Download Programación Curso 2013-2014

CONTENIDOS DEL SEGUNDO CURSO
UNIDAD 1. LA MÚSICA Y SUS SENSACIONES
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reconocer auditivamente y determinar el carácter de distintas obras musicales escuchadas
previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.
4. Participar en la interpretación en grupo de una piezas instrumentales, adecuando la propia
interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
6. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la
terminología adecuada.
7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como
apoyo a las tareas de interpretación y audición.
8. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado
del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
9. Percibir, identificar y valorar el silencio entendido como elemento estructurador de las
producciones musicales, tanto las que hace como las que escucha, y mantener silencio,
respeto y concentración en todas las actividades que se realicen en el aula.
CONTENIDOS
CONTEXTOS MUSICALES
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El origen de la música.
Música y ruido en la actualidad. Contaminación acústica.
Concepto de carácter.
Adjetivos que sugieren diversas sensaciones.
Proyecciones explicativas en DVD.
Musical Character.
ESCUCHA
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Sonido y silencio, música y ruido.
El pulso.
Audición de fragmentos musicales sobre el carácter musical con diversas y variadas
actividades.
Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y
anticipación durante la propia interpretación y creación musical.
Valorar las sensaciones que la música nos intenta transmitir.
CREACIÓN
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Creación sonora:
Pentagrama
Líneas y espacios adicionales
Las notas y sus nombres
Las claves
Actividades sobre creación sonora, rítmica melódica e instrumental.
Improvisación rítmica.
Staff, Clefs and notes.
INTERPRETACIÓN
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Lectura rítmica, de entonación e instrumental.
Ejercicios preparatorios para interpretar las piezas instrumentales.
“Ah, je vous dirais maman”
“All my loving”
COMPETENCIAS BÁSICAS
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1. Competencia en comunicación lingüística.
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
6. Competencia cultural y artística.
7. Competencia para aprender a aprender.
8. Competencia en autonomía e iniciativa personal.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
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Registro diario de clase.
Prueba práctica de lectura melódico-rítmica.
Prueba escrita sobre el contenido de la unidad.
Prueba práctica de una pieza instrumental.
Test de autoevaluación de lenguaje musical.
UNIDAD 2. LA FINALIDAD DE UNA OBRA MUSICAL
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reconocer auditivamente y determinar el género musical de distintas obras musicales
escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.
2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal)
algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía,
textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o
grabada.
4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal o instrumental, adecuando la
propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como
apoyo a las tareas de interpretación y audición.
10. Percibir, identificar y valorar el silencio entendido como elemento estructurador del sonido
incorporándolo al análisis de las producciones musicales, tanto las que hace como las que
escucha y mantener silencio, respeto y concentración en todas las actividades que se realicen
en el aula.
CONTENIDOS
CONTEXTOS MUSICALES
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Concepto de género musical
Tipos de géneros
Proyecciones explicativas en DVD.
Musical Genre.
ESCUCHA
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Lectura y escritura musical.
Forma musical: canon.
Introducción a las audiciones.
Audiciones sobre el género musical con diversas y variadas actividades.
Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y
tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la
comprensión de la música escuchada.
Deducción de los géneros musicales a través de su audición.
INTERPRETACIÓN
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Iniciación a la flauta dulce.
Ejercicios preparatorios para las piezas instrumentales.
Interpretar ejercicios rítmicos y melódicos, combinando distintas figuras y silencios.
La interpretación vocal: relajación, respiración, afinación y entonación.
Interpretación de cánones vocales, con o sin percusión corporal.
Interpretación de canciones con flautas y soporte sonoro grabado.
“En un mercado persa”.
“Ghost”.
CREACIÓN
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Ejercicios musicales con figuras y silencios.
Valoración de la importancia que tiene el conocimiento de las figuras musicales.
Improvisación rítmico-instrumental.
Comentario y análisis de una partitura.
COMPETENCIAS BÁSICAS
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2. Competencia matemática.
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
6. Competencia cultural y artística.
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7. Competencia para aprender a aprender.
8. Autonomía e iniciativa personal.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
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Registro diario de clase.
Prueba escrita.
Prueba práctica de lectura rítmico- melódica.
Prueba práctica individual de una pieza instrumental.
UNIDAD 3. EL TEMPO Y LA MÚSICA
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras
musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.
2. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica,
adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
6. Elaborar arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie
de elementos dados.
7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo
a las tareas de interpretación y audición.
10. Percibir, identificar y valorar el silencio entendido como elemento estructurador del sonido
incorporándolo al análisis de las producciones musicales, tanto las que hace como las que
escucha y mantener silencio, respeto y concentración en todas las actividades que se realicen en
el aula.
CONTENIDOS
CONTEXTOS MUSICALES
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Concepto de Movimiento o Tempo.
Términos de Movimiento.
Speed: Tempo.
Los signos de prolongación: calderón y puntillo.
Duration modifiers: the tie, the dot and the pause.
La Navidad como fuente de inspiración de los compositores.
Villancicos tradicionales.
ESCUCHA
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Introducción a las audiciones.
Audiciones sobre el movimiento con diversas y variadas actividades.
Diferenciación de frases musicales.
CREACIÓN
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Los signos de prolongación.
Actividades sobre creación sonora, rítmica, melódica e instrumental.
Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de
acompañamientos sencillos.
INTERPRETACIÓN
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Identificar indicaciones de movimiento en una partitura.
Valorar la necesidad de emplear signos musicales para prolongar algunos sonidos.
Ejercicios preparatorios para las piezas instrumentales.
Interpretación de canciones con flauta, instrumentos de láminas y soporte sonoro.
“Noche de Paz”
“We Wish you a Merry Christmas”
COMPETENCIAS BÁSICAS
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2. Competencia matemática.
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
5. Competencia social y ciudadana.
6. Competencia cultural y artística.
7. Competencia para aprender a aprender.
8. Autonomía e iniciativa personal.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
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Prueba escrita sobre la unidad didáctica.
Prueba auditiva sobre distintas audiciones escuchadas en clase.
Trabajo monográfico de investigación.
Registro diario con las actividades desarrolladas en el aula.
Prueba práctica de una partitura instrumental.
Autoevaluación del primer trimestre.
UNIDAD 4. PULSO Y COMPÁS
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras
musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.
2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal)
algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía,
textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o
grabada.
3. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la
terminología adecuada.
4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica,
adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
5. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un
conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir
música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
10. Percibir, identificar y valorar el silencio entendido como elemento estructurador del sonido
incorporándolo al análisis de las producciones musicales, tanto las que hace como las que
escucha y mantener silencio, respeto y concentración en todas las actividades que se realicen
en el aula.
CONTENIDOS
CONTEXTOS MUSICALES
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Concepto de pulsación acentuada y compás.
Tipos de compases. Compases simples y compuestos.
Proyecciones explicativas en DVD.
Rhythm: simple and compound time signatures.
ESCUCHA
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Introducción a las audiciones.
Audiciones con diversas y variadas actividades para analizar los diferentes compases.
Diferenciar los compases simples y compuestos.
Descubrir las pulsaciones acentuadas en diferentes fragmentos musicales.
CREACIÓN
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Las líneas divisorias.
Los signos de repetición.
The bar line.
Repeat signs.
Actividades sobre creación sonora, rítmica, melódica e instrumental.
Reconocer la importancia de los signos de repetición para escribir música.
Valorar el ritmo musical, como un elemento importante en el desarrollo de una obra musical.
Utilización de medios audiovisuales.
Búsqueda de información sobre autores y obras.
INTERPRETACIÓN
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Practicar la lectura rítmica con diferentes compases.
Ejercicios preparatorios de práctica instrumental y vocal.
Interpretación de canciones con flautas y soporte sonoro.
“Grease”.
“Obladi, Oblada”.
COMPETENCIAS BÁSICAS
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2. Competencia matemática.
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
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4. Tratamiento de la información y competencia digital.
5. Competencia social y ciudadana.
6. Competencia cultural y artística.
8. Autonomía e iniciativa personal.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
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Registro de observación en clase.
Prueba escrita.
Prueba práctica de una pieza instrumental
Cuaderno del alumno/a.
UNIDAD 5. LA INTENSIDAD DE LA MÚSICA
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
3. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la
terminología adecuada.
4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica,
adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
5. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un
conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir
música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como
apoyo a las tareas de interpretación y audición.
10. Percibir, identificar y valorar el silencio entendido como elemento estructurador del sonido
incorporándolo al análisis de las producciones musicales, tanto las que hace como las que
escucha y mantener silencio, respeto y concentración en todas las actividades que se realicen
en el aula.
CONTENIDOS
CONTEXTOS MUSICALES
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Concepto de Dinámica y Matices.
Tipos de matices y cambios dinámicos.
La síncopa
Las notas a contratiempo.
Proyecciones explicativas en DVD.
Actividades lúdicas para la asimilación de los contenidos tratados.
Relación de música y carnaval en diversos contextos geográficos.
El carnaval como fuente de inspiración de compositores de música culta.
ESCUCHA
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Introducción a las audiciones.
Audiciones sobre los matices con diversas y variadas actividades.
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Reconocer los cambios dinámicos que se producen en una obra musical.
Descubrir los matices empleados en fragmentos sonoros, su significado y el signo empleado
para cada uno.
Audición de fragmentos musicales de obras inspiradas en la época de carnaval.
INTERPRETACIÓN
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Practicar la lectura rítmica y la interpretación de piezas instrumentales y vocales empleando
los diferentes matices.
Interpretar ejercicios musicales donde aparecen síncopas y notas a contratiempo.
Interpretación de canciones con flauta dulce, instrumentos de láminas y soporte sonoro.
“Carmina Burana”.
“Los Picapiedra”.
CREACIÓN
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Las síncopas.
Las notas a contratiempo
Actividades sobre creación sonora, rítmica, melódica e instrumental.
COMPETENCIAS BÁSICAS
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1. Competencia en comunicación lingüística.
2. Competencia matemática
6. Competencia cultural y artística.
7. Competencia para aprender a aprender.
8. Autonomía e iniciativa personal.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
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Registro diario de las actividades de clase.
Trabajo monográfico realizado en pequeño grupo sobre la música de Carnaval.
Prueba escrita.
Prueba práctica
UNIDAD 6. EL COLORIDO SONORO
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1.
Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas
obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.
2. Identificar y describir el timbre de obras musicales grabadas.
3. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando la
terminología adecuada.
4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica,
adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
5. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un
conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir
música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
6. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como
apoyo a las tareas de interpretación y audición.
CONTENIDOS
CONTEXTOS MUSICALES
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Timbres vocales.
Timbres instrumentales.
Vocal timbres.
Instrumental Timbres.
Proyecciones explicativas utilizando DVD.
Asistencia a un concierto y participación en él.
La música culta versionada por grupos modernos.
Normas de comportamiento en un concierto y otros espectáculos musicales.
ESCUCHA
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Audiciones sobre los diferentes instrumentos de la orquesta con diversas y variadas
actividades para pizarra digital.
Discriminación visual y auditiva de agrupaciones instrumentales: orquesta sinfónica, rock
and roll, orquesta de jazz, banda y orquesta de cámara.
Reconocer los tipos de voz humana, su clasificación y timbre.
Audición de obras y fragmentos musicales con diversas técnicas de audición activa, por
ejemplo, musicogramas.
CREACIÓN
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Las alteraciones: accidentales y propias.
Accidentals.
Actividades sobre creación sonora, rítmica, melódica e instrumental.
INTERPRETACIÓN
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La voz como instrumento musical expresivo y comunicativo.
Habilidades de respiración (tipos y tiempos), vocalización y articulación.
Clasificación de las voces humanas.
Clasificación de los instrumentos de la orquesta: cuerda, viento y percusión.
Instrumentos del entorno y corporales.
Instrumentos de percusión de tipo escolar y orquestal.
Ejercicios preparatorios para las piezas instrumentales y vocales.
“Love me Tender”.
COMPETENCIAS BÁSICAS
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1. Competencia en comunicación lingüística.
2. Competencia matemática.
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
4. Tratamiento de la información y competencia digital.
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6. Competencia cultural y artística.
7. Competencia para aprender a aprender.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Registro de las actividades realizadas en el aula.
Cuaderno del alumno/a.
Trabajo de investigación sobre el Rock and Roll, realizado en pequeño grupo.
Exposición oral de los trabajos con soporte audiovisual.
Grabaciones en vídeo de interpretaciones de
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UNIDAD 7. LA SUCESIÓN DE LOS SONIDOS
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reconocer auditivamente distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula,
interesándose por ampliar sus preferencias.
2. Identificar y describir verbalmente los distintos tipos de melodías y otras formas de
organización y estructuración musical, como el ritmo o el timbre, de una música de una
banda sonora interpretada en vivo o grabada.
3.
Utilizar la terminología musical adecuada para comunicar a los demás juicios personales
acerca de la música escuchada.
4.
Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal y/o instrumental pertenecientes a
bandas sonoras, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos
roles.
6. Elaborar arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una
serie de elementos dados.
10. Percibir, identificar y valorar el silencio entendido como elemento estructurador del sonido
incorporándolo al análisis de las producciones musicales, tanto las que hace como las que
escucha y mantener silencio, respeto y concentración en todas las actividades que se
realicen en el aula.
CONTENIDOS
CONTEXTOS MUSICALES
Concepto de Melodía.
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Tipos de melodías.
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Proyecciones explicativas en DVD.
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La música al servicio del lenguaje audiovisual.
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La música de las bandas sonoras de cine.
ESCUCHA
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Audiciones sobre la melodía con diversas y variadas actividades.
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Identificar los diversos tipos de líneas melódicas a través de su audición.
Grupos de valoración especial: tresillo.
Audición de fragmentos de bandas sonoras.
Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y
enriquecimiento intercultural.
CREACIÓN
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La escala
Tono y semitono
Grados de la escala
Intervalos melódicos
Actividades sobre creación sonora, rítmica, melódica e instrumental.
INTERPRETACIÓN
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La canción en el cine.
Interpretación con la voz y los instrumentos de adaptaciones de
cinematográficas.
Disfrutar de la interpretación musical de este tipo de obras.
“Carros de fuego”.
“Rocky”.
obras musicales
COMPETENCIAS BÁSICAS
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1. Competencia en comunicación lingüística.
2. Competencia matemática
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
5. Competencia social y ciudadana.
6. Competencia cultural y artística.
8. Autonomía e iniciativa personal.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
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Cuaderno de clase.
Registro diario de las actividades del aula.
Examen escrito.
Prueba práctica sobre una canción instrumental.
UNIDAD 8. FOLKLORE CANARIO.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reconocer auditivamente música y los instrumentos propios del folklore canario escuchados
previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias y cultura musical.
2. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización y estructuración musical
(ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra del folklore
canario o basada en él, interpretada en vivo o grabada.
4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, del
folklore canario, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos
roles.
9. Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales propias de Canarias
(tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en
su contexto.
CONTENIDOS
CONTEXTOS MUSICALES
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El folklore como fuente de inspiración de los compositores.
Teobaldo Power y su obra “Los cantos canarios”.
Estilos de música moderna derivados del folklore: Fol. y new age.
ESCUCHA
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Audiciones variadas de diferentes tipos de canciones canarias.
Audiciones de agrupaciones instrumentales canarias.
INTERPRETACIÓN
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Interpretación de canciones canarias arregladas para percusión Orff y flauta.
Aprendizaje de bailes canarios de pequeña o mediana dificultad.
CREACIÓN
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Trabajos de investigación sobre algún aspecto del folklore canario.
En caso de que el alumno/a sea de otra comunidad autónoma o de otro país, tendrá la opción
de realizar un trabajo monográfico sobre el folklore de su tierra.
COMPETENCIAS BÁSICAS
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2 .Competencia matemática.
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
4. Tratamiento de la información y competencia digital.
5. Competencia cultural y artística.
8. Autonomía e iniciativa personal.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
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Registro diario de las actividades realizadas en el aula.
Prueba escrita sobre la unidad didáctica.
Autoevaluación del tercer trimestre.
Trabajo monográfico sobre el folklore canario.
Prueba práctica sobre una canción folklórica.
TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS DEL SEGUNDO CURSO
Primer trimestre
Unidad 1: “La música y sus sensaciones”
Unidad 2: “La finalidad de una obra musical”.
Unidad 3: “El tempo y la música”.
Segundo trimestre
Unidad 4: “Pulso y compás”
Unidad 5: “La intensidad de la música”.
Unidad 6: “El colorido sonoro” (1º parte)
Tercer trimestre
Unidad 6: “El colorido sonoro” (2º parte)
Unidad 7: “La sucesión de los sonidos”.
Unidad 8: “Folklore canario”.