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I.E.S. Cavaleri – Programación
Departamento de Música
Curso 2015 - 2016
IES Cavaleri
IES Cavaleri – Departamento de Música
Programación 2015 – 2016
INDICE
COMPOSICIÓN DEL DEPARTAMENTO ...................................................................................3
REUNIONES DEL DEPARTAMENTO ........................................................................................3
OBJETIVOS DEL ÁREA DE MÚSICA PARA LA ETAPA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA
OBLIGATORIA ......................................................................................................................3
CONTRIBUCIÓN DEL ÁREA DE MÚSICA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS .................................6
ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS DE MÚSICA EN LA ETAPA DE
SECUNDARIA OBLICATORIA ............................................................................................... 11
ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LA MÚSICA DE 1º DE ESO .......................................... 11
ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LA MÚSICA DE 2º DE ESO .......................................... 17
ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LA MÚSICA DE 4º DE ESO .......................................... 22
METODOLOGÍA DE LA MÚSICA EN LA ETAPA ...................................................................... 26
LA EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN DEL ALUMNADO DE MÚSICA EN LA ETAPA ....................... 26
EVALUACIÓN DEL PROCESO DE APRENDIZAJE ..................................................................... 26
EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA ....................................................................... 30
EL PROYECTO PLURILINGÜE EN EL ÁREA DE MÚSICA ........................................................... 31
LOS MEDIOS Y RECURSOS DIDÁCTICOS DE LAS MATERIAS QUE SE IMPARTEN EN LA ETAPA . 31
LA UTILIZACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN ............ 32
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN LA ETAPA ......................................................................... 33
DIVERSIFICACIÓN CURRICULAR.................................................. ERROR! BOOKMARK NOT DEFINED.
APOYO A LA INTEGRACIÓN ..................................................................................................... 33
RECUPERACIÓN DEL ALUMNADO CON MATERIAS PENDIENTES ........................................... 34
ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS ...................................................... 34
2
COMPOSICIÓN DEL DEPARTAMENTO
El Departamento está formado por los siguientes profesores:

D. Antonio Temprano, profesor de Música y jefe del Departamento.
REUNIONES DEL DEPARTAMENTO
El Departamento, al ser unipersonal, no necesita celebrar reuniones.
OBJETIVOS DEL ÁREA DE MÚSICA PARA LA ETAPA DE EDUCACIÓN
SECUNDARIA OBLIGATORIA
La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las
siguientes capacidades:

Experimentar, vivenciar y conocer los conceptos necesarios para entender los
códigos y procedimientos artísticos utilizados por la música. Desarrollar
habilidades vocales, corporales, rítmicas, motrices e instrumentales que
posibiliten
el
análisis,
interpretación
y
creación
de
obras
vocales,
instrumentales y de movimiento y danza.

Reconocer y relacionar los elementos estructurales y formales de obras
musicales para comprenderlas y disfrutarlas como ejemplo de creación
artística de una cultura determinada. Conocer y utilizar la terminología
apropiada para analizarlas y valorarlas.

Desarrollar el sentido de la estética musical a través de la audición de
diversidad de estilos y géneros musicales de forma que permita respetar,
disfrutar y valorar críticamente modos de expresión artística superando
estereotipos y convencionalismos.
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
Programación 2015 – 2016
Apreciar y valorar el hecho musical como fuente de conocimiento y disfrute;
analizar diferentes obras musicales del patrimonio cultural andaluz, español y
universal desarrollando el sentido crítico, la elaboración de juicios personales
y de actitudes de respeto y valoración de la diversidad de formas de
expresión.

Desarrollar la creatividad, la imaginación y la memoria utilizando la voz, el
cuerpo, los instrumentos musicales y la diversidad de recursos materiales y
tecnológicos que permiten expresarse musicalmente potenciando procesos de
comunicación.

Utilizar y transformar obras musicales conocidas por el alumnado para
estimular situaciones de improvisación e interpretación en las que sus gustos,
experiencias, vivencias y conocimientos adquiridos sean puestos en práctica
de forma original, flexible y abierta estimulando el desarrollo de su propio
lenguaje personal y/o grupal.

Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información –medios
audiovisuales, internet, textos, partituras, musicogramas y otros recursos –
para el conocimiento y disfrute de la música.

Participar activamente en la organización y realización de actividades
musicales, individuales y colectivas, fomentando procesos de superación
individual, desinhibición e integración.

Fomentar la asistencia y participación en actividades musicales fuera del aula
dando a conocer al alumnado las pautas básicas de comportamiento exigidas
en diferentes eventos musicales.

Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros
lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y el significado de
la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios
de comunicación.
4

Conocer los diferentes usos y funciones de la música y valorar su contribución
a la mejora de la calidad de vida individual y social. Hacer uso de este
conocimiento para utilizar la música con autonomía e iniciativa personal en
situaciones cotidianas diversas.

Valorar el silencio y el sonido para tomar conciencia de los problemas de
contaminación acústica y sus implicaciones en la salud de los individuos y la
sociedad; ser conscientes de los perjuicios que puede causar el uso
indiscriminado de la música así como la confusión que puede suponer la
descontextualización del hecho musical.

Identificar los principales perfiles profesionales pertenecientes al campo de la
música y la danza en la sociedad actual.
5
CONTRIBUCIÓN DEL ÁREA DE MÚSICA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia en comunicación lingüística
-
Descripción: utilización del lenguaje como instrumento tanto de
comunicación oral y escrita como de aprendizaje y de regulación de
conductas y emociones.
Finalidad: aprendizaje de la lengua como instrumento para la
construcción y comunicación del conocimiento.
Enriquecimiento de los intercambios comunicativos, integración del lenguaje musical y verbal y valoración del enriquecimiento de dicha
interacción.
Uso del lenguaje oral y escrito para la transmisión, análisis e interpretación de obras visuales o sonoras, propias y ajenas.
Expresión oral y escrita de pensamientos, sentimientos o emociones, ligadas a la creación artística y a la participación en
manifestaciones culturales de diverso tipo.
Desarrollo de la capacidad de escucha, de atención, de reflexión sosegada y de contemplación y diálogo personal con la realidad
socionatural.
Concepción de las artes plásticas y musicales, del uso de la imagen y del sonido, como sistemas de comunicación con códigos propios
o como complemento enriquecedor de la comunicación verbal y escrita.
Facilitación de la comunicación y comprensión intercultural.
Análisis, interpretación crítica y uso adecuado de los mensajes visuales y sonoros a través de los medios de comunicación.
Competencia matemática
-
Descripción: habilidad para utilizar números y sus operaciones
básicas, los símbolos y las formas de expresión y razonamiento
matemático para producir e interpretar informaciones, para conocer
más sobre aspectos cuantitativos y espaciales de la realidad y para
resolver problemas relacionados con la vida diaria y el mundo laboral.
Finalidad: proporcionar herramientas para enfrentarse a las
situaciones que utilicen elementos matemáticos o que requieran
formas de argumentar y razones asociados a ella.
Uso de conceptos básicos de la geometría, la proporción y la armonía, como parte esencial de la creación e interpretación musical.
El código musical como sistema matemático.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo
físico
-
Descripción: habilidad para interactuar con el mundo físico, de modo
que facilite la comprensión de sucesos, la predicción de
consecuencias y la actividad dirigida a la mejora y preservación de las
condiciones de vida propia, de los demás hombres y mujeres y del
resto de los seres vivos.
Finalidad: desarrollo del pensamiento científico-técnico para
interpretar la información que se recibe, para predecir y tomar
decisiones y para comprender y resolver problemas del mundo actual.
Las artes como precursoras de las ciencias en el mundo antiguo.
Importancia de los avances físicos, químicos y tecnológicos en la mejora de los materiales y de la instrumentación musical.
Importancia de la observación y estudio de la naturaleza para el arte musical.
Estudio y reinterpretación de formas y sonidos del entorno natural.
Compromiso con la conservación del entorno medioambiental identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación
sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables.
Análisis de la contaminación acústica e icónica en la vida cotidiana.
Prevención de problemas de salud gracias al aprendizaje del uso correcto de la voz y del aparato respiratorio.
Tratamiento de la información y competencia digital
-
Descripción: habilidades para buscar, obtener, procesar y comunicar
la información y transformarla en conocimiento.
Finalidad: dominar el acceso a la información y su utilización.
Conocimiento y dominio básico del hardware y del software musical y de los distintos formatos de sonido y de audio digital o las
técnicas de grabación y sonido.
Uso de nuevos procedimientos, programas y técnicas digitales aplicadas a la música.
Uso de Internet para el acceso, conocimiento y disfrute de obras musicales.
Valoración crítica del uso e interpretación de la información musical a través de Internet.
Competencia social y ciudadana
Descripción: permitir vivir en sociedad, comprender la realidad social
del mundo en que se vive y ejercer la ciudadanía democrática.
Finalidad: convivir de forma comprometida con los valores
universalmente aceptados, los derechos humanos y los valores
constitucionales. Adquirir una ciudadanía del mundo compatible con
la identidad local.
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IES Cavaleri – Departamento de Música
-
Mejora de los procesos de construcción de la identidad personal y del conocimiento de los demás. El arte como vía de introspección y
de conocimiento de sí mismo y de lo que rodea al individuo.
Desarrollo de las dimensiones afectivas y emocionales de la personalidad. Búsqueda del equilibrio entre lo cognitivo y lo emocional.
Desarrollo del trabajo cooperativo, del intercambio de puntos de vista, de la realización de proyectos colectivos y de la participación
solidaria en el conocimiento y la creación artística.
Mejora del diálogo, de la relación interpersonal y de la resolución de conflictos sociales.
Concepción del arte como instrumento idóneo de acercamiento a otros pueblos y culturas.
Acercamiento, comprensión y valoración de otras realidades culturales y artísticas, presentes y pasadas, que favorece la comprensión
de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad.
Estimulación de la libre expresión de ideas, mejora de la convivencia y respeto a los valores éticos y estéticos elementales.
Adopción de posiciones críticas y comprometidas ante la realidad y los problemas del mundo actual a través de la comprensión y
expresión artística.
Valoración de la diversidad cultural y artística como enriquecimiento de los pueblos.
Valoración del esfuerzo personal y colectivo en el análisis y/o desarrollo de obras o proyectos de creación artística.
Valoración de la cultura y de las manifestaciones populares como formas de expresión genuinas de un pueblo.
Búsqueda crítica de la información y conocimiento de diversos códigos de comunicación que favorecen la participación cívica y
ciudadana responsable, comprometida con las causas sociales, la igualdad, la justicia y los valores democráticos universales.
Competencia cultural y artística
-
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Descripción: apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes
manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de
disfrute y enriquecimiento personal y considerarlas como parte del
patrimonio cultural de los pueblos.
Finalidad: familiarizar a los jóvenes con una amplia variedad de
manifestaciones artísticas y culturales, ayudándoles a comprender la
función que las artes han desempeñado o desempeñan en la vida de
los seres humanos.
Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones musicales a través de experiencias
perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos.
Potencia actitudes abiertas y respetuosas y ofrece elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas
manifestaciones culturales.
Adquisición de habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa.
Consideración de la música como fuente de placer y enriquecimiento musical gracias a la mejora en la comprensión del hecho musical.
-
Conocimiento, análisis y valoración del arte como reflejo de los procesos culturales, económicos y sociales de una sociedad en un
momento histórico dado. Concepción del artista como mediador cultural.
- Posibilidad de conocer, vivenciar, experimentar el proceso artístico a través de técnicas e instrumentos diversos.
- Desarrollo del pensamiento divergente, la creatividad y el equilibrio cognitivo-emocional para una relación integral con la obra artística
y la cultura en general.
- Valoración del compromiso en la conservación y mejora del patrimonio tecnológico, industrial, artístico y cultural más cercano.
Competencia para aprender a aprender
Descripción: iniciarse en el aprendizaje y ser capaz de continuarlo
de manera autónoma; poder desenvolverse ante las incertidumbres;
admitir diversidad de respuestas posibles ante un mismo problema y
encontrar motivación para buscarlas.
Finalidad: mejora en la capacidad de enfrentarse con éxito al
aprendizaje autónomo.
- Estimulación del conocimiento de sí mismo –en las dimensiones cognitivas, afectivas y sociales– a través de la expresión artística y la
participación en manifestaciones culturales diversas.
- Uso de la reflexión personal en los procesos de experimentación creativa para la toma de conciencia de las propias capacidades y
recursos personales.
- Mejora de los procesos de atención, concentración y memoria, así como el uso de diferentes estrategias de aprendizaje en los
procesos de adquisición de conocimientos.
- Desarrollo de la capacidad creadora y autónoma, de la búsqueda de respuestas y de indagación de la realidad, de la realización y
experimentación de proyectos personales y colectivos en el ámbito artístico y cultural.
- Mejora de la confianza de logro en las realizaciones personales y adquisición de mayores cotas de autonomía personal en los
procesos de aprendizaje más allá del contexto escolar.
Autonomía e iniciativa personal
-
Descripción: posibilidad de optar con criterio propio y llevar adelante
las iniciativas necesarias para desarrollar la opción elegida y hacerse
responsable de ella.
Finalidad: afianzar unos valores que, asumidos por uno mismo,
acompañen el proyecto de vida.
Desarrollo de capacidades y habilidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima.
Adquisición de habilidades para relacionarse con los demás gracias al trabajo cooperativo.
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-
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Programación 2015 – 2016
Favorecimiento de la comprensión de diferentes culturas gracias a la toma de contacto con una amplia variedad de músicas.
El arte como ejercicio de libertad personal, desinhibición, asunción de riesgos y responsabilidad en la toma de decisiones.
Uso de la intuición, la indagación, la búsqueda de respuestas, la experimentación y la investigación en la creación artística y en la
elaboración de criterios estéticos.
Fomento de la originalidad y la creatividad en el desarrollo de proyectos que permitan transformar las ideas en obras.
Mejora de la motivación personal, del pensamiento divergente y del control de estrategias que lo posibilitan.
Valoración crítica de los gustos estéticos y musicales impuestos por los medios de comunicación, la publicidad o los intereses
económicos, de especial incidencia en los jóvenes.
Desarrollo del sentido estético y la elaboración de gustos personales, favoreciendo el criterio propio en la interpretación de la realidad y
en la elaboración de proyectos artísticos.
Conocimiento de los principales perfiles profesionales relacionados con la música y la danza, así como su importancia en el mundo
laboral.
ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS DE MÚSICA EN LA ETAPA DE SECUNDARIA
OBLICATORIA
ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LA MÚSICA DE 1º DE ESO
Programación de curso
Competencias
básicas (*)
Objetivos
Contenidos
Criterios de evaluación
CC. Valorar y apreciar
las diferentes
manifestaciones
artísticas como
patrimonio cultural.
(3-17, 50-56)
1. Distinguir el sonido del ruido y del silencio.
[12]
2. Escuchar distintas formas de utilizar el ruido
en la música a través de la historia. [12]
3. Escuchar distintos usos de la voz y de los
instrumentos a través de la historia. [11]
4. Escuchar distintas obras interpretadas por
agrupaciones vocales. Clasificar y distinguir las
agrupaciones vocales. [3, 8]
5. Escuchar la sonoridad del piano en obras de
distintos estilos. [3, 8]
6. Escuchar la sonoridad de distintos tipos de
guitarras. [3, 8]
7. Escuchar distintos tipos de obras
interpretadas por agrupaciones de cuerda a
través de la historia. [3, 8]
8. Escuchar distintas sonoridades en
interpretaciones de las agrupaciones
orquestales. [3, 8]
9. Escuchar distintos tipos de marchas a través
de la historia. [3, 8]
10. Escuchar distintos tipos de obras basadas
en danzas populares a través de la historia. [3,
8]
11 Escuchar distintas obras basadas en la
música popular a través de la historia. [3, 8]
12. Escuchar ejemplos de obras musicales a
través de la historia, creadas a partir de la
Escucha
Identificación de ruido en una obra musical.
Valoración del silencio.
Las ondas sonoras y su representación gráfica.
Comprensión del proceso de emisión, propagación y
recepción del sonido.
Sonidos graves y agudos; ascendentes, descendentes y
estables.
La altura de los sonidos.
El pentagrama, las notas, las líneas adicionales, la clave de
sol y la clave de fa.
Las grafías de las figuras musicales y sus pausas.
Las alteraciones: el sostenido y el bemol.
Los instrumentos musicales: clasificación y características.
Clasificación de la voz humana según el grupo y el registro
al que pertenece.
La duración. Relación de la duración de los sonidos con una
unidad básica de medida.
La pulsación.
La correcta interpretación del ritmo.
Clasificación y características de los instrumentos
cordófonos (cuerda frotada, cuerda pulsada, cuerda
percutida). La variedad de sonoridades.
La intensidad.
El musicograma.
Los signos de dinámica (pianissimo, piano, mezzopiano,
mezzoforte, forte, fortissimo).
Reguladores: crescendo y diminuendo.
· Identificar y describir, mediante el uso de distintos
lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y
formas de organización y estructuración (ritmo, melodía,
textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra
musical.
· Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las
actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de
interpretación y audición.
· Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se
produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus
causas y proponiendo soluciones.
· Expresar y argumentar juicios personales acerca de la
música escuchada.
CC. Conocer,
vivenciar y
experimentar el
proceso artístico a
través de técnicas e
instrumentos
diversos. (20-29, 4549)
CC. Conocer, analizar
y valorar el arte como
reflejo de los
procesos culturales,
económicos y
sociales de una
sociedad en un
momento histórico
dado. Concebir el
artista como mediador
cultural. (51-59)
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IES Cavaleri – Departamento de Música
CL. Adquirir un
vocabulario musical
básico. (19-44, 50)
CF. Reflexionar sobre
el exceso de ruido y
la contaminación
sonora. (1-2)
CF. Valorar los
avances en la mejora
de los materiales y de
la instrumentación
musical. (20-27)
CF. Valorar la música
como manifestación
cultural. (51-59)
CP y CS. Interpretar
conjuntamente la
adaptación de una
partitura. (45)
CD. Utilizar las
tecnologías digitales:
CD, DVD y
actividades TIC. (217, 46-48, 59)
CA. Realizar
actividades para
consolidar y evaluar
el aprendizaje. (4549)
CM. Reconocer el
código musical como
sistema matemático.
(19, 30, 32)
12
función social de sus intérpretes. [3, 8]
13. Escuchar ejemplos de obras que aportan
innovaciones al lenguaje musical de su época.
[3, 8]
14. Escuchar distintas formas de utilizar los
contrastes dinámicos a través de la historia. [3,
8]
15. Escuchar distintas obras que utilizan la
variación a través de la historia. [3, 8]
16. Escuchar obras con distintos tipos de
estructura formal a través de la historia. [3, 8]
17. Escuchar distintas formas de utilizar la
alternancia entre solos y tutti en una obra
musical a través de la historia. [3, 8]
18. Conocer cómo se transmiten los sonidos.
[2]
19. Distinguir las características principales en
la altura de los sonidos y conocer los signos
musicales relacionados con la altura. [2]
20. Clasificar y distinguir los instrumentos
musicales. [2]
21. Conocer y saber distinguir los distintos
grupos de instrumentos cordófonos. [2]
22. Conocer y saber distinguir los distintos
grupos de instrumentos membranófonos. [2]
23. Conocer y saber distinguir los distintos
grupos de instrumentos idiófonos. [2]
24. Conocer y saber distinguir los distintos
grupos de instrumentos aerófonos. [2]
25. Conocer y saber distinguir los distintos
grupos de instrumentos electrófonos. [2]
26. Conocer y saber distinguir las agrupaciones
orquestales. [2]
27. Conocer y saber distinguir las agrupaciones
de cámara. [2]
28. Clasificar la voz y distinguir los distintos
tipos de voces.[2]
29. Expresarse musicalmente a través de la
voz e instrumentos. [1]
30. Conocer las figuras musicales y sus
pausas. [2]
31. Conocer y saber distinguir las formas
musicales simples. [2]
32. Saber identificar la pulsación de una obra
musical. [2]
33. Distinguir los cambios de intensidad en una
Programación 2015 – 2016
Clasificación y características de los instrumentos
membranófonos (de sonido determinado y de sonido no
determinado) y apreciación de su variedad tímbrica.
El timbre.
Las familias instrumentales de la orquesta (cuerda, vientomadera, viento-metal, percusión). Valoración de la riqueza
tímbrica de las familias de instrumentos en la orquesta.
Las características de las agrupaciones orquestales
(orquesta de cuerda, orquesta sinfónica y banda de
música). Las bandas de música como vehículo de tradición
musical.
Clasificación y características de los instrumentos idiófonos
(de madera, de metal y de materiales varios).
Observación de partituras con ejemplos de escalas,
intervalos, acordes y compases.
Comprensión del proceso de análisis de intervalos y del
proceso de construcción de acordes.
Relación entre compás y métrica.
Clasificación y características de los instrumentos
aerófonos (con embocadura de bisel, embocadura de caña,
embocadura de metal y aire mecánico). Valoración de sus
posibilidades expresivas.
El tempo.
El metrónomo.
Los indicadores de movimiento regular (lento, adagio,
andante, moderato, allegro y vivace) y variable (ritardando,
accelerando).
El carácter y los indicadores de carácter (misterioso,
fúnebre, scherzando, apasionado, movido).
Clasificación y características de los instrumentos
electrófonos en dos grupos (electrónicos y
electroacústicos). Los instrumentos electrófonos en la
música de la actualidad.
Repetición y contraste.
La forma musical. Clasificación y estructura de las formas
musicales simples (binarias y ternarias).
Observación del proceso compositivo de una obra serial.
Compresión de la función de la armadura.
El compás simple y el compuesto.
La subdivisión binaria o ternaria de la pulsación.
La síncopa y el contratiempo.
Clasificación de las agrupaciones vocales (masas corales y
agrupaciones de cámara). Aprecio por la música vocal.
Las agrupaciones de cámara (dúos, tríos, cuartetos,
quintetos…) y sus características. La riqueza expresiva de
las agrupaciones de cámara.
CM. Usar conceptos
básicos de la
geometría, la
proporción y la
armonía, como parte
esencial de la
creación e
interpretación
musical. (31, 36, 39,
40)
obra musical. [2]
34. Conocer los signos de dinámica y su
significado. [2]
35. Conocer los factores que determinan el
timbre de los sonidos. [2]
36. Conocer los elementos que intervienen en
la composición de una melodía. [2]
37. Saber identificar el movimiento y el carácter
de una obra y conocer su representación en la
partitura. [2]
38. Conocer la tonalidad y distinguir sus
elementos formativos: las escalas, los
intervalos y los acordes. [2]
39. Identificar la subdivisión binaria o ternaria
de la pulsación en una obra y su
representación en la partitura. [2]
40. Conocer la síncopa y el contratiempo y sus
efectos rítmicos. [2]
41. Conocer y saber distinguir las texturas
musicales. [2]
42. Conocer y saber distinguir la forma rondó y
tema con variaciones. [2]
43. Conocer y saber identificar la forma fuga y
la forma sonata. [2]
44. Saber elaborar una melodía, un ritmo y una
sucesión de acordes y dinámicas, a partir de
una formula numérica. [2]
Las características de las principales texturas musicales
(homofónica, contrapuntística, polaridad melodía-bajo y
melodía acompañada).
Las distintas sonoridades de los instrumentos antiguos.
La estructura de las formas rondo y tema con variaciones.
Fuga. Estructura (exposición, desarrollo y reexposición).
Valoración de la importancia de las formas fuga y sonata en
la evolución de la historia de la música.
Sistemas de reproducción y/o grabación de sonido:
gramófono, tocadiscos, casete, disco compacto, DAT,
minidisc y DVD.
Sonido analógico y sonido digital.
La importancia de la evolución tecnológica en la calidad de
las grabaciones musicales.
La función expresiva de la música dentro de una
representación escénica (zarzuela, musical, ballet…).
El espiritual negro. Las worksongs. El ragtime. El blues
(break, blue notes). El estilo Nueva Orleans. La big band. El
swing (el riff). Valoración de la capacidad improvisatoria de
los músicos de blues y jazz. La riqueza rítmica de la música
de jazz.
El rock-and-roll, el folk rock, el pop rock, la músicamod, el
soul, el rock duro, la música punk, el rock progresivo, el
reggae, el glamrock, la new wave, la música disco, el funk,
el rap y la música house.
Concienciación de la influencia de los distintos movimientos
de la música moderna en la sociedad.
Valoración de la interpretación musical en directo.
La variedad de melodías a través de la historia como fuente
de riqueza cultural.
Audición de «Trashin’ the Camp», de P. Collins.
Visionado de «Notations II», de P. Boulez.
Audición de «Coral», de la Cantata n.º 147, de J. S. Bach.
Visionado de «Rambo», de Count Basie, interpretado por
The Manhattan Transfer.
Audición de Carros de fuego, de Vangelis.
Visionado de «Noche en los jardines de España», de
Manuel de Falla.
Audición de fragmentos de Así habló Zaratustra, de R.
Strauss. Visionado de «Bohemian Rhapsody»,deQueen.
Audición del preludio dela ópera Carmen, de G. Bizet.
Visionado de El fantasma de la ópera, de A. Ll. Weber.
Audición de fragmentos de «En forma», de G. Millar,y
Cuadros de una exposición, de M. Mussorgsky.
Audición de fragmentos de «Johnny B. Goode»,de C. Berry.
Visionado de «Muntayes del Canigó», popular.
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Programación 2015 – 2016
Audición de fragmentos de «Ojalá que llueva café», de J. L.
Guerra.
Visionado de la «Jota»de Siete canciones españolas, de M.
de Falla.
Audición de la «Marcha de pompa y circunstancia», E.
Elgar. Visionado de fragmentos de la banda sonora de La
guerra de las galaxias, de J. Williams.
Audición de fragmentos de «On the trail» de la Suite de
Gran Cañon, deF. Grofé.
Visionado de La lista de Schindler (banda sonora), de J.
Williams.
Audición de «Minuet» del Quinteto op. 11, n.º 5, de L.
Boccherini. Visionado de Eleanor Rigby y Help, de The
Beatles.
Audición de fragmentos de «La danza de Zorba», de M.
Theodorakis.
Visionado de «Gavota I y II» de la Suite n.º 3 en Re Mayor
BWV1068, de J. S. Bach.
Temas de la película El Señor de los Anillos, de H. Shore.
Visionado de Rondó en re mayor para piano y orquesta
K382, de W. A. Mozart.
Audición de fragmentos de la Sinfonía n.º 5, de Beethoven.
Visionado de Ain’t no mountain high enough, interpretado
por M. McDonald.
Audición de fragmentos de «Va pensiero», de la ópera
Nabucco, de G. Verdi.
Visionado de Jellicle Songs for Jellicle Cats, del musical
Cats, de A. L. Webber
Audición de fragmentos de Jam with Sam, de D. Ellington.
Visionado de «La primavera»(primer movimiento) de Las
cuatro estaciones, de A. Vivaldi.
Audición de fragmentos de I’m a Rocker, de B. Springsteen,
Visionado de un fragmento de la ópera La Bohème, de G.
Puccini.
Audición de La consagración de la primavera, de I.
Stravinski. Visionado de When the Saint Go Marchin’In, de
L. Amstrong, y de From Within, de M. Camilo.
Hábito de escuchar con atención.
45. Expresarse musicalmente a través de la
voz o de instrumentos. [1, 5, 6, 9]
14
Interpretación
Interpretación de una adaptación de «Trashin’ the Camp»,
de P. Collins.
Interpretación de una adaptación del tema de la película
Titanic.
· Participar en la interpretación individual o en grupo de una
pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la
propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos
roles.
· Crear códigos personales de significación e interpretar los
elaborados por otros tanto en la audición como en cualquier
forma de expresión musical
Interpretación de una adaptación de Carros de Fuego, de
Vangelis.
Interpretación de una adaptación de El rey león.
Interpretación de una adaptación del preludiode Carmen.
Interpretación de una adaptación del tema de La guerra de
las galaxias.
Interpretación de una adaptación de Memorias de África.
Interpretación de un acompañamiento rítmico obstinado.
Interpretación de una adaptación de ¡Oh, Susana! (popular
norteamericana).
Interpretación de una adaptación de Yelow submarine.
Interpretación de una adaptación de Koko leo ko, popular
de Senegal.
Interpretación de Rondó chino, de F. Vila.
Interpretación de una adaptación de Come softly to me, de
A. Franklin.
Canto de una adaptación de «Va pensiero», de la ópera
Nabucco, de G. Verdi.
Interpretación de una adaptación de When the saints go
marching in (popular americana).
Interpretación de una adaptación de Blowin’n in the wind, de
B. Dylan.
Valoración de la importancia de cantar y tocar en grupo
Valoración y comprensión de la escritura musical.
46. Componer una obra musical utilizando
correctamente los elementos de la escritura
musical. [1, 5, 6, 9]
47. Saber elaborar una melodía, un ritmo y una
sucesión de acordes, a partir de un método
serial. [1, 5, 6, 9]
48. Ser capaz de crear e interpretar una
composición propia. [1, 5, 6, 9]
49. Aplicar los conocimientos de géneros, de
agrupaciones instrumentales y vocales,
texturas y formas musicales en la creación una
obra musical. [1, 5, 6, 9]
Creación
Interpretación de una composición propia.
50. Clasificar y distinguir los géneros
musicales. [2]
51. Establecer paralelismos entre audiciones
de distinta época y estilo. [11]
52. Conocer la evolución de la música moderna
Contextos musicales
La música popular y la música étnica.
Relación de la evolución de una cultura con sus
manifestaciones musicales.
La importancia del folclore como fuente de riqueza cultural.
· Utilizar con autonomía algunos de los recursos
tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento
básico de las técnicas y procedimientos necesarios para
grabar y reproducir música y para realizar sencillas
producciones audiovisuales.
· Elaborar correctamente un arreglo para una canción o una
pieza instrumental utilizando una serie de elementos
trabajados.
· Crear coreografías de danzas sencillas o bailes de distintos
estilos, géneros y épocas.
· Reconocer auditivamente y determinar estilo, género,
época y cultura a la que pertenecen distintas obras
musicales escuchadas previamente, interesándose por
ampliar sus preferencias.
15
IES Cavaleri – Departamento de Música
desde sus orígenes hasta la década de los 40.
[11]
53. Identificar las características de la música
escénica y conocer sus principales
manifestaciones. [11]
54. Conocer y apreciar la música popular de
nuestra comunidad. [4]
55. Conocer y valorar la música étnica. [11]
56. Conocer y valorar los instrumentos
antiguos. [11]
57. Reconocer la función de los medios de
comunicación en la difusión de la música. [7,
10]
58. Reconocer el papel de la música en la
publicidad y advertir sus principales recursos.
[7, 10]
59. Conocer las aplicaciones de las nuevas
tecnologías en el campo musical. [7, 10]
16
Programación 2015 – 2016
Las agrupaciones, los instrumentos y las danzas populares.
Reconocimiento de la importancia de la música en las
manifestaciones culturales de nuestra comunidad.
La música y los medios de comunicación (radio, televisión,
cine). Música de fondo y de pantalla.
Valoración del papel de los medios de comunicación en la
difusión de la música.
Observación de la estructura de las formas rondo y tema
con variaciones y análisis de partituras ilustrativas.
Recursos musicales en la publicidad.
Actitud crítica frente a los mensajes publicitarios.
ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LA MÚSICA DE 2º DE ESO
Programación de curso
Competencias básicas (*)
CC. Valorar y apreciar las
diferentes manifestaciones
artísticas como patrimonio
cultural. (2, 15, 17, 18, 24,
25)
CC. Apreciar, comprender y
valorar críticamente
diferentes manifestaciones
musicales a través de
experiencias perceptivas y
expresivas. (17-22)
CL. Adquirir un vocabulario
musical básico. (1-14, 2445)
CL. Usarel lenguaje oral y
escrito para la interpretación
de obras sonoras, propias y
ajenas. (19, 20, 22, 23)
CP. Usar la intuición, la
indagación, la
experimentación y la
investigación en la creación
artística. (22, 23)
CP y CS. Interpretar
conjuntamente la adaptación
de una partitura. (19, 20, 22)
CP y CS. Planificar y
gestionar la interpretación
de una danza potenciando
el trabajo colaborativo. (21)
CS. Estimular la libre
Objetivos
1. Reconocer y comprender los
elementos característicos de la
polifonía. [1, 2]
2. Reconocer el empleo de la polifonía
en el folk rock. [1, 2]
3. Observar las características de las
ondas y su influencia en el sonido. [1,
2]
4. Escribir y reconocer acordes de tres
sonidos y de cuatro sonidos. [1, 2]
5. Conocer el índice de altura de las
notas. [1, 2]
6. Reconocer escalas mayores y
menores y sus grados tonales. [1, 2]
7. Estructurar un período simétrico y
asimétrico y sus diferentes partes. [1, 2]
8. Escribir cadencias conclusivas y
suspensivas. [1, 2]
9. Conocer las características básicas
del aparato fonador. [1, 2]
10. Clasificar las voces y determinar
sus características. [1, 2]
11. Reconocer y analizar las notas
reales de una melodía. [1, 2]
12. Conocer cómo se construyen
melodías a partir de las notas extrañas.
[1, 2]
13. Reconocer las características de la
intensidad de los sonidos: el timbre y
los armónicos. [1, 2]
14. Reconocer el empleo de diferentes
técnicas y recursos compositivos: la
improvisación. [6]
15. Reconocer la evolución del tango:
el nuevo tango. [3]
16. Discriminar la contaminación
acústica y sus riesgos para la salud.
[12]
Contenidos
Escucha
· Altura, frecuencia y duración de onda. El índice de altura.
· Interés por conocer la aplicación científica de las cualidades del sonido.
· Melodía principal. Unísono.
· Análisis del esquema.
· Organización de las voces. Estilos compositivos de la polifonía: cantus
firmus, contrapunto imitativo y polifonía homofónica.
· Acordes de tres y de cuatro sonidos. Reconocimiento de las notas que
forman estos acordes. Escalas y grados tonales. Características de las
escalas. Grados delos acordes de un patrón harmónico.
· Improvisación instrumental.
· Interpretación de una Rueda de blues.
· Descripción de las principales formas vocales.
· Las formas instrumentales del concierto y la fuga.
· Comprensión de los conceptos de amplitud, distancia, densidad y
decibelio.
· Comprensión de la influencia de la amplitud de onda respecto a la
intensidad del sonido.
· Predisposición para la adquisición de nuevos conceptos de lenguaje
musical.
· Reconocimiento e identificación de cadencias.
· Precisión en la escritura musical.
· Funcionamiento y partes del aparato fonador. Interés en conocer su
anatomía y fisiología.
· Clasificación y características de las voces.
· Análisis de las notas reales de una melodía, que se basan en los acordes.
· Melodía principal. Reconocer y analizar las notas extrañas de una
melodía: las notas de paso y las bordaduras.
· Análisis de la función de la música en distintos anuncios. Función de la
música en la publicidad.
· Valoración de los índices de contaminación acústica permitidos.
· Ejemplificación de los riesgos de salud que provoca la contaminación
acústica.
· Comprensión de los conceptos básicos de la creación musical y
concentración para entenderlos.
· Interés por las posibilidades expresivas de la voz humana.
· Aprecio de la música en la publicidad.
· Audición de la antífona «Pueri hebraeorum portantes», anónimo.
Criterios de evaluación
 Identificar y describir, mediante el uso de
distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal)
algunos elementos y formas de organización y
estructuración (ritmo, melodía, textura, timbre,
repetición, imitación, variación) de una obra
musical.
 Expresar y argumentar juicios personales
acerca de la música escuchada.
 Leer distintos tipos de partituras en el
contexto de las actividades musicales del aula
como apoyo a las tareas de interpretación y
audición.
 Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en
las que se produce un uso indiscriminado del
sonido, analizando sus causas y proponiendo
soluciones.
 Crear códigos personales de significación e
interpretar los elaborados por otros tanto en la
audición como en cualquier forma de expresión
musical.
17
IES Cavaleri – Departamento de Música
expresión de ideas. (19, 20,
23)
CD. Utilizar procedimientos,
programas y técnicas
digitales aplicadas a la
música: CD, DVD y
actividades TIC. (19, 22, 23)
CA. Realizar actividades
para consolidar y evaluar el
aprendizaje. (22, 23)
CF. Identificar y reflexionar
sobre el exceso de ruido la
contaminación sonora y el
uso indiscriminado de la
música. (16)
CF. Reconocer el uso
correcto de la voz y del
aparato respiratorio. (9, 10)
18
17. Establecer paralelismos entre
audiciones de épocas y estilos
diferentes. [3, 8]
18. Reconocer las diferencias entre dos
versiones de un tema en distintas
épocas. [3, 8]
Programación 2015 – 2016
· Audición de «Laudemus Virginem», anónimo.
· Audición de «Santa Maria, strela do dia», cantiga n.º 100, de Alfonso X el
Sabio.
· Visionado de «The sound of silence» de Simon & Garfunkel.
· Comparación de «Laudemus Virginem», anónimo con «The sound of
silence» de Simon & Garfunkel.
· Audición de «Ave Maria», de T. L. de Victoria.
· Audición de «Hoy comamos y bebamos», de J. del Encina.
· Audición de la danza «Recercada segunda sobre el passamezzo
moderno», de D. Ortiz.
· Visionado de «What’d I Say» de Ray Charles.
· Comparación de «Recercada segunda sobre el passamezzo moderno»,
de D. Ortiz con «What’d I Say» de Ray Charles.
· Audición del aria de Cleopatra «Piangeró la sorte mia», de Giulio Cesare,
de G. F. Händel. Audición de El Mesías, de G. F. Händel.
· Audición de el Concierto de Brandenburgo n.º 2, BWV 847, de J. S. Bach.
· Audición de Fuga n.º 2, en do m, BWV 847, de J. S. Bach.
· Audición de Concierto de Brandenburgo n.º 2, en fa M, BWV 1047, de J.
S. Bach.
· Visionado de «La muerte del ángel», de A. Piazzolla.
· Comparación de las audiciones Fuga n.º 2, en do m, BWV 847, de J. S.
Bach y Fugata, de A. Piazzolla.
· Audición de «Aria de la Reina de la Noche» y «Dúo de Papageno y
Papagena» de La Flauta Mágica, KV 620, de W. A. Mozart.
· Audición de Divertimento en mi b M, KV 252, de W. A. Mozart (tercer
movimiento «Polonesa»).
· Audición de la Sinfonía n.º 26, en re m, «Lamentaciones», de F. J. Haydn
(primer movimiento).
· Visionado de la banda sonora de Orgullo y prejuicio, de D. Marianelli.
· Comparación de Divertimento en mi b M, KV 252, de W. A. Mozart (tercer
movimiento «Polonesa») y «Meyton Townhall», de D. Marianelli.
· Audición de «Libiamo, ne’lieti calici» y «Un dì felice, eterea», de La
Traviata, de G. Verdi. Audición de «Tango de la menegilda», de La Gran
Vía, de F. Chueca.
· Audición de «Allegro ma non troppo, un poco maestoso», de la Novena
sinfonía, en re m, op. 125, de L. V. Beethoven (primer movimiento).
· Visionado de la banda sonora de la película Harry Potter y la piedra
filosofal, de J. Williams.
· Comparación de la Novena sinfonía, en re m, op. 125, de L. V. Beethoven
(primer movimiento) con la banda sonora de la película Harry Potter y la
piedra filosofal, de J. Williams.
· Audición de «La danza ritual del fuego», de El amor brujo, de Manuel de
Falla.
· Audición de «Juego de las olas», de El mar, de Claude Debussy.
· Visionado de Un americano en París, de G. Gershwin.
· Comparación de «La danza ritual del fuego», de El amor brujo, de Manuel
19. Expresarse musicalmente a través
de la voz o de instrumentos. [5, 6, 7, 8,
9]
20. Interpretar partituras con objetos
sonoros construidos. [5, 6, 7, 8, 9]
21. Expresarse a través de una danza.
[5, 6, 7, 8, 9]
22. Improvisar con la voz y con
instrumentos musicales. [5, 6, 7, 8, 9]
23. Analizar la música de la publicidad
e inventar un spot. [5, 6, 7, 8, 9]
de Falla, con Un americano en París, de G. Gershwin.
· Audición de Pierrot Lunaire, op. 21, n.º 9, «Gebet and Pierrot», de Arnold
Schönberg.
· Audición de La consagración de la primavera, «Danza sagrada», de I.
Stravinski.
· Visionado de «Smoke on the Water», de Deep Purple.
· Comparación de La consagración de la primavera, «Danza sagrada», de
I. Stravinski, con «Smoke on the Water», de Deep Purple.
· Audición de Simfonia Turangalila, de O. Messiaen y de Guai ai gelidi
mostri, de Luigi Nono.
· Audición de Partita para violín, de W. Lutoslawski, Waarg, de I. Xenakis, y
Concierto para violín y orquesta, de P. Glass.
· Visionado de la banda sonora de El planeta de los simios, de Jerry
Goldsmith.
· Análisis comparativa: Sinfonía Turangalila, de O. Messiaen; Partita para
violín, de W. Lutoslawski; Guai ai gelidi mostri, de L. Nono; Waarg, de I.
Xenakis; Concierto para violín y orquesta, de P. Glass; El planeta de los
simios, de J. Goldsmith.
· Audición de «It’s Only Rock’n’Roll (but I like it)», de The Rolling Stones.
· Visionado de «Himno a la alegría», de la Novena sinfonía de L. V.
Beethoven y de «Himno a la alegría» de M. Ríos.
· Comparación de «Himno a la alegría», de la Novena sinfonía de L. V.
Beethoven y de «Himno a la alegría» de M. Ríos.
· Hábito de escuchar con atención.
· Valoración de la sensibilidad estética y disfrute como oyente.
· Disposición a gozar de la música contemporánea.
· Disfrute de diferentes manifestaciones musicales.
Interpretación
· Interpretación de una adaptación de «The sound of silence».
· Interpretación de una Rueda de blues.
· Interpretación de Alleluya, de W. Boyce.
· Interpretación de la danza de Orgullo y prejuicio (adaptación).
· Interpretación de «Himno a la alegría», de L. V. Beethoven.
· Interpretación de la banda sonora de la película Braveheart, de J. Horner.
· Interpretación de partituras con objetos sonoros construidos.
· Interpretación de la canción Tea house moon, de Enya.
Creación
· Improvisación sobre la propuesta Efectos sonoros.
· Creación de la música para un spot.
· Aprecio por realizar música en grupo.
· Aceptación y valoración de las posibilidades expresivas personales y de
los demás.
 Participar en la interpretación en grupo de
una pieza vocal, instrumental o coreográfica,
adecuando la propia interpretación a la del
conjunto y asumiendo distintos roles.
 Crear coreografías de danzas sencillas o bailes
de distintos estilos, géneros y épocas.
 Crear códigos personales de significación e
interpretar los elaborados por otros tanto en la
audición como en cualquier forma de expresión
musical.
Utilizar con autonomía algunos de los
recursos tecnológicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las
19
IES Cavaleri – Departamento de Música
Programación 2015 – 2016
· Concentración para entender los conceptos básicos de la creación
musical.
24. Comprender e identificar las
características más importantes del
canto gregoriano. [4, 11]
25. Conocer los orígenes y
características de la música
trovadoresca en España. [4, 11]
26. Conocer las características y las
formas más importantes de la música
vocal religiosa y profana del
Renacimiento. [4, 11]
27. Conocer las características más
importantes de la música instrumental
del Renacimiento y sus diferentes tipos.
[4, 11]
28. Conocer las distintas formas
vocales del Barroco y sus
características más importantes. [4, 11]
29. Conocer las distintas formas
instrumentales del Barroco y sus
características más importantes. [4, 11]
30. Reconocer el empleo de formas
musicales vocales para grandes
solemnidades: el oratorio, la pasión y la
cantata. [4, 11]
31. Identificar los instrumentos
musicales propios del Clasicismo y sus
agrupaciones más importantes. [4, 11]
32. Comprender y reconocer las
características y las formas más
importantes de la música instrumental
del Clasicismo. [4, 11]
33. Conocer la música vocal del
Romanticismo y sus características
más importantes. [4, 11]
34. Conocer la música instrumental del
Romanticismo y sus características
más importantes. [4, 11]
35. Reconocer el empleo de diferentes
técnicas y recursos compositivos de la
música a través de la historia: el
20
Contextos musicales
· Valoración del uso de la música religiosa en su contexto histórico.
· Nacimiento y desarrollo de la polifonía: el organum y el canon.
Características principales.
· Origen y características del canto gregoriano.
· Características de la monodia profana medieval.
· Trovadores y juglares.
· La polifonía en la edad media y en el folkrock.
· El folk rock.
· Características de la música vocal religiosa del Renacimiento. Estilos
compositivos de la polifonía: cantus firmus, contrapunto imitativo y polifonía
homofónica.
· Características de la música vocal profana y sus formas más
representativas.
· Características de la música instrumental del Renacimiento.
· El jazz.
· Características de la música vocal barroca.
· Características de la música instrumental barroca.
· Características de la música vocal del Clasicismo. Los subgéneros
operísticos: ópera seria y ópera bufa. Principales compositores.
· Los instrumentos musicales durante el Clasicismo. Las agrupaciones
instrumentales: la música de cámara, el cuarteto de cuerda y la orquesta.
La polonesa. Establecimiento de las características de la música
instrumental del Clasicismo y sus formas más representativas.
· Características de la música vocal del Romanticismo:la ópera, el lied y la
zarzuela.
· Etapas del Romanticismo musical. Características de la música
instrumental del Romanticismo.
· La orquesta sinfónica, el poema sinfónico y las pequeñas formas
compositivas.
· La música nacionalista: principales escuelas y características. La escuela
nacionalista española. Comprensión del contexto histórico y social en que
se desarrolla.
· Comprensión del contexto histórico y social en que se desarrolla la
música impresionista. Principales características.
· Las bandas sonoras.
· La música nacionalista norteamericana y la música nacionalista española.
· Comprender e identificar las características del Posromanticismo,
Futurismo, Expresionismo y Neoclasicismo.
· El hardrock.
técnicas y procedimientos necesarios para
grabar y reproducir música y para realizar
sencillas producciones audiovisuales.
 Elaborar correctamente un arreglo para una
canción o una pieza instrumental utilizando
apropiadamente una serie de elementos
trabajados.
 Reconocer auditivamente y determinar la
época o cultura a la que pertenecen distintas
obras musicales escuchadas previamente en
el aula, interesándose por ampliar sus
preferencias.
leitmotiv. [4, 11]
36. Conocer la música nacionalista y
sus características más importantes. [4,
11]
37. Reconocer el empleo de la música
nacionalista en muchas bandas
sonoras de películas. [4, 10, 11]
38. Reconocer el empleo de las bandas
sonoras del cine. [4, 10, 11]
39. Conocer la música impresionista y
sus características más importantes. [4,
11]
40. Comprender los diferentes estilos
musicales que se suceden durante la
primera mitad del siglo XIX. [4, 11]
41. Comprender los diferentes estilos
que se suceden durante la segunda
mitad del siglo XX. [4, 11]
42. Conocer las vanguardias en
España. [4, 11]
43. Reconocer la innovación y la
búsqueda de nuevas formas de
expresión musical: el hardrock. [4, 11]
44. Comprender los diferentes estilos
que se suceden desde 1950 hasta
nuestros días. [4, 11]
45. Conocer la música de raíz en
España. [4, 11]
· La música de la primera mitad del siglo XX y la de los años setenta.
· Establecimiento de las características de los diferentes estilos artísticos:
serialismo integral, música concreta, música electrónica, indeterminación,
minimalismo.
· La influencia de las vanguardias europeas en los músicos españoles.
· Relación de los diferentes estilos de la música popular moderna y
establecimiento de sus características.
· La importancia de la música de raíz como parte del patrimonio musical.
· Valoración del uso de la música vocal en el contexto religioso.
· Valoración del uso de la música vocal e instrumental como manifestación
artística del Barroco.
· Valoración del empleo de la música vocal en el contexto social del
Clasicismo.
· Valoración del empleo de la música vocal e instrumental en el contexto
social del Romanticismo.
· Valoración de la pluralidad de las manifestaciones musicales propias de
cada nación.
· Valoración del empleo de la música durante 1900-1950.
· Valoración la música contemporánea.
· Valoración de la sensibilidad estética frente a las nuevas propuestas.
· Disposición a gozar de los géneros musicales.
21
IES Cavaleri – Departamento de Música
Programación 2015 – 2016
ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LA MÚSICA DE 4º DE ESO
Competencias básicas (*)
CC. Apreciar, comprender y valorar
críticamente las diferentes
manifestaciones artísticas como fuente
de disfrute y enriquecimiento personal y
considerarlas como patrimonio cultural
de los pueblos. (6, 8, 10, 12, 14, 17, 18)
1.
2.
3.
4.
CC. Apreciar, comprender y valorar
críticamente diferentes manifestaciones
musicales mediante experiencias
perceptivas y expresivas y el
conocimiento de músicas de culturas,
épocas y estilos diferentes. (1, 3, 5, 14,
16, 17, 18)
5.
6.
7.
CC. Desarrollar el pensamiento
divergente, la creatividad y el equilibrio
cognitivo-emocional para una relación
integral con la obra artística y la cultura
en general.(2, 3, 28, 30, 32)
8.
9.
CL. Adquirir un vocabulario musical
básico.(4, 7, 9, 11, 13, 14, 24)
CL. Utilizar el lenguaje oral y escrito
para la transmisión, análisis e
interpretación de obras sonoras,
propias y ajenas.(2, 3, 5, 21, 23)
10.
11.
12.
CL. Facilitar la comunicación y la
comprensión intercultural.(14, 17, 18)
CP. Utilizar la intuición, la indagación,
la experimentación y la investigación en
la creación artística. (21, 22, 23, 24)
CP. Fomentar la originalidad y la
creatividad en el desarrollo de
proyectos que permitan transformar las
22
13.
14.
15.
16.
Objetivos
Analizar la función de la crítica musical. [2, 3,
4]
Elaborar críticas musicales. [2, 3, 4]
Expresar opiniones fundamentadas de las
diversas versiones de una obra musical. [2,
3, 4]
Identificar paralelismos y diferencias en las
versiones de tres obras musicales. [2, 3, 4]
Expresar opiniones fundamentadas de las
diferentes versiones de obras musicales de
varios estilos. [1, 2, 3, 4, 11]
Comprender y conocer las características
principales de la Segunda Escuela de Viena.
[2, 3]
Distinguir auditivamente características
musicales de la Segunda Escuela de Viena.
[2, 3]
Comprender y conocer las características
principales del Minimalismo en los Estados
Unidos. [2, 3]
Distinguir auditivamente características
musicales del Minimalismo. [2, 3]
Conocer el orden cronológico y la evolución
de los diferentes estilos que provienen o
derivan del jazz. [4, 10, 11]
Distinguir auditivamente los estilos más
característicos que provienen o derivan del
jazz. [4, 10, 11]
Conocer el orden cronológico y la evolución
de la música pop y rock. [4, 10, 11]
Distinguir auditivamente los estilos más
característicos de la música pop y rock de
las décadas de los 50 y 60. [4, 10, 11]
Conocer e identificar los diferentes
componentes de los diferentes géneros,
estilos y culturas musicales. [4, 10, 11]
Conocer la evolución de la música pop y
rock. [4, 10, 11]
Distinguir auditivamente los estilos más
Contenidos
Apreciación y referentes musicales
 Audición de tres versiones diferentes de la Fuga nº. 8 BWV
877 de J. S. Bach. Hábito de escuchar con atención.
 Audición atenta y comparación de las versiones de cada
una de las obras escuchadas: «Primer movimiento» de la
Quinta sinfonía de L. V. Beethoven; «Primer movimiento»
del Concierto para cuatro violines, de A. Vivaldi y el
Concierto para cuatro claves, de J. S. Bach; «La gran
puerta de Kiev», de Cuadros de una exposición, versiones
de piano de M. Mussorgsky y el arreglo para orquesta de
M. Ravel.
 Audición atenta y reflexión sobre dos versiones de un
«Kyrie» del s. XII y de Gregorian Chillout Project; sobre dos
piezas de W. A. Mozart y su versión jazzística; sobre
diferentes versiones de «(I Can’t Get No) Satisfaction» de
The Rolling Stones; sobre «Gimme! Gimme! Gimme!» de
ABBA y «Hang up» de Madonna.
 Lectura y valoración de críticas musicales de las versiones
escuchadas.
 Interés para escuchar y conocer obras de estilos musicales
diversos.
 Conocimiento y valoración de los antecedentes y las
características del Expresionismo musical.
 Análisis de las características del Expresionismo musical
en la Suite para piano, Op. 25 de Arnold Schönberg.
 Conocimiento y valoración de los antecedentes y las
características del movimiento futurista italiano.
 Audición de diferentes instrumentos que emiten ruido
fabricados por L. Russolo. Audición de la Canción de
Mayo, de G. Balla. Audición de la poesía Pentagrammatta
de F. Cangiullo.
 Análisis de los antecedentes y las características del
movimiento minimalista.
 Audición de Music in Fifths, de P. Glass, de Violin Phase, y
Piano Phase de S. Reich.
 Análisis de los precedentes y la evolución del jazz en su
contexto histórico, social y cultural.
Criterios de evaluación
Adquirir un criterio propio conociendo los
argumentos históricos.
Conocer la función de la crítica musical.
Saber identificar las dinámicas.
Saber las posibilidades armónicas del violín y del
piano.
Saber que el compositor M. Ravel era un gran
instrumentador.
Identificar las características rítmicas, estilísticas,
armónicas, melódicas, etc., de cada versión
escuchada.
Reconocer compositores de la Segunda Escuela de
Viena.
Reconocer características básicas de la música
futurista.
Identificar auditivamente características básicas de
la música futurista.
Reconocer características básicas de la música
minimalista.
Identificar auditivamente características básicas de
la música minimalista.
Reconocer los estilos que propician la aparición del
jazz y su evolución.
Identificar diferentes aspectos de una audición y los
estilos pop-rock más importantes de los años 50
hasta hoy.
Identificar las características básicas de la música
celta.
Reconocer instrumentos utilizados en la música de
Bali y sus géneros más habituales.
Identificar las características básicas de la música
de China.
Identificar las características básicas de la música
de Méjico.
Identificar las características básicas de la música
del África negra.
Identificar las características básicas de la música
cubana.
Identificar las características básicas de la música
ideas en obras. (23, 24)
CP. Conocer los perfiles profesionales
principales relacionados con la música
y la danza, así como la importancia que
tienen en el mundo laboral. (40)
CP y CS. Interpretar conjuntamente la
adaptación de una partitura. (23)
CP y CS. Planificar y gestionar la
interpretación de una danza
potenciando el trabajo cooperativo. (23)
CS. Estimular la libre expresión de
ideas. (23, 26, 33, 35, 37)
CS. Acercarse, comprender y valorar
otras realidades culturales y artísticas,
actuales y pasadas, que favorece la
comprensión de culturas diferentes y de
su aportación al progreso de la
humanidad.(15, 17, 18)
CS. Valorar la diversidad cultural y
artística como enriquecimiento de los
pueblos. (17, 18)
CS. Valorar la cultura y las
manifestaciones
populares
como
formas de expresión genuinas de un
pueblo. (17, 18)
CD. Conocer y tener un dominio básico
del hardware y del software musical y
de los diferentes formatos de sonido y
de audio digital o las técnicas de
grabación y sonido. (25, 33, 34, 35, 36,
37, 38, 39)
CD. Usar nuevos procedimientos,
programas
y
técnicas
digitales
aplicadas a la música. (33, 34, 35, 36,
37, 38, 39)
característicos de las décadas 80 y 90. [4,
10, 11]
17. Reconocer las características principales de
la música de todo el mundo. [11, 12]
18. Identificar y distinguir las características
propias de la música folclórica de las
diferentes comunidades autónomas. [2, 3, 4]
 Conocimiento de los estilos principales de la música pop y
rock desde los años 50 hasta nuestros días.
 Aproximación a la pluralidad de tradiciones musicales del
mundo y a sus valores culturales y estéticos:
La música celta y sus características.
La música de Bali y sus características.
La música de China y sus características.
La música mejicana y sus características.
La música africana y sus características.
La música cubana y sus características.
La música brasileña y sus características: la samba.
La música de Egipto y sus características.
La música de Portugal y sus características: el fado.
 Aproximación a la pluralidad de tradiciones musicales de
las comunidades autónomas del Estado español y a sus
valores culturales y estéticos:
Características de las fiestas, danzas e instrumentos de
Galicia. Audición de la Muñeira de Lugo, tradicional.
Características de las fiestas, danzas e instrumentos de
la Comunidad Valenciana y de la Región de Murcia.
Audición de la Muixeranga y de la Parranda, populares.
Características de las fiestas, danzas e instrumentos del
País Vasco y Navarra. Audición de Urrategi y de la
Sagar dantza, populares.
Características de las fiestas, danzas e instrumentos de
Andalucía y Extremadura. Audición de Cada vez que
nos miramos y Fandango extremeño, populares.
Características de las fiestas, danzas e instrumentos de
las Islas Canarias. Audición de la folíaCuando una
canaria quiere, popular.
Características de las fiestas, danzas e instrumentos de
Aragón y La Rioja. Audición de las jotas Mañico, cierra
la puerta y Mi querida Rioja, populares.
Características de las fiestas, danzas e instrumentos de
Cataluña y las Islas Baleares. Audición de la sardana La
santa espina de E. Morera y del Fandango pollencí,
popular.
Características de las fiestas, danzas e instrumentos de
Castilla León, Castilla La Mancha y la Comunidad de
Madrid. Audición del Fandango del Candil y de Rondeña
de quintería, populares.
Características de las fiestas, danzas e instrumentos de
Cantabria y Asturias. Audición de El trepeletre y de El
quirosanu, populares.
de Brasil.
Identificar las características básicas de la música
de Egipto.
Identificar las características básicas de la música
de Portugal.
Identificar las características básicas de las
músicas, las danzas, instrumentos y fiestas
populares de las diferentes comunidades
autónomas.
Identificar las características básicas de la
muixeranga y de la parranda.
Reconocer las características de aires, canciones e
instrumentos populares de Andalucía y
Extremadura.
Conocer algunos instrumentos populares de
Cataluña y las Islas Baleares.
Reconocer las partes de un fandango balear.
Reconocer instrumentos populares de una rondalla
canaria. Reconocer las características principales de
una folía.
Reconocer los instrumentos populares de la
rondalla.
Reconocer las características principales de las
jotas.
Identificar las características básicas del fandango.
CD.Valorar críticamente el uso y la
23
IES Cavaleri – Departamento de Música
interpretación de la información musical
a través de Internet. (25, 33, 34, 36, 38)
CA. Usar la reflexión personal en los
procesos de experimentación creativa
para la toma de conciencia de las
capacidades propias y recursos
personales.(19, 20, 21, 22, 23, 24)
CA. Realizar actividades para
consolidar y evaluar el aprendizaje. (140)
CF. Reflexionar sobre la importancia de
los avances físicos, químicos y
tecnológicos en la mejora de los
materiales y de la instrumentación
musical. (25)
CF. Compromiso con la conservación
del entorno medioambiental
identificando el exceso de ruido, la
contaminación sonora y el uso
indiscriminado de la música, y
reflexionando sobre ello, para generar
hábitos saludables.(27, 28, 29, 30, 31,
32)
19. Saber componer una melodía siguiendo el
método serial dodecafónico. [5, 6, 8]
20. Saber componer una melodía siguiendo las
características del Minimalismo. [5, 6, 8]
21. Componer una obra musical utilizando
correctamente los elementos de la escritura
musical. [5, 6, 8]
22. Saber elaborar una melodía, un ritmo y una
sucesión de acordes a partir de las
características de la música serial
dodecafónica, el Futurismo italiano y el
Minimalismo. [5, 6, 8]
23. Ser capaz de crear e interpretar una
composición propia. [5, 6, 8]
24. Aplicar los conocimientos de géneros,
agrupaciones instrumentales y/o vocales,
texturas y formas musicales en la creación
de una obra musical. [5, 6, 8, 9]
25. Reconocer el papel de la informática en la
expresión musical. [6, 7, 8]
26. Improvisar bases musicales de
composiciones sencillas con el software y
conocer sus diversas posibilidades. [6, 7, 8]
27. Distinguir auditivamente la música
cinematográfica. [3, 10, 11]
28. Conocer la evolución de la música en el
cine, las diferentes clases, la función de la
banda sonora y los principales compositores
de música para cine. [3, 10, 11]
29. Conocer los compositores más relevantes de
música cinematográfica. [3, 10, 11]
30. Reconocer la función de la música en la
radio y en la televisión. [3, 10, 11, 12]
31. Analizar la relación de la música y el
videoclip. [3, 10, 11]
32. Reconocer la función de la música en la
24
Programación 2015 – 2016
Interpretación y creación
 Interpretación de una versión de Green Sleeves,
tradicional.
 Interpretación de una versión de «Obladi-Oblada», de The
Beatles.
 Interpretación de una versión de Evocació oriental.
 Interpretación de una versión de «La bamba»., anònim.
 Interpretación de una versión de Ba ni Ngyeti Ba Yawe,
popular.
 Interpretación de una versión de La bella Lola, popular.
 Interpretación de una versión de Balaio. popular.
 Interpretación de una versión de La Tarara. popular.
 Improvisación musical sobre una base armónica.
 Interpretación de una composición musical propia.
 Composición de una melodía con la serie dodecafónica.
 Composición de una partitura siguiendo las características
del movimiento futurista italiano.
 Composición de una partitura siguiendo las características
Minimalismo.
 Elaboración de un anuncio publicitario utilizando recursos
informáticos y electrónicos.
 Creación de una base armónica para improvisar.
 Participación activa en la planificación, ensayo, ejecución,
dirección y evaluación de un concierto.
Música y globalización del hecho musical
 Análisis de la música cinematográfica: funciones, tipos y
principales compositores.
 Identificación y análisis de la presencia de la música en los
medios de comunicación: la radio y la televisión. El vídeo
musical o videoclip.
 Análisis de la música en la publicidad: la influencia de la
música en los consumidores.
 Conocimiento de los recursos para la creación,
interpretación, grabación y difusión que ofrece la
informática musical:
 La edición del sonido: el programa Audacity.
 El MIDI: programas secuenciadores, editores de partituras.
 Software mezclador: el programa EasyDJ.
Escribir una partitura con las características de la
música minimalista.
Escribir una partitura con las características de la
música futurista.
Conocer y practicar con software musical para la
creación y la improvisación.
Participar en la interpretación en grupo de una pieza
vocal/instrumental o coreográfica, adecuando la
propia interpretación a la del conjunto y asumiendo
los diferentes roles.
Asumir las pautas de conducta, los hábitos y la
disciplina que permiten un adecuado desarrollo de
las actividades musicales.
Aplicar las pautas de conducta, los hábitos y
disciplina que permitan un desarrollo adecuado de
las actividades musicales.
Interpretar correctamente piezas musicales propias.
Conocer y practicar con programas informáticos
adecuados para la creación.
Conocer la evolución de la música en el cine, las
diferentes clases, la función de la banda sonora y
los principales compositores de música para cine.
Conocer algunos compositores de música
cinematográfica.
Conocer el origen, las funciones, las características,
influencias y tipos de música utilizados en la música
para la radio y la televisión.
Comparar videoclips de diferentes épocas y analizar
las diferencias principales.
Identificar las características de la música que se
utiliza en la publicidad.
Conocer los parámetros del sonido que se pueden
variar con un software musical adecuado.
Experimentar con programas secuenciadores y
publicidad. [10, 12]
33. Utilizar software musical para programar y
editar música. [5, 10]
34. Utilizar software educativo y sus
posibilidades. [5, 8]
35. Iniciarse con el software para hacer
composiciones sencillas y conocer sus
posibilidades. [5, 7, 8]
36. Utilización de software para la edición del
sonido. [5, 7, 8]
37. Conocer el funcionamiento de un programa
sencillo de simulación de DJ. [7, 8]
38. Aplicar técnicas informáticas para la
manipulación de partituras. [7, 8]
39. Utilizar software específico para la edición
de partituras. [7, 8]
40. Conocer algunos perfiles profesionales
relacionados con la música y la danza. [13]
editores de partituras.
Utilizar correctamente el programa Earmaster y
escoger los parámetros adecuados para la
formación musical de cada alumno/a.
Perfiles profesionales en el campo de la Música y la Danza

Análisis de las principales cualidades personales para el
ejercicio profesional en la Música y la Danza.

Identificación de algunos perfiles profesionales en el
campo de la Música y la Danza: requisitos, empresas,
sectores…
Identificar algunos perfiles profesionales
relacionados con la música y la danza.
25
METODOLOGÍA DE LA MÚSICA EN LA ETAPA
El tratamiento didáctico del área de Educación Musical debe estar orientado por los
principios de intervención educativa que se encuentran recogidos en el Currículo
Oficial. Estos principios permiten un tratamiento integrador, equilibrado y coherente
entre las diferentes áreas. Ello implica:

Adaptarse al nivel de desarrollo psicológico del alumno considerando las
capacidades básicas de su grupo de edad.

Partir de los conocimientos y experiencias que los alumnos han construido
con anterioridad.

Dotar a los contenidos de un carácter significativo y funcional.

Promover la actividad constructiva del alumno y estimular su capacidad de
aprender a aprender.

Fomentar las experiencias de interacción entre los alumnos.
LA EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN DEL ALUMNADO DE MÚSICA EN
LA ETAPA
Este Departamento considera que la evaluación en Educación Secundaria Obligatoria
debe extenderse no sólo al proceso de aprendizaje de los alumnos, sino también al
proceso de enseñanza. Así pues, se expondrán por separado las consideraciones
pertenecientes a cada uno de los dos procesos.
EVALUACIÓN DEL PROCESO DE APRENDIZAJE
La contribución específica que desde este área puede hacerse al
proceso de
aprendizaje se traduce en una mayor concreción de determinados aspectos de la
evaluación del desarrollo de las capacidades de los alumnos. De ella pueden
obtenerse informaciones para la evaluación del resto de los elementos que participan
en el proceso educativo.
En este apartado, sin perjuicio de lo dispuesto a tales efectos en el Real Decreto
1.007/1991 de 14 de Junio, se establecen criterios que ayudan a valorar el desarrollo
de las capacidades propuestas. Estos criterios de evaluación emanan de la propuesta
de objetivos realizada.
La flexibilidad con que deben ser usados no puede ser olvidada, puesto que
generalmente los grupos de alumnos son muy heterogéneos: los estudiantes vienen
de diferentes colegios donde han tenido diferentes profesores de Música con
diferentes aproximaciones a la enseñanza musical. Incluso, algunos no habían
estudiado música nunca antes... Naturalmente, estas diferencias iniciales se
reflejarán en los resultados finales y por tanto se deben tener en cuenta a la hora de
evaluar el proceso de aprendizaje.
Sobre la capacidad de expresión y comunicación musical.

A lo largo del proceso educativo se deberá ir comprobando en qué medida el
alumno es capaz de utilizar las posibilidades expresivas de la voz, los
instrumentos y el movimiento para expresar sus ideas, sentimientos y
experiencias. Con ello se pretende valorar la selección y aplicación de los
conocimientos adquiridos a los contextos de comunicación a través de
diferentes medios de expresión musical y, sobre todo, en situaciones de
improvisación

Es necesario constatar el grado en que el alumno desarrolla una capacidad de
vivir la música corno experiencia interior, como reelaboración individual de
un diálogo establecido en torno a unas ideas musicales contenidas tanto en
obras de autor como en creaciones propias.

El papel del silencio en este contexto se define como elemento estructurador
de la obra musical y como marco indispensable para una rica experiencia
interior, y ello se tendrá en cuenta para la valoración del progreso del alumno
tanto en la audición como en la interpretación.

Un apartado que deberán superar los alumnos es la elaboración de historias o
cuentos musicales en los que representan gráficamente episodios relacionados
con la música.
27
IES Cavaleri – Departamento de Música

Programación 2015 – 2016
También en relación con la capacidad de expresión se hará por parte de los
alumnos de 2º ciclo para ser evaluados una crítica musical al estilo
periodístico.

Los alumnos de 4º curso tienen que componer la letra de una ópera simple,
así como distintas letras representativas de los distintos palos del flamenco.
Sobre la capacidad de escucha activa.

Se valorará corno el alumno es capaz de apreciar mediante la audición las
creaciones musicales, constatándose en qué medida manifiesta sus gustos y
preferencias, desarrollando una posición personal ante el hecho musical
mediante argumentaciones razonadas y la exposición de sus valoraciones
estéticas y culturales

La variedad de las obras objeto de audición proporcionará una mayor
información sobre este proceso. La capacidad de expresión se valorará
tomando en consideración la utilización de un lenguaje y una terminología
musical ajustados a las capacidades expresivas generales de los alumnos

Se comprobará la progresión del alumno en el reconocimiento de las
intenciones y funciones de las obras musicales, relacionándolas con sus gustos
personales. Esto implica por parte del alumno la realización de un proceso de
análisis sobre una serie de obras que puedan ser consideradas como del
patrimonio cultural musical andaluz, español, y universal

En relación con la capacidad de escucha, en concreto, el alumno realizará
diversos musicogramas en los que demostrará su capacidad de escuchar y
representar lo que ha escuchado.
Sobre la capacidad de participación en actividades musicales.
En el desarrollo de las actividades grupales de movimiento y danza, de canto o
instrumentales. Se pueden encontrar los contextos adecuados para valorar la toma
de conciencia de los alumnos y alumnas como miembros de un grupo y su posibilidad
de asumir distintos roles dentro del mismo

Se evaluará la capacidad del alumno para participar de forma activa en el
desarrollo de actividades musicales tanto dentro como fuera del aula. Se trata
28
de valorar la actitud y la participación de los alumnos y alumnas unas veces
como espectadores interesados, respetuosos y críticos, y otras como
intérpretes en el seno de un grupo apreciando las aportaciones que hacen al
mismo todos los participantes. Ello significa también observar el nivel de
coordinación con el grupo, el nivel de control corporal en el espacio y el
tiempo y con respecto a los demás en las situaciones de danza y movimiento.

Se valorará, en concreto, el nivel alcanzado en la interpretación de
composiciones musicales en la flauta dulce, instrumento que se considera que
puede y debe ser dominado por todos los alumnos. Los alumnos de 2º y 4º
cursos deberán acreditar el ser capaces de no sólo dar las notas que se
proponen
en
una
partitura,
sino
también
hacer
correctamente
las
articulaciones, los tempos, y otros elementos de la agógica musical.

Se valorará en las actividades de canto, la adaptación de la expresión y
entonación personal al nivel sonoro del conjunto. Estas actividades suponen
un contexto idóneo para observar el reconocimiento de planos sonoros
simultáneos que está presentes mientras se actúa, por ejemplo en la
interpretación
de
una
sencilla
polifonía
o
de
una
canción
con
acompañamiento instrumental poniendo de manifiesto la capacidad de
escucha a uno mismo y a los demás

Igualmente se tratará de comprobar la habilidad del alumno para adaptarse a
la pauta rítmica y melódica para aportar ideas originales en situaciones de
improvisación.
Se considera también fundamental la educación del alumnado en lo que respecta al
comportamiento dentro de la clase. Por ser este área especialmente proclive para
que los estudiantes con comportamiento disruptivo aprovechen las situaciones de
libertad que se dan en los ensayos musicales y explicaciones sobre temas no
estrictamente academicistas para entorpecer con sus intromisiones el desarrollo de
la clase, consideramos necesario establecer un sistema de penalización de
comportamientos que interfieran con el desarrollo normal de las explicaciones. Este
sistema de penalización se dispondrá individualmente para cada grupo, de acuerdo
con sus características específicas.
29
IES Cavaleri – Departamento de Música
Programación 2015 – 2016
EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA
De acuerdo con lo indicado en el artículo 14 del Decreto 106, los profesores deben
evaluar los procesos de enseñanza y su propia práctica docente en relación con el
desarrollo del currículum. Igualmente se evaluarán el proyecto curricular y las
programaciones de aula, en virtud de su desarrollo real y de su adecuación a las
características específicas y a las necesidades educativas de los alumnos.
En concreto, se evaluará:

La organización y aprovechamiento de los recursos del centro.

El carácter de las relaciones entre profesores y alumnos.

El carácter y la calidad de la relación con los padres y tutores legales.
La evaluación del proyecto curricular deberá incluir, al menos, los siguientes
aspectos:

La adecuación de los objetivos a las necesidades y características de los
alumnos.

La selección, distribución y secuencia equilibrada de los objetivos y
contenidos por ciclos.

La idoneidad de la metodología.

La idoneidad de los materiales curriculares y didácticos empleados.

La validez de los criterios de evaluación y promoción establecidos.

La validez de los criterios aplicados en las adaptaciones del currículum para
los alumnos con necesidades educativas especiales.
Los resultados de la evaluación tanto del aprendizaje de los alumnos, como del
proceso de enseñanza servirán para modificar aquellos aspectos de en la práctica
docente y del proyecto curricular que se hayan detectado como poco adecuados a las
características de los alumnos y al contexto del centro.
30
EL PROYECTO PLURILINGÜE EN EL ÁREA DE MÚSICA
El IES Cavaleri es Centro Plurilingüe, y desde el curso 2005 – 2006 este Departamento
forma parte activa del proyecto. Esto afecta a la organización y funcionamiento de
los grupos bilingües, que en esta asignatura acuden completos a clase, sin que haya
estudiantes en los grupos bilingües que no pertenezcan al proyecto. En estos grupos
se aplican las siguientes normas, derivadas de lo impuesto por la Delegación
Provincial de Educación en relación con los Centros Bilingües:

Las clases transcurrirán un 70% del tiempo en inglés y un 30% en español.

Durante el tiempo en el que las clases transcurren en Inglés, los alumnos
utilizarán exclusivamente ese idioma, repercutiendo negativamente en sus
calificaciones la negación a expresarse en Inglés, de acuerdo con lo expuesto
en el ROF del IES Cavaleri, Capítulo 5, sección 5, en el que se trata de la
organización del Proyecto Bilingües del Centro.

Los exámenes reflejarán la misma organización temporal que las clases,
incluyendo un 70% de las preguntas en inglés y un 30% en español.
LOS MEDIOS Y RECURSOS DIDÁCTICOS DE LAS MATERIAS QUE SE
IMPARTEN EN LA ETAPA
Dada la situación de la dotación de materiales y recursos didácticos de este centro, y
la de las instalaciones, se considera importante por parte de este departamento
acometer las siguientes adaptaciones de las instalaciones y materiales, colocadas por
orden de prioridad:

Reposición de atriles para partituras.

Adquisición de una grabadora portátil multipistas.

Adquisición de instrumentos musicales:
guitarra eléctrica, un acordeón y
varios instrumentos de percusión.

Adquisición de discografía y videos para ejemplificar las explicaciones,
especialmente las referentes a clasificaciones de los instrumentos e Historia
de la Música. Actualmente el departamento dispone solamente de unos
31
IES Cavaleri – Departamento de Música
Programación 2015 – 2016
cuantos CD's y DVD’s, por lo que los profesores se ven obligados a aportar
material perteneciente a su discografía personal.

Así mismo, es imprescindible reponer las existencias de baquetas para poder
utilizar los instrumentos de percusión.

Insonorización de la puerta del Aula.
LA UTILIZACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA
COMUNICACIÓN
La utilización de las nuevas Tecnologías es considerada especialmente importante
por este Departamento como medio de apoyo al aprendizaje de los estudiantes en
diferentes aspectos. El uso que nuestro Departamento hace de las TIC se concreta en
los siguientes apartados:

Uso de la plataforma educativa Moodle del Centro como almacén de recursos
y actividades para las clases presenciales.

Uso de la plataforma educativa Moodle del Centro como centro donde se
recopilan la mayor parte de las tareas que los estudiantes tienen que realizar
en sus domicilios.

Uso de la plataforma educativa Moodle del Centro como almacén de recursos
para que los estudiantes puedan trabajar en caso de ausencia del profesor o
profesora de la asignatura.

Aprendizaje del uso de los programas secuenciadores.

Aprendizaje del uso de programas de notación musical.

Utilización continuada de la Pizarra Digital Interactiva instalada en la clase de
Música, para diversas finalidades:
o Acceso a videos con contenido musical en Internet.
o Proyección de DVD’s con contenido musical.
o Presentaciones en distintos formatos realizadas por profesores y
estudiantes.
32
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN LA ETAPA
El principio de continuidad en la evaluación permite prestar una atención a las
diferencias que los alumnos van mostrando en las actividades que aplican y
concretan los conceptos, procedimientos y actitudes seleccionados. Ello hace posible
organizar actividades de apoyo para los alumnos que muestren alguna dificultad, y
actividades de desarrollo, para quienes muestren un mayor interés y/o capacidad.
Aparte de ello, en el centro hay dos colectivos de alumnos con necesidades
educativas especiales:
PROGRAMA DE MEJORA DEL APRENDIZAJE Y EL REFUERZO
El programa que seguirán estos alumnos es básicamente el mismo que el de los
demás, estribando principalmente la diferencia en el grado en que se les exigirá que
cumplan los objetivos previstos para el ciclo correspondiente. Ello se hará siempre en
colaboración con el Departamento de Orientación.
APOYO A LA INTEGRACIÓN
Estos alumnos, por su escasez de conocimientos de base sobre los que construir
nuevos
aprendizajes
significativos,
requieren
adaptaciones
curriculares
muy
significativas a determinar en colaboración con la profesora de apoyo a la
integración.
El área de música se revela como una de las más específicamente apropiadas para
que estos alumnos puedan integrarse efectivamente con los demás dado que al ser la
música un lenguaje con contenido pero sin un código universalmente reconocido para
su interpretación, ello favorece la percepción por parte de todos los alumnos de la
igualdad de la validez de las propuestas de interpretación dadas por los alumnos de
integración y las de los demás. Por otra parte, la especial naturaleza de la relación
casi de complicidad que a través de la música se establece entre profesores y
alumnos permite al profesorado abordar tangencialmente temas como el de la
integración difíciles de tratar en el marco de otras clases.
33
IES Cavaleri – Departamento de Música
Programación 2015 – 2016
RECUPERACIÓN DEL ALUMNADO CON MATERIAS PENDIENTES
La recuperación de materias pendientes se hará con arreglo a lo siguiente:

Un estudiante que aprueba una asignatura de un curso superior,
automáticamente obtiene calificación positiva en esa misma asignatura del
curso inferior. Esto está en consonancia con el principio de evaluación
contínua.

En el caso de los alumnos de 3º y 4º de E.S.O., recuperarán la asignatura
mediante la realización de un trabajo en cuya temática deben ponerse de
acuerdo con el profesor de la asignatura. Este trabajo se entregará antes del
final del segundo trimestre.
ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS
Se proponen las siguientes actividades extraescolares y complementarias:

Asistencia a conciertos y recitales -no solo de música clásica- que se
organicen por las instituciones públicas.

Visita al Teatro de Ópera de La Maestranza para los estudiantes de 2º de ESO.

Organización de pequeños recitales para que los alumnos puedan demostrar
los conocimientos adquiridos, sirviendo a su vez de estímulo para que otros
alumnos se apliquen más a fondo en la práctica instrumental. En concreto, se
prevee la participación del Departamento en los siguientes eventos:
o Recital Navideño, en las instalaciones del Instituto.
o Recital del Día de Andalucía.
o Fiesta de Fin de Curso.
PROYECTOS INDEPENDIENTES DE LA PROGRAMACIÓN DEL
DEPARTAMENTO
BATUKAVALERI
Por cuarto año consecutivo se desarrollará con el alumnado el proyecto del grupo de
percusión Afro-Brasileña y Flamenca “Batukavaleri”. Los fines y actividades de este
34
proyecto se recogen en los estatutos de la Asociación Juvenil Batukavaleri, creada
para dar soporte a este proyecto. Durante el curso pasado se realizaron 24
actuaciones en directo entre cabalgatas, competiciones deportivas, pasacalles,
recitales y talleres de percusión para otras instituciones educativas, y este curso se
prevee una programación similar.
CRECER CANTANDO, CRECER SOÑANDO
Este curso nuestro Centro se une al proyecto “Crecer Cantando, Crecer Soñando”, de
ya 9 años de andadura, formando parte del coro con la aportación de 20 estudiantes
de nuestro Centro, que ensayan en los recreos y los viernes por la tarde. El curso
pasado participamos en el proyecto como grupo de percusión acompañante, pero
este curso somos ya parte integrante de él de pleno derecho. Las actividades que se
preveen son las siguientes:
-Convivencia y ensayo general en Residencial Lantana (Pilas) – 6 y 7 de febrero 2016
-Convivencia y ensayo general en Residencial Lantana (Pilas) – 12 y 13 de marzo 2016
-Convivencia y ensayo general en Conservatorio de Osuna – 17 y 18 de mayo 2016
-Convivencia y concierto en Teatro de Aracena – 25 y 26 de marzo 2016
-Participación en Congreso ISME (Glasgow, Escocia) – 24 al 29 de julio 2016
-Convivencia y ensayo general en Mairena del Aljarafe – septiembre 2016
Mairena del Aljarafe, a 24 de noviembre de 2015
El Jefe de Departamento
Fdo. Antonio Temprano Sánchez
35