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220
ARTÍCULOS
10 Arctic Monkeys
Vientos de
ligeros a
moderados
Alejandro Rojas Luna
12 Los Punsetes
¿Cuál crisis?
Alex Castro
13 Río Roma
Amoroso pop
Fabiola Hinojosa
14 Black Lips
¿Quién diría
que el mink y la
mezclilla...?
Alejandro Rojas Luna
16 Helloween
Es sólo metal
(pero te gusta)
Marcos Hassan
17 Surfer Blood
Rock de la Costa
Brava
Eduardo "Rockstar"
Rodríguez
20 Friendly Fires
Ritmo, actitud y
elegancia
Pedro Escobar
22 Anna Calvi
El diablo viene por
Anna
Maximiliano Torres
28 HC Hermanos Caballero
¡Electropicool!
Ana Galleta
29 Los Dorados
De lo reflexivo a lo
cinematográfico
Marcos Hassan
30 Atto
Rockero por
ambos lados
Alejandro Mancilla
31 San Pascualito Rey
Más que la
suma de sus
partes
Ana Galleta
SECCIONES
02 Editorial
Mauricio Hammer
04 Rápidas y Furiosas
Alex Castro
07 10 propuestas para los
festivales en México
Pedro Escobar
08 Se Habla Español
Jacobo Vázquez
09 Doble Vida Jorge R. Soto
40 DVD y BD Elías Nahmías
/ Alejandro Mancilla
44 Videojuegos
Deavid Author
46 Lo Más Vendido
48 La Miscelánea
Javier Audirac
32 RESEÑAS
• Beyoncé
•Chava Flores
•Cults
• Depeche Mode
• Death Cab For
Cutie
• Famasloop
• Gang Gang
Dance
• Fleet Foxes
• Iron Maiden
• Jezzie J
• Jonsi
• Velandia y La
Tigra
• Junior Boys
• Las Novias
• Marlento
• Mink
• New York Dolls
• Nick Cave and the
Bad Seeds
• Quatour Ebene
• The Felice
Brothers
Thomas P. Pesshak.
World Press Photo Award.
(1st Prize Singles Nature)
EDITORIAL
Hace unos días asistí, junto con mi familia a la 11ª muestra de World Press
Photo en el Museo Franz Mayer. No es la primera vez que acudimos a
esa cita y siempre se trata de una experiencia intensa y sobrecogedora:
La inmensa mayoría de las fotos que ahí se muestran en gran formato
describe, sin concesiones, sin pudor, sin cortapisas, la parte más dura y ruda
de la experiencia humana. Guerras, masacres, pobreza extrema, hambrunas,
terremotos, inundaciones, represión: Todo un catálogo de desventuras
individuales y colectivas, captadas con inmensa oportunidad por lentes
maestros y valerosos.
Con todo, ésta no es una exposición
dedicada expresamente a documentar
el dolor y la tragedia, sino las cosas que
pasan y de las cuales hay muchas ¡ay!,
que son terribles, y así, en medio de tantos
muertos y heridos, de tanta sangre y
tanta hambre, nos ofrece, como bálsamo,
como oasis, un puñado de fotografías
que nos brindan un respiro y que, por
contraste con las otras, son capaces de
devolvernos la esperanza y la fe en la
existencia propia y ajena. Tanto es así, tan
grande es la necesidad de asirnos a la
vida y a la luz en medio de tanta muerte y
tanta oscuridad, que al final, la foto más
comentada, ya en una mesa y con la panza
llena, no es la de la chica con el rostro
mutilado por los talibanes o la del hombre
que se lanza desde una torre en Budapest
luego de haberse rociado con gasolina y
encendido en llamas, sino la instantánea
de un imponente pájaro llamado piquero
enmascarado (porque tiene una especie de
antifaz en la cara) que emprende el vuelo
directamente hacia nosotros dejando atrás
a cientos, miles de congéneres que habitan
en la Isla de Malgas durante su período de
apareamiento. Y es que el fotógrafo, Thomas
P. Pesshak, consigue con esta foto capturar
toda la fuerza, todo el impulso majestuoso y
viril que esta ave extraña imprime a su hazaña
de desprenderse de la tierra venciendo la
gravedad mientras mirada y cuerpo parecen
abalanzarse sobre nosotros.
Las imágenes poderosas siempre son
capaces de transformarnos. Las imágenes
oscuras denuncian, revelan y también nos
hacen agradecer una mejor suerte. Pero las
luminosas, como ésta, nos alivian y nos
llenan de energía y de entusiasmo.
Y pienso que si algunos de los causantes
de tantas tragedias (humanas; de las otras,
pues ni hablar) pudieran ver más imágenes
como la de esta ave naturalmente perfecta,
quizás sus almas torturadas y sedientas de
sangre se apaciguarían un poco y dejarían de
nutrir con tanta vehemencia las lentes de los
corresponsales de guerra y similares… Pero
a lo mejor soy demasiado inocente o estoy
demasiado conmovido por esta foto sin par.
El Poema de los Vouchers
Sé noble como paloma, precavido como serpiente
El precio de tu capuchino,
y no rompas ni tires los vouchers.
del monje que traes dentro,
¿Qué hay de ese papel?
o de la bebida que puedes elegir:
el papel de los vouchers,
caliente, frío, frappé, descremado, semidescremado,
¡salva tu voucher!
la creme de la creme.
cada día en el mundo,
toneladas y toneladas de papel sirven sólo para eso.
Pon el teléfono de una chica que ames,
¡salva tu voucher!
o hazle una carta de amor,
¡salva tu voucher!
o una ilustración, conjuro,
y los tickets también.
o una grulla de cisne de origami.
Pon algo más,
Guárdalos y haz una piñata con ellos,
si eres chino, pon tu voucher en la guillotina,
pero que no se vayan así,
lleva el voucher a la guillotina.
haz algo con el papel,
¡cálmate Robespierre!
el papel de los vouchers.
escribe en tu voucher: “cálmate Robespierre”
La forma en la que usamos el papel describe cómo somos,
o acelera o desaceleración,
hay millones.
o lo que quieras,
El voucher es el best seller del mundo.
sólo no dejes que tanto papel sirva sólo para eso.
¡salva tu voucher!
Que en lugar de sólo decir:
tu ticket también,
“venta a tasa 15% 253.12,
no rompas ni tires los vouchers,
venta a tasa 0% 160.70,
derrota a la cifras,
este documento no es comprobante fiscal
derrota a los numeritos,
gracias por su compra”
venguemos el nombre del papel.
digan otra cosa.
Es demasiado.
haz un dibujo,
Digan qué traes por dentro,
es demasiado papel.
digan algo más, algo como:
El papel de los vouchers.
soy sólo un hombre hecho de tejidos y de años,
de días rebasados a merced de la tormenta,
o el tiempo es la corriente en la que estoy pescando,
o el teléfono de una chica,
o una receta de cocina,
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial
Alex Castro Colaboradores en este número Carlos Andrade, Javier Audirac, Deavid Author, Enrique
Blanc, Pedro Escobar, Ana Galleta, Marcos Hassan, Fabiola Hinojosa, Emilio Jalil, Alejandro Mancilla,
Elías Nahmías, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Mónica Santana, Daniel Segundo,
Jorge R. Soto, Walter Schmidt, Maximiliano Torres, Jacobo Vázquez Diseño Alfonso Peña, Salomón
Huerta Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951
Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436
Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México,
D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein.
Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.
02
Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor
Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37,
San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395
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Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva
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Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 /
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de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado.
Revista mensual. Año 19, número 220, Julio 2011
o la dirección de un manantial,
lo que sea.
José Abel Membrillo Jímenez
(1972-2011)
QEPD
dixo.com
facebook.com/dixo.fans
abelmembrillo.com
facebook.com/abelmembrillo
A poco tiempo de cumplir su primer año de vida, la tienda
de música Mixup Digital duplicó su catálogo de canciones,
de un millón (en mayo de 2009) al doble.
Pero según nos explica su gerente de promoción, Lucila
Zetina, ése es sólo uno de sus logros: “Mejoramos el
diseño de nuestra página con más secciones, playlists,
noticias, canciones gratuitas y recomendaciones... También
estamos por estrenar nuestra aplicación para la playbook
de Blackberry y para finales de 2011 estaremos en la
mayoría de los teléfonos de esa marca”.
Zetina señala que frecuentemente hay promociones
en Mixup Digital, como precios especiales en algunas
festividades, canciones de $9.00, discos de $90.00,
canciones exclusivas que vienen como extras en algunos
álbumes y las canciones para descargar que regalan todos
los miércoles.
Al preguntarle cuál será el futuro de la música digital,
Lucila nos dice que como aficionada sabe que muchos
prefieren tener el objeto físico, por lo que piensa que
seguirán conviviendo ambos formatos (físico y digital) por
un buen tiempo. Y puntualiza: “Yo lo que espero es que la
gente mantenga la costumbre de comprar su música, en el
formato que decida conservarla”.
Hay veces que el regreso de una gran
banda no basta; momentos en los que
se antoja más uno de esos proyectos
que los músicos se sacan de la manga
para entretenernos, que otro disco igual
de… los Rolling Stones, por ejemplo.
Por eso nos da gusto que esta vez
Mick Jagger haya reunido a algunos
de los músicos que le caen mejor
para dar vida a algo que pretende ser,
desde el nombre, un supergrupo. Nos
referimos a SuperHeavy, la banda que
el sexagenario vocalista armó junto a
Joss Stone, Dave Stewart (Eurythmics),
Damian Marley y AR Rahman, este
último compositor detrás de la música
de Slumdog Millionaire. Todo parece
indicar que el primer álbum de la banda
saldrá a la venta en septiembre y que su
primer sencillo se titula “Miracle worker”.
Más información en el canal oficial de la
banda en YouTube…
El 15 de octubre se llevará a cabo el festival Corona Capital, con la presencia de bandas que
sonaron mucho la década pasada (The Strokes, The Rapture, Editors, Portishead), pero también
con actos que han dado mucho de qué hablar recientemente, como These New Puritans, No Age,
The Antlers, Wild Beasts, Wavves y El Columpio Asesino. Las miradas también estarán puestas en
los legendarios OMD, quienes estrenaron disco el
año pasado… Clarence Clemons falleció a los 69
años, a consecuencia de un derrame cerebral.
El músico, que fuera saxofonista de la E Street
Band de Bruce Springsteen durante más de
tres décadas, también tuvo su propia banda
llamada Temple of Soul, además de que
compartió el escenario con artistas
como Jerry Garcia o Ringo Starr
y grabó para gente como
Aretha Franklin, Jackson
Browne, Roy Orbison y
Lady Gaga…
El Columpio Asesino
lanzará una edición
especial para México de
su álbum Diamantes,
que incluirá un tema
inédito y algunos
remixes. Si quieres
escuchar esa edición
antes que nadie, leer
nuestra exclusiva con la
banda y llevarte algunos
regalos, no te despegues
de nuestra página oficial:
www.circulomixup.com
SABÍAS QUE…
- Si pierdes tus archivos Mp3, con solo ingresar al sitio
www.mixupdigital.com puedes volver a descargar las
canciones que compraste.
- Hay kioscos de Mixup Digital en casi todos los Mixup
del DF (y puedes descargar la música a un USB en las
sucursales Perisur, Universidad, Satélite y Génova).
-Actualmente desarrollan nuevas aplicaciones para
abarcar la mayor cantidad de teléfonos y tabletas.
Sigue a Mixup Digital en el Twitter @mixupdigital y en
Facebook como Mixup Digital.
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Car 30, Voi
o
Juli
Los festivales son una buena opción para ver
a muchas bandas por poco dinero. Aunque en
nuestro país todavía hay muchas cosas que
mejorar, como éstas:
1. Variedad de headliners
Aunque hay esfuerzos por traer al mejor talento, con
frecuencia los “estelares” son artistas que ya se han
presentado en México más de una vez.
2. Transporte
Los organizadores planean cómo llevar al público al lugar
del evento, pero no cómo se regresará. Urge una buena
planeación de transporte público después de media noche.
3. Flexibilidad de horario
Extender el horario con eventos after permite retener al
público hasta una hora en que pueda volver a casa de
forma segura. Sin duda, un punto a considerar.
4. Trabajo en equipo
Hace 20 años que U2 lanzó el disco Achtung Baby y 18 el Zooropa.
¿Qué nos dice eso? Además de la previsible reedición de lujo
de la que serán objeto ambos discos, con todo y material extra,
remasterización, rediseño, reempaque y otros tantos “re”, nos
recuerda que ya hace dos décadas que la banda no pone en
circulación un disco que reciba una aprobación generalizada de
público, fans y prensa especializada, ya que fue en 1997 cuando
lanzaron Pop –material con el que la propia banda ha declarado
no estar muy a gusto– y desde entonces nada volvió a ser igual.
¿Será el principio del fin?... Esto es todo por este mes. Visítanos
en www.circulomixup.com donde encontrarás música nueva
de Beyoncé, Coldplay, Alicia Keys, Andrew Bird, Kaiser Chiefs,
Explosions InThe Sky, NewYork Dolls y mucho más.
La cooperación entre marcas y promotores es
fundamental. Deben entender que financiar proyectos
culturales y alternativos también es negocio.
5. Mejorar el sonido
En México nos acostumbramos al “a’i se va”. Pero es
importante exigir una calidad de sonido óptima, sin
importar tu ubicación en el evento.
6. Premiar la lealtad
Los festivales cuentan con un público muy fiel, pero los
promotores rara vez otorgan un beneficio especial a
quienes año tras año llenan sus eventos.
7. Respuesta a la demanda
En México, la respuesta a la demanda es abrir más fechas.
En otros festivales, como el Primavera Sound (España), se
ofrecen sedes alternas con shows más íntimos.
8. Escuchar a la audiencia
No le vendría mal a los promotores preguntar al público
qué bandas quiere escuchar.
9. Cuidar a los visitantes
Promociones
Si para los capitalinos es un suplicio llegar y salir de un
festival, para quien viene de otro estado es peor. Deberían
ofrecerse opciones de hospedaje y vías de transporte
seguras. Sí, como sucede en otros países.
10. Cobertura
¿Cuantas veces no nos hemos quedado sin señal o
conexión de internet en un concierto? ¿Sería mucho pedir
una infraestructura de comunicación eficiente en eventos
que se presumen de primer mundo?
Tenemos una colección de discos de ELAN, que contiene los títulos: Street Child, London
Express, What Can Be Done At This Point, Shine y Lost & Found, para nuestro primer amigo de
Facebook que nos mande un mensaje privado por esa misma vía.
*Sólo D.F.
06
SE HABLA ESPAÑOL
DOBLE VIDA
Verano Fatal…
Mucha expectación causó el anuncio
del cartel del festival Corona Capital,
que además de presentar a artistas
internacionales de primer nivel, le abre
las puertas a dos de las propuestas
iberoamericanas más importantes del último año, como son Javiera Mena y El Columpio
Asesino. El festival también servirá de plataforma para varias agrupaciones nacionales que
tendrán que mostrar sus mejores armas ante el nivel de calidad que se verá en la ciudad de
México el 15 de octubre. Así, Austin TV, Le Baron, Bengala, Disco Ruido, Quiero Club y Toy
Selectah, entre otros, darán la cara por la escena nacional…
¿Con lentes o sin lentes?
Los que prometen regresar a las andadas en octubre
son los muchachos de Panteón Rococó, quienes
presentarán su nueva producción discográfica, en la
que contarán con la ayuda de “La Chiquis” Amaro
en la producción… Nacho Vegas salió en hombros
de su pasado concierto en el Teatro Metropólitan
de la ciudad de México. El de Gijón mantuvo de pie
a todo el respetable que acudió a la presentación en
tierras aztecas de su más reciente disco, La Zona Sucia.
La emoción del público fue tan grande, que por momentos
la voz de Vegas se veía sepultada por los gritos del
respetable. Durante las dos horas que duró el
concierto, no faltaron sus clásicos de toda
la vida como “Va a empezar a llover”
y “El hombre que casi conoció a
Michi Panero”. Y si esto no fuera
suficiente, el asturiano dio la
estocada final con “Que te vaya
bien, Miss Carrusel”. Vegas y
sus músicos celebraron hasta
altas horas de la madrugada
en un bar de Insurgentes con
algunos amigos mexicanos,
entre ellos Gabo Aviña,
vocalista de la banda
emergente Los Olvidados.
¡Ole Matador!… Pasará
mucho tiempo para que Jessy
Bulbo olvide la primera edición
del Festival Urbano, ya que la ex
Ultrasónicas pasó las de Caín ante
un público hostil que no paraba de
chiflarle y pedirle que se bajara del
Javiera Mena
escenario, a lo cual ella contestó: “Mientras no
les guste, yo no me muevo”. Jessy se despidió
con la “Britney señal” y dejó el escenario
calientito para que Tex-Tex festejara sus 25 años
de carrera con un público totalmente entregado
al power trio de Texcoco. La noche continuó
con el fantástico Charly Monttana y con los
legendarios Lira N´ Roll, quienes festejarán
su 20 aniversario en el Auditorio Nacional, a
principios de 2012. ¿Ven? No todo lo que brilla
es “indie”… España y México están de luto
tras las muertes de Pedro San Martín y Abel
Membrillo. El primero falleció el pasado mes de
mayo en un accidente automovilístico, después
de haber asistido a un concierto de Nacho
Vegas. San Martín fue bajista de La Buena
Vida, uno de los grupos más importantes del
pop independiente de España. Por otra parte,
Abel Membrillo murió después de sufrir un
infarto el pasado mes de junio. Aunque era
más conocido por su trabajo de locución en
televisión, Membrillo participó en dos de las
bandas más irreverentes de los últimos años
en México, Los Nena y Comando Groovy.
La música independiente está de luto… ¡Ojo
bandas que vayan a tocar al Teatro de la Ciudad!
Los integrantes de Qué Payasos sufrieron un
robo en los camerinos del recinto de Donceles.
Resulta que durante una presentación de los
creadores del “rock para niños y no tan niños”,
a uno de sus integrantes le tomaron “prestada”
su tarjeta de crédito. Hasta en las mejores
familias, ¡caray!
“Antes el punk lo hacían los chavos más rotos, ahora lo hacen
los chavos más 'emo-tivos'. Cómo han cambiado las cosas” Jessy Bulbo
Los Caligaris
Transpirando
Alegría
PopArt,
2010
Pop del
sur del
Continente, con un toque de
ska al más puro estilo de Los
Auténticos Decadentes. Éste
es uno de esos discos que si
sonaran en la extinta estación
de radio Órbita, sería todo un
éxito. Si extrañas a Los Pericos,
ésta es la cura para tu mal.
08
Varios
Vive Latino 2011
Prodisc, 2011
No están todos
los que son,
ni son todos
los que están;
pero esta recopilación nos da una
idea de lo que pasó en la última
edición del festival más importante
de la ciudad de México. Desde Fidel
Nadal hasta The Chemical Brothers,
las 29 canciones de este disco son,
sin duda, un buen souvenir de la que
muchos consideran la mejor edición
del tan querido "Vive".
Carlos Ann
El Tigre de
Congrés
Títere
Records,
2010
Grabado en
los míticos estudios Musart, de la
ciudad de México, Ann nos lleva
por un viaje a la semilla, donde los
únicos instrumentos utilizados son
dos guitarras españolas. Un buen
pretexto para escuchar lo mejor de
la lírica de este catalán, que por fin
se está quitando la sombra de su
buen amigo Bunbury.
Miguel Mateos
Primera Fila
Sony, 2011
Disco en
directo donde
la leyenda
viviente del
rock argentino nos recuerda el
por qué de sus éxitos en los años
ochenta. Además del audio y el
DVD del concierto, este material
trae un documental donde se
muestra la historia de una de las
carreras más interesantes del rock
latinoamericano (¡Lástima que nos
llegó primero Laureano Brizuela!)
Simon
puesto
al día
Hace muchos años vi la cinta El Graduado, dirigida por Mike
Nichols. Además de la trama, relativa a un triángulo amoroso
entre el ex estudiante del título, una de las mejores amigas de
su familia y la hija de ésta, lo que me impactó fue la música,
que resultaba el complemento perfecto para las imágenes.
Compré la banda sonora y descubrí
que esas armonías, música delicada y
estupendas letras procedían del dueto
Simon & Garfunkel. A partir de ahí, me
di a la tarea de adquirir todos sus discos,
hasta que en 1970 se separaron con el
magnífico canto del cisne “Bridge over
troubled water”. Como todas las canciones
eran propiedad intelectual de Paul Simon,
decidí seguirle la pista, a ver si sacaba
algo de la misma calidad que lo hecho en
sociedad con Arthur Garfunkel.
Después apareció su álbum epónimo,
en el que destacan “Mother and child
reunion”, “Duncan” y “Me and Julio
down by the schoolyard”, que contenían
elementos autobiográficos del autor.
Un año más tarde llegó There Goes
Rhymin’ Simon, en el que el artista se
soltó el pelo incursionando en ritmos
variados como el gospel, el pop y el
dixieland. “Kodachrome” fue un tema tan
exitoso que la marca de cámaras lo usó en
los noventa para sus comerciales. Entre
1973 y ‘74, Simon salió de gira y de ahí
surgió el álbum Paul Simon in Concert:
Live Rhymin’, que incluía canciones de su
etapa con Garfunkel y como solista.
Pero fue hasta Still Crazy After All These
Years (1975) que –para mí– alcanzó las
alturas anteriores con el tema que da título
al disco, “My little town” y sobre todo
con la cadenciosa “50 ways to leave your
lover”, que según la leyenda, compuso
para enseñarle a su pequeña hija a rimar.
Esta producción ganó un Grammy como
Album del Año, y de ahí en adelante seguí
siendo fan de este compositor de grandes
canciones pop. Este año, Paul llegó a un
acuerdo con el sello Columbia/Legacy
para reeditar su catálogo
en solitario, por primera
vez desde su aparición
en vinil. Los álbumes
mencionados forman parte
de la primera fase. Además
de la remasterización del
sonido, estas reediciones
tienen cortes inéditos,
versiones en vivo, no
terminadas y demos. Todo
un viaje al universo sonoro
de este compositor que
por algo ha sido incluido
dos veces en el Salón de la
Fama del Rock and Roll.
Paul Simon. Paul Simon,
There Goes Rhymin’ Simon,
Paul Simon in Concert: Live Rhymin’, Still Crazy
After All These Years. Columbia/Legacy, 2011.
Al principio, el pronóstico del tiempo
anunciaba tormentas intensas y
fuertes precipitaciones para la cuarta
producción de Arctic Monkeys, Suck It
and See.
Dicha posibilidad se sustentaba en el adelanto que
lanzaron bajo el título de “Brick by brick’”, el cual
hacía suponer que habría presencia por intervalos
de chubascos, actividad eléctrica con descargas
frecuentes, granizo y fuertes rachas de vientos, por lo
cual se recomendaba extremar precauciones ante el
impulso depositado en los pocos acordes de guitarra,
las notas vocales sostenidas de Alex Turner y los
coros de Matt Helders (batería). Las señales parecían
confirmarse con la salida del sencillo oficial “Don’t sit
down ‘cause I’ve moved your chair”, cuya tonalidad
stoner colocada en las guitarras distorsionadas en
tono grave confirmaba la agresividad climática.
Sin embargo, al escuchar en conjunto Suck It
and See, el material presenta un ambiente cuya
temperatura va de agradable a cálida, con vientos
de ligeros a moderados en el transcurso del día y
fresco por la noche. Todo ello porque la producción
se estaciona en la zona de comodidad donde cada
elemento está en el lugar indicado y sin la posibilidad
de cometer errores. Cielo despejado.
Por principio de cuentas, se mantuvo estable James
Ford, la mitad creativa de Simian Mobile Disco, quien
al producir siempre ha logrado ordenar las armonías
y melodías tanto de este cuarteto de Sheffield como
del proyecto alterno de Alex Turner, The Last Shadow
Puppets, además de la faceta solista del mismo, el EP
de la banda sonora de la película Submarine (2011).
En este sentido, la meta del disco fue centrarse
en la conjunción de suaves, rítmicas y nostálgicas
melodías para hacer con ellas baladas donde por
momentos despuntan
los requintos: “She’s
En esta ocasión,
thunderstorms” y “Black
Josh Homme sólo
tracle” abren una radiante
aporta coros en el
sesión de allá que
corte "All my own
posteriormente se retomará
stunts"... Eso sí
en “Hellcat sprangled
dolió.
shalalala” y “Reckless
serenade”. Acto seguido, aparece la tormenta
repentina de “Library pictures” (gran combinación
batería-bajo) y “All my own stunts”, mismas que en
poco tiempo amainan para cerrar cortésmente con
“Piledriver Waltz” (del citado soundtrack Submarine),
“Love is a laserquest”, “Suck it and see” y “That’s
where you’re going”, canciones que mezclan lo mejor
de las baladas de sus tres materiales anteriores.
Quizá, debido a que el calentamiento global sonoro
repercutió en el clima de Arctic Monkeys, ahora ellos
dividirán opiniones entre su audiencia, pues estarán
los satisfechos con lo bien
producido y organizado
de las baladas, mientras
que otros lamentaran la
falta de mayor estruendo.
Sin embargo, no se puede
negar que la banda intenta
madurar en cada entrega.
Cuestión de no claudicar.
Arctic Monkeys. Suck it and see. Domino, 2011
10
A principios de año reseñamos el segundo disco de Los Punsetes –el primero de la banda que se
publicó en México–, pero ahora no quisimos desaprovechar la oportunidad de charlar con su líder
y guitarrista, Antonna, quien aclaró todas nuestras dudas acerca de esta agrupación española.
12
la vivimos, porque antes no teníamos ni un sello. No somos un
grupo que haya sacado cinco discos y que luego se viera afectado;
cuando empezamos a hacer música ya se hablaba de crisis
discográfica, con lo cual nos suena todo a broma.
Me llama la atención Ariadna, que aunque es la vocalista se
mantiene inmóvil en el escenario.
Nos lo dicen mucho. La verdad es algo que llama mucho la
atención y entiendo que es un poco raro, pero es algo que ella
hace porque dice que así está más cómoda y concentrada en las
letras. No es teatral en lo absoluto, sino circunstancial; cualquier
día dejará de hacerlo.
Ya que hablas de sus letras, me parece que tienen un
cinismo casi exquisito.
Son letras muy textuales, con un sentido del humor y una
aproximación tangencial a las cosas, pero yo no nos veo
como un grupo muy cínico; somos bastante sinceros en
lo que decimos… En casi todo.
¿Y lo de “A las chicas los Ramones se les pegan a las
tetas”?
También está observado al natural. Vi una camarera
con una camiseta de los Ramones que le sentaba
estupendamente y ni cuenta se dan los Ramones de que
las chicas se los lleven pegados ahí, lo cual me parece
maravilloso, para los Ramones y para uno.
¿Están al pendiente de las redes sociales?
Yo soy un auténtico vicioso; estoy todo el día en internet,
leyendo lo que se dice del grupo en Facebook y Twitter.
Durante mucho tiempo toda la información que existía de
nosotros estaba sólo en los blogs y en MySpace… Aún
están por ahí algunas maquetas y algunas de las mejores
entrevistas que nos han hecho. Siempre que queremos
anunciar algo lo hacemos en Facebook y Twitter.
¿Vendrán a México?
Si en algo he insistido a la compañía es en que quiero
ir… Y no lo digo porque sí; de verdad lo espero.
Los Punsetes. LP2 Everlasting Records / Terrícolas Imbéciles, 2010
¿Qué es un Punsete?
Hay un señor que se llama Albert Punset, que es economista
y divulgador científico. Él tiene un programa en la televisión
española del que somos muy fans, así que a la hora de ponerle
nombre al grupo pensamos en algo que nos pareciera divertido y
se nos ocurrió que él era una especie de gurú muy válido.
Desde que salió su primer disco recibieron muchas críticas
favorables, quizá hasta excesivas.
No, a mí me parece fenomenal (risas). La verdad es que nos
sorprende mucho, sobre todo teniendo en cuenta que el grupo
es un empeño personal de los cinco y que hasta este segundo
disco ni sello teníamos. Pero nos gusta que haya tenido esa
repercusión.
¿Es cierto que se les dificulta titular sus obras?
Nunca nos ponemos de acuerdo en los títulos de los discos; no
encontramos nada que los describa, porque los discos son doce
canciones que tampoco hacemos con una dirección clara… No
somos muy buenos titulando en general.
¿Se sienten parte de una nueva generación de bandas españolas?
Nos hemos encontrado con mucha gente de nuestra edad que
está en una situación parecida; que quizá también está trabajando
mientras hace esto y que está en su primer o segundo disco. No
hay una congruencia de estilos, pero sí puntos en común, como
las letras en castellano o la forma desenfadada de hacer música…
Eso sí lo tenemos en común con mucha gente.
Y la mayoría son treintañeros.
Sí, hay pocos grupos mucho más jóvenes o mucho mayores…
Ya no somos unos chavales y creo que ésta es la forma de
enfrentarnos a la situación. Es algo que se refleja claramente en
las letras y en la manera en que nos tomamos el grupo… Y lo
celebro, porque si esto nos hubiera pillado más jovencitos, no
hubiéramos entendido nada.
¿Les preocupa la tan cacareada crisis de la industria?
Nuestro primer disco lo grabamos y publicamos nosotros mismos
en internet, para su descarga libre. La crisis de la industria no
¿Al fin encontraron lo que necesitaban para debutar?
José Luis: Sí. Guardamos nuestras canciones y mientras llegaba
el momento de la oportunidad, estudiamos Administración
y Mercadotecnia; vivimos cosas padres y no sabemos si lo
hubiéramos logrado hace diez años o si lo cambiaríamos, pero
ahora estamos plenos.
Raúl: Tenemos el disco de nuestros sueños en las
manos… Valió la pena esperar. Llevamos años tratando
de encontrar la manera de cantarle al amor para
encontrar nuestro estilo, que llamamos pop romántico
con un toque de clásico.
Y sin embargo, varias de sus composiciones han sido hits
gruperos…
Raúl: Las buenas canciones se pueden transformar; si
tú desnudas las canciones y las llevas a la guitarra, las
puedes trasladar a cualquier género y se oyen bien.
Hemos tenido la fortuna de que nos graben en los dos
géneros.
¿Creen que podrán cubrir el hueco que dejó Sin Bandera?
Raúl: Para mí, Sin Bandera fue el parteaguas de muchas
cosas en la industria; a partir de ellos mucha gente se
atrevió a componer. Pero son nuestros amigos, los
queremos mucho y ellos tienen un lugar imborrable.
¿Y qué me dicen de la colaboración con
Ha*Ash, que es otro dueto de hermanas?
José Luis: Ellas son nuestras hermanas
de disquera, de management. Yo las
conocí componiendo para su disco,
pero un día hicimos una canción
juntos y decidimos incluirla en el
nuestro. Fue muy mágica la grabación
de “Camina conmigo”, y hubo esa
convivencia entre artistas que a veces
no se da porque graban los duetos por
separado y ni se conocen entre ellos.
Río Roma. Al Fin te Encontré. Sony Music, 2011.
Desde hace
diez años, sus
sentimientos y
emociones han
cobrado vida en las
voces de algunos de
los cantantes más
populares. Pero la
meta de Río Roma
siempre fue la de
interpretar frente al
público sus propias
creaciones, como
quedó plasmado en
su álbum debut
Al Fin te Encontré,
del cual nos
hablaron los propios
integrantes de este
dúo, Raúl y José Luis
Ortega.
En términos de credibilidad, son varias
las consideraciones que debe tomar en
cuenta una banda como Black Lips, que
se fundó hace 12 años y que cuenta con
cinco discos autoproducidos, además de
la fama de ser un atado de entretenidos
alborotadores sobre el escenario.
Es ahí donde la presencia de Mark Ronson al frente de
la producción de su sexto material podría interpretarse
como la pérdida de la espontaneidad, puesto que Ronson
se ha cotizado por trabajar con artistas como Robbie
Williams, Lilly Allen, Amy Winehouse o Adele, además de
ganar el Grammy por su cuenta.
Así, no puede decirse que Arabia Mountain cuente con
el mismo desenfreno de Black Lips! (2003) y We Did Not
Know the Forest Spirit Made the Flowers Grow (2004),
discos editados con el pequeño sello Bomp! Records,
o incluso de Good Bad Not Evil (2007), ya grabado con
Vice Records. Pero resulta que sí se trata de un material
muy fresco, cuyas 16 canciones no titubean, sino que van
directo al punto, aprovechando su corta duración.
A lo largo de poco más de 41 minutos, la sociedad
Ronson-Labios Negros muestra el trabajo de dieciocho
meses donde hicieron engranar garage, punk, folk
electrificado, tajos de ska, psicodelia, surf y pop,
grabando todo en baja frecuencia para conservar el
instinto primitivo.
“Modern art” abre develando el frenesí que causa
conjugar surf, garage y el atrayente ulular del theremin,
cortesía de Sean Lennon. A su vez, punk vociferante
se agita en “Family tree”, a la que le sigue “Spidey´s
curse”, corte reconfortante donde se plantea un folk rock
sesentero. Luego, el saxofón suelta un “Mad dog” que
habrá de marcar el tono y destino oscuro de “Mr. Driver”
y “Bicentennial man”.
Es así como compaginando ritmos, se disipan los
cuestionamientos respecto a lo que parecía una
improbable sociedad entre la elegancia de Mark Ronson y
el desparpajo de este cuarteto de Atlanta que, sin buscarlo
demasiado, se restauró y ahora seguirá dando mucha
lata. Seguro.
Se disipan los cuestionamientos
sobre lo que parecía una
improbable sociedad entre la
elegancia de Mark Ronson y el
desparpajo de este cuarteto.
Black Lips
Arabia Mountain
Co-Op, 2011
14
Scorpions siempre será la exportación metalera más importante de Alemania
en plano de popularidad, pero Helloween no se queda atrás en la escala de
influencia. El sonido que este quinteto proveniente de Hamburgo ha practicado
por ya casi treinta años, es uno majestuoso donde las guitarras hacen vuelos
paralelos mientras la voz alcanza alturas alucinantes, sin dejar de rockear duro
con canciones dignas de ser coreadas. Esta vez fue Marcus Grosskopf, uno
de los dos miembros originales que permanecen en el grupo, quien tomó el
teléfono para hablar con nosotros.
¿Qué los llevó a componer las nuevas
canciones?
Después de que hicimos el disco Unarmed
–el cual fue acústico, con orquesta y con
elementos de música clásica– pensamos
en hacer uno pesado del modo en que lo
hemos hecho antes. Quisimos componer
metal de verdad. Y después de escuchar los
primeros demos nos quedó muy claro que
tendríamos un resultado “headbangero”.
Antes de grabar un álbum, ¿planean la
dirección que quieren tomar?
Siempre tratamos de hacer algo nuevo,
pero tratando que se escuche como
Helloween. Hay una gran variedad de
16
canciones, y eso es porque tenemos cuatro
autores de canciones en el grupo y cada
quien tiene diferentes influencias.
¿Qué público tiene Helloween en 2011?
Hay gente que nos sigue desde hace
años y que se emociona porque recuerda
sus épocas de juventud. Muchas veces
vemos gente muy joven que apenas está
empezando a seguir el heavy metal. Se
juntan con amigos, toman un par de
cervezas y se la pasan bien en el show. Eso
es lo que es el heavy metal.
Ustedes son considerados los padres
del power metal. ¿Cómo se sienten al
respecto?
Llámalo como quieras, al final del día es
heavy metal. Mientras tenga nuestras
emociones dentro de la música y la gente
las sienta y entienda… Nuestro sonido es
casi como una orquesta: Comunica mucha
emoción, y eso es lo que importa.
Helloween
7 Sinners
Sony Music, 2011
El décimo tercer
disco de la banda es
también uno de los
más rápidos, pesados
y melódicos de su
carrera, y bien pudo
ser la tercera parte
de Keeper of the Seven Keys. Las guitarras
armonizan, la voz de Andi Deris es tan aguda que
podría ser escuchada hasta por los perros y, para
coronarse, tienen la arrogancia de cuestionar a
sus escuchas. “Are you metal?” La respuesta, en
cuanto a este quinteto veterano se refiere, es un
reafirmante ¡sí!
Con instrumentos en mano, Mick Marcy y Xavi, guitarra
y bajo de Moderatto, llegaron hace unos días a iShop
Satélite para dar una clínica de GarageBand. Después
de instalarse, Xavi comenzó: Antes, cuando querías
grabar un disco era muy difícil llegar y empezar a
grabar la batería, después el bajo, etcétera... Lo que está
pasando ahora es que ya tienes máquinas como éstas
(computadoras Mac) que son una maravilla y que las
usamos para todo.
Sobre el uso de estos equipos, el músico comentó: “Lo que tienen que
ver en la Mac, así como en las guitarras, es que no tienen que tener un
manual de cómo se hacen las cosas.
Ya con el GarageBand abierto, Mick Marcy tomó un trozo de su canción
“Ya lo veía venir” y le hizo un loop o, en sus propios términos: Como el
programa se ayuda de otros programas que tiene Apple, lo único que
hice fue agarrar la canción, que ya estaba en mi iPod, edité un cachito y
lo repetí hasta hartarme.
Luego le agregó unos platillos que no se encuentran en la versión
original, ¿cómo? Fácil: Creé un canal y le dije: ‘éste va a ser una batería’,
escogí una de las que vienen en el software y lo único que hice fue
tocar un platillazo, que es muy fácil tocando una nota; después solo la
puse en su lugar correcto y quedó mágicamente.
Y como la canción no se podía quedar sólo con batería, Xavi
desenfundó su bajo y lo afinó sin usar el típico afinador porque: Es
tan útil este aparato (el iPhone) que además de teléfono, también
sirve como afinador y metrónomo. Lo que
hizo fue usar una de las apps que funcionan
como afinadores y que se encuentran (algunas
gratis) en la App Store.
Ya con el bajo grabado, agregaron algunos efectos de los que
vienen incluidos por default en GarageBand y realizaron el
mismo proceso con la guitarra de Mick.
Para las letras, invitaron a una de sus fans a grabar su propia
voz, le agregaron un efecto y listo, ya estaba lista una nueva
versión de uno de los éxitos de la banda.
* Por cierto, este evento fue grabado con la app de notas de
voz que viene incluida en el iPod touch.
Top apps iPhone
También se presentó Mas OS X
Lion, un sistema operativo bastante
atractivo, que sólo estará disponible
en la App Store; nada de discos
por el momento. Lion incorporará
Mission Control, característica
que reunirá en un mismo lugar
a Exposé, Spaces y Dashcontrol;
Launchpad, Autosave, Versions y un
sinfin de características nuevas.
Pero sin duda uno de los anuncios
más esperados fue el de iCloud….
¡Momento! ¿Qué es iCloud?
iCloud permite el almacenamiento
de música, aplicaciones, fotos,
documentos y mucho más, de
forma inalámbrica en “la nube “, o
sea, en internet.
Imagina que puedes acceder a toda
tu información desde cualquier
parte y al instante. Y lo mejor de
todo es que cuando ingresas,
obtienes automáticamente 5GB
de almacenamiento gratuito para
guardar tus correos, documentos,
información de cuenta, etcétera.
La música, apps y fotos no
se encuentran dentro del
almacenamiento gratuito, pero
el hecho de poder consultar tus
documentos sin tenerlos guardados
en tu dispositivo está increíble…
Y es que como dijo el propio
Steve Jobs: “Todo el mundo
quiere acceder a sus contenidos
en cualquier lugar, en cualquier
momento”.
Esta tienda ofrecerá la mejor experiencia de compra y la más completa gama de
soluciones y productos Apple para un sector de primera importancia por el espíritu
creativo e innovador que le caracteriza.
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concepto nuevo en México, en la que la experiencia de servicio y soporte técnico
serán cambiados para siempre.
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la Colonia Condesa del DF, con la presencia del cantante
Benny Ibarra, quien acudió a cortar el listón inaugural.
* iShop Mixup Condesa se encuentra en Mazatlán #144, Colonia Condesa (DF),
El pasado 6 de junio se llevó a cabo en San Francisco
el WWDC2011, evento en el que conocimos un
adelanto de lo que Apple está a punto de lanzar.
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Entrevista con un FanBoy…
Comunicólogo, ex baterista del
grupo Réplica y socio fundador
de Dixo.com, Leonardo
Lambertini se dedica desde
hace tres años a la creación del
web show semanal “Nerdcore”,
además de ser consultor de
medios sociales en SCLBits,
empresa que trabaja con
algunas de las marcas más
reconocidas del país.
¿Cuál es tu principal actividad?
La administración de diferentes negocios, y por
lo mismo casi siempre estoy trabajando en una
computadora, todo con servicios en la nube,
siempre en Mac.
¿Desde cuándo tienes contacto con Apple?
Me llegó mi primera Mac como a los 10 años…
Era una Macintosh Quadra. Mi familia siempre
ha estado en el lado del desarrollo y del diseño,
que en aquel entonces eran posibles de una
mejor manera en Mac. Y no, nunca he tenido
una PC.
Eres conocido como un Apple FanBoy.
Sí, pero la verdad es que hoy el punto en el cual
la gente que utiliza Mac es diferente ya está
roto por completo. Ahora la gente que utiliza
Mac es simplemente porque quiere llevar más
allá su vida laboral o personal. Ya no necesitas
aprender nada, porque con Apple todo está
perfectamente diseñado para que cualquiera
pueda utilizarlo… Así que no por ser fan de la
marca sé más o menos de computación o estoy
más involucrado en ese mundo.
¿Qué equipos tienes?
De uso diario tengo una MacBook Pro de 15”
con un disco duro de estado sólido, un iPad 2
y un iPhone 4; pero de colección tengo 2 iMac,
una normal y una edición especial negra; una
G4 Silver Bullet, una MacBook Pro primera
edición de 17”, un iPad 1, iPod Classic de 60G,
un iPod Touch de 16G y más cosas que ahora no
recuerdo…
¿Y qué programas utilizas más?
Administrativamente, todo el catálogo de
iWork (Pages, Numbers, Keynote), Transmit
para todo lo que tiene que ver con servidores y
FTP; CODA para programación, y para el tema
de navegación en línea un poco de todos los
browsers, aunque Google Chrome y Safari son
los que más uso; además de que en todos mis
negocios se utiliza una gran parte del software
profesional de Adobe… Y para pasar el tiempo,
juegos como Braid, Angry Birds y muchos más
que he estado descargando desde que existe la
App Store.
¿Alguna recomendación para quienes siguen
pensando que usar una Mac es complicado?
Los últimos diez años, desde que introdujeron
Mac OS X al mercado, Apple ya no sólo
se enfocó a un mercado profesional, sino
muchísimo más en el consumidor tradicional,
y tienen una barra de oferta de servicios y
aplicaciones que es impresionante, además de
los estudios que dicen que de verdad las cosas
en Mac sí son mucho más sencillas; eso tiene
que ver con que desde hace mucho hicieron
una investigación muy profunda de interfaces
y de cómo deberían funcionar y tienen una
gran cantidad de research para llegar a ser un
producto accesible para todos.
¿Y algo para los nuevos usuarios?
En julio sale Mac OS Lion, que es la última
entrega de Mac OS X, y acaban de incluir
una nueva opción para hacer migración de
Windows a Mac OS, con un asistente que te
guía paso a paso, sin necesidad de empezar
desde cero. Casi todo el software que está
disponible para PC lo está también para Mac,
así que en ese sentido, considero que el mejor
momento para pasarse a una Mac es ahora
que se lance Lion. Ya estando ahí, con el nuevo
App Store, conseguir el software para Mac será
mucho más fácil.
Surfer Blood es una banda de indie rock de West Palm Beach, Florida, que el año pasado
debutó con el disco Astro Coast, del cual recibieron muy buenas críticas. Su sencillo “Swim”
fue considerado por la crítica especializada entre lo mejor de 2009, por lo que después de
presentarse en los mejores festivales del mundo, la banda visitó nuestro país y nosotros
aprovechamos para charlar con su vocalista John Paul Pitts y con su baterista Tyler Schwarz.
¿Cómo describen el sonido de la banda?
John Paul: Creo que es un sonido
moderno con toques retro. La crítica
dice que somos los nuevos Weezer
o Pavement, pero creo que tenemos
un sonido novedoso que a la gente le
cuesta identificar. Somos un grupo de
rock tradicional, con un sonido distintivo
y poco común.
¿Qué significa Astro Coast para ustedes?
John Paul: Lo primero fue representar a
Florida dentro de la corriente indie sin
sentirnos atrapados por vivir en la punta
de una larga península. Mientras todos
nuestros amigos se iban a la universidad
o hacían trabajos escolares, nosotros
estábamos haciendo este álbum. A lo
mejor nos saltamos esa etapa de la vida,
pero nos sentimos liberados de hacer
música y que a la gente le guste. El
sentimiento de lanzarnos al vacío fue lo
que nos hizo crear este disco.
Surfer Blood
Astro Coast
Kanine Records, 2010
¿De dónde viene el título del disco?
Tyler: Es una mezcla entre el equipo
Astros de Houston, del que somos
fans, y el área de Florida donde está
localizado el Centro Espacial John F.
Kennedy, que se llama Space Coast…
Juntamos los nombres y nos gustó
titular así el disco.
Han logrado cierta fama de manera
rápida. ¿Les ha pegado el éxito?
Tyler: No hemos tenido tiempo para
que se nos suba la fama; salir de
gira es buenísimo, pero también
puedes encontrarte con problemas
que pueden hacerlo un infierno.
Agradecemos el apoyo de la gente,
pero creemos que todavía nos hace
falta crecer mucho.
¿Qué nos pueden decir del EP que
tienen en puerta?
Tyler: Sale a finales de julio… Se
llamará Death or Glory y tendrá
cuatro canciones.
John Paul: Ya está terminado, a
diferencia de Astro Coast, empezamos
con una idea y dejamos que creciera
a partir de ella. Esta vez usamos
elementos diferentes como samplers,
secuenciadores de ritmo y mucha
distorsión. El resultado final es de
buen gusto y es material que sirve de
aperitivo para nuestro segundo disco,
que esperamos que salga para finales
de 2012.
¿Cómo describen un show de la
banda?
Tyler: Potente, energético y lleno de
momentos que te harán mover la
cabeza como un muñeco.
John Paul: Somos sólo una banda que
ama lo que hace y que lo proyecta al
ejecutar. No hay quien no salga con
los ánimos muy en alto y con gotas
de sudor en la frente.
Friendly Fires
Pala
XL / Terrícolas
Imbéciles, 2011
Entre los cientos de bandas indie surgidas de Inglaterra, Friendly Fires destaca por
su excepcional fórmula de rock pop. Su música fusiona elementos de producción
de la década pasada y los revitaliza en un concepto del que Ed McFarlane,
vocalista y líder de la banda, nos platica vía telefónica desde Noruega.
Son una banda muy joven. ¿Les sorprende el ascenso meteórico
que han tenido?
No me parece que haya sido tan rápido. Cuando comenzamos,
tuvimos que editar por nuestra cuenta un par de EP’s y tocar en
muchísimos lugares antes que nos firmara XL. Así que, en muchos
sentidos, estamos muy contentos y satisfechos de lo que hemos
logrado hasta hoy.
Algunos artistas dicen que se merecen el éxito porque trabajan
mucho. ¿Ves a la música como un trabajo en el que se antepone la
ganancia económica, como lo hace Interpol?
(Risas) Bueno, no sé qué motivación tengan ellos para hacer
música, pero al menos nosotros no formamos la banda pensando
que seríamos una sensación, porque sería una gran forma de
engañarnos. Hacemos esto porque amamos la música, aunque
eso signifique tocar todas las noches durante una semana.
Cuando tocamos, no nos pasa por la cabeza que estamos
trabajando.
¿Qué tan difícil fue grabar Pala entre Estados Unidos, Francia y
Reino Unido?
20
No fue complicado. Aunque algunas sesiones de grabación
requirieron sólo dos días y otras nos tomaron dos meses, no
puedo decir que no haya disfrutado el proceso. El hecho de
viajar constantemente entre tres países es inspirador. En uno de
esos viajes, a nuestro label manager Richie Russell, se le ocurrió
la idea de ir a Nueva York y grabar al coro de gospel que aparece
en “Hurting”.
El título del disco viene del libro Isla, de Aldous Huxley. ¿Te
identificas con esa novela?
Sí. Hace unos años me topé con ella y quedé fascinado con
la idea utópica de vivir en un paraíso temporal. Sentí que el
libro se identificaba con mi vida, porque el hecho de estar en
una banda es una especie de paraíso temporal. La historia me
recuerda que debo aprovechar el momento y explorar todas las
posibilidades que me vengan a la cabeza durante esta etapa de
mi vida.
¿Es verdad que Justin Timberlake, Missy Elliot y Bobby Brown
tiene una gran influencia en este disco?
Definitivamente nos inspiraron algunas de sus canciones. Me
Un caleidoscopio de ritmos y capas de sonido dan color a
la segunda placa del trío oriundo de St. Albans, Inglaterra.
El disco abre con el ritmo nihilista de “Live for those days”,
declaración de principios de un disco que invita a vivir
intensamente en temas como “Hawaiian air” y la sugestiva
“Show me lights”. A diferencia de su antecesor, Pala es mucho
más ambicioso en términos musicales. La colaboración del
Harlem Gospel Choir en “Hurting” y de Alex Frankel tocando
el clarinete en “True love”, nos dan una idea del alcance de esta
talentosa banda.
Ritmo, actitud y elegancia es lo que ofrece esta placa desde su
hermosa portada, obra del fotógrafo de modas Sølve Sundsbø.
encanta el estilo de producción con elementos de hip-hop
que hacía Timbaland en el 2000. Incluso algunas cosas
antes de eso, como la producción que tenían los New
Kids On The Block y sus líneas corales tremendamente
pegajosas. No estoy diciendo que esta influencia se refleje
en todo el disco, pero sí nos ayudó en algunos temas.
¿Cómo les fue en sus recientes shows en México?
¡Fue espectacular, fue el clímax de la gira! Después de
muchísimas fechas en Estados Unidos, terminar tocando en
México para gente tan cálida y receptiva fue muy especial.
Quizá tuvo que ver que fue en un parque de diversiones.
¿Cuál es el lugar más raro donde han tocado?
¡Definitivamente ese fue uno de los lugares más extraños!
Es muy raro escuchar a la gente gritar en los juegos
mecánicos mientras preparas el show. Aunque hace tiempo
tocamos en Cannes (Francia) y literalmente terminamos
dentro del mar; tocábamos en la playa y al terminar el
último tema corrimos rumbo a las olas. Ojalá hubiéramos
calculado la temperatura del mar… ¡Estaba helado!
Sin un marketing que nos obligue a consumir su música, Anna Calvi es un fenómeno que estará ahí, para quien tenga ganas de escuchar a profundidad.
Independientemente de su talento, hay
razones específicas por las que Anna Calvi es
la esperanza del 2011.
Anna
Calvi
Anna
Calvi
Domino
Records,
2010
Se tiene que estar de un humor especial
o tener dos rayitas más de drama que la
media del ser humano para arrojarse y
perderse por Anna Calvi.
Su álbum no es recomandable para una
gran audiencia, pero sin duda es un lujo
para quienes atestigüaron las épocas
fuertes de grandes intérpretes como Edith
Piaf, Leonard Cohen, Nico o Lou Reed.
Sus temas tienen la sensualidad del flamenco,
la densidad del rock gótico, la emotividad del
blues y la intensidad de la ópera. Su debut es
atrevido al comenzar con un tema instrumental,
demandante en los tumultuosos clímax que
despeinarían al mismísimo Ennio Morricone,
pero también por demás inteligente en su forma
de vender sexo en variantes como “Desire”, “No
more words” y “First we kiss”.
No esperen una mejor canción
para una cinta de James Bond
que “Suzanne and I”, ni una
balada más perfecta que “The
devil”… Para su siguente acto
(llamémoslo acto de seducción
total), esta chica necesitará una
Fender Stratocaster, su voz y
lipstick rojo.
Para averigüarlas, tenemos dos opciones: Preguntar y
escucharla. Preguntar a Brian Eno para verificar si en
efecto ha dicho que ella es lo mejor que ha escuchado
desde Patti Smith; preguntarle
también a los que la han comparado
con Edith Piaf y Maria Callas, o a algún
directivo de Domino Records para que
explique por qué ella es la primera
mujer en mucho tiempo a la que le
ofrecen un contrato discográfico.
Y claro, darse el tiempo para escuchar
con detenimiento la opera prima de
Calvi. Llamémosle así, como si fuese
una película, pues esta intérprete
y guitarrista de origen inglés ha
construido un sonido tan sustancioso
y determinado en técnica, estilo e
intención que prácticamente pasa por
nuestros ojos como un filme de gran
formato.
Hija de terpaeutas de hipnosis, Calvi
es guitarrista y cantante autodidacta.
Aprendió de cuerdas de guitarra
escuchando a Django Reindhart y de
cuerdas vocales con Nina Simone, The
Velvet Underground y David Bowie,
practicando seis horas diarias durante
años. Salvo los padres hipnotistas,
ésta puede ser la historia de cualquier
chica venida de la sólida tradición
de cantantes inglesas que han
conquistando audiencia y mercado
desde hace más de una década.
En estos tiempos agónicos de
la industria musical, un evento
puede definirse como dos mujeres
besándose en el escenario de
alguna entrega de premios MTV, una
solterona con tremenda voz expuesta
a la burla en un concurso de talento
o una alcohólica glamorizada que
sabe cantar sus entradas y salidas del
rehab. Anna Calvi se mueve en otra
dimensión. Su llegada a la escena
es un evento discreto aunque muy
significativo, como encontrar un
gen en la soledad de un laboratorio.
Precisamente el gen que le falta
a las de su generación: El de la
interpretación.
Tímida y con un hilo de voz en
sus encuentros con los medios de
comunicación, desinteresada por
completo en la atención mediática,
Calvi nos obliga a que la conozcamos
estrictamente cuando toma el
escenario y comienza a cantar,
devolviéndole al acto musical su
forma más pura y levantando con
ayuda de baterista y acordeonista
piezas escénicas de escala orquestral.
Sin un marketing que nos obligue
a consumir su música, Anna Calvi
es un fenómeno que estará ahí
para quien tenga ganas de escuchar
detenidamente y a profundidad.
22
“Somos los mejores. Cuando haya una banda mejor que nosotros en cien años, mándame un tweet ”.
RESEÑAS
Llego a la hora convenida para platicar
con Babasonicos acerca de su nuevo
disco, A Propósito. Pero esto será todo
menos una entrevista común, gracias
a la singularidad de su líder y cantante,
Adrián Dargelos.
24
En cuanto los tengo enfrente,
saco mi smart phone para
grabar la entrevista y esa es
la chispa que desencadena el
fuego…
Adrián: Te vi a la distancia y
pensé que eras distinto, pero
veo que eres un borrego más
del montón…
¿Qué?
Adrián: Pues por esa cosa
que traes ahí, como todos; lo
cual no es auténtico; no es
original. Seguramente tú no
deseas eso, pero el deseo de
tenerlo está impuesto por un
sistema perverso. Un mal día
te levantas y te das cuenta
de que necesitas algo que no
necesitabas el día anterior. Yo
no tuve celular hasta hace dos
años.
¿Y cómo le hacías para
comunicarte?
Adrián: De ninguna forma.
Yo no me comunico.
“Comunicarse”, hoy en día,
es una necesidad impuesta.
Tampoco tengo Twitter, ni
Facebook personal. La banda
no es eso, aunque la cuenta de
Twitter que tenemos la maneja
un integrante del grupo que
nunca sabrán quién es. Son
sólo disparates. Es delirio.
Ustedes son extraños, aunque
no tanto como los jóvenes, con
tanta tecnología…
Adrián: Tal vez soy un poco
retorcido. Creo que todo
es parte de un plan y que a
los gobiernos y dueños de
grandes capitales les conviene
que todos estén en sus casas
escondidos, chupando del
cable, sedados por algo que
tienen que pagar: Electricidad
o internet. El internet es
un consumo obligado para
toda la clase baja que busca
escapar. Yo no estoy en contra
del avance de la tecnología,
sólo que no soy inocente, y
todo lo que digo y hago es a
propósito.
Tienes una estrategia para
llegar a donde quieres…
Adrián: Nosotros hacemos lo
que queremos, y si a alguien
que lea esto no le gusta lo
que digo, me da igual; yo lo
que hago es trabajar con las
palabras, las cuales creo que
no se pueden consumir en su
estado más puro.
Bueno, pero ustedes son un
claro objeto de consumo.
Adrián: Claro que lo somos.
“Nuestros trabajos nunca contienen la palabra amor, aunque de alguna manera hablan de eso”.
Babasonicos. A Propósito. Universal, 2011
Estamos aquí para que consumas tu tiempo. Nuestro arte no es consumo, lo único
que se compra es el disco, no nuestras ideas. Mirar, leer, y como acto seguido
provocar ideas, son actividades que no están promocionadas por el sistema,
porque van contra las leyes del consumo. Cuando uno lee, no consume nada.
Hacerlo requiere muchas horas y un compromiso absoluto de los sentidos, y es
una “pérdida de tiempo”, porque no produce. En este mundo capitalista, uno sólo
produce o consume; si no, se está “perdiendo” el tiempo, y eso genera culpa.
¿Quién dijo que es mejor el que produce? Yo creo que es mejor el que produce
imaginación... Justo por eso hacemos música, que aunque venga en un disco, el
envase final eres tú.
Ustedes son muy apegados a la moda, y eso también es consumo.
Adrián: Bueno, es que somos un poco dandys. Es una vieja costumbre que nos
quedó de pibes, cuando salíamos a buscar chicas y queríamos impresionar a todo
el barrio. Es un vicio. Claro, perfectos no somos. Puede ser punto de discusión para
quien no es dandy, ya que la elegancia no es democrática. La moda no existe. La
clase sí, y es la manera en la que uno interpreta de manera única lo que hay. No es
que queramos abrir un local de ropa.
Imaginen tener su propia marca de ropa…
Adrián: ¡Sería genial fabricar jeans y estar en todos los culos!
Siempre me ha gustado la chulería que ostentan. Sus letras son como de
gangsta rap.
Adrián: Gracias, aunque muchos que lean esto no entenderán lo que es el
verdadero gangsta rap. Nosotros de alguna manera somos así. En la
música, como en el arte, se busca crear personajes más interesantes
que uno.
Hay demasiado cinismo y maldad en ustedes.
Adrián: No sé si defenderme o aceptarme. No somos de ninguna
misión religiosa, ni tenemos como premisa agradar. Nuestros
trabajos, como éste, nunca contienen la palabra amor, aunque
de alguna manera hablan de eso.
Con respecto a las decisiones de la banda, ¿te impones o hay
democracia?
Adrián: La democracia no existe. Es un invento para que todos
estén conformes y calladitos en su casa, trabajando para vivir.
Las cosas no se hacen con democracia, sino con consciencia.
El mundo no debería ser así.
¿Entonces cómo debería ser?
Si quieren la solución, que nos paguen o que hagan que
Babasónicos maneje los ministerios de cultura, aunque
tendríamos que dejar la música.
Podrían seguir haciéndola.
Adrián: No. Sería inmoral. Bueno… Tienes razón. Hacemos
todo esto para que sea inmoral.
Estás loco. Ya me voy. ¿Algo más?
Adrián: Somos conscientes de que somos únicos. Somos los
mejores. Cuando haya una banda mejor que nosotros en cien
años, mándame un tweet (risas).
Celebrando 20 años de carrera musical, Babasonicos completa
con éste su primera decena de discos de estudio. Caso ejemplar,
estamos frente a uno de los grandes sobrevivientes del rock
corporativo latinoamericano, antes de la mano de Sony, hoy
con Universal. Y entrecomíllese corporativo, ya que si algo ha
demostrado el hoy quinteto argentino es que todos sus discos
son una prueba irrebatible del uso de su libertad. A Propósito no
es la excepción: Diez canciones
que recorren el amplio espectro
de sonoridades que el grupo
domina, yendo de la visceral
“Fiesta popular” a la refinada
“Tormento”. Destaca “Muñeco de
Haití”, canción de nueve minutos
de duración que evoca los
descabellados y excesivos días
del célebre Trance Zomba.
Enrique Blanc
26
27
¿Cómo surgió este proyecto?
Jorge: Comenzó con la idea de hacer música
y canciones que tuvieran un mensaje y
contenido, pero que también hicieran bailar
a la gente. El destino fue poniendo a cada
uno de los integrantes en el camino y el
momento indicado. Primero llegó Killer
Flow, que es el MC; después César Briones,
quien es bajista y compositor. Luego llegó
Amelia, la vocalista, y Gilberto, quien es el
ingeniero y graba, mezcla y es coproductor.
Después de cuatro años, apenas va a salir
nuestro primer disco.
28
Mucho se ha hablado de sus raíces (Los
Plebeyos), pero realmente, ¿tiene eso
algún significado para ustedes?
Jorge: Es nuestra esencia, y de ahí parte
todo. Siempre tuvimos en mente que las
cosas que realmente tienen raíz, pueden
durar muchos años, plantarse y crecer.
Es indudable que de nuestros padres
parte toda la música que hacemos, así
que partimos de la cumbia… Y luego ya
le ponemos todo lo demás.
¿Qué les han dicho sus colegas sobre su
música?
Jorge: Nos apoyan y siempre son bien
honestos con nosotros. A veces piensan
que nuestras cosas están bien raras
(risas)… Pero si no aceptáramos la crítica,
acabaríamos destruídos. Mi hermano y
yo siempre trajimos la idea de mezclar la
cumbia con lo nuestro, que son los beats
electrónicos, el hip-hop, el reggae… ¡Todo!
Al principio mezclábamos en más de cien
canales y el pobre Gil sufría... Pero luego lo
fuimos puliendo hasta llegar a esto.
¿Y cómo le llamarían a esta mezcla
musical?
Gil: ¡Es una capirotada de sabores! No
íbamos a inventar un género nuevo, sino
a hacer algo sencillo que puedas escuchar
en tu reunión familiar o en una fiesta;
algo que te traiga alegría en cualquier
momento.
Jorge: ¡Es electropicool! (risas)
“Podemos hacer cosas de mucha calidad en México y la gente sí las compra…”
El sonido de este grupo es tan ecléctico, que bien caben dentro del elenco de los festivales de música pop, pero también dentro de
los gruperos. Diez temas de corte variado. En “Quisiera volar” dejan que el pop predomine, pero en “Con tumba y waché che che” la
combinación de cumbia y bachata invitan al baile, recordándonos a los Kumbia Kings.
Igual de camaleónicas son las participaciones especiales del disco, todos viejos amigos y originarios de la misma flotilla regiomontana: Pato
Machete, Pepe Madero (vocalista de PXNDX) y los integrantes de Quiero Club. Una combinación difícil de clasificar, pero fácil de disfrutar.
HC Hermanos Caballero. Baila. SeiTrack, 2011
HC Hermanos Caballero es un proyecto regiomontano creado
por Federico y Jorge Caballero, herederos de la dinastía de
pioneros de la música popular mexicana conocida como Los
Plebeyos. Completan la alineación de la banda Loya, Killer Flow,
Cesar Briones y Gil Elguezabal. Respecto a su álbum debut Baila,
platicamos en exclusiva con Jorge y Gil.
Tomando su nombre del ejército de Pancho Villa y sus
influencias de un menjurje basado en el jazz y el rock, algo de
electrónica, ruido y mucho talento, se puede decir que
Los Dorados es uno de los grupos más talentosos de México.
Su sonido es orgánico, se desenvuelve ya sea de modo suave
o duro, y los despliegues de sus músicos hacen que luzca
el virtuosismo de la canción, no el individuo. Por ello, ahora
que estrenan Good/Evil, su cuarto álbum, no perdimos la
oportunidad de charlar con su bajista, Carlos Maldonado.
¿Cuál fue su proceso de
grabación de este álbum?
Fue completamente distinto a
los anteriores. Por primera vez
entramos al estudio a partir
de cero, sin material escrito ni
ensayos previos. Prácticamente
nos fuimos a internar al estudio
de Intolerancia en Tepoztlán,
por dos semanas con Carlos
Walraven, el productor. Cada
quién fue individualmente
grabando su parte, semejante
a como grababa Led Zeppelin
o como Radiohead hizo el In
Rainbows. Fue una manera
diferente de hacerlo y un reto
para nosotros.
Cuando escriben y graban,
¿tienen idea de lo que
quieren lograr?
Cada disco tiene
su personalidad,
pero éste tiene
un discurso mucho más profundo en el
sentido humano. Para mí, cada disco de
Los Dorados es como un debut, porque
son diferentes entre sí… En éste somos
muy incluyentes, pues participan los
de Neon Walrus, Alex Otaola, que ya ha
tocado antes con nosotros, y Chema
Arreola.
¿Musicalmente, ¿dónde se encuentran
parados hoy?
Cada artista tiene su espacio y la gente
que lo hace honestamente se hace sentir.
Los medios tratan de hacer creer que a
la juventud le
gusta más lo
plástico, pero
nosotros nos
hemos dado
cuenta de que no es así; queremos
que la gente sepa que podemos hacer
cosas de mucha calidad en México y
que la gente sí las compra.
¿Qué otros factores influyen en su
música? Tiene una sensación muy
cinematográfica…
Soy de Torreón, Coahuila, y fui
influenciado por la contemplación, por
el desierto. Me he dado cuenta de que
los medios y la técnica cambian, pero
la emoción o el sentido por lo que uno
es músico y artista, no. Yo sigo siendo
músico por lo que sentí en el kinder
que toqué por primera vez el triángulo:
Esa sensación de escuchar cómo los
armónicos empapan el aura de cada
persona.
¿Qué quieren lograr como artistas?
Siempre tratamos de mantener cierta
frescura… Somos afortunados de
habernos encontrado y de tener una
búsqueda nueva siempre. En este
caso, las piezas son más cortas y
concisas, pero tuvieron mucha libertad
de creación porque cada quien le pudo
poner su semilla y el resultado
fue lo que cada uno de
nosotros quiso decir.
Los Dorados
Good/Evil
Intolerancia, 2011
Aunque comienza con una explosión gorda (“Mal”), el sentimiento de este disco es más bien reflexivo,
redondo y ambiental. Claro, demuestran variedad con “Here comes the sound” (con Chema Arreola
dando un rap/spoken word) y “Bien” (en la que contribuyen Neon Walrus), pero en general el grupo ha
dejado de lado la interacción visceral de instrumentos y la ha cambiado por melodías cinematográficas
y temas lentos, lo cual hay que aplaudir, ya que no cualquiera se da el lujo de experimentar de este
modo y obtener un disco tan cohesivo de mini soundtracks de películas ciegas.
29
El proyecto
de Atto, ya
consolidado con
The Majestics a
su lado (Lanina
Ricco en los
sintes, León
Chiprut en la
guitarra, Ismael
Salcedo en el
bajo y Jaime
Ortega en la
batería) se
encuentra en un
buen momento,
gracias al
lanzamiento
de Bifocal, su
más reciente
producción,
de la cual
platicamos con
el músico.
Háblame de este nuevo disco.
Es nuestro segundo LP y es doble:
Un poco pop por un lado y más
rockerón por el otro. En mis otros
discos había muchas influencias
de riffs setenteros, que es lo que
yo escucho: Rock clásico. Soy muy
de Pink Floyd, The Doors y, bueno,
esas influencias se conservan.
Me encantó el trabajo de Sacha
Trujeque, el productor, cuando
escuché lo que hizo con Ely Guerra
anteriormente.
¿Atto and The Majestics trabaja
como un grupo o es una extensión
de tu persona?
Estoy orgulloso de que la banda se
mantenga con la misma alineación
desde hace seis años; lo que
hacemos es con amor, somos
gente de mucha trayectoria. A
final de cuentas sí es mi proyecto,
porque yo hago las canciones,
pero como los integrantes tienen
otros proyectos (Los Daniels) y
yo también (Los Concorde), pues
todos tenemos nuestro escape en otras bandas.
¿Qué recuerdas de tus inicios en el metal?
Comencé tocando en una banda llamada Raxas, al lado de Lino
Nava (La Lupita). Estaba muy chavito, pero fue bien interesante
ver cómo se hacía el rock en México. Fue una buena escuela
para mí. Llegamos a abrirle a Los Ángeles del Infierno y una de
las primeras tocadas fue con Café Tacvba.
¿Alguna anécdota de tus días en Los Ángeles, California?
Tocaba en el circuito de bares y me tocó estar tomando en la
misma mesa de Nikki Sixx o Vince Neil. Una vez toqué con mi
banda en un bar y de repente se llenó de chicas súper guapas;
yo pensé que ya había “pegado”, pero no sabía que estaban ahí
porque el siguiente grupo era el de Keanu Reeves. También una
vez me topé a Slash en el mingitorio y me dijo: “Me gusta tu
peinado”. En ese tiempo tenía un look parecido al suyo.
Qué bueno que a pesar de ello estés haciendo música en
español.
Es complicado; si traduces algunas cosas al español, puede
sonar súper meloso y fatal. A lo mejor The Strokes están
diciendo “Vamos nena, te voy a invitar a bailar”, pero si yo
lo digo, me crucifican. Yo pretendo hacer rock en español, es
nuestro país. En Bifocal las 16 canciones son en español, aunque
si se me ocurre hacer algo en inglés más adelante, pues lo haré.
Hay que atreverse a decir las cosas en español. Me llamó la
atención una canción tuya que empieza diciendo: “Me siento
como una lombriz en tu matriz”...
Tiene que ser un poco así. El disco nace de mi admiración a
Woody Allen y me gusta que puede hacer una comedia o un
drama desgarrador e intenso. En el lado B hay una canción en
la que a una chica guapa le explota la cara. El nivel lírico quedó
interesante en muchas partes.
San Pascualito Rey regresa con Valiente, un disco grabado en
2009 pero lanzado a mediados de este año, con el que estrenan
alineación, que además de Pascual Reyes (voz y guitarra) y Juan
Morales (bajo), incluye esta vez a Alex Otaola (guitarra) y Luca
Ortega (batería y percusión), con quienes platicamos en exclusiva.
¿Cómo se sienten al presentar este disco?
Juan: Es una banda nueva en realidad.
Cuando entra una persona, modifica
el sonido, la interacción. Y el hecho de
que del último disco para acá haya dos
integrantes nuevos, genera esa sensación.
Sigue la esencia y el sonido de la banda,
pero hay otra emoción; es como si éste
fuera el segundo “primer disco” de San
Pascualito Rey.
Y con tanto cambio, ¿qué pueden esperar
quienes ya eran fans de hueso colorado?
Juan: Curiosamente, cuando tuvimos
el master y se lo enseñamos a gente de
nuestra confianza, nos decían: “Ahora
sí me gusta cómo suena”. El disco tiene
una calidad en la producción que no
habíamos tenido antes. Tiene la esencia,
pero se aventuró a un sonido más
agresivo. La pirotecnia siempre ha existido
“tímbricamente” en la banda, pero esta vez
es mayor.
¿Cómo fue trabajar con Mauricio Terrazina?
Pascual: La labor de Mauricio es notoria.
Él se encargó de la producción del
sonido y de los instrumentos, y tuvo
colaboraciones con la dirección de voz.
Algo curioso es que nunca supimos
si nos había escuchado antes de
producirnos. Lo que es cierto es que las
maquetas que teníamos montadas no las
escuchó, por lo que llegó prácticamente
en blanco a producirnos, quién sabe si
sabiendo quién era San Pascualito Rey. Y
eso fue curioso, pero sobre todo valioso,
porque no venía enviciado.
¿Cómo sienten decir que es la primera
vez que hacen muchas cosas… en su
cuarta producción?
Luca: No fue un disco muy normal. El
proceso fue muy largo y muy cortado.
Fue ríspido pero explosivo a la vez. No
nos podemos olvidar de eso. Muchas
veces dudamos si este disco iba a salir,
pero siempre hubo un balance en el
grupo.
Juan, decías que en un momento en que
todos huían de las disqueras, ustedes
entraron a una (Universal). ¿Qué los llevó
a tomar esa decisión?
Juan: Fue tan simple como hacer
un experimento. Lo platicamos y
llevábamos tantos años siendo
independientes, que cuando se
acercaron a nosotros decidimos
hacerlo, pensando en crecer como
banda. Teníamos la esperanza de que
sucediera… Y no nos arrepentimos.
Entonces, ¿hacia dónde apunta San
Pascualito Rey?
Pascual: Antes lo que hacía a una
banda grande era un disco o dos. Ahora
quiero pensar que lo que va a hacer
a una banda grande es el tiempo. Es
voltear años después y ver que sigue
la banda. Antes había esa estructura de
una disquera que hacía catapultar los
discos, como el primero de La Maldita
Vecindad... Ahora como independientes,
tiene que pasar cierta cantidad de años
para que nos escuche cierta cantidad
de gente. Se ha vuelto más una onda
de resistencia y autenticidad el que una
banda sea buena.
Atto and the
Majestics
Bifocal
Prodisc, 2011
A la vieja usanza del
rock clásico, Atto y sus
muchachos regresan con
un disco de producción
impecable (muy buenos
sintes), que por un lado presenta cortes
como “Cometa” o el sencillo “Transistor”,
y por el otro tiende más a la introspección
lúdica (como en “Linda cara”). Se trata
de rock simple, bien tocado y tarareable,
con la única pretensión de poner a bailar
a algunas nenas y de paso hacer pensar
a uno que otro huérfano de las letras
“clavadas”.
San
Pascualito
Rey
Valiente
Terrícolas
Imbéciles,
2011
Una colección de doce
temas que mantienen
la esencia de la banda,
mientras retrata su
evolución individual y
como conjunto.
Un diálogo entre
grandes músicos,
cuyos sonidos
fluyen con
libertad, armonía
y fuerza. Hay
que poner
especial
atención en
“Si te vas”,
“Todo se cae”
y “Carne
abierta”.
31
RESEÑAS
En la búsqueda de sus raíces, la ex
Destiny’s Child ha generado este
disco de cuatro polos como una
propuesta íntima en donde el peso y
la responsabilidad de los resultados
recaen en ella; esta vez no hay nadie
por encima. No existe al frente el
productor genial que haga que la niña
bonita suene bien, o el esposo rapero que
le dé credibilidad al guiso.
No obstante, Beyoncé no renunció
en esta ocasión a la exitosa fórmula de
trabajar con sus compinches de peso, aunque
inteligentemente decidió ponerlos a trabajar en
trincheras menos protagónicas, es decir, tras bambalinas, ya
que la amazona parece querer ser la que manda y controla
con el rostro al frente, empezando por ser la productora
ejecutiva de estos doce cortes (más seis remixes en la
versión Deluxe).
El disco abre con “1+1”, una balada gospel que,
acompañada de una guitarra y sutiles arreglos de
cuerdas, deja en claro el potencial vocal de la texana.
El disco avanza y “I Care” se muestra como un
desplante soul, al puro estilo Motown, aunque
con programaciones hip-hop que la hacen muy
movida. Justo aquí, si se lee el lindo booklet de
24 páginas, puede verse que esta canción está
co-escrita con el Neptune Chad Hugo. Primer
buen golpe, señora Knowles.
La calidad letrística se ve magnificada al
sonar “I miss you”, de su propia y única
autoría, con la cual la morena mueve
entrañas y tiene asegurado un hit.
Al llegar a “Best thing I never had”,
descubrimos a una Beyoncé desnuda
que parece decirnos que en apariencia
32
se puede tener todo, aunque siempre falta algo. Voz
desgarrada y a dos de llorar.
Acto seguido, viene uno de los momentos más
álgidos del disco con “Party”, en donde se encuentra
la única colaboración obvia, de parte del excéntrico
componente de Outkast conocido como André
3000. Pero… ¡Momento! Leamos las letras chicas:
El tema está co-escrito y tiene algunos sonidos
cortesía del gran Kanye West. OMG. A partir de aquí,
Beyoncé decide homenajear sonidos clásicos con
temas como “Start over”, con claras influencias de
George Benson y Stevie Wonder, o la mejor lograda,
“Love on top” que emula la época dorada de Janet
Jackson en los años ochenta y es garantía de al
menos una sonrisa.
Algo muy interesante, y que delata a Knowles como
una conocedora de su historia y contexto, es la gran
cantidad de sampleos casi imperceptibles y bien
acoplados de artistas clásicos del sonido negro,
como Boyz II Men o el mismo Doug. E Fresh. Al
final del disco tendremos un nivel tan alto como su
creadora, con naturaleza de club y majestuosidad
instrumental, en “Run the world”. Beyoncé se ha
salido de su zona de confort y ha construido un gran
Taj Mahal con ladrillos de buenas ideas y sonidos…
Sí, con sus propias y sexys manos.
Daniel Segundo
9.5
Beyoncé. 4. Sony Music, 2011
Reconozcamos a
Beyoncé como
seguidora de una
antigua tradición
de músicos y
estrellas que
han reinado el
panorama de la
música anglo
de una manera
particular. Si
uno la ve con
detenimiento, la
suya podría ser una
calca de la historia
de las Supremes,
de las cuales
eventualmente se
separaría Diana Ross
para construir una
exitosa carrera solista
y consagrarse como
una diva y un ejemplo
de superación.
Entre lo culto
Quatour
Ebene
Fiction
Virgin
Classics
2011
9.9
Este cuarteto
francés se ha
destacado por
su calidad en los
círculos cultos
europeos y también en los populares por lograr una mezcla exquisita de
música clásica, jazz y pop. Aquí se lucen con temas de películas como
Pulp Fiction (de ahí el nombre del CD) o Blancanieves, de Walt Disney.
Además de algunas canciones de Lennon y McCartney, Bruce
Springsteen y Chick Corea, destacan las participaciones vocales de Luz
Casal, Stacey Kent y Fanny Ardant. Su lema es: Acercar la música popular
al público clásico.
Walter Schmidt
Jezzie J
Who You
Are
Universal
2011
8.7
Esta chica de 22 años
sabe lo que quiere y
cómo conseguirlo.
Jessica Cornish es una niña callejera de Essex, Inglaterra, que viajó a
Estados Unidos para hacer su sueño realidad: Convertirse en estrella
con este disco debut en donde el pop, el hip-hop y otras músicas se
abrazan para producir la magia del número uno de popularidad.
Jezzie es una hija postiza de Cindy Lauper, con quien ya se aventó un
dueto de “Girls just wanna have fun”. El hit de este disco es “Do it like a
dude”. Atrévete a sumergirte en la superficialidad.
Walter Schmidt
33
Cults
Cults
Columbia, 2011
Mucho
8.5
Pop de ensueño
Maiden
Decir que un disco necesita escucharse varias veces para captar claramente las
intenciones de los autores, a veces equivale a decir que fue fallido. Pero Cults
justo requiere algunas reproducciones para apreciar en cada una el delicado
parecido entre las voces de Madeline Follin y su colega francesa Yelle.
Musicalmente, Brian Oblivion provee las melodías (y coros) movilizados para
recrear un dream pop sin angustias extremas, pues el propósito de estos
neoyorquinos estudiantes de cine es compaginar la esencia de los grupos
femeninos pop de los sesenta con recurrentes y veloces líneas de bajo, órgano,
guitarra discreta y xilófonos.
“Abducted” es el salvoconducto ideal.
La apuesta por el rescate de sonidos fraguados en la izquierda musical de los
años setenta es una de las premisas de Gang Gang Dance, quienes con diez
años de experiencia pueden jactarse de no descubrir el hilo negro, pero sí
estar siempre presentes como referente de las propuestas más innovadoras
en el escaparate indie.
Este nuevo álbum, lejos de buscar un sencillo en los charts, confirma
su capacidad en el manejo rítmico, al tomar el riesgo de hacer un tema
progresivo de más de 10 minutos (“Glass jar”), desarrollar la música de baile
(“MindKilla”, “Thru and thru”) y mostrar algunos fantásticos interludios que
entrelazan las piezas. No les perdamos la pista.
Javier Audirac
34
Claves para ir más allá
8.5
8.6
8.2
Chava Flores
Una Colección
Inolvidable. Todo
En Vivo
Ediciones
Ageleste /
Fonarte Latino,
2011
Raras, inéditas
y “hits”
María Eugenia Flores,
hija del célebre trovador
citadino, se dio a la tarea de
desempolvar cintas y cassettes en los que se encontraban varias
presentaciones en vivo de su padre, incluyendo algunas raras e
incluso inéditas que grabó para algún programa de televisión o
en alguna peña de las que solía presentarse.
Es así como, después de una limpieza de la que se encargó
Alejandro Giacomán, salen a la luz estas interpretaciones de
temas bien conocidos (“Sábado Distrito Federal”, “A qué le
tiras cuando sueñas”, “La tertulia”), unos realmente divertidos
(“Marthita la piadosa”, “No es justu”, “Mi linda Hortensia”) y
otros hasta hoy inconseguibles como “La taquiza” (sí, la misma
que grabó Caló en los noventa).
sesenta tracks repartidos en 3 CDs, en un paquete indispensable
para todo el que admire la obra de este cantautor, o bien una
sorpresa por demás agradable para quien no lo conozca.
Alejandro Rojas Luna
Gang Gang Dance
Eye Contact
4AD, 2011
Diez años
y contando
Iron Maiden
From Fear to
Eternity
EMI, 2011
RESEÑAS
RESEÑAS
Death Cab For
Cutie
Codes and Keys
Atlantic, 2011
8.5
Ya es una constante que cada disco
de DCFC atraiga, a partes iguales,
opiniones que cataloguen el trabajo
como el mejor de su carrera o
bien como una repetición sutil del
rock pop melódico, introspectivo
y pausado que desarrollan, sin
sobrepasar sus límites.
Pero en cada entrega lo irrefutable
son las letras, que esta vez se
sustentan en los códigos y llaves
que el escucha debe conseguir
para acceder a situaciones o
sentimientos que en este séptimo
disco fueron proyectados a través
del indispensable piano y los
sensibles arreglos de cellos y violas
que fulguran en la canción que da
nombre al disco.
Alejandro Rojas Luna
Siempre me ha costado trabajo calificar los “Best Of”. Porque
digo, ¿lo mejor según quién? Pero bueno, aquí Iron Maiden
Alex Castro
nos despacha su enésima recopilación, que en esta ocasión
agrupa sus “mejores” canciones de los
últimos veinte años, es decir: Desde el
No Prayer for the Dying hasta el recién
Famasloop es lo mejor que nos
Famasloop
estrenado The Final Frontier.
ha llegado de Venezuela desde
Casa 4
Si son muy fans de la banda, lo más
Los Amigos Invisibles. Y éste es
Intolerancia,
probable es que ya tengan todos
su mejor estuche de monerías:
2011
los temas aquí incluidos, salvo las
Un CD con DVD y link para
versiones en vivo de canciones
obtener una serie de remezclas
originalmente grabadas por Blaze
hechas por Mad Professor,
Bailey, ahora en voz de Bruce
Telefunka y San Pascualito Rey,
Dickinson. Pero si son fans ocasionales
entre otros, de canciones de su
y no tienen todos los LPs, es probable
primera placa, Tres Casas, para
que les convenga tenerlas, ya que,
descargarse de forma gratuita en su portal.
siendo sincero, la selección de
En otras palabras, la receta ejemplar de
canciones es bastante buena y Maiden
cómo debe ser un disco en los días de la
realmente ha grabado unos discos
internet. Casa 4 tiene como argumentos a
excelentes durante los últimos 20 años.
su favor la producción de Tweety González y
Ahora que si son fans infernales y
las participaciones de Kevin Johannsen y el
quieren tener absolutamente todo
bajista Guille Vadalá. Musicalmente, el cuarteto
lo que traiga a Eddie en la portada,
caraqueño se inclina hacia un pop melódico,
mientras yo tecleo esto ya deberían
sofisticado, con cierto aire de intimidad, bien
estar consiguiendo la edición en triple
elaborado y salpicado de efectos electrónicos.
vinilo… ¿A quién quiero engañar?
Un buen indicio de que en ese país latinoamericano, más allá de Hugo Chávez, deben
También voy por el mío.
estar sucediendo buenas cosas.
Enrique Blanc
Emilio Jalil
8.9
Buenas
desde
Venezuela
35
RESEÑAS
RESEÑAS
Folk
contundente
8.8
Si quisiéramos tomar como muestra
aleatoria un álbum debut afortunado en
la historia de la música contemporánea,
sin temor podríamos colocar el epónimo
de Fleet Foxes en ese rubro. La música
campirana psicodélica de los de Seattle puso de
cabeza a la industria, y la nueva oleada folk se
expandió en demasía.
Pero la prueba del segundo disco salió más que
bien librada al consolidar su sonido con temas más
profundos, y sobre todo la continuidad de Robin
Pecknold como compositor de grandes gemas
como “The plains / bitter dancer” y “The shrine / an
argument” en el plano épico, así como un sencillo
condenado a sonar por siempre, “Bedouin dress”.
En un solo adjetivo, contundente.
Javier Audirac
Fleet Foxes
Helplessness Blues
Sub Pop, 2011
Los fans lo
agradecerán
8.3
Terapia de
beats
Jonsi
Go Out
XL Recordings, 2011
7.5
Jonsi presenta un EP de remixes de canciones que
originalmente aparecieron en el disco Go (2010) y,
aunque de breve duración, seguramente será bien
recibido por las hordas de fans del islandés.
El disco abre con la denominada “Klive remix” del
tema “Go do”, que más que una remezcla bailable
es una canción a la que le añadieron un toque
orgánico, con guitarras acústicas y percusiones.
Las dos siguientes remezclas sí tienen un carácter
más electrónico y punzante, especialmente “Tornado”, aunque sin llegar a ser temas de club. “Around
us” me recuerda un poco a las remezclas de “1979” de Smashing Pumpkins, con un beat bailable muy
sutil. El EP cierra con un nuevo remix de “Go do”, completamente diferente al primero, con un beat
más acelerado y sintético, pero sin comprometer el tono meditativo del track original.
En resumen, una serie de interesantes reinterpretaciones que servirán de entremés, en lo que llega un
LP nuevo.
Emilio Jalil
36
Junior Boys
It’s All True
Domino, 2011
Decían los rumores que Jeremy Greenspan había caído en crisis
existencial tras la floja recepción que este dúo tuvo con Begone
Dull Care (2009). Sin embargo, Matthew Didemus no dudó en
continuar y ambos regresan con su cuarta producción, donde
retoman la conjunción que bien saben hacer de pop, electrónica
y atmósferas; es decir, un poco en el cuadrante del french touch
y otro tanto en el de Caribou, pero con beats propios que por
instantes podrían ser el complemento de imágenes donde el
escarceo esté presente.
Indicios de ello son “Itchy fingers”, “The reservoir” o “Second
chance”, cortes dignos de colocarse los audífonos para dejarse
llevar.
Alejandro Rojas Luna
8.5
Marlento
Ludo
Intolerancia, 2011
Depeche
Mode
Remixes 2:
81-11
Mute /
Reprise, 2011
Cuando se
anunció la salida
de este álbum
de remezclas,
se supo que
participarían artistas de las
grandes ligas como M83,
UNKLE, Röyksopp y Jacques
Lu Cont, con lo que se elevaron
aún más las expectativas de lo
que sería este material.
Remixes 2: 81-11 está
disponible en dos formatos:
Versión sencilla y triple, ésta
última con joyas como “Ghost”,
de Le Weekend; “Personal
Jesus” en la versión Alex
Metric y “Never let me down
again”, con Eric Prydz.
No es el disco más comercial
de la banda, ni el más bailable,
pero seguramente los fans de
hueso colorado lo disfrutarán
como cada disco que lanza la
agrupación.
Por cierto, se incluyen algunos
tracks invaluables, como
“Behind the wheel”, de Vince
Clarke, o “In chains”, de Alan
Wilder.
Nayeli Rivera
8.8
Oscuridad
memorable
Las notas
que Marlento
genera en su
primer larga
duración son
de penumbras
en bares, con el
post punk (notas de bajo rítmicas, guitarras agudas, vocales
graves) coqueteando con country rock oscuro, para dar
madurez a canciones bien logradas y memorables.
Los temas marchan a medio tiempo en un ambiente oscuro
pero cálido, formando una totalidad épica en la que cada
tema conforma una parte imprescindible del álbum. Aún les
falta pulir un poco las melodías vocales, aunque se trata de
un debut con grandes destellos, como “Pink impala”, “Ludo”
y “Strangers after all”.
Marcos Hassan
Comprometido
y lúdico
Velandia y La
Tigra
Egippto
Piedecuesta,
2011
8.0
Edson Velandia
es uno de los
secretos mejor
guardados de la
nueva música
colombiana. Lo
suyo parte del
folclor para llegar
a un territorio donde el surrealismo y la estética artesanal que sólo
surge en el subdesarrollo latinoamericano encuentran drama y
expresión sonora.
Superzencillo es su tercer larga duración, un disco en el que la
denuncia social escurre desde sus primeros minutos. “Chuvak”, que
avanza a ritmo de ska, habla del poder económico que adquieren
quienes negocian al margen de la ley. En ella, Velandia declara:
“Hey ñero, no sé qué hacer con el dinero. Podía pagar la deuda
externa, pero no quiero. Podía mandar tumbar al presidente o
hacer de mi pueblo un barrio independiente…” Frases de la faceta
más comprometida del proyecto, que contrasta con otra más
lúdica y callejera, como pasa en canciones como “El billetico”
y “Guarapera”.
Enrique Blanc
37
Merecida
reedición de lujo
Nick Cave and the Bad Seeds
Murder Ballads
Mute Records, 2011
Rock & roll
RESEÑAS
RESEÑAS
New York Dolls
Dancing Backward
in High Heels
429 Records, 2011
8.3
Los New York Dolls son los abuelos del punk y el glam, antes que cualquier
otro grupo. Ellos plantaron la semilla que a la postre florecería como todo
un movimiento artístico y social en los setenta. Pero hay que recordar que la
esencia del punk no es la de un sonido específico, sino más bien el hecho de
hacer lo que caiga en gana, que justo es lo que hacen en este disco.
Así que esta vez se les antojó hacer un disco de rock & roll clásico, uno que
bien podría haber sido producido por Phil Spector, con todo y su patentada
“pared de sonido”. Este disco está más orientado hacia el bebop de los
cincuenta que hacia el “1,2,3,4..” de los setenta.
Canciones como “Talk to me baby” y “I sold my heart to the junkman” bien
las podríamos escuchar en un programa de “oldies” en AM, interpretadas por
Teresa Brewer o Connie Francis.
Un disco que tiene su encanto para ese “rocanrolero” que todos llevamos
dentro.
Emilio Jalil
8.0
38
Una
nueva
voz para
el rock
mexicano
Carol Villagrán es la vocalista de Mink, grupo originario del Distrito Federal.
Con influencias tan diversas como Gwen Stefani, Everything But The Girl y
Goldfrapp, debuta en un disco de pop rock acompañada por Alex (guitarra, teclas,
programaciones) y Adrián (bajo). Doce temas de rock pop más bien pesado,
con tintes de jazz y buenos arreglos de voces y metales. Por momentos nos
puede recordar a Belanova o Julieta Venegas, aunque Carol es más rockera y las
guitarras dominan la producción, sin quitar su lugar a los sintes.
Walter Schmidt
Las Novias
Ego
Intolerancia 2011
6.0
8.3
En 1996 Nick Cave y sus
inseparables Bad Seeds editaron
Murder Ballads, el disco que
los situó en la estratósfera de
la popularidad, al menos en lo
que se refiere a música de culto. Sin embargo, ése
es quizá el disco más oscuro y críptico en su larga
discografía, y para muchos, el mejor.
Fue ahí donde la banda encontró el balance
perfecto de gospel, blues, folk y rock, unidos
por la sedosa y amenazante voz de Cave, que se
transformó en el sacerdote del pueblo que sabe
todos los sangrientos secretos de su congregación
y de pronto decide divulgarlos con una botella de
vino en mano.
Tras varios años descontinuado, el disco es
reeditado en versión CD+DVD, el primero siendo
remasterizado y el DVD con el disco completo
mezclado en glorioso 5.1, más todos los lados
B de los sencillos, los videos de los mismos, un
cortometraje exclusivo, textos, entrevistas y demás
caramelos.
Emilio Jalil
Pop sin desperdicio
The Felice
Brothers
Celebration,
Florida
Fat Possum,
2011
8.5
Mink
Camino
Shoking Watts, 2011
Según reza el conocido refrán, “no hay quinto malo”,
y ello se le hace efectivo en esta ocasión al combo
neoyorquino, que estrena placa y sello discográfico.
Sin emitir un juicio precipitado, considero que
es su mejor producción hasta hoy, aunque los
múltiples referentes incluidos hablan por sí solos:
Funk (“Honda Civic”), americana (“Dallas”), hit
instantáneo (“Ponzi”), balada espacial (“Container
ship”) y slowcore (“River Jordan”). Los hermanos
crecieron, bien.
Javier Audirac
El cuarteto español, afincado en Zaragoza,
nos presenta el tercer disco de su carrera,
con el que dan rienda suelta a su idea del
rock gótico-indie (¡¿?!) a la que han estado
aferrados desde hace veinte años.
Cuates y teloneros de los Héroes del
Silencio, se han ganado a un nutrido público
hispano y ahora lanzan aquí este CD para
abrir mercado. No esperes sorpresas. La
fórmula ya la conoces, así que sobre aviso
no hay engaño.
Walter Schmidt
9.0
Okkervil River
I Am Very Far
Jagjaguwar, 2011
Caprichosa e injusta puede ser la escena musical
para agrupaciones como ésta, que al final será
valorada por el folk de ascendencia rock-pop y la
pulcritud de las líneas melódicas sobre las que
reposa su trabajo.
Los ahora siete integrantes de la banda reforzaron
sus juegos vocales y coros exaltados con la fuerte
presencia de secciones de cuerdas y alientos con
los que se consigue un acabado poderoso al que
las guitarras hacen aguerrido frente.
Hay semejanzas con Modest Mouse y Arcade
Fire, pero el aliento expulsado por “The valley”,
“Piratess” o “Rider” muestra a la banda en
senderos arriesgados.
Alejandro Rojas Luna
39
DVD's
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Regular
Malo
Elías Nahmías
El Discurso
del Rey
Dir. Anton
Corbijn
Intriga
Este filme
sencillo, pero con
mucha fuerza,
nos cuenta la
verdadera historia
del rey inglés
Jorge VI, quien
era tartamudo,
y cómo logra
con ayuda del
terapeuta Lionel
Logue vencer
sus miedos
y controlar su deficiencia. Una cinta que inspira sin
sentimentalismos y nos da un buen ejemplo de superación.
Colin Firth, como el rey, ganó el Óscar por Mejor Actor.
El guionista también es tartamudo y tuvo que esperar
treinta años hasta conseguir el permiso de los reyes para
contar esta historia. Óscar a Mejor Película. Buen cine,
como el que se hacía antes.
Temporada de
Brujas
Dir. Dominic
Sena
Acción
No es fácil aceptar a
Nicolas Cage como
galán, ni como héroe
de acción… Aunque
sin duda ha hecho
buenas películas,
como El Ladrón
de Orquídeas y (la
mejor) Face Off.
Un día, el actor
encontró una fórmula
que ha repetido
hasta el cansancio
con cintas como
Peligro en Bangkok y ésta, sobre dos guerreros de la
Edad Media que tienen que transportar a una bruja
a un juicio en un convento, aunque no se sabe si
realmente es bruja o no. Mantiene nuestro interés,
pero hasta ahí.
Lemmy 49% Motherf**ker, 51%
Son of a Bitch
Megaforce Records
¿Qué sería del rock sin el líder de Motörhead? Se trata de un tipo
con la capacidad de convocar a Peter Hook y Jarvis Cocker, darle
órdenes a los endebles de Metallica e impresionar a Ozzy... Todo
en este DVD, que es el más completo retrato audiovisual que te
podrías llevar a casa (de preferencia junto con una botella de Jack
Daniels). Más de dos horas que incluyen también el making of del
documental, entrevistas, testimonios, tomas en concierto y… A
Lemmy vestido de nazi…ups.
Conocerás al Hombre de Tus Sueños
Dir. Woody Allen
Drama
El Cisne Negro
Dir. Darren Aronofsky
Intriga psicológica
La historia de una bailarina que por su deseo de
perfección, empieza a confundir la realidad con la
fantasía. Impecable, Natalie Portman (Oscar como Mejor
Actriz), se mete a fondo en el papel de la bailarina,
aunque Mila Kunis (su rival) y Vincent Cassel (el
coreógrafo) también presentan grandes actuaciones.
La cinta abusa de los efectos para mostrar el lado oscuro
del personaje, pero tiene grandes logros, como situar la
historia en el mundo de la danza, la puesta del Lago de
los Cisnes y su excelente dirección. En DVD y BD.
40
El genial Woody Allen ha
tomado un nuevo aire
y nos entrega una muy
buena cinta sobre las
ambiciones que ciegan, las
falsas expectativas y las
traiciones, en la que nos
cuenta la historia de un
hombre maduro (Anthony
Hopkins), que se enamora
de una joven prostituta, una
divorciada que consulta a
una adivinadora, una hija
que harta de su esposo
supone que todo va a
cambiar enamorándose de
su jefe (Antonio Banderas) y
un escritor (Josh Brolin) que
se roba el texto de un amigo
que está en coma. No se
necesita decir más.
Inside Job
Dir. Charles Ferguson
Documental
Excelente trabajo ganador del Oscar, que
hace un análisis serio de cómo los banqueros
norteamericanos usaron el dinero de sus clientes
en inversiones de alto riesgo, lo cual dio como
resultado la más reciente crisis del capitalismo
mundial. Un sentimiento de impotencia se produce
al ver que no podemos hacer nada como individuos
y al enterarnos que ningún banquero ha sido
encarcelado por esta abierta manipulación del
dinero en beneficio propio.
Simply Red
Farewell Live in Concert
at Sydney Opera House
EMI
Uno de sus primeros
conciertos fue como fan de
los Sex Pistols en Manchester.
Pero ahora, después de 25
años navegando por el soul, el
soft jazz y el pop con Simply
Red, Mick Hucknall presenta el último concierto con su banda. Si no
pudiste abordar un avión a Sydney, este material filmado en HD y
Dolby 5.1 es un regalo de consolación nada despreciable. Incluye 20
canciones y una entrevista (subtitulada) con el de la cabellera rojiza.
41
DVD's
Paté De Fuá
Yo Estuve Ahí
En Vivo Teatro
Metropólitan México
DF, 16/10/2010
Intolerancia
Tener al Metropólitan coreando
tus canciones debe ser una gran
experiencia si tu banda es más
bien independiente y con una
relativamente corta trayectoria,
tal como la de este combo
argentino-mexicano de música
de fusión, que presenta 17
temas en concierto. Vale la pena
porque su música suena incluso
mejor que en el estudio, aunque
si no eres fan, puede resultar
tan clavado que en una de ésas
te duermes.
Heart: Night at
the Sky Church
Eagle Vision
Hay grupos que
conforme pasan
los años me gustan
más. Heart no es
uno de ellos, pero
hay que aceptar
que se trata de una
banda importante
en la historia del
pop rock. Vive una
experiencia lo más
cercana posible a un
concierto de estas
chicas, con una
excelente dirección
de cámaras y una buena selección de canciones que
a lo largo de 89 minutos no se olvida de los clásicos.
Incluye dos bonus tracks, el encore y mucha nostalgia.
Eddie Vedder
Water on Road
Republic
Quisiera ser un millonario grunge,
para tener todos los discos en vivo
que ha editado Eddie Vedder con
Pearl Jam. Aunque de ser así, mejor
me casaría con Courtney Love y me
conformaría con este DVD con más
de una hora de temas en solitario
del artista (incluyendo del reciente
disco Ukulele Songs y de Into the
Wild), algunos covers y temas de
la banda que hace posible que
lance estos caprichitos. Y sí, sale con una camisa de franela...
Codirige Brendan Canty, baterista de Fugazi.
Brian Eno 1971-1977
The Man Who Fell to Earth
Sexy Intellectual
A lo largo de 154 minutos de vasto material de archivo
de la época dorada del artista –desde sus comienzos y
ruptura con Roxy Music, hasta sus primeras exploraciones
experimentales–, este documental entrelaza entrevistas,
apariciones en vivo, momentos en el estudio y esos conceptos
que siguen siendo referentes de toda la música moderna
interesante que se sigue produciendo. Entre los extras figuran
algunos fragmentos de presentaciones, clips y la intimidad
antes de subir al escenario. No se explica por qué le gusta
Coldplay, pero eso dejémoslo para el siguiente documental.
42
VIDEOJUEGOS
VIDEOJUEGOS
THE MOON STEALTH FORCE EDITION
HUNTED:
THE DEMON'S
FORGE
TRANSFORMERS
Deavid Author
Género: Acción
Desarrollador: Activision
Clasificación: E 14+
Calidad del juego: Buena
Gráficos: Buenos
Situado en un mundo fantástico, lleno de
magia, bestias míticas y armas legendarias,
Hunted es un juego donde tomas el control
de E’lara o Caddoc, dos mercenarios en
busca de fortuna y poder que se ven envueltos en una serie de
eventos desafortunados (pero no por eso menos épicos) que los
convertirán en los héroes que el mundo necesitaba.
La narrativa y la aventura son altamente “disfrutables”, gracias a su
buen ritmo y dirección, así como al estupendo trabajo de doblaje.
Gráficamente el juego es sobresaliente, y los escenarios son muchos
y variados; los personajes y enemigos son ricos en detalles y, en
general, las animaciones se ven fluidas.
No obstante, el modo de juego es lo mejor, porque al estar siempre
presentes ambos personajes, la experiencia se vuelve cien por
ciento cooperativa. Si te laten las aventuras épicas situadas en
mundos fantásticos medievales donde la magia y las criaturas
milenarias son tan comunes como los estornudos, éste es tu juego.
(También en XBox360)
Género: Peleas
Desarrollador:
Rockstar
Clasificación: M
17+
Calidad del juego:
Excelente
Gráficos:
Excelente
L.A.
NOIR
Situado en la ciudad
de Los Ángeles durante
los años cuarenta,
este título te pone en
los zapatos de Cole
Phelps, un detective
de la policía de una
ciudad intoxicada
con celebridades que
viven entre excesos,
corrupción, vicios y, claro, crimen.
Como ya es costumbre, los juegos de Rockstar presentan
un mundote por explorar, en este caso una réplica
minuciosamente detallada de la ciudad de L.A. en esa
época. El modo de juego es muy divertido, pues no se
limita a buscar malosos y llenarlos de plomo, sino que
hay que investigar las escenas donde se llevaron a cabo
los crímenes, interrogar testigos y juntar evidencias.
Lo de investigar jamás se vuelve aburrido, al contrario:
Las conversaciones están tan bien escritas y actuadas
–y las animaciones tan finamente detalladas– que
se experimenta una sensación única dentro de la
cinematografía de los juegos.
Género: Acción
Desarrollador: Activision
Clasificación: E 14+
Calidad del juego:
Buena
Gráficos: Buenos
Al principio nos sacó de onda que, siendo éste un juego basado en
Transformers, no puedas transformarte. Sin embargo, una vez que
lo asimilas, es fácil divertirte con él. A pesar de que toda la acción
se lleva a cabo en un automóvil, este título no entra en el género
de carreras, pues de lo que se trata es de cazar a tus enemigos para
dejarles caer toda tu furia en forma de balas, explosivos y misiles.
Los gráficos son buenos, pero no son lo mejor que hemos visto en
Wii. Entre los modelos saturados de detalles –como picos, alerones y
spoilers verde limón–, el juego nos deja deseando un poco más.
Algo que duele mucho es la falta del componente online, y es que a
pesar de tener un modo para dos jugadores en pantalla dividida, no
Gamer Pack for
Nintendo DSi
DreamGEAR
está padre que un juego con tanta acción en su
modo de campaña no pueda experimentarse con
jugadores reales a través de internet.
Así que este juego te gustará sólo si eres:
a) Un gran fan de Transformers, b) Esperas
ansiosamente la tercera película y quieres ver el
adelanto que viene en la historia de este juego o c)
Te gusta mucho Twisted Metal y te gustaría jugar
algo parecido en Wii.
Un paquete que reúne todo lo que un
usuario y gamer de Nintendo DSi necesita
para cuidar al máximo su consola. Incluye
accesorios esenciales, como un case
protector, lector USB para tarjetas SD,
cargador para auto, audífonos de alta
calidad, plumillas para mayor confort y
precisión, protectores para ambas pantallas
y una correa de seguridad.
Ya no hay pretextos, ahora podrás conservar
tu DSi como recién salido de la caja.
45
EL GRAN CONCIERTO
ALEKSEY GUSKOV
El cantante
regresa con un
disco en vivo
grabado en
Miami, en el
que reinterpreta
sus temas más
conocidos
mientras lo
acompañan
colegas como Alejandra Guzmán y Gilberto
Santa Rosa.
La premisa es
simple: Un par
de amigos que le
juegan al amor,
pretendiendo no
enamorarse. El final
ya te lo sabes, pero
las actuaciones de
Natalie Portman y
Ashton Kutcher son
de lo más amenas.
Muy buena opción
dominguera.
Tras 50 años,
Aleksey Guskov,
quien es uno de los
mejores directores
de orquesta del
mundo, quiere
reunir a un grupo
de amigos músicos
para hacerse pasar
por la Orquesta
Bolshoi y así
recobrar su fama.
¿Lo logrará?
BOX SET Y SERIES DE TV # 2
WHITE COLLAR: SEGUNDA
TEMPORADA
MATT BOMER
La serie estelarizada
por Matt Bomer
sigue llena de giros
inesperados. En esta
nueva entrega, el
estafador y falsificador
que interpreta Bomer,
buscará las pistas para
hallar al asesino de
su novia, mientras ayuda a resolver casos
al FBI.
46
CINE DE ARTE # 3
ELSA & FRED
MANUEL ALEXANDRE
Por más cursi que
suene la historia de
dos ancianos que
se enamoran, esta
historia dirigida por
Marcos Carnevale
es por demás
conmovedora. Una
comedia romántica
que tienes que ver.
9 THE BLACK EYED PEAS
10 JENNIFER LOPEZ
THE BEGINNING (DLX)
1 LOS TIGRES DEL NORTE
MTV UNPLUGGED: L.T. D. N. AND FRIENDS
2 ZOÉ
MTV UNPLUGGED MÚSICA DE FONDO
3 FRANCO DE VITA
PRIMERA FILA (CD+DVD)
4 REYLI
BIEN ACOMPAÑADO
5 ALONDRA DE LA PARRA
TRAVIESO CARMESÍ
6 MANÁ
DRAMAY LUZ
7 CRISTIAN CASTRO
VIVA EL PRÍNCIPE
8 HA-ASH
ATIEMPO
9 ORIGINAL BANDA EL LIMÓN
EL PRIMER LUGAR
10 GLORIA TREVI
GLORIA (CD + ENHANCED)
1 VARIOS
RIO
2 VARIOS
FAST AND FURIOUS 5 / RIO HEIST
3 VARIOS GRACHI
4 DAFT PUNK
TRON LEGACY RECONFIGURED
5 VARIOS
BURLESQUE
INGLÉS
VIDEOJUEGOS # 2
INFAMOUS 2
PLAYSTATION 3
Cole, el exmensajero
favorito de los
jugadores de
PlayStation, regresa
con una secuela que
no sólo iguala al título
original, sino que lo
supera. Si te gustan los juegos de acción
en tercera persona, no querrás perderte
las nuevas aventuras de este superhéroe
electrificado en una ciudad que se
asemeja mucho a Nueva Orleáns después
del huracán Katrina.
50 GREATEST SONGS OF DANCE MUSIC
SUCK IT AND SEE
REMIXES 2: 82-II
LOVE? (DLX)
WORLD MUSIC
NO STRINGS ATTACHED
NATALIE PORTMAN
7 VARIOS
8 DEPECHE MODE
1 SVERRE *ETLTV INDRIS JONER CLÁSICOS A LOS CUBANO (CD+DVD)
2 VARIOS
BEST OF WORLD MUSIC
5 VOLO
IL VOLO
DVD REGIÓN 1
DVD REGIÓN 4 # 4
PRIMERA FILA (CD+DVD)
FRANCO DE VITA
CLÁSICOS A LO CUBANO (CD+DVD)
EMPO: BLACK LABEL (3 CD’S + DVD)
1 NATALIE PORTMAN
NO STRINGS ATTACHED 2 DREW FULLER
THE ULTIMATE GIFT
3 JULIANNE MOORE
THE KIDS ARE ALL RIGHT
4 SEAN ASTIN
RUDY – SPECIAL EDITION
5 DONNIE YEN
IP MAN
DVD REGIÓN 4
DVD REGIÓN 1 # 1
BOX SET
ESPAÑOL # 3
Paola Gómez
Aquí, Mendes
reúne éxitos que
durante medio
siglo ha compartido
con el mundo.
Existen canciones
brasileñas de
la época de los
sesenta hasta
la actualidad, y lo
acompañan Juanes y
Will.I.Am.
5 SVERRE INDRIS JONER 6 ARCTIC MONKEYS
ESPAÑOL
Fusionando la obra
de músicos como
Mozart y Beethoven
con ritmos latinos,
este artista
noruego ofrece
interpretaciones de
temas como "Cuban
sugar", "Cinco
salsa" y "Neste Sommer", en un trabajo que
podría darle otra nominación al Grammy.
El soundtrack de
TRON creado
originalmente
por Daft Punk –y
que ha sido un
éxito– es ahora
remezclado por
varias estrellas de la
música electrónica,
como Moby, M83,
Paul Oakenfold y Boyz
Noise.
B.T.R.
SOUNDTRACKS
WORLD MUSIC # 3
CELEBRATION: A MUSICAL
JOURNEY (2 CD’S)
SERGIO MENDES
21
1 COLIN FIRTH
EL DISCURSO DEL REY
2 NATALIE PORTMAN
EL CISNE NEGRO
3 CLIFTON COLLINS
EL JUEGO PERFECTO
4 ALEKSEY GUSKOV
EL GRAN CONCIERTO
5 ANTHONY HOPKINS
EL RITO
CINE DE ARTE
SOUNDTRACKS # 4
TRON LEGACY
RECONFIGURED
DAFT PUNK
3 BIG TIME RUSH
4 VARIOS
1 KIM EUL BOON
TODOS LOS CAMINOS LLEVAN A CASA 2 JACQUES PERRIN
CINEMA PARADISO
3 MANUEL ALEXANDRE
ELSA & FRED
4 ANTONIO BANDERAS
CONOCERÁS AL H. DE TUS SUEÑOS
5 DAVID BENNENT
EL TAMBOR DE HOJALATA
Y SERIES DE TV
INGLÉS # 5
CLÁSICOS A LO CUBANO
(CD+DVD)
SVERRE INDRIS JONER
BORN THIS WAY (DLX)
1 DIEGO CADAVID
CARTEL DE LOS SAPOS 2: 1ª PARTE
2 MATT BOMER
WHITE COLLAR: SEGUNDA TEMP.
3 MATTHEW MORRISON
GLEE: ENCORE
4 MARLON MORENO
CAPO: PARTE 2
5 TIM ROTH
LIE TO ME: SEGUNDA TEMP.
VIDEOJUEGOS
LO MÁS VENDIDO
1 LADY GAGA
2 ADELE
1 PLAYSTATION 3
LEGO PIRATAS DEL CARIBE
2 PLAYSTATION 3
INFAMOUS 2
3 XBOX 360
MORTAL KOMBAT 4 XBOX 360
MARVEL VS. CAPCOM 3: FATE OF...
5 PLAYSTATION 3
DIRT 3
3 SERGIO MENDES
4 VARIOS
CELEBRATION: A MUSICAL JOURNEY
BRASIL NOVA (4 CD’S)
Desde pequeño puedo jactarme de ser un melómano compulsivo;
mientras mis amigos jugaban con los action figures de Star Wars, yo lo
hacía con una pequeña tornamesa portátil que me regaló mi padre.
Cuando corrían los primeros días de 1992 y era un entusiasta
preparatoriano con toda una vida por delante, todos clamaban un nuevo
movimiento venido de Seattle. Los temas en turno que causaron mi
aversión absoluta fueron “Even flow”, de Pearl Jam, y “Smells like teen
spirit”, de Nirvana, y no faltaba quién los tocara a mi alrededor desde las
primeras horas del día hasta bien entrada la noche. Yo me encontraba
bastante ocupado por aquellos días navegando con Bauhaus y Joy
Division, tratando de descifrar el secreto guardado en los primeros
álbumes de Pink Floyd (de The Piper... a Meddle), preguntándome por
qué Peter Gabriel había abandonado Genesis casi 20 años atrás y, como
buen neófito ocioso, maravillado con la extravagancia del Messe pour le
Temps Presents de Pierre Henry y Michel Colombier.
Decían que el grunge era una revolución
musical, pamplinas. Me enardecía
sobremanera escuchar a Pearl
Jam, los hippies habían muerto
muchos años atrás, qué
pereza escuchar cantar
a Eddie Vedder y Scott
Weiland. ¿Nirvana? Una
copia apresurada de
Pixies... aunque a
éstos el paso de los
años les ha dado
su justo lugar,
pues Cobain era
grande después
de todo. Alice in
Chains se salvaba
de la quema por
su densidad, y
Soundgarden eran
metaleros fuera de
lugar.
48
Vestigios
Tuve una efímera reconciliación con el género
hace tres años, en el Festival Motorokr,
después de la patética actuación de mis
queridos Flaming Lips, donde Wayne Coyne
tomó como fuente de inspiración las técnicas
de canto de Saúl Hernández; el directo de
Stone Temple Pilots me supo a gloria, aunque
el año pasado al verlos de nueva cuenta en
vivo, todo volvió a la normalidad.
A casi 20 años de distancia, las aguas
tomaron su buen curso, y bien puedo
escuchar a Nirvana, Mad Season
o Soundgarden y recordar con
nostalgia mi adolescencia,
incluso tararear la melodía;
lo que no he podido
superar hasta la
fecha es sentir esa
desagradable
punzada en la boca
del estómago en
cuanto percibo
los primeros
acordes de
cualquier tema
de Pearl Jam, y
a decir verdad
espero que
nunca ocurra
lo contrario.