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ud1 MELODÍA Y ARMONÍA Contenidos:
1. MELODÍA Y ARMONÍA (pág 2)
2. LA TEXTURA MUSICAL (pág 17)
3. LA FORMA MUSICAL (pág 26)
4. LA MÚSICA POPULAR (pág 34)
5. LENGUAJE MUSICAL (pág 42)
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CURSO2016/17 1 ud1 MELODÍA Y ARMONÍA UD1 MELODÍA Y ARMONÍA MELODÍA: TIPOS DE MELODÍA MELODÍA VS ARMONÍA DEFINICIÓN: En este tema vamos a reconocer y a diferenciar dos aspectos
importantes de las composiciones musicales: La Melodía y La Armonía
Como acabamos de ver, la MELODÍA es una sucesión de sonidos de
diferente altura animados por un ritmo y que expresan una idea musical.
MELODÍA Las melodías las podemos clasificar
descendentes, lineales, onduladas y
quebradas.
Por un lado, la melodía es una sucesión de sonidos de diferente altura
animados por un ritmo y que expresan una idea musical.
en cinco tipos: ascendentes,
Como su nombre indica,

las ascendentes llevan una
dirección de grave a agudo; 
Además, es la parte más reconocible auditivamente de una canción, la
que se recuerda.
grave; 
las
lineales
se
suelen
mantener en la misma nota o
ARMONÍA Por otro lado, la Armonía es una sucesión de varios sonidos simultáneos,
es decir, que suenan a la vez.
las descendentes de agudo a
hay muy poca variación; 
las onduladas suben y bajan
la altura de una forma suave; 
mientras que las quebradas
varían su altura de forma
pronunciada. Estos sonidos son los que acompañan a la melodía.
Si te fijas en la imagen de tu
derecha lo veras de forma gráfica, y a continuación vas a ver
algunos ejemplos de partituras que podrás escuchar en la web. MÚSICA2ºESO
CURSO2016/17 2 ud1 MELODÍA Y ARMONÍA 3 MELODÍA LINEAL MELODÍA ASCENDENTE Observa la dirección de la línea melódica.
Observa la dirección de la línea melódica.
Ahora escucha esta melodía de Carlos Jobim y observa
como apenas cambia de nota.
Ahora escucha esta melodía de Beethoven y observa cómo
va ascendiendo después de cada silencio.
MELODÍA ONDULADA MELODÍA DESCENDENTE Observa la dirección de la línea melódica.
Observa la dirección de la línea melódica.
Ahora escucha esta melodía de la B.S.O. de El Señor de los
Anillos y observa como asciende y desciende de una forma
Ahora escucha esta melodía de Albinoniy observa como va
descendiendo en Varias fases.
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suave.
CURSO2016/17 ud1 MELODÍA Y ARMONÍA MELODÍA QUEBRADA Observa la dirección de la línea melódica.
FRASES SUSPENSIVAS Ahora escucha este fragmento de E. Morricone
perteneciente a una película y observa los ascensos y
descensos bruscos en la melodía.
Llamamos frases suspensivas a las que tienen una cadencia que dan una
sensación de continuidad, como una "coma" (,) en un texto.
FRASES CONCLUSIVAS MELODÍA: LAS FRASES MUSICALES Al igual que en los textos, las melodías se componen de frases, y estas
frases se reconocen fácilmente porque terminan en un pequeño reposo
llamado cadencia.
Estas cadencias pueden darnos una sensación de que la música termina
o de parecer que va a continuar, dando lugar a las frases conclusivas o
suspensivas.
Sin embargo, llamamos frases conclusivas a las que tienen una cadencia
con sensación de final, como un punto y aparte (.) en un texto escrito.
ANALIZAMOS Vamos a analizar las frases de una canción popular del método de
flauta, "Una vez hubo un Juez". En la web la podrás escuchar.
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CURSO2016/17 4 ud1 MELODÍA Y ARMONÍA La primera frase nos da una sensación de continuidad, es suspensiva.
MELODÍA: LAS ESCALAS DEFINICIÓN: La escala es una sucesión de sonidos ordenados de grave a agudo
La segunda frase nos da una sensación de final, es una frase
conclusiva
o de agudo a grave.
La tercera frase tiene una cadencia con sensación de continuidad, no
da sensación de que termine aquí la canción.
Los compositores utilizan las notas de una escala para componer su obra
musical. Por eso, cuando decimos que una composición musical está en
Do Mayor, significa que las principales notas que usa son las de la escala
de Do Mayor.
Sin embargo, en la cuarta frase la cadencia da sensación de final, es
conclusiva, es idéntica a la segunda frase.
En la versión online del curso Tierrablanca con puntillo podrás
escucharlas por separado y al final las cuatro partes seguidas. Después
puedes realizar las actividades propuestas.
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Hay muchos tipos de escalas, pero las que vamos a trabajar son la
escala mayor, la escala menor, las escalas pentatónica, y la escala de
Blues.
Estas escalas se diferencian en la distancia que hay
entre cada una de sus notas, que puede ser de
tono, de semitono(la mitad de un tono), o incluso
tono y medio en el caso de las escalas
pentatónicas.
CURSO2016/17 5 ud1 MELODÍA Y ARMONÍA ESCALA MAYOR LOS TONOS Y SEMITONOS EN UNA ESCALA La distancia entre las notas de una escala mayor es:
Si te has fijado, entre todas las notas de las dos escalas anteriores,
hay una distancia de tono, excepto entre el MI-FA y el SI-DO, cuya
distancia es menor que el resto, exactamente la mitad, un semitono.
Tono-Tono-Semitono-Tono-Tono-Tono-Semitono
Esto lo podemos comprender viendo un teclado de piano.
La escala mayor más conocida es la escala de Do Mayor:
Esta escala mayor la utilizan los compositores para componer una obra
musical que exprese alegría y entusiasmo.
ESCALA MENOR La distancia entre las notas de una escala menor es:
Tono-Semitono-Tono-Tono-Semitono-Tono-Tono Si te das cuenta, entre todos las notas de las teclas blancas hay otra
nota con tecla de color negro excepto entre el MI-FA y el SI-DO.
La escala menor más conocida es la escala de La menor: Esta escala la suelen utilizar los compositores para crear una música
que exprese tristeza o melancolía.
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CURSO2016/17 6 ud1 MELODÍA Y ARMONÍA Entre una tecla blanca y la siguiente tecla negra hay un semitono, eso
significa que entre dos teclas blancas con una tecla negra en medio hay
dos semitonos es decir, un tono.
ESCALA PENTATÓNICA La escala pentatónica tiene solamente cinco notas y la distancia que hay
entre ellas es:
Tono-Tono-Tono+Semitono-Tono-Tono+semitono La escala pentatónica de do es la siguiente:
Si te has dado cuenta, la novedad respecto a las escalas anteriores, es
Sin embargo cuando no hay tecla negra entre dos blancas, solo puede
haber un semitono entre ellas.
que entre ninguna de las notas hay solamente un semitono de distancia,
pero si hay tonos y medio (Tono+semitono). Este tipo de escala es muy utilizada en el folclore oriental.
ESCALA PENTATÓNICA MENOR La escala pentatónico menor la vamos a estudiar por ser la originaria de
la escala de blues.
La distancia entre cada una de sus notas es:
Tono+Semitono-Tono-Tono-Tono+Semitono-Tono
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CURSO2016/17 7 ud1 MELODÍA Y ARMONÍA 8 ACTIVIDAD: Reconoce en los siguientes pentagramas los cuatro tipos de escalas que has visto. ESCALA DE BLUES La escala de blues proviene de la Pentatónica menor
Se le añade una nota entre la 3ª y la 4ª a distancia de semitono,
convirtiéndose en una escala hexatónica (6 sonidos): ACTIVIDAD: Escribe la escala de do mayor Te habrás dado cuenta que delante del mi, aparece un símbolo que
quizás te suene, el bemol (
), del que hablaremos en el siguiente
apartado: Las Alteraciones. ACTIVIDAD: Escribe la escala de la menor Esta escala es originaria de la música Blues, que es la base de nuestra
música pop y rock.
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CURSO2016/17 ud1 MELODÍA Y ARMONÍA ACTIVIDAD:¿Qué distancia crees que habrá entre un fa y un fa#? MELODÍA: LAS ALTERACIONES 1. Un Tono 2. Un Semitono 3. Un Tono y medio Las Alteraciones son unos signos que se utilizan para modificar la altura
del sonido. Las principales son tres:
Sostenido Sube medio tono (un semitono) la altura de la nota. ACTIVIDAD: Rodea la nota más aguda decada compás Bemol Becuadro Baja medio tono (un semitono) la altura de la nota. Anula el efecto del
y del
Se utilizan de dos formas:
1.-Como parte de la armadura afectando a todas las notas del mismo
nombre que aparezcan a continuación:
2.-O como alteración momentánea colocada delante de la nota. En este
caso modifica todas las notas del mismo nombre que aparecen en el
compás:
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CURSO2016/17 9 ud1 MELODÍA Y ARMONÍA ACTIVIDAD: indica con una "s" las notas que son sostenido, y con una "b" las que son bemol Para nombrarlo debemos hacerlo usando el número ordinal femenino, así
en el ejemplo anterior diríamos que hay un intervalo de 6ª (sexta).
Después de indicar la distancia diremos si es melódico (notas sucesivas)
o armónico (notas simultáneas).
MELODÍA: LOS INTERVALOS Por último, si el intervalo es melódico, indicaremos si es ascendente (de
grave a agudo) o descendente (de agudo a grave)
DEFINICIÓN: Intervalo es la distancia que hay entre dos notas.
Para saber el intervalo (o distancia) que hay entre dos notas, debemos
contar las notas que hay entre la primera y la segunda ambas incluidas.
En los intervalos armónicos no se indica si es ascendente o
descendente, puesto que no hay una nota antes que otra, son
simultáneas. MÚSICA2ºESO
CURSO2016/17 10 ud1 MELODÍA Y ARMONÍA ACTIVIDAD: Analiza los siguientes intervalos. ARMONÍA RECUERDA: Debes indicar la distancia, si son melódicos o armónicos y
La Armonía es un conjunto de sonidos simultáneos que acompañan a la
melodía, enriqueciéndola y ayudándola a expresar.
si son ascendentes o descendentes en caso de que sean melódicos.
Si para crear una melodía utilizamos notas
para crear una armonía usamos acordes
,
.
ARMONÍA: LOS ACORDES Un acorde es un conjunto de tres o más notas diferentes que suenan de
forma simultánea (a la vez).
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CURSO2016/17 11 ud1 MELODÍA Y ARMONÍA 12 TIPOS DE ACORDES Los acordes pueden ser consonantes o disonantes:


Es muy fácil crear los acordes de forma visual. Si la nota fundamental
está en una línea del pentagrama, el resto estarán en las dos siguientes
líneas superiores.
Los acordes son consonantes cuando dan sensación de relajación
(suenan de forma agradable). Los acordes son disonantes si lo que producen al oyente es
tensión (suenan de forma desagradable a nuestro oído) ACORDE DE MI CREAR UN ACORDE Los acordes que vamos a conocer son los acordes consonantes. Se crean
superponiendo intervalos de 3ª armónicos.
+
Si la nota fundamental está en un espacio del pentagrama, el resto se
colocarán en los dos espacios siguientes por encima.
=
ACORDE DE FA
La nota más grave (la de abajo) se la denomina fundamental, y es la
nota que da nombre al acorde, en el caso anterior su nombre esacorde
de fa, porque la nota fundamental es fa.
El resultado de formar acordes con todas las notas es el siguiente:
ACORDE DE FA
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CURSO2016/17 ud1 MELODÍA Y ARMONÍA 13 ACTIVIDAD: Crea los acordes a partir de las notas que aparecen
en los siguientes compases.
LA ARMONÍA: CIFRADO AMERICANO El cifrado americano o anglosajón, es un tipo de notación para nombrar
los acordes, proviene de la notación griega y utiliza las letras del
abecedario en mayúsculas. Comienza desde la nota LA que corresponde
a la A, le sigue la B que corresponde al Si, y así sucesivamente hasta el
Sol que corresponde a la letra G.
Este cifrado, aparece a menudo sobre las letras de las canciones y
partituras de pop/rock, en cancioneros populares o en partituras
modernas y de Jazz. Vosotros lo habréis visto habitualmente en las
canciones del Metodo de flauta dulce.
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CURSO2016/17 ud1 MELODÍA Y ARMONÍA Es imprescindible conocer este cifrado para realizar
acompañamiento armónico que se explica en el siguiente apartado.
ACTIVIDAD: Indica
el
cifrado
americano
con
la
letra
el
LA ARMONÍA: ACOMPAÑAMIENTO ARMÓNICO NORMAS PARA LA REALIZACIÓN DE UN ACOMPAÑAMIENTO ARMÓNICO del
abecedario de los siguientes acordes(recuerda que el cifrado
americano comienza por la letra a que corresponde al acorde
Este es un pentagrama con un cifrado americano. Siempre se colca
sobre el pentagrama.
de la) Debemos colocar en el pentagrama el acorde que indica el cifrado
americano.
En aquellos compases en los que no haya cifrado, se colocará el acorde
que hay en el anterior compás.
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CURSO2016/17 14 ud1 MELODÍA Y ARMONÍA 15 Buscamos el acorde principal, que corresponde al último acorde de la
canción. Este acorde lo rodeamos con un círculo, y todas las veces que
aparezca a lo largo de la canción. Esto nos va a recordar, que los
acordes rodeados no los puedo modificar.
La posición ideal será la que haga coincidir alguna de las notas de
acordes sucesivos o que haya intervalos melódicos entre las notas de 2ª
como máximo. El ámbito de las notas que podemos usar es del DO grave al LA agudo,
por lo que ninguna nota deberá pasar de éstas.
Ahora cambiamos, el orden de las notas de cada acorde, menos las del
principal (los que hemos rodeado), para que su posición en el
pentagrama se parezca lo más al principal. Si no hay ninguno cerca, nos
fijaremos en el acorde anterior.
IMPORTANTE: Debes cambiar una nota por otra del mismo
nombre, sea más aguda o más grave.
En nuestro caso hay una nota que ha sobrepasado el límite, la nota SI
del sexto compás.
Con lo cual, deberemos, en este acorde, sustituir esta nota por la de la
posición anterior, es decir, por la nota SI más alta.
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CURSO2016/17 ud1 MELODÍA Y ARMONÍA 16 Por último, asignamos a cada acorde, la figura que complete todo el
compás, es decir:

Enun
ACTIVIDAD: Realiza los siguientes acompañamientos armónicos será una blanca; 
en un
una blanca con puntillo; 
y en un
una redonda. ACTIVIDAD: Diferencia cuál de los siguientes compases tiene melodía o armonía poniendo una "m" o una "a" debajo de cada compás. MÚSICA2ºESO
CURSO2016/17 UD2 LA TEXTURA MUSICAL UD2 LA TEXTURA MUSICAL LA TEXTURA EN LOS TEJIDOS Observa los siguientes tejidos. Aparte del color, ¿Qué otras
diferencias aprecias?
Al tacto son diferentes. Esto lo determina el tipo de hilo que se utiliza
y como se entrelaza.
¿QUÉ TIENE QUE VER ESTO CON LA MÚSICA? Si lo comparamos con la música, mientras que los diferentes hilos
entrelazados crean una textura textil, las melodías y acordes crean una
textura musical, y al igual que en los tejidos, podemos encontrar
texturas musicales muy simples, de una sola línea melódica (monodia) y
otras de varias líneas melódicas (polifonía) que se entrelazan de formas
muy diferentes: sobresaliendo una melodía; llevando todas el mismo
ritmo; sonando todas de forma independiente. Es decir dando
sonoridades desde ligeras, hasta densas y ricas.
DEFINICIÓN Así podemos definir la textura musical como la manera en la que
ordenamos las líneas melódicas de una composición musical.
Los tipos de textura que vamos a estudiar son:
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
LA MONODIA

LA HOMOFONÍA

EL CONTRAPUNTO

LA MELODÍA ACOMPAÑADA
CURSO2016/17 17 UD2 LA TEXTURA MUSICAL TEXTURA: LA MONODIA La textura monódica consiste en una sola línea melódica, ya sea
interpretada por una o varias voces o instrumentos a la vez. Cuando
son varios los que tocan la misma melodía decimos que tocan al unísono.
canto de trovadores. En este caso era un
canto individual acompañado de un instrumento
que imitaba la voz.
También ha sido
muy usada en la
música folclórica.
¿CÓMO SE RECONOCE?
Esta es la textura más sencilla, una melodía.
TEXTURA: LA HOMOFONÍA ÉPOCA DE ESPLENDOR
La textura homofónica consiste en varias melodías con distinta
altura pero que siguen el mismo ritmo.
Fue la más utilizada en la Edad Media
EJEMPLOS MUSICALES En el ámbito religioso, esta textura la utilizaban los monges cuando
cantaban el canto gregoriano. En este caso se
trata de un canto colectivo y sin instrumentos.
En el ámbito profano (no religioso) la textura
monódica la usaban los trovadores y juglares en el
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CURSO2016/17 18 UD2 LA TEXTURA MUSICAL 19 ¿CÓMO SE RECONOCE?
TEXTURA: EL CONTRAPUNTO Su música fluye en bloques verticales y cuando son obras vocales el
texto de las diferentes voces coincide uno encima de otro. Suena
parecido a la monodia pero mucho más lleno de sonido.
La textura contrapuntística consiste en la superposición de varias
ÉPOCA DE ESPLENDOR melodías que avanzan bien independientemente, bien imitándose
entre sí (contrapunto imitativo). Todas las voces o líneas melódicas
tienen la misma importancia. La homofonía aunque aparece en la Edad Media, y hay
ejemplos en el Renacimiento (villancicos), se desarrolla
sobretodo en el Barroco.
EJEMPLOS MUSICALES 


Villancicos renacentistas (español)
Himnos religiosos (latín) Coral protestante (alemán) CONSEJOS PARA RECONOCER LOS IDIOMAS



FRANCÉS
o Usa el apóstrofe ('), por ejemplo: j'ai
LATÍN
o Las palabras son parecidas a las del español
o Hay muchas terminaciones en i. is, us, um
ALEMÁN
o Hay palabras con muchas consonantes y pocas vocales. Por
ejemplo: Schint
o Uso de diéresis " . Por ejemplo: Gödd
o Palabras con muchas w y ch. Por ejemplo würt, Schilder, bach
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Ave María ‐ Tomás Luis de Victoria CURSO2016/17 UD2 LA TEXTURA MUSICAL 20 ¿CÓMO SE RECONOCE? TEXTURA: MELODÍA ACOMPAÑADA Es la textura más densa, la más difícil de reconocer sus voces, puesto
que cada línea va “a su aire”. El contrapunto imitativo se reconoce sobre
todo al principio porque las melodías entran de forma escalonada y da la
impresión de que se van copiando.
La Melodía acompañada, como su nombre indica, se basa en una melodía
principal con un acompañamiento normalmente armónico. ÉPOCA DE ESPLENDOR El contrapunto alcanza su mayor esplendor en el Renacimiento, aunque
se usa mucho en el barroco.
EJEMPLOS MUSICALES 

Vocales: Misas y motetes del renacimiento
Instrumentales: Fugas del barroco (para instrumentos de tecla)
¿CÓMO SE RECONOCE? En esta textura resalta la melodía sobre unos sonidos monótonos que
quedan en un segundo plano. No deja de ser una monodia con
acompañamiento.
ÉPOCA DE ESPLENDOR Ha sido muy importante desde que se originó:
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CURSO2016/17 UD2 LA TEXTURA MUSICAL 21 EJEMPLOS MUSICALES En el Barroco dio origen a la ópera,
que buscaban canciones en las que el
texto se entendiese y que tuviera
riqueza tímbrica.

La Música Pop/Rock actual. 
El Concierto clásico: la melodía principal la interpreta un
instrumento 
La Ópera: la melodía principal la interpreta una voz En
el
Clasicismo
y
en
el
Romanticismo se compusieron
muchos
conciertos
para
un
instrumento y orquesta. En la época actual se usa en el pop,
en el rock y en todas sus variantes. La donna e mobile. Rigoletto (Verdi)
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CURSO2016/17 UD2 LA TEXTURA MUSICAL ESQUEMA TEXTURAS: RELLENA LOS HUECOS DEL SIGUIENTE ESQUEMA RELIGIOSA
UNA LÍNEA MELÓDICA
PROFANA
TEXTURA
EN LATÍN
MISMO RITMO
EN ALEMÁN
EN ESPAÑOL
VARIAS LÍNEAS MELÓDICAS
TODAS LAS LÍNEAS MELÓDICAS TIENEN LA MISMA IMPORTANCIA
DISTINTO RITMO
DESTACA UNA MELODÍA SOBRE UN ACOMPAÑAMIENTO
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VOCAL
INSTRUMENTO DE TECLADO
MELODÍA INSTRUMENTAL
MELODÍA VOCAL
CURSO2016/17 22 UD2 LA TEXTURA MUSICAL 23 ACTIVIDADES TEXTURAS
PARTITURA 2: OBSERVA LA PARTITURA Y RESPONDE A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS PARTITURA 1: OBSERVA LA PARTITURA Y RESPONDE A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS 1. ¿Es vocal o instrumental?
1. ¿Es vocal o instrumental?
2. ¿Cuántas líneas melódicas ves?
2. ¿Cuántas melodías suenan a la vez?
3. ¿Tiene acompañamiento armónico?
3. ¿Destaca alguna melodía sobre las demás?
4. ¿Qué instrumento va a tocar parte de esta composición?
4. ¿Tienen todas las melodías la misma letra al mismo tiempo?
5. ¿Tienen todas las melodías el mismo ritmo?
5. ¿Tienen todas las melodías el mismo ritmo?
6. ¿Qué textura tiene?
6. ¿Qué textura tiene
7. ¿Qué tipo de composición es?
7. ¿Qué tipo de composición es?
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CURSO2016/17 UD2 LA TEXTURA MUSICAL 24 PARTITURA 3: OBSERVA LA PARTITURA Y RESPONDE A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS PARTITURA 4: OBSERVA LA PARTITURA Y RESPONDE A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS 1. ¿Es vocal o instrumental?
2. ¿Cuántas melodías suenan a la vez?
3. ¿Tiene acompañamiento armónico?
4. ¿Cómo se llaman cada una de las voces de agudo a grave?
5. ¿Tienen todas las melodías el mismo ritmo?
6. ¿Qué textura tiene?
1. ¿Es vocal o instrumental?
2. ¿Cuántas melodías suenan a la vez?
3. ¿Tiene acompañamiento armónico?
4. ¿Termina aquí la canción?
5. ¿Tienen todas las melodías el mismo ritmo?
6. ¿Qué textura tiene?
7. ¿En qué idioma cantan?
8. ¿De qué tipo de composición se trata?
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CURSO2016/17 UD2 LA TEXTURA MUSICAL 25 PARTITURA 5: OBSERVA LA PARTITURA Y RESPONDE A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS PARTITURA 5: OBSERVA LA PARTITURA Y RESPONDE A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS 1. ¿Es vocal o instrumental?
2. ¿Cuántas melodías suenan a la vez?
3. ¿Comienzan todas a la vez?
4. ¿Tienen todas las melodías la misma letra?
5. ¿Tienen todas las melodías el mismo ritmo?
6. ¿Qué textura tiene?
7. ¿De qué tipo de composición se trata?
1. ¿Cuantas líneas melódicas reconoces?
2. ¿Es instrumental o vocal?
3. ¿Destaca alguna melodía sobre las demás?
4. ¿Existe algún acompañamiento?
5. ¿Tienen todas las melodías el mismo ritmo?
6. ¿Qué tipo de textura tiene?
7. ¿Para qué tipo de instrumento está escrita?
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8. ¿De qué tipo de composición se trata?
CURSO2016/17 UD3 LA FORMA MUSICAL UD3 LA FORMA MUSICAL OBJETIVOS Existen infinidad de formas musicales, clasificadas de diferentes
maneras. Nosotros vamos a dividir el estudio de las formas en tres
partes.
Toda manifestación artística (pintura, arquitectura, escultura...) tiene
una estructura.
1.- Por un lado vamos a analizar las formas básicas de composición
(Estrófica, binaria, ternaria y rondó), y nuestro objetivo será en piezas
cortas reconocer visual y auditivamente su estructura.
2.- En segundo lugar estudiaremos algunas características principales
de formas más complejas englobadas dentro de dos grupos:


Las Grandes Formas de la Música Vocal y Las Grandes Formas de la Música instrumental En este apartado, debido a las grandes dimensiones de las
composiciones, nuestro objetivo no será reconocer la estructura, si no
reconocer auditivamente el tipo de composición a través de sus
características.
En estos ejemplos podemos ver como se organizan o estructuran los
elementos en cada representación: en Las Meninasde Velazqezla
colocación de los personajes; en la catedral de Notre Dame lo
apreciamos claro en la fachada; y en el Davidde Miguel Ángel en la
proporción del cuerpo.
DEFINICIÓN 3.- Por último y en tercer lugar, analizaremos la estructura básica de
las canciones de pop y rock de la música moderna basadas en los
estribillos y estrofas. Aquí nuestro objetivo, será analizar
auditivamente la estructura (las partes) de las canciones de pop/rock, y
comprobar que suelen ser bastante similares entre ellas,
independientemente del estilo.
Podemos definir la forma musical como la manera de organizar las
ideas musicales dentro de una composición musical.
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CURSO2016/17 26 UD3 LA FORMA MUSICAL 27 Después de ver esto, podemos deducir, que los procedimientos que
utilizan los compositores para componer son:
FORMAS BÁSICAS Para analizar y estructurar las formas básica de una composición,
usamos las letras mayúsculas del abecedario para nombrar cada una de
las partes. Para ello, a la primera parte la denominaremos A, si la
segunda parte es diferente a la primera la denominaremos B. En caso de
que sea la misma, es decir, que se repita de nuevo, tendremos que
volver a llamarla A. Si el siguiente motivo musical que aparece es
totalmente diferente al primero y al segundo lo denominaremos C, y así
sucesivamente.
En el caso de que aparezca un motivo musical muy parecido a alguno de
los ya existentes, usaremos la misma letra pero colocando este símbolo:
(´). Por ejemplo, si después del tema A aparece otro igual pero que
cambia al final, lo denominaremos A´, que se lee A prima.

La repetición A A 
El contraste A B Así, estos tres pequeños motivos melódicos los podríamos llamar:

La variación A A’ A, porque es el primero
B, porque es distinto del primero
A’ porque se parece al primero
MÚSICA2ºESO
CURSO2016/17 UD3 LA FORMA MUSICAL FORMA ESTRÓFICA FORMA BINARIA Observa la siguiente canción:
La forma binaria es la compuesta por dos secciones diferentes A-B. En
esta ocasión se basa en el contraste y la representaríamos así:
A B
Aunque también cabe la posibilidad que se repita alguna de las partes o
ambas:
A A B
A A B B
ACTIVIDAD: OBSERVA LA SIGUIENTE PARTITURA Y COMPRUEBA QUE TIENE UNA FORMA BINARIA PERO ¿QUÉ LETRA SE REPITE? La canción se repite exactamente igual, manteniendo la misma música
pero cambiando la letra. A este tipo de forma se la denomina forma estrófica, y está basada en
la repetición: A-A y es frecuente encontrarla en muchas canciones
populares.
La podemos representar así:
A A …
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CURSO2016/17 28 UD3 LA FORMA MUSICAL FORMA TERNARIA FORMA RONDÓ La forma ternaria, como supondrás, es la que está compuesta por tres
secciones: la primera y la segunda son contrastantes (A-B), mientras
que la tercera es una repetición o una variación de la primera (A-B-A)
o (A-B-A’).
La forma rondó es la más compleja de las que han aparecido hasta
ahora, aunque no es difícil reconocerla. Esta forma proviene de las
canciones que alternan un estribillo con las estrofas, y consiste en una
sección A que se alterna con otras diferentes entre si(B-C-D...),
teniendo en cuanta que siempre termina con la A. Con esta forma se
produce un equilibrio entre la repetición y el contraste, y se representa
así:
La forma de representarlo sería esta:
A B A
o
A B A’
En este tipo de forma, al igual que en la binaria, puede repetirse alguna
o todas sus partes, aunque lo más habitual es que lo hagan la primera y
la segunda:
A A B B A’
A B A C A D … A
En esta ocasión tan solo hemos llegado a la D, pero podrían haber sido
más o haberse quedado en la C.
Es muy típico que en esta forma se repita la primera A con o sin
variación (A’):
ACTIVIDAD:¿CUÁL ES LA ESTRUCTURA CORRECTA? ABA O AABBA A A BA C A D … A
A A’ B A C A D … A
AUDICIÓN: Escanea el código QR y escucha la obertura de la ópera Carmen, de Bizet, tiene una forma rondó (ABACA). Los matices te pueden dar una pista de cuando cambia de sección.
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CURSO2016/17 29 UD3 LA FORMA MUSICAL FORMAS COMPLEJAS FORMAS COMPLEJAS VOCALES Las Formas Complejas son grandes composiciones que, debido a sus
dimensiones y al nivel musical que se trabaja en la ESO, nos resultará
imposible reconocer su estructura. Es por eso que nuestro trabajo se
basará en estudiar las características de cada forma y reconocerlas en
una audición.
EL MOTETE Podemos dividir las formas complejas en:


Las Grandes Formas de la Música Vocal Las Grandes Formas de la Música Instrumental Dentro de todas las formas que podemos englobar en las formas
instrumentales vamos a tratar las siete siguientes:





Motete renacentista El Lied La Misa y la Cantata La Ópera y la Zarzuela El Oratorio y la Pasión En el apartado de formas instrumentales trabajaremos estas cinco
formas:





La Fuga, el Preludio y la Tocata La Suite barroca y la Partita El Concierto clásico La Sonata La Sinfonía MÚSICA2ºESO
El Motete es una composición polifónica vocal, generalmente a 4 voces,
cuya interpretación se realiza a capella, es decir, sin acompañamiento
de instrumentos. Alterna la textura contrapuntística imitativa y
homofónica. Los más famosos eran de temática religiosa.
EL LIED El Lied es una canción sobre un poema alemán para voz solista,
acompañada generalmente por el piano.
LA MISA La Misa es una composición musical basada en las partes fijas de una
misa hablada (como la de los domingos). Estas partes son:





Kyrie eleison (Señor ten piedad) Gloria in excelsis Deo (Gloria a Dios en el cielo) Credo in unum Deum, Patre omnipoténtem. (Creo en Dios Padre
Todopoderoso ) Sanctus (Santo) Agnus dei (Cordero de Dios) Normalmente se las nombra con la parte que está subrayada. Su texto
está en latín y es muy reducido, salvo el Credo, por eso utiliza muchos
melismas (una letra para varias notas). Después de varios siglos, lo que
nosotros recitamos o cantamos en la misa, es el texto de estas partes
pero traducido al español.
CURSO2016/17 30 UD3 LA FORMA MUSICAL expresa sentimientos como felicidad, amor, odio o sufrimiento
exhibiendo sus cualidades vocales. A diferencia del recitativo, el
cantante usa melismas (una letra para varias notas) y el
acompañamiento orquestal es más rico e importante. La misa se interpreta con coro y/o voces solistas y suele estar
acompañadas por una orquesta, y la manera de reconocerlas es por su
texto, tenemos que escuchar atentamente la primera palabra que será:
Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus o Agnus dei.
LA ÓPERA La Ópera es una composición musical para voces solistas, coro y
orquesta que desarrolla una acción escénica, con decorados,
coreografías, vestuarios etc... es decir, es un teatro cantado.

Coro: Son muchos los personajes que se mueven por el escenario,
cuando todos ellos se unen en un canto común estamos hablando
de un coro. Suelen ser muy bellos y emotivos y como hemos dicho
antes son las partes más famosas junto a las arias. LA ZARZUELA La mayoría de las óperas más famosas se cantan en italiano, aunque
también las podemos encontrar en alemán, francés e inglés.
PARTES DE LA ÓPERA La Zarzuela es una composición española muy similar a la ópera. Está
compuesta para voces solistas, coro y orquesta, igualmente se
escenifica, pero a diferencia de la ópera, se canta en español, es de
dimensiones más reducidas, y sustituye los recitativos por partes
habladas en forma de diálogo.
Dentro de una ópera encontramos diferentes partes musicales:
EL ORATORIO 
Obertura: Pieza instrumental que se interpreta al principio de la
ópera. 
Recitativo: Son partes silábicas (una nota para una letra) que
sirven para contar y adelantar la acción mediante el diálogo de
los personajes. Suele tener un acompañamiento muy simple. 
Aria: es una canción normalmente para solista acompañada de la
orquesta, y junto con los coros, son las partes más famosas de
las óperas debido a su gran belleza y espectacularidad. En ellas
el cantante protagonista no avanza en la acción, si no que
MÚSICA2ºESO
El Oratorio es una composición teatral también para voces solistas,
coro y orquestas, pero en este caso la acción no se escenifica, por lo
que aparece la figura del narrador que se encarga de contar lo que
tendríamos que ver en la acción. Los temas son siempre religiosos.
LA PASIÓN La Pasión es un tipo de oratorio que trata específicamente sobre la
pasión y crucifixión de Cristo.
CURSO2016/17 31 UD3 LA FORMA MUSICAL FORMAS COMPLEJASINSTRUMENTALES LA FUGA La Fuga es una composición musical a 2, 3 o 4 melodías
distintas(llamadas también voces) para instrumento de tecla (clavecín u
órgano). Su característica compositiva es su textura de contrapunto
imitativo. Comienza con la presentación del tema principal en cada una
de sus voces y permanece presente a lo largo de la composición. Va
precedida de un preludio o de una tocata.
PRELUDIO Y TOCATA El Preludio y la Tocata se interpretan antes de una fuga por lo que son
para instrumento de teclado. El Preludio suele estar interpretado por el
clavecín, mientras que la Tocata es interpretada por el órgano. Ambas
tienen una textura contrapuntística pero no imitativa
EL CONCIERTO El Concierto es una composición para un instrumento solista
acompañado de una orquesta, que consta generalmente de 3
movimientos o partes: 1º rápido; 2º lento; 3º rápido. La textura que
prevalece es melodía acompañada.
LA SONATA La Sonata es una composición para instrumento solo y piano, o para
piano solo, que consta de 4 movimientos o partes: 1º rápido; 2º lento; 3º
moderado; 4º muy rápido.
La textura más frecuente es el contrapunto, puesto que cuando
intervienen el piano y un instrumento solo, dialogan con la misma
importancia, el piano no se limita a acompañar.
LA SINFONÍA LA SUITE Y LA PARTITA La Suite es un conjunto de danzas para ser interpretadas en concierto
(sin coreografía), por un pequeño grupo orquestal. Cuando son
interpretadas por un instrumento solista se le da el nombre de Partita.
Su ritmo es bastante marcado, debido a sus antecedentes dancísticos,
y la textura que predomina es la homofonía. Alterna danzas rápidas y
lentas.
MÚSICA2ºESO
La Sinfonía es una sonata orquestal, es decir, una composición para
orquesta que consta de 4 movimientos partes: 1º rápido; 2º lento; 3º
moderado; 4º muy rápido.
CURSO2016/17 32 UD3 LA FORMA MUSICAL CLASIFICACIÓN DE LAS FORMAS COMPLEJAS TIPO DE COMPOSICIÓN
GÉNERO
AGRUPACIÓN MUSICAL
TEXTURA
PARTICULARIDAD
MOTETE LIED MISA LA ÓPERA ZARZUELA
EL ORATORIO PASIÓN FUGA PRELUDIO TOCATA SUITE PARTITA CONCIERTO SONATA SINFONÍA MÚSICA2ºESO
CURSO2016/17 33 UD4 LA MÚSICA POPULAR FORMAS EN LA MÚSICA POPULAR Las canciones de la música popular se basan en las estrofas y los
estribillos, aunque no son las únicas partes. Estas son todas las que
pueden aparecer en una canción popular:








INTRODUCCIÓN: Aparece al principio, suele ser instrumental,
aunque puede ser vocal. ESTROFA: Cuenta la historia de la canción y aparece varias
veces separada por los estribillos. PUENTE: Es una parte que va a parar siempre al estribillo,
aunque puede partir de cualquier otro sitio (una estrofa, un
estribillo, un interludio, un solo). Suele ser más corto que la
estrofa o el estribillo, y musicalmente es más potente que la
estrofa, pero menos que el estribillo. ESTRIBILLO: Es la parte más potente y pegadiza de la canción. La letra
siempre es la misma y expresa el sentimiento general de la
canción. Aparece varias veces a lo largo de la canción y se puede
usar como final. SOLO: Parte instrumental en la que destaca un solo
instrumento, generalmente una guitarra improvisando una
melodía virtuosa (muchas notas rápidas). INTERLUDIO: Es una parte instrumental donde no destaca un
instrumento (solo), no suena al principio (introducción) ni al final
(coda). CODA: Parte final que puede ser vocal o instrumental que sirve
como conclusión de la canción. UD4 LA MÚSICA POPULAR En primer lugar debemos saber a qué tipo de música nos referimos
cuando hablamos de Música Popular.
Por supuesto no es Música Culta (la mundialmente conocida como
música clásica). Tampoco se trata de Música Folclórica, es decir, la
música tradicional de los pueblos, regiones y países, de estilo
relativamente sencillo, anónima, de tradición oral e interpretada
normalmente por no profesionales.
A lo que nos referimos cuando hablamos de Música Popular es a la
música creada e interpretada por músicos más especializados que los
del folclore, pero no tanto como los de la música clásica, que hacen
llegar sus temas a las grandes masas, gracias a los medios de
comunicación. Estos músicos son conocidos, a diferencia de los
creadores de música folclórica, y son auténticos ídolos, a diferencia de
los de música clásica.
En este tema vamos a escuchar y reconocer los diferentes estilos de la
música popular, desde los años 50 hasta la actualidad. Esto no significa
que antes no existiera música popular, la hubo pero no con el éxito, ni el
número de seguidores y el carácter del primer estilo de música popular:
El Rock and Roll.
PARTE INSTRUMENTAL / PARTE VOCAL
MÚSICA2ºESO
CURSO2016/17 34 UD4 LA MÚSICA POPULAR LOS 50 LOS 60 ROCK AND ROLL POP ORIGEN: EEUU ORIGEN: REINO UNIDO CARACTERÍSTICAS: CARACTERÍSTICAS: 


Surge del ritmo del blues y de las melodías del country. Es una música muy rítmica, con fuerza y creada para bailar. La formación es guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería y voz. 

Las líneas vocales son más
melódicas y pegadizas La sonoridad es más suave que
la del rock and roll REPRESENTANTES: REPRESENTANTES: 
Elvis Presley: El rock de
la cárcel 
ROCK ORIGEN: REINO UNIDO CARACTERÍSTICAS: 

TheBeatles – SheLovesYou
Tiene la sonoridad del rock and rol,
pero ya no sirve para bailar La música es más rítmica y fuerte
que el pop REPRESENTANTES: 
Rolling Stones - Satisfaction
MÚSICA2ºESO
CURSO2016/17 35 UD4 LA MÚSICA POPULAR SURF SOUL ORIGEN: EEUU (CALIFORNIA) CARACTERÍSTICAS: ORIGEN: EEUU CARACTERÍSTICAS: 


Uso de armonías vocales Las letras hablan de la playa,
del surf de los coches
trucados... La estructura es la del rock
and roll pero la sonoridad se acerca más la pop 


El ritmo es muy marcado La voze smuy expresiva Usa
instrummentos
de
viento
(trompeta, trombón, saxofón...) REPRESENTANTES: REPRESENTANTES: 

Aretha Franklin - Respect
Beach Boys - Surfin´ USA
PSICODELIA FOLK ORIGEN: EEUU ORIGEN: EEUU CARACTERÍSTICAS: 


Usa pocos instrumentos y sin distorsión
para que destaque la voz El mensaje es crítico con la sociedad,
defendiendo los ideales de paz y amor
(Vietnam, racismos) Sus melodías provienen del folclore
estadounidense (country, blues, danzas europeas...) REPRESENTANTES: 
Bob Dylan - Blowing In The Wind
MÚSICA2ºESO
CARACTERÍSTICAS: 


Estaba asociado al
movimiento hippie
y a las drogas Su sonoridad es "pegajosa" y con
ritmo poco marcado y largos solo
improvisados Sus letras son profundas y filosóficas REPRESENTANTES: 
The Doors - Light My Fire
CURSO2016/17 36 UD4 LA MÚSICA POPULAR LOS 70 HARD ROCK ORIGEN: REINO UNIDO CARACTERÍSTICAS: 

Su sonoridad es muy fuerte con guitarras
distorsionadas, batería potente, voz
rasgada mezclada con gritos También
componen
baladas
muy
sentimentales REPRESENTANTES: 

AC/DC (duro) - Highway to Hell
Led Zeppelin (Baladas) - Stairway to Heaven
PUNK ORIGEN: REINO UNIDO CARACTERÍSTICAS: 

La música es simple y de ritmo acelerado Las letras son muy críticas con sociedad,
intentando ofender lo más posible (musical y
estéticamente) REPRESENTANTES: 
Ramones – Blitz krieg Bop
MÚSICA2ºESO
REGGAE ORIGEN: JAMAICA DESARROLLO: REINO UNIDO CARACTERÍSTICAS: 

El ritmo es lento y acentúa el
segundo y el cuarto pulso del
compás (de 4/4) El bajo hace complejas líneas
melódicas REPRESENTANTES: 
Bob Marley – Is This Love
FUNK ORIGEN: EEUU CARACTERÍSTICAS: 


Es excesivamente rítmico usando
síncopas y contratiempos El bajo está muy presente con líneas
melódicas La sección de viento está muy presente (trompeta, saxo y
trombón) REPRESENTANTES: 
James Brown – Mother Popcorn
CURSO2016/17 37 LOS 80 LOS 80 RAP ORIGEN: EEUU CARACTERÍSTICAS: 


Se canta sobre una base musical rítmica. Sus letras son críticas con las injusticias
sociales Es una recitación rítmica de rimas y juegos de palabras REPRESENTANTES: 

Sugar Hills - Rapper´s Deleght Violadores del verso - Vivir para contarlo TECNO‐POP ORIGEN: EEUU CARACTERÍSTICAS: 


Se usan los sintetizadores (órganos
eléctricos) Se promocionan a través de vídeo clips Dan casi más importancia a la imagen que a la música. MÚSICA2ºESO
REPRESENTANTES: 
Michael Jackson - Thriller

Madonna - Like a Virgin
MOVIDA MADRILEÑA ORIGEN: MADRID CARACTERÍSTICAS: 

Es un movimiento cultural que
se expresa libremente tras la
represión franquista Su música es variada: Punk,
Tecno-pop, Rock, Pop... REPRESENTANTES: 







Kaka de Luxe - Rosario toca el pito Alaska - Ni tu ni nadie Radio Futura - Enamorado de la
moda juvenil Mecano - Me colé en una fiesta Nacha Pop - La chica de ayer Los Secretos - Déjame Almodovar
&
McNamara
Gran Ganga Burning - ¿Qué hace una chica como
tú en sitio como éste? CURSO2016/17 38 LOS 80 LOS 90 EN LA ACTUALIDAD GROUNGE MÚSICA COMERCIAL ORIGEN: EEUU CARACTERÍSTICAS: ORIGEN: GLOBAL CARACTERÍSTICAS: 

Es una mezcla de Punk y Rock Tiene un sonido potente destacando
las guitarras rítmicas 

REPRESENTANTES: 
Nirvana – Smells Like Teen Spirit
Es música pop con influencias muy
variadas: música electrónica, jazz,
celta, clásica, latina, flamenco. Busca el interés comercial frente a
la creatividad. Es un negocio y se escucha en las principales
emisoras de radio pagando por ser emitidas. MÚSICA INDIE ROCK ALTERNATIVO ORIGEN: REINO UNIDO Y EEUU CARACTERÍSTICAS: 

Suena diferente al rock clásico de
los 60 y posee elementos de todos
los estilos. Tiene un toque personal y
distintivo fuera de lo que podemos llamar rock comercial, lo que
hace que esté destinado a un público no muy numeroso. ORIGEN: REINO UNIDO Y EEUU CARACTERÍSTICAS: 


REPRESENTANTES: 

REM – Losing My Religion
Oasis - Wonderwall
MÚSICA2ºESO
La música es suave y
melancólica con guitarras
poco potentes y simples.
Sus letras son íntimas y personales. Publican sus canciones a través de Internet o de sellos
discográficos independientes de bajo presupuesto. Puede estar muy influenciada de la música electrónica (hecha
por ordenador) REPRESENTANTES: 
Izal - Agujeros de gusano
CURSO2016/17 39 LOS 80 MÚSICA DANCE ORIGEN: EUROPA CARACTERÍSTICAS: 

Es música creada a través de sintetizadores y ordenadores. Agrupa una serie de estilos de música electrónica concebidos
para ser bailados como el house, techno, trance o el eurodance. REPRESENTANTES: 
Hardwell - Apollo
MÚSICA2ºESO
CURSO2016/17 40 LOS 80 ACTIVIDAD: COMPLETA LA SIGUIENTE TABLA DE TODOS LOS ESTILOS MUSICALES DEL TEMA SIGUIENDO EL EJEMPLO DEL RPCK AND ROLL DÉCADA
ESTILO
ORIGEN
INTÉRPRETE
CANCIÓN
50
ROCK AND ROLL
EEUU
Elvis Presley
El rock de la cárcel
POP
ROCK
SURF
SOUL
FOLK
PSICODELIA
HARD ROCK
PUNK
REGGAE
FUNK
RAP
TECNO-POP
MOVIDA MADRILEÑA
GROUNGE
ROCK ALTERNATIVO
MÚSICA COMERCIAL
MÚSICA INDIE
MÚSICA DANCE
MÚSICA2ºESO
CURSO2016/17 41 UD5 LENGUAJE MUSICAL Todas las plicas que van hacia arriba salen de la derecha de la cabeza:
UD5 LENGUAJE MUSICAL ORTOGRAFÍA Y CALIGRAFÍA MUSICAL En primer lugar tenéis que conocer a fondo una figura musical:
Sin embargo, todas las que van hacia abajo salen de la izquierda:
Los corchetes siempre se colocan a la derecha de la nota:
Cada figura tiene un nombre, una duración determinada y le
corresponde un silencio:
NOMBRE
FIGURA
SILENCIO
DURACIÓN
REDONDA
4
BLANCA
2
NEGRA
1
CORCHEA
0,5
2 CORCHEAS
1
SEMICORCHEA
0,25
4 SEMICORCHEAS
1
MÚSICA2ºESO
Las figuras con corchetes (corcheas y semicorcheas) las podemos unir
por medio de barras:
+
+
=
+
Barras +
=
CURSO2016/17 42 UD5 LENGUAJE MUSICAL 43 Los errores más comunes que se deben corregir son los siguientes:

Plicas mal colocadas
ACTIVIDAD: CORCHETES Y BARRAS 1.
2.

Corchetes al revés

Las “blancorcheas”
Rodea con un círculo las figuras que formen cada uno de los cuatro pulsos de cada compás. Vuelve a escribir los compases uniendo los corchetes que estén dentro de cada círculo. 
Silencios blancos

Silencios al revés
MÚSICA2ºESO
CURSO2016/17 UD5 LENGUAJE MUSICAL 44 NORMAS PARA INVENTAR COMPASES 2. Inventa cinco compases de tres por cuatro utilizando blancas,
negras, corcheas y silencios de blanca y corcheas.
1. Cada compás debe contener el número de pulsos que indique el
numerador del símbolo de compás.
2. Debemos utilizar al menos una vez las figuras que indica el
enunciado.
3. No podemos utilizar figuras que no aparezcan en el enunciado.
4. Tenemos que ir formando pulsos enteros, por ejemplo: si
tenemos una figura cuyo valor es 0´75, debemos colocar a
continuación otra que valga 0´25.
5. Todo lo que forme un pulso y tenga corchetes, debemos unirlo.
3. Inventa cinco compases de dos por cuatro utilizando negras,
corcheas, semicorcheas y silencios de blanca y semicorcheas.
6. No podemos colocar dos silencios iguales seguidos en un mismo
compás.
7. Todos los compases deben ser diferentes.
ACTIVIDADES 1. Inventa cinco compases de cuatro por cuatro utilizando
redondas, blancas, negra y silencios de redonda y de negra.
4. Inventa cinco compases de dos por cuatro utilizando negras,
corcheas, semicorcheas y sus silencios correspondientes.
MÚSICA2ºESO
CURSO2016/17 UD5 LENGUAJE MUSICAL EL PUNTILLO El puntillo es un punto que se coloca a la derecha de una figura o
silencio y añade la mitad de su valor:
ACTIVIDADES 2. Inventa cinco compases de tres por cuatro utilizando blancas
con puntillo, negras con puntillo, negras y silencios de negra y de
corchea.
3. Inventa cinco compases de dos por cuatro utilizando negras con
puntillo, corcheas con puntillo, semicorcheas y silencios de
blanca y de negra.
1. Inventa cinco compases de cuatro por cuatro utilizando blancas
con puntillo, blancas, negras con puntillo, corcheas y silencios de
redonda.
MÚSICA2ºESO
CURSO2016/17 45 UD5 LENGUAJE MUSICAL LA CLAVE DE SOL NOMBRE DE LAS NOTAS Práctica la clave de Sol en varios tamaños:
ACTIVIDAD: ESCRIBE EL NOMBRE DE LAS NOTAS DE LOS SIGUIENTES PENTAGRAMAS MÚSICA2ºESO
CURSO2016/17 46 UD5 LENGUAJE MUSICAL MÚSICA2ºESO
CURSO2016/17 47 UD5 LENGUAJE MUSICAL MÚSICA2ºESO
CURSO2016/17 48 UD5 LENGUAJE MUSICAL LOS MATICES LAS FIGURAS NOMBRE (italiano)
ABREVIATURA SIGNIFICADO pianissimo pp Muy débil DURACIÓN
piano p débil REDONDA
4
mezzoforte mf Medio fuerte BLANCA
2
forte f fuerte NEGRA
1
fortissimo ff fortísimo CORCHEA
0,5
2 CORCHEAS
1
SEMICORCHEA
0,25
4 SEMICORCHEAS
1
BLANCA CON PUNTILLO
3
NEGRA CON PUNTILLO
1,5
CORCHEA CON PUNTILLO
0,75
NOMBRE
CORCHEA CON PUNTILLO
Y SEMICORCHEA
2 SEMICORCHEAS
Y 1 CORCHEA
FIGURA
SILENCIO
NOMBRE
(italiano)
ABREV.
crescendo
cresc.
Cada vez más fuerte
diminuendo
dim.
Cada vez más débil
REGULADOR
SIGNIFICADO
INDICACIONES DE TEMPO 1
Largo
Adagio
Andante
Allegro
Presto
Muy despacio
Despacio
Normal
Rápido
Muy rápido
1
LAS NOTAS MUSICALES Accelerando (acc.)
Ritardando (rit.)
Cada vez más rápido
Cada vez más despacio
MÚSICA2ºESO
CURSO2016/17 49 MELODÍA Y ARMONÍA: PARTITURA MELODÍA Y ARMONÍA: PARTITURA MÚSICA2ºESO
CURSO2016/17 50 LA TEXTURA: ESQUEMA COMPLETO 51 LA TEXTURA: ESQUEMA COMPLETO MÚSICA2ºESO
CURSO2016/17 FORMAS COMPLEJAS: ESQUEMA PARA AUDICIONES 52 FORMAS COMPLEJAS: ESQUEMA PARA AUDICIONES MÚSICA2ºESO
CURSO2016/17 PENTAGRAMAS PENTAGRAMAS MÚSICA2ºESO
CURSO2016/17 53 PENTAGRAMAS MÚSICA2ºESO
CURSO2016/17 54 PENTAGRAMAS MÚSICA2ºESO
CURSO2016/17 55 PENTAGRAMAS MÚSICA2ºESO
CURSO2016/17 56 PENTAGRAMAS MÚSICA2ºESO
CURSO2016/17 57 PENTAGRAMAS MÚSICA2ºESO
CURSO2016/17 58