C.8)
4. Conocer la composición de las distintas agrupaciones de música rock y pop. (C.6)
5. Conocer las características de la música rock y pop y la proyección social alcanzada. (C.5,
C.6)
6. Valorar la importancia de los compositores e intérpretes de los diferentes estilos musicales
(C.5, C.6)
7. Disfrutar de las audiciones y demás actividades, mostrando una actitud abierta y receptiva.
(C.6)
8. Interpretar correctamente las partituras en el aula. (C. 6)
9. Conocer el funcionamiento de un programa básico de edición de partituras. (C.4)
Unidad 6: “LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS AL SERVICIO DE LA
MÚSICA”
Música Concreta, electrónica y electroacústica
OBJETIVOS

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
Situar cronológicamente la aparición de la música concreta, electrónica y
electroacústica.
Conocer las diversas fuentes sonoras de sonidos electrónicos.
Comprender el punto de vista estético de los compositores de este estilo.
Conocer los principales compositores de esta música.
Reconocer auditivamente algunos de los instrumentos que producen sonidos mediante
la electrónica..
Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
CONTENIDOS
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

Reconocer mediante audiciones la música concreta, electrónica y electracústica.
Realizar actividades para comprender este tipo de música.
Composición de canciones.
Reconocer visual y auditivamente algunos de los instrumentos más importantes de esta
música.
Realizar actividades donde aparezcan los signos de repetición.
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Lectura instrumental
Valorar las diversas formas de producir sonidos.
Respetar las diferentes manifestaciones musicales.
Valorar la música electrónica, electroacústica y concreta como patrimonio artístico.
Apreciar la interpretación en grupo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocer las características más importantes de la música concreta, electrónica y
electracústica. y su vinculación con la historia del siglo XX (C.5, C.6)
2. Reconocer las audiciones como ejemplos más representativos de cada estilo y género
(C.6)
3. Realizar trabajos de investigación sobre la vida y la obra de autores e intérpretes de música
concreta, electrónica y electracústica.. (C.1, C.4, C.6, C.7, C.8)
4. Conocer la composición de las distintas agrupaciones de música concreta, electrónica y
electracústica. (C.6)
5. Conocer las características de la música concreta, electrónica y electracústica y la
proyección social alcanzada. (C.5, C.6)
6. Valorar la importancia de los compositores e intérpretes de los diferentes estilos musicales
(C.5, C.6)
7. Disfrutar de las audiciones y demás actividades, mostrando una actitud abierta y receptiva.
(C.6)
8. Interpretar correctamente las partituras en el aula. (C. 6)
9. Conocer el funcionamiento de un programa básico de edición de partituras. (C.4)
Unidad 7: “MÚSICA VISUAL”
La música en el teatro y el cine
OBJETIVOS
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Conocer los aspectos históricos, socioculturales y musicales que surgen alrededor del
cine.
Conocer las primeras manifestaciones musicales con puesta en escena.
Extraer mediante audiciones y proyecciones el empleo de la música en el cine.
Conocer la evolución de la música en el cine.
Realizar actividades sobre la música del cine y los musicales.
Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
CONTENIDOS
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Realización de proyecciones, para analizar el empleo de la música en diferentes
imágenes.
Realizar actividades para conocer la evolución de la música en el cine.
Extraer a través de la audición la relación entre música e imagen.
Actividades para comprender el semitono diatónico y cromático.
Prácticas instrumentales con flauta dulce y soporte sonoro.
Valorar las formas de emplear la música con las imágenes.
Sensibilidad y capacidad de apreciar la relación de música e imagen..
Valorar la importancia de la música en el cine.
Disfrutar del análisis musical con proyección de imágenes.
Valoración de la adquisición de un repertorio instrumental.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocer las características más importantes de la música concreta en el teatro y el cine. y
su vinculación con la historia del siglo XX (C.5, C.6)
2. Reconocer las audiciones como ejemplos más representativos de cada estilo y género
(C.6)
3. Realizar trabajos de investigación sobre la vida y la obra de autores e intérpretes de música
en el teatro y el cine. (C.1, C.4, C.6, C.7, C.8)
4. Conocer la composición de las distintas agrupaciones de música en el teatro y el cine. (C.6)
5. Conocer las características de la música en el teatro y el cine y la proyección social
alcanzada. (C.5, C.6)
6. Valorar la importancia de los compositores e intérpretes de los diferentes estilos musicales
(C.5, C.6)
7. Disfrutar de las audiciones y demás actividades, mostrando una actitud abierta y receptiva.
(C.6)
8. Interpretar correctamente las partituras en el aula. (C. 6)
9. Conocer el funcionamiento de un programa básico de edición de partituras. (C.4)
Unidad 8: LA MÚSICA AL SERVICIO DEL CONSUMISMO”
Música y publicidad
OBJETIVOS
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Comprender el sentido de la publicidad.
Conocer y comprender las posibles motivaciones de un consumidor..
Conocer los diversos grupos de consumidores.
Analizar los mecanismos del lenguaje de la publicidad.
Analizar los mecanismos de la publicidad y su relación con la música empleada.
Realizar el análisis de un anuncio publicitario.
Creación de anuncios publicitarios.
Realizar actividades con intervalos melódicos.
Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
CONTENIDOS
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
Proyecciones de anuncios para su análisis.
Realizar actividades para comprender la música en la publicidad desde diferentes
aspectos.
 Realizar actividades para comprender los intervalos.
 Lectura instrumental
 Sensibilidad y capacidad de crítica ante los anuncios publicitarios .
 Respetar las diferentes formas de publicidad.
 Valorar la música empleada en los anuncios.
 Respeto por las consignas de interpretación y por el gesto del profesor o la profesora
como requisitos necesarios para una buena interpretación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocer las características más importantes de la música en la publicidad y su vinculación
con la historia del siglo XX (C.5, C.6)
2. Reconocer las audiciones como ejemplos más representativos de cada estilo y género
(C.6)
3. Realizar trabajos de investigación sobre la vida y la obra de autores e intérpretes de música
en la publicidad. (C.1, C.4, C.6, C.7, C.8)
4. Conocer la composición de las distintas agrupaciones de música en la publicidad. (C.6)
5. Conocer las características de la música en la publicidad y la proyección social alcanzada.
(C.5, C.6)
6. Valorar la importancia de los compositores e intérpretes de los diferentes estilos musicales
(C.5, C.6)
7. Disfrutar de las audiciones y demás actividades, mostrando una actitud abierta y receptiva.
(C.6)
8. Interpretar correctamente las partituras en el aula. (C. 6)
9. Conocer el funcionamiento de un programa básico de edición de partituras. (C.4)
Unidad 9: LA MÚSICA COMO PRODUCTO
El consumo musical en la sociedad actual
OBJETIVOS

Conocer y comprender las estrategias para convertir la música en un producto.
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Extraer conclusiones acerca de nuestra actitud sobre el consumo musical.
Conocer los medios que facilitan el consumo de la música..
Obtener información para comprender el problema de la contaminación acústica.
Realizar actividades con intervalos armónicos.
Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
CONTENIDOS
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Realización de actividades para conocer las estrategias empleadas que convierten la
música en un producto.
Audición de obras para escucharlas como buenos oyentes.
Extraer conclusiones acerca de la música como producto de consumo, a través de la
lectura de textos.
Investigar y analizar los productos musicales que nos rodean.
Observar y analizar los efectos nocivos que nos produce la contaminación acústica.
Realizar actividades con intervalos armónicos.
Reflexionar acerca de la música como producto.
Valorar la actitud de buen oyente, ante la publicidad de la música.
Interés por conocer las estrategias para convertir la música un producto.
Reflexionar acerca de los efectos nocivos que produce la contaminación acústica.
Apreciar y valorar la interpretación en grupo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocer las características más importantes de la música en los medios de comunicación y
su vinculación con la sociedad de los siglo XX y XXI. (C.5, C.6)
2. Reconocer en las audiciones los ejemplos más representativos de la producción musical
para el consumo (C.6)
3. Realizar trabajos de investigación sobre la vida y la obra de autores e intérpretes de música
Rockl y Pop. (C.1, C.4, C.6, C.7, C.8)
4. Conocer la composición de las distintas agrupaciones de música rock y pop. (C.6)
5. Conocer las características de la música rock y pop en los medios de comunicación. (C.5,
C.6)
6. Conocer las características de la música clásica en los medios de comunicación. (C.5, C.6)
7. Disfrutar de las audiciones y demás actividades, mostrando una actitud abierta y receptiva.
(C.6)
8. Interpretar correctamente las partituras en el aula. (C. 6)
9. Conocer los diferentes tipos de intervalos y producir acordes de distintos tipos. (C.4)
Secuenciación de contenidos:
Primer trimestre:
- Música programática.
- Música étnica.
- Jazz.
Segundo trimestre:
- Pop y Rock internacional.
- Pop y Rock español.
- Nuevas tecnologías al servicio de la música: música concreta, electrónica y
electroacústica.
Tercer trimestre:
- La música en el teatro y en el cine.
- Música y consumo. Música y publicidad.
- Consumo musical en la sociedad actual.
Procedimientos e instrumentos de evaluación:
Se partirá de una evaluación inicial en la que se intentará establecer el nivel del grupo, es
decir, saber si los conocimientos musicales del grupo están uniformados antes de abordar los
contenidos propios del curso.
Se realizarán pruebas objetivas en las que principalmente se valorarán los contenidos
conceptuales. Se tendrá en cuenta que es una evaluación personalizada y por lo tanto se ha de
valorar a cada alumno en cuanto a sus posibilidades de desarrollo intelectual así como en
cuanto a su voluntad de trabajo. Por ello, se establece un amplio porcentaje para las
puntuaciones obtenidas de manera objetiva (a través de ejercicios en casa, preguntas de clase,
ejercicios colectivos, exámenes escritos y otras actividades cuyo juicio sea claro para el
alumno) y otro porcentaje menor de evaluación subjetiva pero no menos importante. Con ello
se quiere resaltar el valor que se da al trabajo y voluntad del alumno en cuanto a su disposición
hacia la asignatura.
La observación directa del alumno será el medio más habitual para realizar la evaluación
continua, pero, además, se contará con diversos instrumentos:
Observación sistemática:
1. Escalas de valoración
2. Listas de control
3. Registro de incidencias
4. Diarios de clase
Análisis de la producción de los alumnos:
1. Resúmenes
2. Cuadernos de clase
3. Trabajos
4. Exposiciones orales
5. Interpretaciones musicales
Comunicación con los alumnos:
1. Diálogos
2. Debates
3. Entrevistas
Pruebas de conocimientos:
1. Pruebas objetivas
2. Interpretación de datos y comentarios de textos
3. Exposición de temas
En los procedimientos de expresión vocal, instrumental y de movimiento y danza, la
evidencia de los resultados de la enseñanza y aprendizaje es inmediata para el profesor y los
alumnos si todos ellos están acostumbrados a escucharse. La observación en clase será
importantísima y su registro fundamental para la correcta valoración del trabajo desarrollado.
El cuaderno de clase será muy útil para evaluar algunos aspectos del procedimiento de
audición e interpretación.
En cuanto a los conceptos, las pruebas objetivas serán las herramientas fundamentales,
de respuesta abierta y o cerrada, y combinadas con comentarios de texto. Los trabajos de
indagación también tendrán una parte importante en la valoración global del alumno.
Las actitudes y comportamientos serán evaluados mediante la observación directa y
registrados en las listas y fichas correspondientes.
Materiales, textos y recursos didácticos:
Estas clases se impartirán en el aula con que cuenta el departamento, suficientemente
dotada para dicho fin. Para impartir las clases que tengan relación con las nuevas tecnologías
(editores de partituras, editores de audio , MIDI, etc.) se utilizará una de las salas de
ordenadores con las que cuenta el centro.
En cuanto al material, se reseñan a continuación los recursos materiales.
Libro de texto del alumno: Un mundo de sonidos D. Editorial Marfil.
Libros de lectura: La décima sinfonía y el violín del Diablo de Joseph Gelinek
Instrumentos de pequeña percusión: bongós, panderos de diferentes tamaños,
panderetas, maracas, triángulos, castañuelas, güiros, claves, cascabeles, cajas chinas y cajas
cilíndricas.
Instrumentos de placa: xilófonos bajo, xilófono alto, xilófono soprano, metalófonos altos,
metalófonos sopranos, carillones altos y carillón soprano.
Otros materiales: batería, teclado eléctrico, atriles, pizarra pautada y pizarra normal,
equipo de música y retroproyector. Además el aula cuenta con conexión wifi.
Asimismo, el Departamento dispone de una pequeña biblioteca de consulta así como
varios CD., casetes, vídeos y DVD.
A lo largo del curso el departamento comprará el material que se considere necesario.
Metodología didáctica:
La organización de contenidos se hará tratando estos de forma coherente, comenzando
por los de carácter básico y concreto, sin ambigüedades, para que, en su secuenciación, se
preparen para entender los más abstractos. La adquisición de conceptos nuevos será el
resultado de sentir y experimentar cada hecho musical.
El diseño de las sesiones de clase responde a la variedad de actividades pues, dada la
edad de los alumnos, parece conveniente que no se vean obligados a mantener la atención en
un mismo asunto durante mucho tiempo. Sin embargo, esta consideración siempre estará en
función de la disposición y actitud de los alumnos ante determinada actividad.
En un área cuyo aprendizaje es eminentemente práctico y la participación del alumno casi
constante, se impone que el profesor sea el modelo a imitar (al menos en los inicios de este
aprendizaje) marcando claras pautas de actuación para preparar el camino a la actuación
propia de cada alumno.
La meta para hacer de esta área un medio más de expresión es que la técnica esté al
servicio de la idea y por ello se han de desarrollar unas capacidades intelectuales y unas
destrezas auditivas.
El alumno construye su propio aprendizaje al modificar y reelaborar sus esquemas de
conocimiento mientras el profesor actúa como mediador y guía en el proceso.
Los aprendizajes deben ser funcionales, de forma que tengan relación clara entre sí,
aplicación práctica a la vida cotidiana regulando así la propia actividad.
En este proyecto se utilizan diferentes estrategias metodológicas referidas, muchas
veces, a la consecución de un mismo objetivo abordando iguales contenidos desde distintos
puntos de vista:
- Partir de conocimientos previos para determinar el grado de diversidad.
- Asegurar la construcción de aprendizajes significativos a través de la movilización de
conocimientos previos y la memoria comprensiva.
- Proporcionar situaciones de aprendizaje con sentido para los alumnos y donde éstos
deban aplicar y actualizar sus conocimientos.
- Propiciar la interacción en el aula como motor de aprendizaje.
- Se utilizarán materiales de trabajo y agrupaciones variadas que flexibilicen el trabajo del
aula evitando la formación de grupos cerrados y endogámicos.
- El profesor guiará el desarrollo de las sesiones a fin de que todos los alumnos participen
en ellas y se integren en las distintas actividades a realizar, venciendo las reticencias propias
de la edad adolescente a las actuaciones en público.
Todas estas estrategias se pondrán en práctica con cada uno de los bloque de
contenidos.
INTERPRETACIÓN
Instrumental Orff
Instrumental creado a partir de instrumentos étnicos para su uso en el aula. Su sencilla
técnica permite que los resultados sean positivos y motivadores para los alumnos. Pueden
usarse para interpretar la melodía en un grupo o como acompañamiento melódico rítmico.
La flauta
La flauta es útil pedagógicamente por su calidad melódica y porque su aprendizaje es
relativamente rápido. Puede utilizarse para interpretar la melodía en un grupo instrumental.
La voz y la canción
Cantar es un medio de expresión musical natural y directo, que no impone ningún
intermediario entre la música y la persona: el instrumento es el propio cuerpo. Aún
considerando el canto como un fenómeno espontáneo, la educación de la voz contribuye a
aumentar la sensación de bienestar con el propio cuerpo, mejora el rendimiento vocal y
descubre al alumnado un amplio abanico de posibilidades expresivas. Pero debe tenerse en
cuenta que antes de introducir la técnica vocal debe potenciarse el placer de cantar. Si el grupo
de alumnos/as no está acostumbrado a ello, es necesario concentrar los primeros esfuerzos en
lograr simplemente que emerja la voz, sea la que sea. La falta de costumbre, la timidez, los
prejuicios, la inseguridad, etc. pueden afectar la libertad del alumnado para jugar, explorar y
hacer música con la propia voz. El primer objetivo debe ser el de liberar la voz, sin preocuparse
de la calidad del sonido. Ni el profesorado ni el alumnado deben desanimarse en los primeros
intentos ni ante los primeros resultados.
AUDICIÓN
En este apartado se insistirá en el análisis sistemático, aunque sencillo, de las audiciones,
incluyendo todo lo ya trabajado, pero planteando un análisis más abierto, no tan dirigido. Los
alumnos deben fijarse en: el tempo, las dinámicas, si es instrumental o vocal, la
instrumentación, la línea melódica, el tipo de ritmo, en qué compás está compuesta, el
carácter...
Es conveniente repetir fragmentos ya escuchados, ya que ayuda a consolidar
aprendizajes y a la vez sirve para explorar otros aspectos. La familiaridad con una obra es un
elemento motivador. Además, se aprende a valorar la multiplicidad de hechos presentes
simultáneamente en una misma obra musical. En este apartado el alumno debe aprender a
identificar las obras musicales trabajadas en el aula, la técnica y forma musical utilizada, la
época y las características que la definen.
Las actividades de audición que ofrecen fragmentos musicales de procedencias y estilos
deliberadamente heterogéneos, a fin de diversificar y enriquecer los gustos del alumnado, así
como contribuir a formar una visión lo más global posible de la creación musical.
LECTURA Y ESCRITURA MUSICALES
Las actitudes de lectura-escritura se deben presentar como un medio, no como una
finalidad en sí mismas. Están pensadas para su aplicación a la interpretación, poder seguir y
analizar una audición, para deducir conceptos teóricos...
Este procedimiento ayuda al alumno a profundizar en el conocimiento de una determinada
obra, siguiendo una partitura en una audición o interpretando alguna pieza de las propuestas
en las actividades.
La lectura rítmica se trabajará con sílabas rítmicas, percusión corporal, percusión
instrumental y movimiento corporal.
En la lectura melódica se utilizarán soportes instrumentales melódicos para apoyar la
afinación, pero siempre se realizará un trabajo previo de lectura y reconocimiento de las notas
en el pentagrama. No se descuidarán la observación y la lectura de signos de repetición, clave,
indicación de compás y movimiento, indicaciones dinámicas... Todos forman parte del lenguaje
musical.
Tanto en el trabajo rítmico como en el melódico, sobre todo en los ejercicios más
complejos, es muy útil el procedimiento de la imitación.
MOVIMIENTO Y DANZA
En el proceso educativo, damos prioridad al lenguaje verbal como vía de expresión y
comunicación. Sin embargo, el lenguaje corporal aporta técnicas educativas no verbales que
ayudan al alumnado a expresarse, a desinhibirse, a aumentar progresivamente sus
capacidades creativas y a desarrollar su fantasía, adecuando su expresión corporal a la música
y en relación con los demás.
Además, la experiencia corporal en la educación musical hace de puente para la
comprensión intelectual de la música, potenciando los procedimientos de percepción,
reconocimiento y representación.
CREACIÓN
Es importante animar al alumno y alumna a crear musicalmente. Es cierto sin embargo
que el hecho de componer o improvisar partiendo de la nada es difícil para quien no está
acostumbrado a ello, y la sola propuesta puede resultar incluso angustiante.
EXPRESIÓN
Componer, interpretar, crear, escuchar, en suma, expresarse y comunicarse
musicalmente, son procedimientos que se trabajan a partir de las tres formas de expresión canto, interpretación instrumental y danza.
9. APORTACIONES A LOS TEMAS TRANSVERSALES
• EDUCACIÓN MORAL Y CÍVICA Y EDUCACIÓN PARA LA PAZ: A través de del
fomento de actividades grupales y del conocimientos de distintas manifestaciones culturales
musicales se potencia la aceptación y reconocimiento de los demás, propiciando la tolerancia y
el respeto mútuo.
• LA EDUCACIÓN PARA LA SALUD: Resulta innegable que la práctica de la música
contribuye al establecimiento de hábitos de higiene física y mental, ya que ello fomenta un
desarrollo personal equilibrado, buscando la creación de nuevas vías de comunicación y una
tendencia a conseguir un entorno que contribuya al bienestar. Por eso el Proyecto “Un Mundo
de Sonidos D”, hace hincapié en los contenidos que hacen referencia a la educación de la voz
y a la corrección postural, requeridas tanto en el canto como en el movimiento y la danza.
También se fomenta la comunicación, contribuyendo al equilibrio personal, al tiempo que se
canaliza el desarrollo de la expresividad, ahondando en el propio conocimiento y la propia y
mutua aceptación.
• LA IGUALDAD ENTRE AMBOS SEXOS: Es necesario fomentar al alumnado la idea de
igualdad entre los sexos y el papel fundamental de la mujer en la sociedad actual. Por eso los
materiales de este Proyecto no inducen a ningún tipo de discriminación relacionada con el sexo
en cualquier de las actividades programadas.
• EDUCACIÓN DEL CONSUMIDOR: Es indispensable desarrollar en el alumnado la idea
de ser un consumidor responsable dentro de un mercado marcado por el consumo de la
música con fines lucrativos.
Por eso las actividades programadas buscan desarrollar en el alumnado criterios de
madurez y de selección que le permita consumir de forma libre y razonada.
• EDUCACIÓN AMBIENTAL: En la sociedad actual resulta necesario que el alumnado se
conciencie de la presencia
agresiva del sonido en el entorno. Por eso las actividades programadas fomentan el
desarrollo de una actitud consciente y crítica ante las situaciones de uso y abuso de las fuentes
sonoras.
Actividades de refuerzo y ampliación:
A través de la observación de la dinámica en el aula, el propio profesorado es quien se
halla en la mejor posición para detectar posibles problemas de aprendizaje y calibrar la
necesidad de plantear actividades de refuerzo para aquellos alumnos o alumnas que presenten
dificultades, o de ampliación para aquellos más motivados. La tipología de las actividades que
se presentan en cada unidad, facilita la creación de otras nuevas por el hecho que permiten
múltiples variaciones basándose en el mismo modelo procedimental.
La extensión de la escolarización obligatoria está asociada a la preocupación por adoptar
una organización de la misma que asegure la igualdad de oportunidades para todos, lo que
exige tener en cuenta las diferencias individuales. El profesor ajustará la ayuda pedagógica a
las diferentes necesidades y facilitará recursos variados que respondan a las necesidades
educativas de cada alumno. Esta atención se realizará desde tres ámbitos concretos:
A través de una Metodología activa y abierta que se oriente hacia la participación de todos
los alumnos en las actividades de grupo y al desarrollo de la progresiva autonomía.
Seleccionando materiales y recursos variados y de distintos niveles de dificultad.
Elaborando las correspondientes Adaptaciones Curriculares, seleccionando los
contenidos más accesibles y delimitando los mecanismos de evaluación para los alumnos con
necesidades educativas especiales.
Las adaptaciones curriculares tanto si tienen como sujeto a un grupo completo como si se
aplican a un alumno concreto (especialmente si este es de integración), se ajustarán a los
criterios elementales que diferencian contenidos básicos y contenidos complementarios de
forma que el objetivo final sea el desarrollo de las capacidades más importantes dentro de la
materia. Estas adaptaciones se elaborarán al principio del curso dejando un tiempo prudencial
para que cada profesor pueda conocer a sus alumnos y determinar así las necesidades
especiales que puedan presentar. Una vez localizadas estas necesidades, la adaptación se
plasmará en un documento interno del Departamento en el que se reflejará tanto la situación de
partida del alumno como las decisiones educativas referentes a objetivos, contenidos y
evaluación que el profesor crea más oportunas.
Estrategias de animación a la lectura y desarrollo de la expresión oral y escrita:
A través de la lectura de los contenidos del curso, incorporarán nuevas palabras a su
vocabulario. También, mediante la escucha de canciones, analizarán estructuras musicales y
la sintaxis de las frases.
En los ejercicios escritos que se realicen, se pondrá especial cuidado en la redacción y la
ortografía de los mismos, tanto en los ejercicios hechos en clase, como en los exámenes
donde se aplicará lo expuesta en los criterios de calificación.
Para fomentar la lectura, el departamento propone diferentes textos, artículos, cuentos,
etc, que se leerán durante las clases, trabajando sobre ellos la comprensión lectora realizando
ejercicios o resúmenes de lo leído.
Se trabajará de forma intensiva los libros: La décima sinfonía y el violín del Diablo de
Joseph Gelinek que se prestará a los alumnos para su lectura en casa. Se propondrán
actividades de obligado cumplimiento.
Utilización de las T.I.C.
El uso de las nuevas tecnologías será un apoyo importante, Internet se usará como
recurso y fuente de información musical.
Todos los trabajos y actividades relacionadas con la lectura de los libros propuestos
deberán ser colgados en el blogg que la profesora ha creado para este grupo.
Además una parte de cada evaluación tiene como actividad la creación de una partitura
en el entorno de musescore, programa de edición de partituras que los alumnos deben manejar
con soltura.
Recuperaciones y actividades de recuperación:
Los alumnos que en junio no consigan superar la materia realizarán un examen de
recuperación de las evaluaciones que hayan suspendido. La nota final será la media de las tres
evaluaciones.
Aquellos alumnos que se encuentren cursando cuarto de ESO con música de tercero
pendiente y cursen la materia de música en 4º ESO, al aprobar cualquiera de las evaluaciones
de 4º recuperarán la materia pendiente, los que no la curse, podrán realizar dos exámenes, en
enero y en mayo.
Los alumnos serán debidamente informados por el departamento.
Estructura de la prueba de septiembre:
Aquellos alumnos que no consigan superar los contenidos mínimos propuestos para el
curso, deberán presentarse a una prueba extraordinaria en septiembre que constará de dos
partes:
- Examen escrito de contenidos teórico-prácticos. (60 % de la nota)
- Interpretación de una de las canciones trabajadas durante el curso. (40 % de la nota)
Revisiones de la Programación:
La programación se revisará mensualmente en las reuniones de departamento, se
comprobará que están cumpliéndose los objetivos, contenidos, criterios de evaluación,
calificación, etc. de la asignatura.
12. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA U.I.E.E.
Las características especiales de este grupo hacen que la programación se base
esencialmente en el trabajo de la práctica instrumental. Se trata de que a lo largo del primer
trimestre
sean
conscientes
de
su
propio
aprendizaje,
consiguiendo
dos
objetivos
fundamentalmente: por una parte lograr el proceso de enseñanza-aprendizaje y por la otra que
sean conscientes de este proceso.
Objetivos
1. Utilizar la voz y los instrumentos como medio de expresión musical.
2. Interpretar partituras a primera vista e improvisar pequeños fragmentos sobre bases
rítmicas predeterminadas.
3. Participar con interés en actividades musicales dentro y fuera del centro con una actitud
respetuosa y abierta.
4. Utilizar la terminología musical adecuada para referirse a los diversos procesos musicales.
Metodología y contenidos:
Desde el principio se trabajará en el aula el hábito de sacar ordenadamente los
instrumentos del a armario de forma ordenada y silenciosa al comenzar la clase y realizar la
operación inversa al finalizar la misma.

Del mismo modo, para estudiar cada una de las piezas se trabajará siguiendo
el siguiente esquema:

Lectura rítmica de 4 compases

Lectura de la notación y ritmo simultáneamente de esos cuatro compases.

Simulacro de interpretación del mismo fragmento

Interpretación.

De 4 en 4 compases se realiza la misma operación hasta que se completa la
lectura total, para, a partir de allí ir uniendo los fragmentos y repitiendo según las dificultades.
En todas las actividades instrumentales y vocales es imprescindible que el profesor sea
un modelo que imitar. El método de montaje de las obras se realiza por partes favoreciendo el
facilitar el aprendizaje de las piezas graduando y disociando las dificultades, por otro lado se
afianzan conceptos rítmicos y notacionales y por otra favorece que los alumnos comprendan la
obra en su totalidad.
El aprendizaje de los conceptos se realiza a partir de la reflexión acerca de la actividad.
Todos los conceptos se van trabajando de forma continuada a lo largo de todo el curso.
Secuenciación de contenidos y descripción de las unidades didácticas
Las Unidades didácticas se han agrupado por trimestres procurando que formen
unidades en las que todas las piezas interpretadas tengan objetivos y dificultades comunes.
- PRIMER TRIMESTRE
Durante la primera sesión se planteará a los alumnos todo lo relacionado con la
organización del curso, y en una segunda se realizará una encuesta inicial en la que se
manifiesten los conocimientos, aptitudes y actitudes de partida de los alumnos.
Inicio: Durante 6 sesiones se tratarán desde distintos procedimientos, conceptos
básicos como pulo, entonación, silencio, ruido, grafía musical..., así como una serie de
actitudes necesarias para el normal desarrollo del curso: atención, desinhibición, puntualidad,
respeto, participación, concentración...
Primeras piezas: A lo largo de las siguientes 7 sesiones se trabajarán pequeños
cánones instrumentales para instrumentos de láminas y piezas de percusión corporal para
asimilar conceptos rítmicos más complicados.
Navidad: Para finalizar el trimestre se realizarán cinco sesiones de piezas navideñas o
canciones que los alumnos deseen interpretar.
-SEGUNDO TRIMESTRE. Este trimestre estará dedicado fundamentalmente a
comprender las estructuras formales más sencillas tanto con Percusión corporal (5 sesiones)
pequeña percusión (5 sesiones) e instrumentos de láminas (8 sesiones). El final del trimestre
estará dedicado a montar la pieza de percusión corporal llamada Extraper y una pieza para
instrumentos de láminas sin determinar.
-TERCER TRIMESTRE. Este trimestre transcurrirá entre interpretaciones con
instrumentos de láminas de un repertorio de canciones de música pop, cine, ópera y publicidad
más oída en los medios de comunicación de dificultad media-alta.
13. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA
Entre la metodología que utilizaremos en los distintos cursos destacamos los siguientes puntos:
1. Partiremos del principio del aprendizaje significativo en todos los contenidos trabajados
y utilizaremos distintas metodologías en función de la actividad, adaptando los
contenidos a las características del alumnado y a sus necesidades.
2. Al ser la interpretación vocal e instrumental de carácter grupal, se desarrollará esta
actividad atendiendo a las características del trabajo cooperativo.
3. El lenguaje musical se trabajará en todas las unidades y a lo largo de todo el curso
como elemento transversal de carácter básico.
4. Se propone una gran variedad de actividades, equilibrando los bloques de contenidos y
siempre que se pueda, partiendo de la práctica para explicar la teoría.
5. Realizaremos actividades de refuerzo, profundización y consolidación.
6. Atención a la diversidad.
14. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
Los procedimientos e instrumentos que se utilizarán en la evaluación del aprendizaje de los
alumnos y con los que se pretende obtener información acerca del grado de consecución de
los objetivos propuestos son los que siguen:
 Se observará sistemáticamente el trabajo del alumno/a en las distintas situaciones del
trabajo en el aula y en casa.
 Se tendrá en cuenta la asistencia diaria y la participación.
 Las Intervenciones en clase (respuestas a cuestiones planteadas, preguntas, dudas,
ideas y colaboraciones en debates....) serán valoradas positivamente.
 La realización de tareas propuestas en el aula (anunciadas previamente o no).Es de
gran importancia el estudio personal diario para alcanzar con éxito los objetivos.
 Se analizarán los trabajos y actividades programadas.
Cada evaluación, el alumno será evaluado a través de varios instrumentos: Pruebas
escritas, práctica instrumental o vocal, ejercicios realizados, trabajos y actitud.
La periodicidad del análisis de la información extraída de los instrumentos, permitirá
profundizar o repasar, así como detectar las dificultades de enseñanza/aprendizaje que
impiden la consecución de los mínimos, criterios de evaluación y objetivos. Los alumnos serán
informados del resultado del análisis a través de la corrección de actividades propuestas,
trabajos y pruebas escritas en las que se indicará los aspectos generales en los que se hayan
producido fallos básicos con el fin de que puedan subsanarlos.
Trabajamos según las pautas de una evaluación continua, con lo que todos los contenidos
mínimos no alcanzados por el alumno se continuarán trabajando a lo largo de todas las
evaluaciones. Para superarlos se realizará un seguimiento con entrega de ejercicios o
actividades que el alumno no superó o no realizó en su momento; la corrección o repetición de
pruebas y actividades mal elaboradas o que el alumno dejó incompletas, en algunos casos; y la
realización de una prueba final de contenidos no superados por el alumno.
15. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA (1º A 3º DE ESO)
1. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras
musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.
2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal)
algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura,
timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.
3. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada.
4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica,
adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
5. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un
conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir
música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
6. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente
una serie de elementos dados.
7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como
apoyo a las tareas de interpretación y audición.
8. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del
sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
15. CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA 4º DE E.S.O.
1. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la
sociedad.
2. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos
impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus principales
características.
3. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos
musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros,
publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.
4. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía
aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo
o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.
5. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de
actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.
6. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la
intervención de distintos profesionales.
7. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos
parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero MIDI, utilizando un
secuenciador o un editor de partituras.
8. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos
informáticos.
16. CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS EXIGIBLES EN CADA CURSO
1º DE E.S.O.
1. Valorar el problema de la contaminación acústica y plantear posibles soluciones. (C.3, C.5)
2. Realizar ejercicios rítmicos siguiendo correctamente la pulsación musical, en los que se
utilicen las figura más sencillas: negra, corchea, semicorchea, blanca, y sus
correspondientes silencios. (C.6, C.7, C.8)
3. Conocer el funcionamiento de los compases simples: seguirlos en partituras sencillas e
interpretarlos con la voz o con los instrumentos del aula. (C.2, C.6, C.7)
4. Identificar en una partitura las diferentes grafías musicales (notas, figuras, claves, signos o
abreviaturas…) y conocer su significado. (C.6)
5. Leer y escribir correctamente partituras sencillas trabajadas en clase. (C.6)
6. Conocer el funcionamiento de un programa básico de edición de partituras. (C.4)
7. Diferenciar los tipos de voces en audiciones de diferentes estilos y géneros. (C.6)
8. Identificar y clasificar los instrumentos de la orquesta y de las principales agrupaciones
instrumentales (jazz, rock y folclore). (C.6)
9. Construir un instrumento con materiales cercanos al alumno, realizar una ficha explicativa
del instrumento y exponer el trabajo ante la clase. (C.1, C.3, C.6, C.7, C.8)
10. Utilizar instrumentos musicales del aula y otros a los que tenga acceso el alumno,
interpretando partituras adecuadas a su capacidad y preparación. (C.6, C.7, C.8)
11. Identificar visualmente y auditivamente las diferentes agrupaciones instrumentales y
vocales estudiadas en clase. (C.6)
12. Elaborar una encuesta etnomusicológica sobre una canción popular en la que se trabajen
aspectos como el texto de la canción, sus características musicales y el contexto en el que
se interpreta esa música. (C.1, C.6, C.7, C.8)
3º DE E.S.O.
1.. Clasificar distintos tipos de música según las funciones que desempeñan en cualquier
circunstancia. (C.5, C.6)
2.. Realizar comentarios de audición siguiendo unas pautas explicadas y desarrolladas
durante las clases, utilizando un vocabulario adecuado. (C.2, C.6, C.7, C.8)
3.
Reconocer los géneros musicales más habituales en actividades de audición. (C.6)
4. Valorar críticamente el uso y abuso que hacemos de la música en nuestra sociedad. (C.5,
C.6)
5. Conocer y utilizar en partituras, interpretaciones y audiciones, los elementos básicos del
ritmo: compases simples; uso de figuras con puntillos, ligaduras y otros signos de prolongación,
utilizando programas básicos de edición de partituras por ordenador (C.4, C.6, C.7, C.8)
6. Analizar en partituras y audiciones, e interpretar con los instrumentos del aula, obras
musicales de géneros variados haciendo uso de los conocimientos de lenguaje musical
adquiridos: ritmo, melodía, armonía, textura y forma musical. (C.6, C.7, C.8)
7. Identificar visualmente y auditivamente los instrumentos convencionales más habituales de
la música occidental y clasificarlos y describirlos convenientemente. (C.1, C.6)
8. Disfrutar de las actividades de audición e interpretación y manifestar interés por conocer
manifestaciones musicales que al alumno no escucha habitualmente. (C.6)
9. Situar cronológicamente la secuencia de estilos musicales que se han sucedido desde la
Edad Media hasta la actualidad en la música occidental y conocer las características básicas,
los géneros musicales y los autores más representativos de cada periodo. (C.1, C.6)
10. Interpretar piezas sencillas con instrumentos presentes en el aula de música. (C.6, C.7)
13. Leer y realizar un comentario sobre un libro de los elegidos como lectura para este curso.
14. Realizar una línea del tiempo musical de carácter visual y sintético con los siguientes
elementos por estilo: contexto, características musicales, instrumentos y agrupaciones, y
compositores.
U.I.E.E.
1. Dominar la lectura rítmica de todos los patrones posibles combinados de redondas,
blancas, negras, corcheas y semicorcheas con puntillo, calderón, ligaduras y
repeticiones.
2. Dominar la lectura de notas en clave de sol.
3. Dominar la interpretación de los instrumentos “Orff” que dispone el departamento de
música:
o
Caja china
o
Pandero
o
Triángulo
o
Güiro
o
Cencerro
o
Chin-chin
o
Carillones
o
Metalófonos diatónicos y cromáticos
o
Xilófonos diatónicos y cromáticos
4. Leer a primera vista de partituras sencillas.
5. Interpretar obras siguiendo una partitura de más de dos voces.
17. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
A la hora de calificar a los alumnos, se atenderá a todo el proceso evaluativo que se
desarrolla dentro del aula, fruto del trabajo realizado en ella. Sin embargo, es conveniente
señalar los criterios básicos que se tendrán en cuenta cuando se realicen pruebas o cuando
debamos determinar la calificación que queremos.
Los alumnos serán informados desde comienzo de curso de los siguientes criterios de
evaluación:
 20 % de la nota final de la evaluación: Asistencia a clase puntualidad,(0,5) presentación
de trabajos en plazo (0,5), actitud (0,5) y presentación de actividades en cuaderno (0,5)
 40 % de la nota final de la evaluación: Contenidos teóricos
(audición y contextos
musicales)
 40 % de la nota final de la evaluación: Contenidos prácticos (interpretación y creación
musical)
 Hay que obtener un mínimo de 4 en los diferentes exámenes o pruebas (sobre 10) para optar un
aprobado en la evaluación.
Además de estos criterios se tendrán en cuenta los siguientes:
- Tres retrasos sin justificar, implica un parte u amonestación e incide en el punto
asignado a la puntualidad.
- Tres faltas sin justificar, implica un parte u amonestación e incide en el punto asignado
a la puntualidad.
- En relación al criterio general de expresión escrita se descontará de la nota de las
pruebas escritas 0.10 por cada falta de ortografía, pudiéndose recuperar la nota si se vuelven a
copiar cada palabra según indicaciones del profesor.
- Para evaluar el trabajo de clase y de casa se utilizará un sistema de positivos y de
negativos. Cada trabajo correctamente realizado y entregado en plazo se puntuará con un
positivo, los no realizados con un negativo y los entregados fuera de plazo no se puntuarán,
realizándose al final de la evaluación un prorrateo de los puntos entre los trabajos encargados.
Al final del curso se convocará una prueba global para aquellos alumnos que no hayan
superado los objetivos mínimos trabajados.
Asimismo, se hará una prueba extraordinaria en Septiembre sobre contenidos mínimos
trabajados durante el curso para los alumnos que no hayan superado estos objetivos en dicha
prueba global.
En todos los casos, las calificaciones se expresarán en los siguientes términos:
Insuficiente: 1, 2, 3 y 4
Suficiente: 5
Bien: 6
Notable: 7 y 8
Sobresaliente: 9 y 10
18. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y EVALUACIÓN DE PENDIENTES
ACTIVIDADES DE ORIENTACIÓN PARA LAS PRUEBAS EXTRAORDINARIAS
y
Los alumnos que tengan la asignatura de música pendiente de 1º de ESO y cursen 3º
de ESO, o tengan la de 3º pendiente y cursen 4º de ESO con optativa de música, podrán
aprobar la asignatura pendiente si superan alguna evaluación del curso de superior nivel.
Consideramos que todos los contenidos mínimos del curso anterior se continúan trabajando en
los sucesivos cursos superiores.
Si estos alumnos no superan ninguna evaluación ordinaria del curso de nivel superior,
tendrán la oportunidad de presentarse a los dos exámenes de evaluación de pendientes
propuestos por el departamento en las mismas fechas que el resto de alumnos con música
pendiente, es decir, en los meses de enero y mayo.
Los alumnos con música pendiente de 1º de ESO o de 3º de ESO que no cursen
música (estén en 2º de ESO o en 4º de ESO sin música optativa) se deberán presentar a los
exámenes de mínimos que serán en los meses de enero y de mayo de 2013.
Para la preparación de estas pruebas se celebrará una reunión con los alumnos
interesados en la que se explicará el contenido de las pruebas (contenidos mínimos del curso
pendiente), el guión de las pruebas, las audiciones escogidas y las partituras trabajadas que
deberá preparar el alumno.
Quien no supere estas pruebas tendrá la oportunidad de presentarse a las pruebas
extraordinarias del mes de septiembre.
Los alumnos que no superen los objetivos del curso tienen la oportunidad de superarlos
en las pruebas extraordinarias del mes de septiembre. Para dichas pruebas, se seleccionarán
los contenidos mínimos de esta programación y se comunicarán a los alumnos. Se les
proporcionará en el mes de junio una lista de audiciones y una lista de obras de interpretación
de entre las trabajadas a lo largo del curso, el guión del examen de septiembre y se les
encargará los trabajos que las profesoras consideren adecuados para alcanzar dichos
objetivos.
ESTRUCTURA DE LA PRUEBA DE SEPTIEMBRE
Aquellos alumnos que no consigan superar los contenidos mínimos propuestos para el
curso, deberán presentarse a una prueba extraordinaria en septiembre que constará de dos
partes:
- Examen escrito de contenidos teórico-prácticos. (60 % de la nota)
- Interpretación de una de las canciones trabajadas durante el curso. (40 % de la nota
19. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Todos los alumnos deberán traer a clase los materiales requeridos para el
aprovechamiento óptimo de la misma: libro de texto, cuaderno de actividades de la editorial,
cuaderno personal, fichas o partituras que se les proporcione y la flauta.
Los libros de texto que se utilizan son: en 1º de ESO “Un mundo de sonidos. B”; en 3º de
ESO “Un mundo de sonidos. C”; y en 4º de ESO “Un mundo de sonidos. D”, todos ellos con sus
respectivos cuadernillos de actividades. Los libros son de la editorial Marfil.
Las aulas están dotadas con proyector, pantalla y ordenador. Para impartir las clases que
tengan relación con las nuevas tecnologías (editores de partituras, editores de audio, MIDI, etc)
se utilizará una de las salas de ordenadores con que cuenta el centro, y en el caso de 1º y 3º
de ESO de Zuera, los alumnos acudirán al aula de referencia y podrán trabajar con los
miniportátiles.
El uso de las nuevas tecnologías será un apoyo importante, Internet se usará como
recurso y fuente de información musical.
En 4º, todos los trabajos y actividades relacionadas con la lectura de los libros propuestos
deberán ser colgados en el blogg que la profesora ha creado para este grupo. Se intentará
ampliar el uso de un blog al resto de los cursos.
Además una parte de cada evaluación tiene como actividad la creación de una partitura
en el entorno de musescore, programa de edición de partituras que los alumnos deben manejar
con soltura.
Asimismo, en los departamentos y en las bibliotecas del centro se encuentran
ejemplares de los libros de lectura que serán obligados durante el curso en los distintos niveles:
para 1º de ESO se decidirán los títulos a lo largo del curso; para 3º de ESO “El síndrome de
Mozart” de Gonzalo Moure; y para 4º de ESO “La décima sinfonía” y “El violín del Diablo” de
Joseph Gelinek.
Entre las aulas de Zuera como en el aula multiusos de la sección de Villanueva
tenemos una colección de instrumentos:
Instrumentos de pequeña percusión: bongós, panderos de diferentes tamaños,
panderetas, maracas, triángulos, castañuelas, güiros, claves, cascabeles, cajas chinas y cajas
cilíndricas.
Instrumentos de placa: xilófonos bajo, xilófono alto, xilófono soprano, metalófonos altos,
metalófonos sopranos, carillones altos y carillón soprano.
Flautas de diferentes registros
En la sección de Villanueva se ha recibido una colección de instrumentos que el CPR de
Zaragoza ha prestado al departamento.
Otros materiales: batería, teclado eléctrico, atriles, pizarra pautada y pizarra normal,
equipo de música y retroproyector. Además el aula cuenta con conexión wifi.
Asimismo, el Departamento dispone de una pequeña biblioteca de consulta así como
varios CD., casetes, vídeos y DVD.
A lo largo del curso el departamento comprará el material que se considere necesario.
20. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
El departamento de música programa para este curso las siguientes actividades
extraescolares:






Visitas a conciertos didácticos que vayan surgiendo a lo largo del curso para 1º y 3º de
ESO, dependiendo de la oferta que realicen tanto organismos públicos como privados.
Una visita al taller de instrumentos de la Asociación de Artesanos de Zaragoza, que
realizarán los alumnos de la UIEE.
Los alumnos participarán en la actividad de trabajo creativo que organiza la Biblioteca
municipal de Zuera.
Los alumnos de 1º prepararán una exposición de instrumentos que ellos mismos
habrán fabricado.
Cuando entidades bancarias como Ibercaja o Cai, o públicas organicen conciertos o
visitas al auditorio se estudiará la posibilidad de que los alumnos puedan participar.
Se contactará con el escritor Gonzalo Moure para que nuestros alumnos puedan asistir
a una de sus charlas.
21. REVISIONES DE LA PROGRAMACIÓN
La programación se revisará mensualmente en las reuniones de departamento, se
comprobará que están cumpliéndose los objetivos, contenidos, criterios de evaluación,
calificación, etc. de la asignatura.