Download PROGRAMACIÓN DEL ÁREA DE MÚSICA

I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
PROGRAMACIÓN
DEL
ÁREA DE MÚSICA
EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA
I.E.S. “Blas de Prado”
Camarena
Curso 2015/2016
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I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN
1.1. El Departamento de Música
1.2. Normativa vigente para la materia de Música en la ESO y
Bachillerato
2. CONTEXTUALIZACIÓN
2.1. Centro
2.2. Alumnado
3. CARACTERÍSTICAS, OBJETIVOS Y COMPETENCIAS BÁSICAS
3.1. Características de la materia de Música L.O.E.
3.2. Características de la materia de Taller Artístico y Musical L.O.E.
3.3. Características de la materia de Música en Educación Secundaria
LOMCE
3.4. Objetivos generales de la materia de Música en ESO LOE
3.5. Objetivos de Taller Artístico y Musical LOE
3.6. Competencias básicas LOE
3.7. Contribución a la adquisición de las competencias clave LOMCE
4. CONTENIDOS
4.1. Bloques de contenidos LOE
4.1.1. Taller Artístico y musical
4.1.2. Curso 2º de ESO LOE
4.1.3. Cuarto de la ESO LOE
4.2. Secuenciación de los contenidos y contenidos mínimos.
4.2.1. Secuenciación de los contenidos de Taller Artístico y Musical LOE
4.2.2. Secuenciación de los contenidos de 2º de ESO LOE
4.2.3. Secuenciación de los contenidos de 4º ESO LOE
4.2.4. Contenidos, secuenciación y temporalización de la materia de
música en 1º de ESO LOMCE
4.2.5. Contenidos, secuenciación y temporalización de la materia de
Música Activa y Movimiento en 3º de ESO LOMCE
4.3. Lenguaje y Práctica Musical en Bachillerato
4.3.1. Características de la materia
4.3.2. Contribución a la adquisición de las competencias clave
4.3.3. Contenidos, secuencia y temporalización de la materia de
Lenguaje y Práctica Musical en 1º de Bachillerato LOMCE
5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
EVALUABLES. INTEGRACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE
EN LOS ELEMENTOS CURRICULARES, MEDIANTE LA RELACIÓN
ENTRE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES Y
CADA UNA DE LAS COMPETENCIAS
6. METODOLOGÍA
6.1. Orientaciones metodológicas LOMCE para la ESO.
6.2. Orientaciones metodológicas para Bachillerato LOMCE
6. 3. Metodología específica en 1º y 2º de E.S.O.
6.4. Metodología específica en 3º y 4º de E.S.O. y 1º de Bachillerato.
7. EVALUACIÓN
7.1. Criterios de evaluación de Taller artístico y musical
7.2. Criterios de Evaluación de Música en 2º de ESO L.O.E.
7.3. Criterios de Evaluación de 4º de E.S.O.
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7.4. Procedimientos de evaluación
7.5. Instrumentos de evaluación
7.6. Criterios de evaluación y calificación
7.7. Criterios de recuperación
7.8. Criterios de promoción.
7.9. Evaluación de pendientes
7.10. Evaluación final extraordinaria de septiembre
8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
8.1.Adaptaciones curriculares significativas
8.1.1. Evaluación del alumnado con adaptación curricular significativa
8.1.2. Criterios de calificación del alumnado con adaptación curricular
significativa
8.2.Medidas de atención a la diversidad
9. PLAN DE BILINGÜISMO
10. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES
11. MATERIALES Y RECURSOS
12. INTERDISCIPLINARIEDAD
13. INTEGRACIÓN EN EL ÁREA DE LAS TIC’S
14. PLAN DE LECTURA
15. PROPUESTAS DE MEJORA PARA EL PRESENTE AÑO
16. TRATAMIENTO DE LAS NORMAS DE CONVIVENCIA
Anexo I: Tablas de criterios, indicadores, objetivos y competencias LOE
Anexo II: Tablas de criterios, estándares, contenidos y competencias
LOMCE
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1. INTRODUCCIÓN
1.1. El Departamento de Música
El Departamento de Música está compuesto por:
- D. Aníbal Martínez García, profesor con plaza en el Centro, que imparte
Música en los niveles 1º ESO A-B (bilingüe), 2º ESO A-B (bilingüe), dos
horas de Música Activa y Movimiento en 3º de ESO (bilingüe) y tres
horas en 4º de ESO. Ostenta el cargo de Jefe de Estudios.
- D. Pedro Luis Muñoz Alonso, profesor en expectativa de destino en el
Centro, que imparte 6 horas de Música en los niveles de 1º ESO A-B-CD, 4 horas en 2º ESO A-B-C; 2 horas en Música Activa y Movimiento de
3º ESO A, B y C y 4 horas en 1º de Bachillerato. Ostenta el cargo de
Jefe de Departamento.
La reunión del Departamento está programada los martes de 10:15 a 11:10 h.
Mientras que la CCP se celebrará los miércoles a 7ª hora.
Esta programación pretende ser un documento técnico-profesional e intenta
tener en cuenta la propia realidad del centro y la tipificación del alumnado al
que va dirigido, al igual que el medio ambiente o entorno cultural dominante.
Las características de flexibilidad y apertura del currículo hacen posible una
aproximación a la realidad del alumno, y que el centro tenga en cuenta sus
necesidades.
1.2. Normativa vigente para la materia de Música en la ESO y Bachillerato
La presente programación didáctica ha sido elaborada por el Departamento de
Música para los cursos 1º E.S.O., 2º E.S.O., 3º E.S.O., 4º E.S.O. y 1º de
Bachillerato partiendo de la siguiente normativa:
 Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (Para 2º y 4º de ESO)
 Decretos de desarrollo curricular estatales: R.D. 1631/2006, de 29 de
diciembre, por el que se establecen las Enseñanzas Mínimas
correspondientes a la E.S.O.
 Decretos de desarrollo curricular de Castilla-La Mancha: Decreto
69/2007, de 28 de mayo, por el que se establece y ordena el currículo de
la ESO en la Comunidad Autónoma de CLM.
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 Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad
educativa (Para 1º, 3º de ESO y 1º de Bachillerato)
 Decreto 40/2015, de 15/06/2015, por el que se establece el currículo
de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato en la Comunidad
Autónoma de Castilla-La Mancha. [2015/7558]
La carga horaria de 1º, 2º y Música Activa y Movimiento de 3º de
E.S.O. es de 2 horas lectivas por semana, mientras que en 4º de E.S.O. es de
2 horas lectivas y Lenguaje y Práctica Musical de 1º Bachillerato es de 4 horas
por semana.
2. CONTEXTUALIZACIÓN
2.1. Centro
El IES Blas de Prado de Camarena es un Centro que se creó en curso 20082009 y que recientemente ha sido calificado como de difícil desempeño.
Se encuentra situado en el polígono industrial de Camarena, próximo al Centro
de Salud y al Colegio.
El Centro está compuesto por tres edificios o módulos conectados entre sí, de
dos plantas cada uno de los módulos.
El aula de música está ubicada en la segunda planta del tercer módulo. Está
dotada con equipo de audio y proyector, así como de un teclado. La dotación
en instrumentos orff es totalmente insuficiente para las necesidades didácticas
puesto que solo contamos con 7 instrumentos: 1 xilófono bajo, 2 xilófonos
contraltos, 1 xilófono soprano, 2 metalófonos contraltos y 1 carrillón contralto,
así como unos pocos instrumentos de pequeña percusión.
En este curso académico se amplía la oferta formativa con la implantación de
2º de bachillerato.
2.2. Alumnado
Al centro acuden alumnos de las poblaciones de: Camarena, urbanización
Monte Viejo, Chozas de Canales, Camarenilla y Arcicóllar. Los alumnos que
usan transporte escolar dependen de él y por lo tanto hay que ser muy
cuidadosos con los horarios. La supresión de las rutas escolares de las
urbanizaciones y de los alumnos de bachillerato, ha ocasionado múltiples
contratiempos en la asistencia del alumnado afectado.
El alumnado, en términos generales pertenece a un estrato social medio, con
un nivel cultural medio-bajo. En la zona donde está ubicado este instituto hasta
hace relativamente poco tiempo existían bastantes posibilidades de encontrar
trabajo sin demasiada especialización (formación), aspecto que dificulta la
motivación hacia el estudio. Si a esto unimos el escaso apoyo en las familias a
la hora de valorar los estudios nos encontramos con un centro en donde la
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labor docente resulta bastante compleja. Un grupo importante de alumnos que
vienen obligados, carecen de hábitos de trabajo ofreciendo en mayor o menor
medida problemas de indisciplina. En concreto, es en el segundo curso donde
se encuentran los principales problemas.
En el centro alrededor de un 30% del alumnado es de origen extranjero. La
mayor parte son de América del Sur, representando estos el 17%, un 7% de
alumnos marroquíes, 7% de Europa del Este, y un 1% de africanos y asiáticos.
Se percibe que la integración es completa, en especial se deja notar en los
tiempos fuera de las actividades lectivas (recreos, acceso y salida del centro,
participación en actividades).
También tenemos alumnos con necesidades especiales de apoyo educativo
constituyendo alrededor de un 2% del alumnado.
3. CARACTERÍSTICAS, OBJETIVOS Y COMPETENCIAS BÁSICAS
3.1. Características de la materia de Música L.O.E.
La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación
no verbal, constituye un elemento con un valor incuestionable en la vida de las
personas. Nos sumerge en la riqueza que supone toda actividad artística: un
mundo de creatividad que nos abre a un lenguaje específico, mediante el cual
nos comunicamos y desarrollamos nuestras capacidades expresivas.
En la actualidad, vivimos en un contacto permanente con la música, sin
duda, el arte más masivo de nuestro tiempo. Debido al desarrollo tecnológico,
se han ido modificando los referentes musicales de la sociedad por la
posibilidad de una escucha simultánea de toda la producción musical mundial a
través de los discos, la radio, la televisión, los juegos electrónicos, el cine, la
publicidad, Internet, etc, y se han abierto nuevos cauces para la interpretación y
la creación musical a cualquier persona.
La materia de Música en la Educación secundaria obligatoria permite el
acercamiento del alumnado al fenómeno cultural y artístico como espectador y,
sobre todo, el acceso a un lenguaje específico que le puede permitir ser
intérprete y creador.
La música siempre forma parte de la vida de las personas, pero lo hace
especialmente en la adolescencia. Los medios de comunicación social y el
desarrollo tecnológico han contribuido al desarrollo musical y han permitido la
democratización de la creación musical.
Esta materia contribuye a desarrollar las capacidades recogidas en los
objetivos generales de la etapa relacionadas con el conocimiento, la valoración
y el respeto de la cultura, la historia y el patrimonio natural, artístico y cultural (j)
y con la apreciación de la creación artística y la comprensión y el uso del
lenguaje musical como medios de expresión, representación y manifestación
artística (l). Asimismo, con el resto de las materias, favorece el desarrollo de las
capacidades incluidas en los objetivos a), b), c), d), e), g) y m).
A través de esta materia, el alumnado desarrolla los conocimientos,
procedimientos y actitudes que definen la competencia cultural y artística en la
medida en que contribuye a desarrollar la percepción, la sensibilidad estética,
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la expresión creativa y la reflexión crítica sobre las diferentes manifestaciones
culturales y musicales de diferentes culturas, épocas y estilos.
Desarrolla, asimismo, la autonomía e iniciativa personal a través de la
ampliación de las habilidades de expresión especialmente presentes en
contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la
composición, tanto individual como colectiva, así como la generalización de su
cultivo en el tiempo de ocio. Igualmente, contribuye al desarrollo de la
competencia social y ciudadana, pues la música es una actividad social que
educa la escucha, permite compartir y contrastar las ideas propias con las de
los otros integrantes del grupo.
Investigar las manifestaciones musicales y aprovechar los recursos
tecnológicos para la audición y la expresión es una nueva oportunidad para
mejorar la competencia de aprender a aprender y el tratamiento de la
información y la competencia digital. Por último, la música contribuye de forma
efectiva a conseguir la competencia emocional por el efecto que provoca en el
desarrollo de un autoconcepto adaptado.
La Música, con su formato no verbal, contribuye a enriquecer el Plan de
Lectura de Castilla-La
Mancha, aportando un código diferente que puede contribuir a consolidar el
placer por la lectura.
En este sentido, el valor de la Música se multiplica cuando se concibe de una
manera integrada con el resto de materias que desarrollan la dimensión
comunicativa y especialmente cuando su desarrollo se integra en proyectos
más amplios, en los que se integra especialmente la Educación plástica y
visual, la Educación física y las áreas lingüísticas
3.2. Características de la materia Taller Artístico Musical LOE
La transición de Primaria a Secundaria, dos etapas educativas muy
diferenciadas, supone cambios muy importantes para los alumnos, y para
muchos constituye un verdadero reto que tienen que superar. En primero de
Secundaria, este nuevo marco en que se van a mover los alumnos, la Música
sin duda puede potenciar el desarrollo personal del individuo a la vez que
aportar una visión integradora de la diversidad, y dar cabida al componente
emocional que forma parte indisoluble de todo proceso de aprendizaje
significativo.
La educación musical en esta etapa debe basarse en dos
potencialidades básicas que suponen no sólo un valor en sí mismo dentro del
ámbito de la educación artística y del desarrollo de la sensibilidad del
alumnado, sino que implican un refuerzo y desarrollo de las competencias
básicas que están en el fundamento de esta etapa educativa:
- Por un lado, la música como experiencia colectiva conlleva el desarrollo
de la socialización, mejorando la cohesión del grupo, adaptando la diversidad
del alumnado a objetivos comunes, así como reconociendo el valor de la
diferencia y el factor de enriquecimiento que supone la coexistencia de culturas
y capacidades diversas.
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- Por otro, el desarrollo de las habilidades implicadas en la práctica
musical favorece la potenciación de destrezas y actitudes que contribuyen al
aprendizaje global del alumno. El ejercicio de la memoria auditiva, la
concentración, el trabajo de habilidades motoras, el desarrollo de las
capacidades de percepción y de expresión musical, la utilización de formas de
pensamiento y de un lenguaje no verbal, la potenciación de la autoestima como
resultado de recompensas inmediatas al trabajo de interpretación musical, etc.
suponen de hecho una aportación sustancial muy importante al desarrollo
cognitivo del alumno.
El Taller de Música responde a este planteamiento poniendo como eje
de la asignatura el hacer música en grupo. Su finalidad no es estudiar o ampliar
conceptos musicales básicos, sino la adquisición progresiva de destrezas y
recursos para hacer música, vivida como experiencia enriquecedora individual
y colectivamente. En este sentido, los contenidos del Taller se articulan en tres
bloques que corresponden a los tres ámbitos presentes en cualquier práctica
musical:
La interpretación, es decir, el hacer música en el aula para poder
expresarse con la voz, los instrumentos y el movimiento y la danza, lo cual
implica el aprendizaje y desarrollo de unas determinadas habilidades
técnicas.
La creación, que se refiere a la adquisición de recursos de
exploración y construcción musical para el desarrollo de la expresión
musical tanto individual como colectiva.
La práctica musical, entendida aquí como el conjunto de actitudes
básicas necesarias para que las experiencias musicales puedan ser
llevadas a cabo en el aula.
Desde el punto de vista metodológico, en sintonía con lo ya expuesto,
el eje central de la actividad en el aula debe ser un proceso de enseñanzaaprendizaje activo, partiendo de la imitación como elemento primordial de los
procesos de interpretación, hasta el aprendizaje por descubrimiento en los
procesos de improvisación y creación. El juego (juegos musicales) tiene que
ser un punto de partida fundamental en la actividad del aula, no sólo entendido
éste desde su componente lúdico y motivador, sino también como reflejo de las
características de la experiencia musical: participación, asunción de reglas,
metas claras, intercambio de roles, y desarrollo creativo.
Es de especial importancia que el repertorio musical en juego en el aula
sea suficientemente variado como para adaptarse a las necesidades e
intereses de la diversidad del alumnado, evitando que la interpretación se
reduzca a la “puesta en sonido” de ejercicios musicales sin implicación afectiva,
y garantizando experiencias enriquecedoras que amplíen el campo musical de
los adolescentes. Asimismo, las actividades del aula deberán favorecer el
cambio de roles en la práctica musical por parte de los alumnos, evitando
“encasillar” a los mismos en función de sus habilidades de partida, y
proporcionando una visión más amplia de los procesos musicales. Por último,
la práctica musical puede responder en cada momento del curso a distintos
agrupamientos desde el conjunto de todo el grupo hasta formaciones más
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reducidas, incluida la interpretación individual, siempre entendida como parte
de un proyecto colectivo.
La puesta en marcha de los distintos contenidos de la materia se puede
articular en forma de proyectos que den coherencia al trabajo realizado en el
aula, y que permitan valorar el nivel de logro conseguido. Estos proyectos
pueden considerar además la realización de interpretaciones musicales con
público que, por otro lado, funcionan como un elemento especialmente
motivador y sitúan la experiencia musical del aula en su verdadera dimensión.
Esta estructura por proyectos permite además la posibilidad de
interdisciplinariedad con otras materias que conforman el currículo de los
alumnos, lo que, además, supone un interesante punto de partida para las
actividades de creación musical.
Por último, el desarrollo de estos proyectos proporciona estrategias de
evaluación variadas para conocer el grado de adquisición de los objetivos
propuestos: desde la observación directa y su evaluación por parte del
profesor, hasta distintos tipos de herramientas como la realización de un diario
de las actividades del aula y la auto-evaluación de los alumnos en función del
proyecto. Los criterios de evaluación evitan formular cualquier indicación de
grado relacionada con los contenidos específicos de la materia. La finalidad
principal de la asignatura es la potenciación de la práctica musical colectiva y
sus implicaciones en el desarrollo social y afectivo del alumno por lo que el
profesor debe valorar a cada alumno en función del progreso con respecto a su
situación inicial y no a partir de unos niveles comunes prefijados.
3.3. Características de la materia de Música en la E.S.O. (L.O.M.C.E)
La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación,
constituye un elemento con gran valor en la vida de las personas. Además,
favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en su formación
emocional e intelectual, a través del conocimiento del hecho musical como
manifestación cultural e histórica y contribuye al afianzamiento de una
postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado.
La Educación Musical debe estar presente en todas las etapas educativas con
continuidad y un desarrollo curricular adecuado, por su contribución en la
formación de todas las dimensiones de los alumnos y alumnas: personal,
cognitiva, motriz y social, propiciando tanto su desarrollo cultural y cívico como
su acceso a la formación artística académica y profesional específica.
A lo largo de la etapa de Educación Secundaria Obligatoria, la materia de
Música es fundamental para construir un modelo de sociedad en el que la
creatividad, la cultura, las artes y el conocimiento abran nuevos horizontes
de prosperidad y desarrollo contribuyendo a la cultura de un pueblo y a la
promoción de sus sectores artístico, intelectual y productivo.
Hay que tener en cuenta que en la actualidad, la música constituye uno de
los principales referentes de identificación de la juventud. Con el desarrollo
tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más
numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas maneras de
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creación e interpretación, a través de vehículos que forman parte de la vida
cotidiana del alumnado, como Internet, dispositivos móviles, reproductores
de audio o videojuegos. Además, fomenta el desarrollo de la percepción, la
sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, dándole las
estrategias para la buena utilización y aprovechamiento de las nuevas
tecnologías.
Partiendo de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en la
Educación primaria y de sus características evolutivas en esta edad, el objetivo
de esta materia es que el alumnado adquiera los conocimientos y el vocabulario
que les permita describir fenómenos musicales, la comprensión del lenguaje
musical como medio de expresión artística, el desarrollo de la expresión
musical y el entendimiento de la música como un fenómeno imbricado en la
historia y en la sociedad pasada y actual.
Asimismo, esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo,
la constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el
compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor,
innovador y crítico, que contribuyen al desarrollo integral de la persona.
La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad,
el control de las emociones, la autoestima, la tolerancia, las habilidades
para enfrentarse a un público o la capacidad para trabajar en grupo. La
música potencia el desarrollo de capacidades como la comunicación oral y
escrita, que favorece el aprendizaje de las lenguas, de la historia, del
pensamiento matemático y del conocimiento tecnológico y científico; procura
una enseñanza integral y ayuda en la maduración del alumnado joven.
3.4.
Objetivos generales de la materia de Música en Educación
Secundaria Obligatoria L.O.E.
La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como objetivo el
desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Escuchar, conocer y valorar una amplia variedad de obras, de distintos
estilos, géneros, tendencias y culturas musicales como ejemplos de la
creación artística y del patrimonio cultural, comprenderlas en su
contexto, incluyendo la tradición musical de Castilla la Mancha, y
utilizarlas como fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal.
2. Utilizar la voz, el cuerpo, los objetos, instrumentos y recursos
tecnológicos y las técnicas de interpretación y creación musical para
expresar ideas y sentimientos y para enriquecer las posibilidades de
comunicación tanto individuales como en grupo.
3. Valorar el silencio como fenómenos naturales y como elementos
musicales, tomando conciencia de su función como parte integral del
medio ambiente y utilizando conocimientos de la ecología acústica para
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aproximarse a paisajes sonoros de diferentes épocas y espacios y para
combatir la polución sonora.
4. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los
diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen,
aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y
valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y
a la de la comunidad.
5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información – medios
audiovisuales, internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para
el conocimiento y la producción y disfrute de la música y para
comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros
lenguajes y ámbitos de conocimiento.
6. Participar en la realización y actividades musicales desarrolladas en
diferentes contextos con respeto y disposición para superar estereotipos
y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del
enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
3.5. Objetivos de Taller artístico y musical L.O.E.
La enseñanza del Taller artístico y musical contribuye al desarrollo de
las siguientes capacidades:
1. Conocer las características y posibilidades expresivas de la propia voz
y/o las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.
2. Adquirir y aplicar la sensibilidad auditiva, la memoria y la práctica de la
lectura con creciente autonomía para facilitar la interpretación.
3. Interpretar como solista o mediante coro, conjunto o agrupación un
repertorio sencillo.
4. Participar en la organización y realización de actividades musicales
tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que
se produce con las aportaciones de los demás.
3.6. Competencias Básicas L.O.E.

Competencia en comunicación lingüística (CL)
Descripción: Utilización del lenguaje como instrumento tanto de
comunicación oral y escrita como de aprendizaje y de regulación de
conductas y emociones.
Finalidad: Aprendizaje de la lengua como instrumento para la
construcción y comunicación del conocimiento.
-Enriquecimiento de los intercambios comunicativos, integración del
lenguaje musical y verbal y valoración del enriquecimiento de dicha
interacción.
-Expresión oral y escrita de pensamientos, sentimientos o emociones,
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ligados a la creación artística y a la participación en manifestaciones
culturales de tipo diverso.
-Desarrollo de la capacidad de escucha, de atención, de reflexión
sosegada y de contemplación y diálogo personal con la realidad
socionatural.
-Concepción del arte musical como sistema de comunicación con
códigos propios o como complemento enriquecedor de la comunicación
verbal y escrita.
- Facilitación de la comunicación y comprensión intercultural.
-Análisis, interpretación crítica y uso adecuado de los mensajes sonoros
a través de los medios de comunicación.

Competencia matemática (CM)
Descripción: Habilidad para utilizar números y sus operaciones básicas,
los símbolos y las formas de expresión y razonamiento matemático para
producir e interpretar informaciones, para conocer más sobre aspectos
cuantitativos y espaciales de la realidad y para resolver problemas
relacionados con la vida diaria y el mundo laboral.
Finalidad: Proporcionar herramientas para enfrentarse a las situaciones
que utilicen elementos matemáticos o que requieran formas de
argumentar y razonar asociados a ella.
- Uso de conceptos básicos de la geometría, la proporción y la armonía,
como parte esencial de la creación e interpretación musical.
- El código musical como sistema matemático.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo
físico (CF)
Descripción: Habilidad para interactuar con el mundo físico, de modo
que facilite la comprensión de sucesos, la predicción de consecuencias y
la actividad dirigida a la mejora y preservación de las condiciones de
vida propia, de los demás hombres y mujeres y del resto de los seres
vivos.
Finalidad: Desarrollo del pensamiento científico-tecnológico para
interpretar la información que se recibe, para predecir y tomar decisiones
y para comprender y resolver problemas del mundo actual.
- Las artes como precursoras de las ciencias en el mundo antiguo.
- Importancia de los avances físicos, químicos y tecnológicos en la
mejora de los materiales y de la instrumentación musical.
-Importancia de la observación y estudio de la naturaleza para el arte
musical.
- Estudio y reinterpretación de formas y sonidos del entorno natural.
- Compromiso con la conservación del entorno medioambiental
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identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación
sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar
hábitos saludables.
- Análisis de la contaminación acústica e icónica en la vida cotidiana.
- Prevención de problemas de salud gracias al aprendizaje del uso
correcto de la voz y del aparato respiratorio.

Tratamiento de la información y competencia digital (CD)
Descripción: Habilidades para buscar, obtener, procesar y comunicar la
información y transformarla en conocimiento.
Finalidad: Dominar el acceso a la información y su utilización.
- Conocimiento y dominio básico del hardware y del software musical y
de los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de
grabación y sonido.
- Uso de nuevos procedimientos, programas y técnicas digitales
aplicadas a la música.
- Uso de Internet para el acceso, conocimiento y disfrute de obras
musicales.
-Valoración crítica del uso e interpretación de la información musical a
través de Internet.

Competencia social y ciudadana (CS)
Descripción: Permitir vivir en sociedad, comprender la realidad social del
mundo en que se vive y ejercer la ciudadanía democrática.
Finalidad: Convivir de forma comprometida con los valores
universalmente aceptados, los derechos humanos y los valores
constitucionales. Adquirir una ciudadanía del mundo compatible con la
identidad local.
- Mejora de los procesos de construcción de la identidad personal y del
conocimiento de los demás. El arte como vía de introspección y de
conocimiento de sí mismo y de lo que rodea al individuo.
- Desarrollo de las dimensiones afectivas y emocionales de la
personalidad. Búsqueda del equilibrio entre lo cognitivo y lo emocional.
- Mejora del diálogo, de la relación interpersonal y de la resolución de
conflictos sociales.
- Concepción del arte como instrumento idóneo de acercamiento a otros
pueblos y culturas.
- Acercamiento, comprensión y valoración de otras realidades culturales
y artísticas, presentes y pasadas, que favorece la comprensión de
diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad.
- Estimulación de la libre expresión de ideas, mejora de la convivencia y
respeto a los valores éticos y estéticos elementales.
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- Adopción de posiciones críticas y comprometidas ante la realidad y los
problemas del mundo actual a través de la comprensión y expresión
artística.
- Valoración de la diversidad cultural y artística como enriquecimiento de
los pueblos.
- Valoración del esfuerzo personal y colectivo en el análisis y/o
desarrollo de obras o proyectos de creación artística.
- Valoración de la cultura y de las manifestaciones populares como
formas de expresión genuinas de un pueblo.
- Búsqueda crítica de la información y conocimiento de diversos códigos
de comunicación que favorecen la participación cívica y ciudadana
responsable, comprometida con las causas sociales, la igualdad, la
justicia y los valores democráticos universales.

Competencia cultural y artística (CC)
Descripción: Apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes
manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de disfrute
enriquecimiento personal y considerarlas como parte del patrimonio
cultural de los pueblos.
Finalidad: Familiarizar a los jóvenes con una amplia variedad de
manifestaciones artísticas y culturales, ayudándose a comprender la
función que las artes has desempeñando en la vida de los seres
humanos.
- Fomento de la capacidad de apreciar, comprender y valorar
críticamente diferentes manifestaciones musicales a través de
experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de
diferentes culturas, épocas y estilos.
- Potenciación de actitudes abiertas y respetuosas y búsqueda de
elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las
distintas manifestaciones culturales.
- Adquisición de habilidades para expresar ideas, experiencias o
sentimientos de forma creativa.
- Consideración de la música como fuente de placer y enriquecimiento
musical gracias a la mejora en la comprensión del hecho musical.
- Conocimiento, análisis y valoración del arte como reflejo de los
procesos culturales, económicos y sociales de una sociedad en un
momento dado. Concepción del artista como mediador cultural.
- Posibilidad de conocer, vivenciar experimentar el proceso artístico a
través de técnicas e instrumentos diversos.
- Desarrollo del pensamiento divergente, la creatividad y el equilibrio
cognitivo-emocional para una relación integral con la obra artística y la
cultura en general.
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Curso: 2015/2016
- Valoración del compromiso en la conversación y mejora del patrimonio
tecnológico, industrial, artístico y cultural más cercano.

Competencia para aprender a aprender (CA)
Descripción: Iniciarse en el aprendizaje y ser capaz de continuarlo de
manera autónoma; poder desenvolverse ante las incertidumbres; admitir
diversidad de respuestas posibles ante un mismo problema y encontrar
motivación para buscarlas.
Finalidad: Mejora en la capacidad de enfrentarse con éxito al aprendizaje
autónomo.
-Estimulación del conocimiento de sí mismo –en las dimensiones
cognitivas, afectivas y sociales- a través de la expresión artística y la
participación en manifestaciones culturales diversas.
- Uso de la reflexión personal en los procesos de experimentación
creativa para la torna de conciencia de las propias capacidades y
recursos personales.
- Mejora de los procesos de atención, concentración y memoria, así
como el uso de diferentes estrategias de aprendizaje en los procesos de
adquisición de conocimiento.
- Desarrollo de la capacidad creadora y autónoma, de la búsqueda de
respuestas y de indagación de la realidad, de la realización y
experimentación de proyectos personales y colectivos en el ámbito
artístico y cultural.
- Mejora de la confianza de logro en las realizaciones personales y
adquisición de mayores cotas de autonomía personal en los procesos de
aprendizaje más allá del contexto escolar.

Autonomía e iniciativa personal (CP)
Descripción: Posibilidad de optar con criterio propio y llevar adelante las
iniciativas necesarias para desarrollar la opción elegida y hacerse
responsable de ella.
Finalidad: Afianzar unos valores que, asumidos por uno mismo,
acompañen el proyecto de vida.
- Desarrollo de capacidades y habilidades como la perseverancia, la
responsabilidad, la autocrítica y la autoestima.
- Adquisición de habilidades para relacionarse con los demás gracias al
trabajo cooperativo.
- Favorecimiento de la comprensión de diferentes culturas gracias a la
toma de contacto con una amplia variedad de músicas.
- El arte como ejercicio de libertad personal, desinhibición, asunción de
riesgos y responsabilidad en la toma de decisiones.
- Uso de la intuición, la indagación, la búsqueda de respuestas, la
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Curso: 2015/2016
experimentación y la investigación en la creación artística y en la
elaboración de criterios estéticos.
- Fomento de la originalidad y la creatividad en el desarrollo de proyectos
que permitan transformar las ideas en obras.
- Mejora de la motivación personal, del pensamiento divergente y del
control de estrategias que lo posibilitan.
- Valoración crítica de los gustos estéticos y musicales impuestos por los
medios de comunicación, la publicidad o los intereses económicos, de
especial incidencia en los jóvenes.
- Desarrollo del sentido estético y la elaboración de gustos personales,
favoreciendo el criterio propio en la interpretación de la realidad y en la
elaboración de proyectos artísticos.
- Conocimiento de los principales perfiles profesionales relacionados con
la música y la danza, así como su importancia en el mundo laboral.

Competencia emocional
La competencia emocional se define por la “madurez” que la persona
demuestra en sus actuaciones tanto consigo mismo y con los demás,
especialmente a la hora de resolver los conflictos (“disgustos”) que el día
a día le ofrece.
El alumnado de educación secundaria obligatoria será competente para,
desde el conocimiento que tiene de sí mismo y de sus posibilidades,
abordar cualquier actividad asumiendo sus retos de forma responsable y
de establecer relaciones con los demás de forma positiva.
El adolescente construye el autoconcepto y desarrolla la autoestima en
el desarrollo de cada una de las acciones que, en un horizonte cada vez
más amplio, realiza.
El autoconcepto integra todas las claves que siempre va a utilizar para
interpretar la realidad que le rodea y las relaciones con los demás. El
desarrollo de la competencia emocional siempre está asociado a una
relación positiva y comprometida con los otros, entre los que destaca, en
esta etapa, el grupo de iguales. El acuerdo o no de las compañeras y
compañeros determina o inhibe comportamientos deseables.
Asimismo, en esta etapa, la imagen corporal cobra especial relevancia
en la construcción del autoconcepto pudiendo dar lugar a desajustes
emocionales significativos. El conocimiento de las posibilidades, el uso
de un lenguaje autodirigido positivo y de un estilo atribucional realista
contribuyen a facilitar las actuaciones naturales y sin inhibiciones en las
distintas situaciones que le toca vivir es la manifestación más clara de
esa competencia emocional.
El equilibrio emocional facilita o dificulta el rendimiento escolar en la
medida que intensifica o reduce las interferencias en el aprendizaje.
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Curso: 2015/2016
3.7. Contribución a la adquisición de las competencias clave L.O.M.C.E
La materia de Música contribuye a la adquisición de todas y cada una de
las competencias clave, dado su carácter integrador dentro del currículo.
La Comunicación lingüística resulta de la acción comunicativa dentro de las
prácticas musicales, y sirve para la expresión adecuada de las propias
ideas en contextos comunicativos de análisis, creación e interpretación; y
también para el trabajo sobre la respiración, dicción y articulación adecuadas.
Además, en su formato no verbal, el individuo desarrolla sus capacidades
comunicativas gracias a las cuales expande su competencia y su capacidad
de interacción con otros individuos.
La Competencia Matemática se trabaja al aplicar el razonamiento
matemático y sus herramientas para leer e interpretar las singularidades de
una partitura en cuanto a proporciones y medidas, y para la creación e
improvisación musical tomando decisiones personales vinculadas a la
capacidad crítica y la visión razonada.
Las Competencias básicas en Ciencias y Tecnología son desarrolladas
porque promueven conductas y adquisición de valores responsables para el
bien común inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente para
conseguir un entorno libre de ruidos y de la contaminación acústica. También
a través de la aplicación de métodos propios de la racionalidad científica y
las destrezas tecnológicas en la creación y mejora de instrumentos
musicales y sus formaciones a lo largo de la historia y en todas las culturas del
mundo.
La Competencia digital se consigue a través de la elaboración de trabajos
de investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso creativo,
crítico y seguro de las tecnologías de la información y la comunicación
accediendo, gestionando y manejando diferentes motores de búsqueda y
bases de datos y transformando esta información en conocimiento.
La Competencia Aprender a aprender se caracteriza por la habilidad para
iniciar, organizar, persistir y progresar en el aprendizaje, para el cual la
motivación y la confianza son cruciales. Se trabaja a través de las técnicas
instrumentales, vocales, de estudio, de control
de emociones etc.,
especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la
improvisación y la creación, tanto individuales como colectivas; así como
mediante su puesta en práctica en el tiempo de ocio
4. CONTENIDOS
4.1 Bloques de contenidos L.O.E.
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4.1.1. Taller artístico y musical
Bloque 1. Uso del lenguaje musical.
-
-
Canto. Prácticas de relajación, respiración, vocalización y dicción.
Trabajo de la intensidad y gradación del sonido vocal. Práctica de la
extensión gradual. Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y
búsqueda de distintos colores vocales.
Instrumento: Profundización en el trabajo de digitación, articulación y
acentuación.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la
lectura a vista.
Actitudes personales ante el uso de la música, teniendo en cuenta su
utilización, su consumo indiscriminado y las repercusiones en los
diversos grupos de la sociedad, así como hacia la contaminación
sonora.
Bloque 2. Técnicas de interpretación instrumental o coral
-
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-
-
Técnicas básicas para la práctica vocal: estructuras formales más
habituales; expresión y dinámica más habituales; los silencios en la
música. Prácticas vocales en grupo y pequeños conjuntos, e individual.
Interpretación de fragmentos y obras musicales a una voz dos o más;
improvisación libre y dirigida.
Técnicas básicas para la práctica musical en diversos instrumentos;
estructuras formales más habituales; los silencios en la música.
Prácticas instrumentales en grupo y pequeños conjuntos; improvisación
libre y dirigida; Interpretación de un repertorio de fragmentos y obras
musicales.
Música y espectáculo: análisis sobre diversos factores como
interpretación, calidad sonora, puesta en escena, etc. Interés por
participar en actividades de grupo, respetando las propuestas de los
compañeros y aportando ideas para la tarea común.
Reconocimiento de la importancia de los valores estéticos de las obras.
Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su
desarrollo en función de las exigencias interpretativas.
4.1.2. Curso 2º de la E.S.O. L.O.E.
Bloque 1. Audición y comprensión.
-
-
Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria
comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación
musical. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de
respeto a los demás durante la escucha.
Uso de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios
audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras
representaciones de la música escuchada.
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Departamento de Música
Curso: 2015/2016
Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical
(melodía, ritmo, tempo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y
dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de
obras musicales.
Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e
instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.
Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y
diversificar las propias preferencias musicales.
Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e
instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas
en el aula. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones
musicales. Valoración de la audición como forma de comunicación y
como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.
Bloque 2. Interpretación y creación.
-
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-
-
-
La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y
habilidades técnicas e interpretativas. Exploración y descubrimiento de
las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica
de la relajación, la respiración y la entonación. Interés por el
conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical:
características y habilidades técnicas e interpretativas. Exploración de
las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades
técnicas para la interpretación. Utilización de los dispositivos e
instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación
de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas.
Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en
los procesos de creación musical.
Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al
director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación
al conjunto.
La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como
recursos para la creación musical. Improvisación vocal e instrumental,
individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos y extra-musical.
Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e
instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de
partituras con diversas formas de notación. Aceptación y predisposición
para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal,
instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y
formas de expresión. Agrupaciones vocales e instrumentales en la
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Departamento de Música
Curso: 2015/2016
música de diferentes géneros, estilos y culturas. La interpretación
individual y en grupo. Aceptación y cumplimiento de las normas que
rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que
contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante
la creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos
tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda,
acumulación, etcétera).
Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la
danza, expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el
movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas.
Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales
para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y
recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se
realizan en el aula. Recursos para la conservación y difusión de las
creaciones musicales. Registro de las composiciones propias usando
distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación.
Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios
de grabación sonora como recursos y difusión de una obra musical.
Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión
corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de
producciones audiovisuales.
Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando
los elementos creativos e innovadores de las mismas.
Bloque 3. Contextos musicales
-
-
-
-
Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre
instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y
producciones musicales en vivo o grabadas. Conocimiento de las
manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical
occidental y de otras culturas.
El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías
de la información y la comunicación. Valoración de los recursos
tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la
música.
La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral,
cinematográfico, radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada
en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales.
El consumo de la música en la sociedad actual. Reconocimiento de la
pluralidad de estilos en la música actual. Sensibilización y actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora.
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I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
4.1.3. Cuarto de la E.S.O. L.O.E.
Bloque 1. Audición y comprensión.
-
-
-
-
La música como un elemento con una presencia constante en la vida de
las personas: la audición de música en la vida cotidiana, en los
espectáculos y en los medios audiovisuales. Audición, reconocimiento,
análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y estilos.
Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales,
así como por los gustos musicales de otras personas. Rigor en la
utilización de un vocabulario adecuado para describir la música.
Uso de distintas fuentes de información para obtener referencia sobre
músicas de distintas épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la
oferta de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y
divulgadas a través de los medios de comunicación. La música en los
medios de comunicación. Factores que influyen en las preferencias y las
modas musicales.
La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas
modalidades de distribución de la música y sus consecuencias para los
profesionales de la música y la industria musical.
La crítica como medio de información y valoración del hecho musical.
Análisis de críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la
elaboración de críticas orales y escrita sobre la música escuchada.
Bloque 2. Interpretación y creación.
-
-
-
Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de
complejidad y concertación con las otras partes del conjunto en la
interpretación vocal e instrumental y en el movimiento y la danza.
Interpretación de piezas instrumentales y vocales aprendidas de oído y
mediante la lectura de partituras con diversos tipos de notación.
Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan
mejorar la interpretación individual y en grupo y la creación musical.
Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos
compositivos en la improvisación, la elaboración de arreglos y la
creación de piezas musicales.
Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de
representaciones musicales en el aula y en otros espacios y contextos.
Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las
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Departamento de Música
Curso: 2015/2016
diferentes facetas y especialidades en el trabajo de los músicos. Interés
por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos
personal y profesional.
Bloque 3. Música y tecnologías.
-
-
-
El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores,
hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia del avance
tecnológico de las últimas décadas. Utilización de dispositivos
electrónicos, recursos de Internet y software musical de distintas
características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la
interpretación y la creación musical.
Análisis de las funciones de la música en distintas producciones
audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos…
Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para
registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el
contexto del aula y otros mensajes musicales. Sonorización de
imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas
preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.
Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y
tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la
creación, la interpretación , y la difusión de producciones sonoras y
audiovisuales.
4.2. Secuenciación de los contenidos y contenidos mínimos
4.2.1. Secuenciación de contenidos en Taller artístico y musical L.O.E.
TRIMESTRE 1º
 AUDICIONES
 Juan del Enzina. Mas vale trocar
 Claudio Monteverdi. Orfeo (Toccata).
 Johann Pachelbel. Canon.
 Luigi Boccherini. Quinteto op. 13, nº 5 (Minueto)
 Wolfgang Amadeus Mozart. La flauta mágica (Der Vogelfanger bin ich
ja y dúo, Pa, pa, pa).
 Propuesta de audiciones por parte del alumnado.
 Instrumentos y voces.
 LENGUAJE MUSICAL
 Ejercicios de lenguaje musical de dificultad progresiva.
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Curso: 2015/2016
 INTERPRETACIÓN
 Ejercicios de interpretación para voz e instrumentos escolares de
dificultad progresiva.
TRIMESTRE 2º
 AUDICIONES
 Alexander Borodin. El príncipe Igor (Danza).
 Giuseppe Verdi. Rigoletto (La donna e mobile). Aida (Marcha triunfal).
 Piotr Ilich Tchaikovsky. Concierto para piano y orquesta nº 1 (Tema
del primer movimiento).
 Edward Grieg. Peer Gynt (Canción de Solveig).
 Kurt Weill. La ópera de los tres peniques (Balada de Mackie el
Navaja).
 Propuesta de audiciones por parte del alumnado
 Instrumentos y voces.
 LENGUAJE MUSICAL
 Ejercicios de lenguaje musical de dificultad progresiva.
 INTERPRETACIÓN
Ejercicios de interpretación para voz e instrumentos escolares de dificultad
progresiva
TRIMESTRE 3º
 AUDICIONES
 Músicas del mundo. Hava Nagila. Siyahamba. El cóndor pasa.
 El origen de la música popular. Nobody Know’s the trouble I’ve seen.
 El nacimiento de la música pop. J. lennon-p. McCartney. Yerterday.
 Música cinematográfica. Vangelis. Carros de fuego. Bruno Colais. Vois
sur ton chemin.
 Propuesta de audiciones por parte del alumnado.
 Instrumentos y voces.
 LENGUAJE MUSICAL
 Ejercicios de lenguaje musical de dificultad progresiva.
 INTERPRETACIÓN
Ejercicios de interpretación para voz e instrumentos escolares de dificultad
progresiva.
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Departamento de Música
Curso: 2015/2016
CONTENIDOS MÍNIMOS PARA TALLER ARTÍSTICO Y MUSICAL
-
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-
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Canto. Prácticas de relajación, respiración, vocalización y dicción.
Instrumento: Profundización en el trabajo de digitación, articulación y
acentuación.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la
lectura a vista.
Actitudes personales ante el uso de la música, teniendo en cuenta su
utilización, su consumo indiscriminado y las repercusiones en los
diversos grupos de la sociedad, así como hacia la contaminación
sonora.
Técnicas básicas para la práctica vocal: estructuras formales más
habituales; Prácticas vocales en grupo y pequeños conjuntos, e
individual. Interpretación de fragmentos y obras musicales a una voz dos
o más;
Técnicas básicas para la práctica musical en diversos instrumentos;
Interpretación de un repertorio de fragmentos y obras musicales.
Música y espectáculo: Interés por participar en actividades de grupo,
respetando las propuestas de los compañeros y aportando ideas para la
tarea común.
Reconocimiento de la importancia de los valores estéticos de las obras.
Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su
desarrollo en función de las exigencias interpretativas.
4.2.2. Secuenciación de contenidos de 2º de E.S.O. L.O.E.
TRIMESTRE 1º
1. El sonido. Cualidades del sonido
 El sonido
 El silencio
 Cualidades del sonido
 Grafías alternativas
2. Cualidades del sonido: la altura (Elementos del lenguaje musical que
determinan la altura
 Notas
 Pentagramas
 Claves
 Tono y semitono
 Intervalo
 Alteraciones
 Notas enarmónicas
 Escala diatónica
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Curso: 2015/2016
3. Cualidades del sonido: la duración
 Figuras
 Silencios
 Compases signos de prolongación
 Tempo
TRIMESTRE 2º
4. Cualidades del sonido: la intensidad
 Matices
 Otras indicaciones expresivas
5. Cualidades del sonido: el timbre
 La voz y su clasificación
 Agrupaciones vocales
 Los instrumentos y su clasificación
 Agrupaciones instrumentales
 Notación para el timbre
6. Organización y análisis del sonido. Elaboración de una ficha de
referencia para el análisis de audiciones y partituras musicales
según los contenidos tratados en los temas anteriores más los
temas 6, 7 y 8.
 Ritmo
 Melodía
 Textura
 El estilo musical, autor y carácter
TRIMESTRE 3º
7. La estructura de la música: la forma musical
 Clasificación general
 Tipos de formas musicales: formas simples
 Formas de la música vocal
 Formas de la música instrumental: música de danza, concierto y
sonata
8. El contenido y la función de la música: el género musical
 Clasificación de los géneros musicales
 Música culta
 Música popular
 Música para el teatro y el cine
CONTENIDOS MÍNIMOS PARA 2º DE E.S.O. L.O.E.
-
Música popular y culta; música religiosa y profana; música descriptiva y
pura.
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I.E.S. Blas de Prado
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Departamento de Música
Curso: 2015/2016
Establecimiento de las características distintivas de los géneros.
Audición de fragmentos pertenecientes a los géneros presentados.
La altura de los sonidos. El pentagrama, las notas, las líneas
adicionales, la clave de sol y la clave de fa.
Los instrumentos musicales: clasificación según la orquesta.
Clasificación de la voz humana según el grupo y el registro al que
pertenece.
La duración. Relación de la duración de los sonidos con la unidad básica
de medida.
La intensidad. Los matices.
El timbre. Las familias instrumentales de la orquesta (cuerda, vientomadera, viento-metal, percusión).
Comprensión del proceso de análisis del proceso de análisis de
intervalos y del proceso de construcción de acordes.
El tempo. El metrónomo. Los indicadores de movimiento regular (lento,
adagio, andante, moderato, allegro y vivace) y variable (retardando,
acelerando).
Hábito de escuchar con atención.
El obstinato rítmico.
Valoración de la importancia de tocar en un grupo.
Interpretación de un acompañamiento rítmico obstinado.
Lectura de las características de las agrupaciones orquestales. Audición
de fragmentos correspondientes a las agrupaciones presentadas. Las
bandas de música como vehículo de tradición musical.
Las agrupaciones de cámara (dúos, tríos, cuartetos…) y sus
características.
La música y los medios de comunicación (radio, televisión, cine). Música
de fondo y de pantalla. Valoración del papel en los medios de
comunicación en la difusión de la música.
Valoración de la importancia de tocar en grupo.
Recursos musicales en la publicidad. Actitud crítica frente a los
mensajes publicitarios.
Hábito de escuchar con atención.
Los géneros musicales, la voz humana, la forma musical, la melodía, la
textura, el ritmo, la dinámica, los acordes, el movimiento y el carácter.
Interpretación de una composición propia.
4.2.3. Secuenciación de contenidos de 4º E.S.O. L.O.E.
TRIMESTRE 1º
UNIDAD 1: A ESCENA
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I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
-
Fórmulas rítmicas. Compases compuestos. Escalas en la tonalidad
menor.
- Repaso de los elementos principales que constituyen el lenguaje musical
mediante audiciones y partituras.
- Concienciación de los elementos que intervienen en la música.
- Valoración del aprendizaje del lenguaje musical como herramienta
fundamental
para la composición y la interpretación.
LA PRÁCTICA MUSICAL
- Interpretación vocal e instrumental en grupo.
- Interpretación colectiva de piezas vocales e instrumentales relacionadas
con la música escénica, aprendidas de oído o mediante la lectura de
partituras.
- Perseverancia en la interpretación colectiva de piezas vocales e
instrumentales, especialmente en las habilidades técnicas que permitan
mejorar la interpretación individual y en grupo y la creación musical.
MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
- La música y las artes escénicas:
 Definición
 Antecedentes de la música escénica
 El drama litúrgico
 La música escénica en el Renacimiento
 El nacimiento de la ópera
 La expansión de la ópera en el Barroco
 La ópera en el período clásico
 La ópera cómica y la ópera seria
 Verdi y Wagner
 El ballet
 La zarzuela
 El cabaré
 La opereta
 El musical y la revista
-
Utilización de fuentes de información artísticas para una mayor
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I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
comprensión de las diferentes épocas y para la investigación de
compositores y estilos.
- Utilización de distintas fuentes de información para la elaboración de
trabajos de investigación y sobre la oferta de conciertos y otras
manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de
comunicación.
- Sonorización de imágenes fijas o en movimiento mediante la selección de
músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales con los
recursos adecuados a su nivel.
- Concienciación de la evolución de la música escénica en el tiempo.
- Curiosidad por el conocimiento de las nuevas tendencias escénicas.
- Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las
tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la
creación, la interpretación, el registro y la difusión de producciones
escénicas.
Perfiles profesionales
- Cantantes, músicos de orquesta, directores musicales, bailarines,
actores, regidores, coreógrafos y directores de escena.
- Conocimiento de los estudios necesarios para ejercer las profesiones
relacionadas con la puesta en escena de obras musicales.
- Interés por conocer la labor de quienes participan en una producción
teatral vinculada a la música.
- Valoración del trabajo bien hecho con respecto a la grabación y la
difusión de las producciones escénicas tanto de obras clásicas como de
obras actuales.
UNIDAD 2: DE PUEBLO EN PUEBLO
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
- Fórmulas rítmicas con semicorcheas y corcheas. Subdivisión del pulso.
El tempo. Escalas.
- Repaso de los elementos principales que constituyen el lenguaje musical
mediante audiciones y partituras.
-
Valoración del aprendizaje del lenguaje musical como herramienta
fundamental para la composición y la interpretación.
LA PRÁCTICA MUSICAL
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Departamento de Música
Curso: 2015/2016
- La interpretación vocal e instrumental en grupo.
- Utilización de los instrumentos de aula.
- Apreciación de los diferentes modos que persisten en la música
tradicional.
- Interés por el contenido de las letras de las canciones tradicionales.
- Colaboración e interés en las actividades de grupo; especialmente, en la
danza.
MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
- La música tradicional. Orígenes de la música
 Manifestaciones musicales de la Antigüedad
 El material musical del folclore español
 Instrumentos tradicionales
 Géneros
 Agrupaciones
 Danzas y bailes
 Representaciones
 El flamenco
-
Análisis de la cultura de distintos pueblos de la antigüedad mediante
recursos escritos y audiovisuales.
- Recopilación de música y danza tradicional propia de la comarca y
utilización de músicas y danzas tradicionales de diferentes lugares de
España para diferentes estudios.
- Investigación y recopilación de festivales, grupos de música y danza y
eventos significativos del panorama español actual relacionados con las
tradiciones populares.
- Audiciones comparadas de músicas tradicionales, analizando el tipo de
melodías, y observación del tratamiento de la escala en partituras de
música tradicional.
- Concienciación de los orígenes de la música tradicional.
- Valoración de la investigación en la difusión de la música tradicional.
- Curiosidad por la música popular de la comunidad autónoma propia y del
resto de las comunidades.
PERFILES PROFESIONALES
- Danzantes, intérpretes, lutieres y etnomusicólogos.
- Conocimiento de los estudios necesarios para ejercer las profesiones
relacionadas con la música tradicional.
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Curso: 2015/2016
-
Interés por conocer la labor de quienes participan en la creación e
interpretación de música tradicional.
- Valoración del trabajo bien hecho con respecto a la grabación y la
difusión de la música tradicional.
TRIMESTRE 2º
UNIDAD 3: DE GIRA
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
- Fórmulas rítmicas. Intervalos y semitonos. La frecuencia.
- Repaso de los elementos principales que constituyen el lenguaje musical
mediante audiciones y partituras.
- Concienciación de los elementos que intervienen en la música.
- Valoración del aprendizaje del lenguaje musical como herramienta
fundamental para la composición y la interpretación.
LA PRÁCTICA MUSICAL
- Interpretación vocal e instrumental en grupo.
- Utilización de los instrumentos de aula.
- Conocimiento de la letra de una canción moderna.
- Utilización de las técnicas, los recursos y los procedimientos compositivos
en la improvisación, la elaboración de arreglos colectivos y la creación de
piezas musicales.
-
Perseverancia en la interpretación colectiva de piezas vocales e
instrumentales, especialmente en las habilidades técnicas que permitan
mejorar la interpretación individual y en grupo y la creación musical.
- Colaboración e interés en las actividades de grupo.
- Interés por el contenido de las letras de las canciones modernas.
MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
- Orígenes y estilos de la música popular urbana.
 La revolución musical del siglo XX
 Los felices años veinte
 Los años treinta: la era del swing
 Los años cincuenta: llega el rock and roll
30
I.E.S. Blas de Prado





Departamento de Música
Curso: 2015/2016
Los años sesenta: los tiempos están cambiando
La música viaja a Inglaterra
Los años setenta
La evolución del soul
Las músicas actuales
- Reconocimiento de las características musicales propias de los estilos de
jazz y de música moderna estudiados mediante audiciones, imágenes,
lecturas y trabajos de investigación.
- Comparación de fragmentos sonoros de diferentes estilos de jazz para su
reconocimiento y análisis.
- Análisis pormenorizado de audiciones de temas concretos representativos
de los estilos estudiados.
- Iniciación al manejo de dispositivos electrónicos, recursos de internet y
software musical de distintas características: samplers, ecualizadores,
efectos, secuenciadores.
- Concienciación de la evolución de la música popular urbana en el siglo
XX.
- Curiosidad por el conocimiento de las nuevas tendencias musicales en la
actualidad.
- Desarrollo de posiciones críticas ante el consumo musical.
PERFILES PROFESIONALES
-
Instrumentistas, cantantes, bailarines, compositores de canciones y
arreglistas.
- Conocimiento de los estudios necesarios para ejercer las profesiones
relacionadas con la música moderna contemporánea.
-
Interés por conocer la labor de quienes participan en la creación e
interpretación de música moderna.
- Valoración del trabajo bien hecho con respecto a la grabación y la
difusión de la música actual.
UNIDAD 4: EN EL AIRE
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
- Fórmulas rítmicas. Intervalos. El acorde tríada.
- Repaso de los elementos principales que constituyen el lenguaje musical
mediante audiciones y partituras.
31
I.E.S. Blas de Prado
-
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
Valoración del aprendizaje del lenguaje musical como herramienta
fundamental para la composición y la interpretación.
LA PRÁCTICA MUSICAL
- Interpretación en grupo de una pieza instrumental.
- Utilización de los instrumentos de aula.
- Colaboración e interés por las actividades de grupo.
- Interés por la exploración de diferentes recursos que permitan un trabajo
bien hecho.
MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
- La música en el cine y en los medios de comunicación.
 Los orígenes de la música de cine
 La música como elemento expresivo
 La aparición del cine sonoro
 Los primeros maestros: la década de 1930
 La década de 1940
 La música en el primer cine español
 La renovación de la década de 1950
 Maestros de la década de 1960
 A partir de 1970
 La fusión de estilos en la actualidad
 El cine musical
 Los medios de comunicación y la música
 La grabación de programas
 Las obras radiofónicas
 Las listas de éxitos
 El transistor
 Las radios libres
 La FM
 La radio en España
 Música y televisión
 La publicidad
- Análisis de fragmentos de películas asociados a su banda sonora, dentro
del contexto histórico al que pertenecen.
- Audición e identificación de bandas sonoras y temas destacados y análisis
de sus principales características asociadas a las escenas
32
I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
correspondientes.
Análisis de audiciones de fragmentos sonoros correspondientes a
emisiones radiofónicas.
- Documentación y visualización de programas televisivos con contenido
musical.
- Asignación de temas y de leitmotiv de bandas sonoras y de producciones
radiotelevisivas, analizando sus características en relación con las
imágenes.
- Reconocimiento de la música contenida en mensajes publicitarios.
PERFILES PROFESIONALES
- El compositor y el ambientador musical.
- Identificación y descripción de las facetas y especialidades en el trabajo de
los músicos en el cine, la publicidad, la radio y otros medios de
comunicación audiovisuales.
- Interés por conocer la labor de quienes participan en la creación de
música para películas y para otros medios de comunicación.
- Valoración del trabajo bien hecho con respecto a la composición musical.
TRIMESTRE 3º
UNIDAD 5: DESTINO TUS OÍDOS
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
- El ritmo. La armonía. La melodía.
- Repaso de los elementos principales que constituyen el ritmo, la melodía y
la armonía mediante audiciones y partituras.
- Concienciación de los elementos que intervienen en la música.
- Valoración del aprendizaje del lenguaje musical como herramienta
fundamental para la composición y la interpretación.
LA PRÁCTICA MUSICAL
- Interpretación en grupo de una pieza instrumental.
- Utilización de los distintos instrumentos de aula.
- Colaboración e interés por las actividades de grupo.
33
I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
- Interés por la exploración de los recursos que permitan un trabajo bien
hecho.
MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
- Historia del sonido grabado por medios analógicos.
 Las grabaciones
 Los comienzos de la grabación
 Las primeras grabaciones
 La industria discográfica comienza su andadura
 La grabación eléctrica
 La grabación magnética
 En busca de la alta fidelidad. El LP
 El estudio de grabación
 Creación de un disco de música moderna
-
-
Utilización de películas y fuentes sonoras para el análisis del contexto
musical de principios del siglo XX en relación con el sonido grabado.
Audición de grabaciones históricas para el análisis de la evolución del
sonido grabado.
Utilización de fuentes audiovisuales y reales para la observación de un
estudio de grabación.
Utilización de distintas fuentes de información para la elaboración de
trabajos de investigación.
Utilización de muestras reales de aparatos y de soportes de grabación y
reproducción para su observación y descripción y como herramienta para
trabajos de experimentación.
Utilización de software informático relacionado con la grabación y la
reproducción sonora.
-
Investigación y aprendizaje del vocabulario propio de los contenidos
tratados.
Concienciación de la evolución y el cambio de los recursos de grabación
y de reproducción sonora.
Valoración de la tecnología en la creación y la difusión musical.
Curiosidad por la exploración y la explotación de nuevos recursos
tecnológicos.
Desarrollo de posiciones críticas ante el amplio mundo del consumo
musical a través de las nuevas tecnologías.
PERFILES PROFESIONALES
34
I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
- El ingeniero de sonido, el mezclador y el productor musical.
- Conocimiento de los estudios necesarios para ejercer las profesiones
relacionadas con la grabación del sonido.
-
Interés por conocer la labor de quienes participan en el proceso de
grabación.
- Valoración del trabajo bien hecho con respecto a la grabación y la
reproducción del sonido.
UNIDAD 6: REGRESO AL FUTURO
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
-
Fórmulas rítmicas con silencios de semicorchea, y corcheas y
semicorcheas dentro del pulso de negra. Signos de repetición y
llamadas.
- Repaso de los elementos principales que constituyen el lenguaje musical
mediante audiciones y partituras.
- Concienciación de los elementos que intervienen en la música.
- Valoración del aprendizaje del lenguaje musical como herramienta
fundamental para la composición y la interpretación.
LA PRÁCTICA MUSICAL
- Creación musical individual y coreográfica en grupo.
- Aprovechamiento de los recursos necesarios para la creación musical.
- Perseverancia en la creación de piezas musicales aprovechando la
tecnología necesaria.
- Búsqueda de originalidad en los trabajos propios.
- Colaboración e interés en las actividades de grupo.
- Apreciación crítica de los trabajos propios y de los ajenos.
MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
- La música y la tecnología digital.
 El proceso de digitalización
 El CD
 Remasterización y mezclas
 DVD Audio y Super Audio CD
 El sistema MIDI
 Secuenciadores, cajas de ritmo y samplers
35
I.E.S. Blas de Prado





Departamento de Música
Curso: 2015/2016
Los ordenadores en el estudio de grabación
Creación musical con los ordenadores
Formatos de audio digital
Música e internet
La importancia de saber escuchar música
-
Comparación de fragmentos sonoros de diferentes estilos para su
reconocimiento y análisis con la ayuda de herramientas informáticas, como
editores de audio, multipistas, etc.
- Aplicación de técnicas de grabación digital para registrar las creaciones
propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros
mensajes musicales.
- Iniciación al manejo de dispositivos electrónicos, recursos de internet y
software musical de distintas características: samplers, ecualizadores,
efectos, secuenciadores.
- Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales.
- Interés por el papel de las tecnologías en la música.
- Reconocimiento de la transformación de valores, de hábitos de consumo
y de gustos musicales como consecuencia de los avances tecnológicos
de las últimas décadas.
PERFILES PROFESIONALES
-
Programadores musicales, editores de partituras, compositores de
música electroacústica.
- Conocimiento de los estudios necesarios para ejercer las profesiones
relacionadas con la tecnología digital vinculada a la música.
- Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos
personal y profesional.
- Valoración del trabajo bien hecho con respecto a la utilización de los
recursos digitales.
CONTENIDOS MÍNIMOS EN 4º DE E.S.O. L.O.E.
-
Reconocer, analizar y clasificar diferentes bandas sonoras desde la
aparición del cine sonoro hasta nuestros días.
Elaborar un análisis contextualizando las audiciones de obras
trabajadas.
Reconocer las características principales de los diferentes medios de
grabación.
36
I.E.S. Blas de Prado
-
-
-
-
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
Describir y analizar las etapas evolutivas de la radio, televisión, así como
las etapas de la música dentro de la evolución del cine identificando sus
compositores más destacados.
Describir la evolución del jazz y de la música moderna a través de sus
estilos y representantes.
Describir algunas de las culturas de la antigüedad de influencia en la
península ibérica, así como rasgos melódicos de cantos tradicionales,
sus danzas e instrumentos populares.
Describe las características principales de la música escénica,
situándolas en su contexto histórico y social.
Conocer y saber utilizar los soportes y las técnicas de edición y de
tratamiento del sonido.
Participar en las actividades musicales relacionadas con la interpretación
colectiva ya sea vocal o instrumental.
Interpretar con instrumentos melódicos y armónicos repertorio tanto
vocal como instrumental.
Saber elaborar un arreglo de una canción o pieza instrumental utilizando
apropiadamente los elementos dados.
Saber utilizar los diferentes recursos informáticos al servicio de la
creación musical.
Participar en actividades musicales que requieran trabajo cooperativo y
una organización en colaboración con el resto de compañeros.
Concienciación y reflexionar ante las situaciones de polución sonora,
especialmente las provocadas por un uso inadecuado de la música para
generar hábitos saludables.
Saber proponer soluciones originales ante el exceso de ruido.
Conocer el papel de la música en algunas situaciones y contextos como
espectáculos, medios de comunicación, etc…
Saber expresar una opinión fundamentada respecto a una obra o
espectáculo musical.
Comunicar de forma oral o escrita correctamente las propias ideas
apoyándose en fuentes documentadas.
Saber
seleccionar
correctamente
los
fragmentos
musicales
adecuándose a la secuencia de imágenes.
Aplicar correctamente las técnicas básicas necesarias para la
elaboración de un producto audiovisual.
Mostrar iniciativa e interés por la búsqueda de soluciones ante los
problemas que puedan surgir.
Mostrar una actitud respetuosa con las diferentes creaciones en el
proceso de grabación.
4.2.4. Contenidos, secuencia y temporalización de la materia de música en
37
I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
1º de ESO L.O.M.C.E.
Los contenidos para los dos primeros cursos que se deducen del
currículo estatal, debido a su gran densidad, se han distribuido con gran
cuidado de manera lógica, graduada y organizada. Música en 1º de ESO se
dedica a poner las bases de los contenidos teóricos y a aplicarlas a la
interpretación, improvisación y creación.
Cada una de las materias ha seguido la siguiente distribución en bloques
de contenidos:
Bloque 1: Destrezas y habilidades musicales. Lectoescritura musical.
Práctica con lenguaje musical. Interpretación y creación.
Bloque 2: Escucha y visionado
Bloque 3: Actitudes y valores.
Bloque 4: Teoría musical.
Los tres primeros bloques mencionados serán considerados a trabajar
dentro de una evaluación continua, dado que todos ellos contribuyen a la
adquisición de los conocimientos del lenguaje musical de una manera práctica
y activa. Todos los contenidos de dichos bloques serán evaluados en los tres
trimestres estableciendo una progresión en el nivel de dificultad en función de
la adquisición de los previos.
Todos los contenidos relacionados con los criterios, estándares de
aprendizaje y competencias, así como su ponderación y método de evaluación
en los diferentes trimestres aparecen detallados en el documento anexo a la
presente programación.
Primer Trimestre
En cuanto a la secuenciación del Bloque 4: Teoría musical se realizará
de la siguiente manera:
Función del signo de la clave. Significado de la clave de fa en cuarta.
Posición de las notas en el pentagrama en clave de Sol, desde Do3 a Fa4.
Signos de alteraciones.Posición y significado.
Figuras musicales y grafías de silencios correspondientes: Identificación y relaciones de
duración entre sus valores.
El puntillo: Identificación, significado, blanca con puntillo, negra con puntillo.
La ligadura de prolongación.
Compases simples y sus grafías.
Posibilidades de combinación de los valores rítmicos desde la redonda a la corchea en cada
uno de los compases simples.
Signos y términos de los niveles básicos de intensidad.
Principales indicaciones de tempo estable. Signos de repetición
Parámetros del sonido. Términos asociados a cada parámetro: grave, agudo, fuerte, suave,
corto, largo, procedencia del sonido.
Diferencia entre sonidos de altura definida y sonidos de altura indefinida.
Elementos más básicos del lenguaje musical:
series rítmicas, melodías, armonías.
Representación gráfica diferenciada de series
rítmicas, melodías y armonías.
38
Tercer Trimestre
Segundo
Trimestre
I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
Elementos melódicos básicos: Intervalos melódicos y ritmo. Tonos y semitono. Notas
naturales. Notas alteradas. Escala natural. Escala cromática.
Diferencia entre música monofónica y polifónica.
Procedimientos compositivos más sencillos: repetición y cambio.
La frase musical. Tipos formales más sencillos: AAA, ABAB y ABA
Clasificación básica de los principales tipos de música.
Géneros de música: música vocal, instrumental, religiosa y profana.
Clasificación general de instrumentos: cordófonos, aerófonos, membranófonos, idiófonos y
electrófonos. Diferencias entre grupos.
Los Instrumentos más característicos del folklore: nombre, forma y clasificación.
Principales agrupaciones instrumentales.
Los instrumentos más característicos de la música popular moderna: nombre, forma y
clasificación.
Los instrumentos de la orquesta sinfónica: sus nombres, sus formas y su agrupación en
familias.
Principales instrumentos tradicionales españoles: nombres y descripción.
4.2.5. Contenidos, secuencia y temporalización de la materia de Música
Activa y Movimiento en 3º de ESO L.O.M.C.E.
Esta materia específica es eminentemente práctica, por lo tanto, se trata
de la vivencia del gran entramado musical con multitud de posibles puestas en
práctica, pero siempre teniendo en cuenta que la adquisición de los contenidos
teóricos se hará a través de los procedimientos.
La distribución de sus bloques de contenido es la siguiente:
Bloque 1: destrezas y habilidades musicales. Lectoescritura, práctica con
lenguaje musical. Interpretación y creación.
Bloque 2: Escucha y visionado.
Bloque 3: Actitudes y valores.
Los bloques mencionados serán considerados a trabajar dentro de una
evaluación continua, dado que todos ellos contribuyen a la adquisición de los
conocimientos del lenguaje musical de una manera práctica y activa. Todos los
contenidos de dichos bloques serán evaluados en los tres trimestres
estableciendo una progresión en el nivel de dificultad en función de la
adquisición de los previos.
Todos los contenidos relacionados con los criterios, estándares de
aprendizaje y competencias, así como su ponderación y método de evaluación
en los diferentes trimestres aparecen detallados en el documento anexo a la
presente programación.
4.3. Lenguaje y Práctica Musical en Bachillerato
4.3.1. Características de la materia
La materia de Lenguaje y Práctica Musical se concibe como una continuación
de la formación musical recibida por el alumnado en la etapa educativa
39
I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
anterior, que le permite ampliar, desarrollar y aplicar, con autonomía y en
contextos diversos, los conocimientos y capacidades que contribuyen a la
adquisición de una cultura musical sólida.
Esta materia se centra en el Lenguaje musical y en la expresión musical en la
práctica: son sus dos ámbitos. Su finalidad es pues doble: ampliar y profundizar
los conocimientos y experiencias auditivas relacionadas con el lenguaje
musical; y desarrollar las capacidades de expresión musical en sus distintas
facetas. Pero ambas finalidades son en realidad una sola: desarrollar y ampliar
la capacidad de comunicación musical.
El Lenguaje musical y su práctica, como saberes artísticos que son, estan
considerados como parte de las Humanidades. La práctica musical, sea de la
interpretación, de la improvisación o de la composición, es una expresión
cultural en sí misma y activa múltiples capacidades de la persona.
Además, el estudio del Lenguaje musical contribuye a una visión amplia de la
cultura que no separa drásticamente ciencias y humanidades. Porque este
estudio descubre a los alumnos y alumnas no sólo factores psicológicos,
estéticos y socioculturales que se ponen en juego en la construcción musical,
sino también la naturaleza física de los materiales sonoros que utiliza este
lenguaje, y la proporcionalidad matemática en que se basan las relaciones
entre estos materiales. En este mismo sentido el estudio de las obras
musicales interrelaciona dos tipos de trabajos: la distinción de sus
características técnicas objetivas; y el análisis de sus intenciones y resultados
estéticos y expresivos en su marco sociocultural.
La comprensión de los elementos morfológicos y sintácticos del lenguaje
musical contribuye a perfeccionar la capacidad de expresarse a través de la
interpretación y la creación del hecho musical concreto, completándose así el
proceso de adquisición de un lenguaje. Su aprendizaje, como instrumento de
comunicación, debe basarse también en la audición comprensiva, la memoria
musical, la práctica vocal y rítmica y la lecto-escritura musical como recurso útil
para fijar los conceptos lingüísticos.
La expresión musical se refiere a la creación e interpretación de piezas vocales
e instrumentales. La interpretación acerca al alumnado a un repertorio musical
amplio y variado, posibilita la adquisición de capacidades y destrezas técnicas
e interpretativas y favorece la sensibilidad auditiva y la memoria musical. La
interpretación instrumental y vocal, en una educación musical en la que la
práctica es el centro de la acción pedagógica, es también un procedimiento
esencial para aprender los contenidos del lenguaje musical y para aplicar y
reforzar los conocimientos adquiridos; la experiencia, previa a la abstracción
conceptual. La creación musical explora los elementos propios del lenguaje
musical, experimenta con los sonidos y los combina a través de la
improvisación, de arreglos y la composición.
Todo ello se potencia con las tecnologías de la información, la comunicación y
la creación artística, que, aplicadas a la música, constituyen un recurso
importante para indagar, obtener información y comunicarse; y un medio para
crear y descubrir músicas de todos los estilos y culturas.
Las disciplinas musicales no solo desarrollan la creatividad, la sensibilidad
artística y el criterio estético, también ayudan al alumnado, de la misma forma
que el resto de las materias de esta etapa, a adquirir los conocimientos y
habilidades para construir su personalidad, a trabajar en equipo, a desarrollar el
pensamiento crítico y a convertirse en ciudadanos que actúen de forma
40
I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
responsable y autónoma. En definitiva, la actividad musical, en sus diversas
facetas, favorece las capacidades sociales y expresivas del alumnado.
4.3.2. Contribución a la adquisición de las competencias clave
Competencia lingüística: Tal como se manifiesta expresamente en varios de
sus contenidos, esta materia trabaja la precisión del vocabulario y la corrección
expresiva.
Competencia matemática, y las competencias básicas en ciencia y tecnología:
Sobre ellas inciden directamente los contenidos relacionados con los
elementos técnicos del lenguaje musical, porque refuerzan las capacidades
mentales de comprensión y estructuración lógica, de ordenación y clasificación.
Competencia digital: Se ve favorecida con los contenidos relacionados
con las tecnologías
aplicadas al sonido y a la música.
Aprender a aprender: Refuerzan esta competencia los contenidos de esta
materia que implican aprendizajes auxiliares, en relación directa de eficacia con
los aprendizajes más complejos a los que asisten.
Competencias sociales y cívicas: Esta materia incluye numerosos contenidos
que fomentan la participación en grupo y el respeto a los demás; o que
promueven el cumplimiento de las normas para lograr no sólo resultados
gratificantes, sino también procesos de aprendizaje atractivos y eficaces.
Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: Los contenidos de creación, y muy
especialmente los de improvisación, activan esta competencia, porque
promueven la iniciativa, la autonomía, la creatividad, la autoestima, el sentido
crítico; y con ello, el propio espíritu emprendedor en sí mismo.
La competencia Conciencia y expresiones culturales: Se ve reforzada por los
contenidos que desarrollan el interés por muy diversos estilos y obras
musicales, compositores e intérpretes. Además, como ya hemos dicho más
arriba, la práctica musical es una expresión cultural en sí misma, sea
interpretando, improvisando o componiendo
4.3.3. Contenidos, secuencia y temporalización de la materia de Lenguaje
y Práctica Musical en 1º de Bachillerato LOMCE.
Bloque 1: Teoría musical
Elementos musicales más básicos: melodías,
armonías, series rítmicas.
Relaciones de altura: Tono y semitono. Medida cuantitativa de intervalos.
Concepto de escala. Nota tónica. Escala diatónica natural. Notas naturales.
Notas alteradas. Escala cromática.
Primer
Trimestre
Elementos fundamentales de melodía: Intervalo melódico. Componentes de
la melodía: serie interválica y ritmo. Concepto de transporte melódico.
Elementos fundamentales de armonía: Intervalo armónico. Consonancia y
disonancia. Acorde. Acordes perfectos y acordes disonantes. Concepto de
cadencia.
Sistema tonal mayor-menor: Escalas mayor y menor. Formación del sistema
de tonalidades sobre las 12 alturas disponibles. Centro tonal. Concepto de
cambio de tono y de modulación. Formación de acordes y sintaxis armónica
41
I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
funcional. Función tonal de las disonancias. Cadencia perfecta.
Segundo
Trimestre
Ideas básicas sobre organización de las alturas y la armonía en algunos
lenguajes específicos (impresionismo, jazz etc): escalas, acordes etc.
Ideas básicas sobre lenguajes atonales.
Elementos formales básicos: Frase. Periodo, Célula. Sección. Articulaciones
formales.
Procedimientos formales: repetición, cambio, variación, desarrollo.
Tercer
Trimestre
*Clasificación de los géneros y tipos de música.
*Elementos básicos del lenguaje de la música culta, del jazz, del flamenco y
de la música contemporánea.
*Los contenidos precedidos de asterisco se tratarán en los tres trimestres.
Bloque 2. Destrezas y habilidades: Lectoescritura musical. Técnicas básicas
Bloque 3. Interpretación y Creación
Bloque 4. La audición comprensiva
Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido
Bloque 6. Actitudes y valores
Los bloques 2, 3, 4, 5 y 6 serán considerados a trabajar dentro de una
evaluación continua, dado que todos ellos contribuyen a la adquisición de los
conocimientos del lenguaje musical de una manera práctica y activa. Todos los
contenidos de dichos bloques serán evaluados en los tres trimestres
estableciendo una progresión en el nivel de dificultad en función de la
adquisición de los previos.
Todos los contenidos relacionados con los criterios, estándares de
aprendizaje y competencias, así como su ponderación y método de evaluación
en los diferentes trimestres aparecen detallados en el documento anexo a la
presente programación.
5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
EVALUABLES. INTEGRACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE EN
LOS ELEMENTOS CURRICULARES, MEDIANTE LA RELACIÓN ENTRE
LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES Y CADA UNA DE
LAS COMPETENCIAS.
Adjunto en documento anexo.
6. METODOLOGÍA
6.1. Orientaciones metodológicas LOMCE para la ESO.
La metodología a seguir de manera global es una metodología activa,
42
I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
participativa, constructiva, cooperativa, motivadora, interdisciplinar……….
La división en bloques de los contenidos es una división formal cuyo objetivo es
ordenar o estructurar el currículo aunque no determina el orden de las unidades
didácticas. Éstas deben organizarse según diversos criterios de tal manera que
haya una adecuada y continua interrelación entre contenidos de diversos
bloques, combinando la teoría, la práctica y el cuidado de valores y actitudes.
Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la
expresión, y por
tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus distintas
manifestaciones.
La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los
contenidos y desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la
capacidad de análisis y despertar el interés. Estos tres planos de la Audición
deben potenciarse mutuamente, de manera que los conocimientos técnicos
mejoren la percepción y el disfrute, y éstos, a su vez, mejoren la compresión y
la profundización técnica y analítica.
La expresión engloba la interpretación vocal, instrumental y corporal, la
composición y la improvisación.
La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz, permite
una expresión directa y espontánea y más imbricada en la personalidad de
cada alumno. Es un vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la
formación auditiva.
La interpretación instrumental es eje vertebrador en torno al cual se organizan
los distintos contenidos a lo largo de cada curso y durante la etapa. Esto es así
porque, además de mejorar las destrezas instrumentales, es capaz de
interconectar contenidos de escucha, creación e improvisación, evolución
histórica, de lenguaje musical, lecto-escritura, valores, etc…dando continuidad
a las enseñanzas musicales.
La interpretación corporal, basada en los lazos entre el movimiento corporal y
el movimiento
musical, desarrolla el sentido kinestésico a través del cual, el movimiento
corporal se
relaciona con el movimiento sonoro, creando imágenes
audiomotrices que constituyen un repertorio de percepciones, que, a su vez,
permitirá enriquecer la musicalidad del alumnado y favorecer la autoconfianza y
la superación de inhibiciones expresivas.
43
I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
Todas las actividades de interpretación, no sólo responden a las necesidades
expresivas e individuales y canalizadoras de emociones, sino también al placer
de participar y hacer música en grupo fomentando con ello la autoestima, la
autonomía, la responsabilidad y los valores sociales.
La improvisación, además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo
de la autoestima y de la iniciativa personal, se convierte en un recurso
metodológico de gran importancia para explorar los elementos del lenguaje
musical y corporal y reforzar el pensamiento creativo junto con la composición
musical.
La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización
de los contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir
de cauce expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica
reflexión, selección, estructuración, toma de decisiones, y todo ello de una
manera lógica y crítica. También, es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y
escritura musical.
Para instruir la selección de estrategias metodológicas sería
conveniente seguir a los principales autores que han desarrollado métodos y
sistemas didácticos de educación musical, Orff, Kodaly, Dalcroze, Willems,
Elizalde etc., para la mejor aplicación de los contenidos en el aula.
6.2. Orientaciones metodológicas para Bachillerato LOMCE.
La metodología a seguir de manera global será activa, participativa,
constructiva, cooperativa, motivadora, e interdisciplinar.
La materia de Lenguaje y Práctica Musical debe estar orientada a
despertar el interés del alumnado por participar activa, informada y
lúdicamente, como oyente, intérprete o compositor tanto en su vida académica
como en su vida privada.
Su enseñanza debe partir de los conocimientos previos, gustos y
costumbres musicales del alumnado, y abordarse desde la práctica musical
activa y participativa vinculada a la reflexión sobre lo realizado. Estos
principios, orientados al desarrollo de las capacidades perceptivas y expresivas
y a la comprensión del hecho musical, servirán de base para consolidar
aprendizajes que vayan más lejos del contexto en que se produjeron.
La división en bloques es meramente clasificatoria, y su objetivo es
ordenar o estructurar el currículo, pero no determinar el orden de las unidades
didácticas. Más importancia tienen las sucesiones de contenidos dentro de
cada uno de tres primeros bloques, pues están ordenados según el tipo de
44
I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
actividad y siguiendo una lógica complejidad creciente. En las actividades de
enseñanza y aprendizaje, los contenidos de distintos bloques deben ser
presentados relacionándolos entre sí, pues los ámbitos de los diversos bloques
se complementan, interactúan, se refuerzan y desarrollan mutuamente. Así
pues, las unidades didácticas deben organizarse según diversos criterios, de tal
manera que haya una adecuada y continua interrelación entre contenidos de
distintos bloques; combinando teoría, práctica y el cuidado de valores y
actitudes.
Considerando que la música tiene como finalidad primordial la
comunicación, es necesario que el alumnado cuente con las herramientas
necesarias que le ayuden a comprender el hecho musical. En este sentido, se
debe favorecer que el alumnado se implique activamente en el proceso artístico
musical.
Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la
expresión musical, y por tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas.
Por lo tanto, los contenidos teóricos de lenguaje musical deben
trabajarse en constante relación con la audición comprensiva y con la práctica
interpretativa y creativa. Sólo así es posible lograr que se comprendan y
asimilen; y sólo así se puede fomentar el interés por los mismos.
La audición comprensiva pretende mejorar la percepción y el
entendimiento musical, capacidades básicas para ampliar el disfrute y la
comprensión de los diversos estilos. Para ello, se deben aplicar
ordenadamente los contenidos teóricos a la audición, seleccionando
cuidadosamente fragmentos y obras para cada ejercicio o actividad, a fin de
lograr un proceso de aprendizaje organizado y progresivo.
Esta materia intenta desarrollar una práctica musical básica pero
inteligente, en la que se integren destrezas y habilidades de diverso tipo,
conocimientos técnicos y capacidades expresivas. Esto requiere una adecuada
secuenciación de contenidos y una atenta selección de ejercicios, piezas y
actividades; en paralelo al progreso en el lenguaje musical.
Además, la práctica de la interpretación vocal e instrumental da cauce
a las necesidades expresivas y posibilita el placer de participar y hacer música
en grupo, fomentando así la autoestima, la autonomía, la responsabilidad y los
valores sociales. Por ello, en la selección del repertorio se deben tener también
en cuenta los gustos del alumnado.
La improvisación, además de ser un medio de expresión creativa y de
refuerzo de la autoestima y de la iniciativa personal, se convierte en un recurso
metodológico de gran importancia para explorar los elementos del lenguaje
musical y reforzar el pensamiento creativo junto con la composición musical.
La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la
interiorización de los contenidos asimilados correspondientes con el nivel.
Además de servir de cauce expresivo y creativo en cualquier momento del
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Curso: 2015/2016
aprendizaje, implica reflexión, selección, estructuración, toma de decisiones y
todo ello de una manera lógica y crítica. También, es un vehículo ideal para
ejercitar la lectura y escritura musical.
Para instruir la selección de estrategias metodológicas sería
conveniente seguir a los principales autores que han desarrollado métodos y
sistemas didácticos de educación musical, tales como Orff, Kodaly, Dalcroze,
Willems, Elizalde, etc., para la mejor aplicación de los contenidos en el aula.
6. 3. Metodología específica en 1º y 2º de E.S.O.
En los cursos de 1º y 2º, pertenecientes al primer ciclo de E.S.O., y
teniendo en cuenta el gran cambio que supone el paso de la enseñanza
primaria a la enseñanza secundaria, llevaremos a cabo, en cuanto a la
metodología se refiere, la realización de resúmenes, esquemas, material de
apoyo…para facilitar al alumnado de este nivel la mejor comprensión y
asimilación de los contenidos de la asignatura de música.
Consideraciones generales
La metodología está inspirada en los siguientes criterios didácticos:
- Búsqueda de la educación integral, desarrollando toda la
personalidad del alumno.
- La enseñanza se adapta al proceso de aprendizaje del alumno.
- Se parte de lo que el alumno ya tiene asimilado en anteriores
niveles.
- Se insiste en la idea de que los alumnos deben construir sus propios
aprendizajes desde sus opciones básicas y elaboraciones
personales, contrastadas con la objetividad de los contenidos dados
en clase.
- Se fomentan los aprendizajes significativos.
- Se cultiva que los alumnos aprendan por sí mismos.
- Se tiene en cuenta la atención a la diversidad.
- Se propone una enseñanza donde se cultive el aspecto socializador
y grupal.
- Se resaltan los principios didácticos que impregnan el primer ciclo de
la ESO: Educación globalizada, atención a la diversidad, equilibrio
entre la comprensibilidad y la diversidad, creación de un clima de
cooperación y respeto entre los alumnos y uso de una metodología
activa teniendo en cuenta los estilos de aprendizaje.
Ejes metódicos del primer ciclo
La didáctica musical de este momento evolutivo se articula en torno a tres ejes:
a) Oír música.
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Curso: 2015/2016
b) Hacer música.
c) El lenguaje musical.
Estos ejes se relacionan entre sí y crecen en espiral configurando una
línea de actuación que puede teñirse de historia, de indagación, de
experimentación, etc. Se precisa, pues, la referencia explícita de los contenidos
musicales. El proceso de enseñanza y aprendizaje en esta área debe darse
siempre en el contexto de situaciones estrictamente musicales: se enseña y se
aprende desde la música misma. Esta referencia explícita a los contenidos
musicales tiene lugar en el marco, por una parte, del silencio, y por otra parte,
de la cooperación grupal. En este sentido, es posible el desarrollo de
capacidades tanto perceptivas como expresivas o creativas en el aula. Todo
ello enriquecido gracias a la comprensión y reflexión que proporciona el
conocimiento del lenguaje musical.
Siguiendo la legislación educativa vigente, se proponen para este
primer ciclo las siguientes estrategias metodológicas en torno a los ejes
mencionados:
1. El marco de la música: El silencio
En este ciclo la música ha de concebirse como una construcción
sonora en relación con el silencio. Esta concepción de la música permitirá
progresar, ante todo, en la exploración del sonido, al realizarlo desde procesos
de improvisación que se enmarcan en situaciones de silencio profundo. Este
procedimiento garantiza el desarrollo de capacidades musicales tales como la
atención expectante ante el hecho musical, que es consecuencia del
reconocimiento del silencio como continente de la música, y la escucha de uno
mismo y de los demás en el transcurso de las actividades de expresión.
Permitirá también, como consecuencia de lo anterior, desarrollar una creciente
sensibilidad ante lo musical, un mayor respeto hacia las propuestas musicales
de los compañeros, una actitud tanto de autoestima cuanto de autocrítica
respecto a las propias realizaciones, y, en definitiva, contribuirá a una armonía
entre el grupo de alumnos que realiza la música.
2. Cooperación grupal
En este ciclo la música debe plantearse siempre como una actividad de
grupo. Esto comporta la aceptación de las normas que conlleva el hacer
música en grupo: el silencio, la atención al director y a los compañeros, la
escucha de uno mismo y de los demás, la actuación en el momento preciso,
etc. De esa forma, aprendiendo a colaborar en el grupo, proponiendo ideas,
dejando hacer, tolerando otras concepciones y contribuyendo al
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Curso: 2015/2016
perfeccionamiento de la tarea común, se propicia una actuación abierta y
desinhibido en la acción musical.
3. Oír música
La escucha activa debe centrarse en aquella música que los propios
alumnos son capaces de hacer, tomando como punto de partida el marco de la
relación música / silencio. A partir de ahí el alumno ha de desarrollar la
capacidad de atender a pasajes musicales cortos, reteniendo en la memoria
fórmulas o giros susceptibles de ser empleados luego como material para la
improvisación o para tareas de análisis. Servirse de la notación musical y
también de registros audiovisuales de las obras que son objeto de análisis
constituye, en este ciclo, una buena ayuda para el progresivo adiestramiento en
la capacidad de discernir determinados procedimientos musicales, tales como
la repetición, la imitación, la variación, etc. Una audición así planteada, con
apoyo en la notación o en el registro, contribuirá a suscitar la capacidad de
disfrutar a la vez que la de ampliar la gama de los gustos musicales de los
alumnos.
4. Hacer música
En este ciclo se trata principalmente de participar en actividades de
expresión vocal e instrumental, mediante la interpretación de un repertorio
adecuado y la composición desde procesos de improvisación. Esta forma de
componer, sin necesidad de acudir a la escritura musical, ha de relacionarse
con la necesidad de expresar sentimientos e ideas. Es posible, por ejemplo, dar
soluciones musicales a prescripciones muy concretas, tales como: jugar con
determinadas cualidades sonoras o relaciones entre ellas, hacerlo con
determinadas limitaciones, de tiempo (cierto número de minutos o de
segundos) o de pulsos (en el caso de improvisaciones con clara estructuración
rítmica).
Así pues, la música de los alumnos de este ciclo es, ante todo, la de las
composiciones surgidas en la propia aula como resultado de la improvisación y
elaboradas como respuesta a un problema musical estratégicamente
planteado. Pero también es aquella otra música, que extraída del repertorio
universal, es presentada de forma que le permita al alumno hacerla suya.
Es importante, en todo caso, que el alumno adquiera la suficiente
confianza en sí mismo para poder actuar con plena libertad al poner en juego
sus capacidades expresivas: en el canto colectivo y en la práctica instrumental,
en la improvisación, en las actividades de movimiento y danza con el grupo
como elemento de relación.
En este ciclo los alumnos deben ser capaces de cantar con una técnica
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vocal suficiente (respiración controlada, resonancia, articulación y emisión)
para adaptarse a las demandas de homogeneidad sonora del conjunto musical,
y han de reconocer la importancia del uso correcto de la voz.
El canto, los instrumentos, el movimiento y la danza deben también
utilizarse como recursos eficaces para interiorizar los elementos de la música,
sus procedimientos y formas elementales, contribuyendo así a la capacidad de
escucha analítica. A lo largo del ciclo los alumnos han de progresar en la
técnica instrumental, en las actividades básicas del movimiento (locomoción,
gesto, elevación, rotación y posición) y en el manejo de una gama variada de
pasos de danza (históricas, tradicionales y de salón).
Los alumnos, en fin, deben ser capaces también de utilizar la memoria
de las formas o giros musicales característicos para anticiparlos o proyectarlos
en el proceso de hacer música.
5. Lenguaje musical
El conocimiento del lenguaje musical contribuye al análisis y a la
utilización de los recursos básicos de la organización sonora, favoreciendo el
uso preciso de la terminología musical. En este ciclo los alumnos han de
progresar en la lecto-escritura musical. Es conveniente que utilicen los
principios básicos de la notación musical, sea como soporte de actividades de
interpretación o improvisación, sea como apoyo al análisis de la audición de
ejemplos de repertorio. Como apoyo a la lectura y escritura musicales, es
oportuno utilizar la música del entorno cercano (música comercial, incidental,
de fiestas o danzas populares, etc.).
6.4. Metodología específica en 3º y 4º de E.S.O. y 1º de Bachillerato.
Teniendo en cuenta que nos encontramos en el segundo ciclo de la
etapa, se centrará en el alumno el protagonismo suficiente para que vaya
progresivamente adquiriendo la independencia necesaria que le posibilite para
conseguir las aptitudes suficientes para niveles superiores.
Consideraciones generales
Este proyecto curricular está enfocado bajo la didáctica basada en el
aprendizaje participativo. El alumno es el principal protagonista del proceso de
formación: es él el que tiene que enfrentarse al desarrollo o adquisición de los
conocimientos y conceptos, así como a su comprensión, valoración y
enjuiciamiento.
Los contenidos del “fenómeno musical” son próximos al alumno dada la
influencia de la música en todos los ámbitos de la vida actual. Por ello, el
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Curso: 2015/2016
análisis de los medios de comunicación debe ser habitual en el aula, así como
los ejemplos sacados de la vida diaria.
Es esta estrategia de indagación la que se seguirá como motivadora
para que el propio alumno realice su propia aproximación a los centros de
interés creados por el profesor, que deberá desempeñar un doble papel:
- Marcar a los alumnos las pautas de las actividades fundamentales.
- Proporcionar los materiales necesarios para la construcción de los
conocimientos por parte de los estudiantes.
La estrategia expositiva debe ajustarse a la enseñanza de los hechos y
conceptos. Ambas estrategias (expositiva y de indagación) pueden promover
aprendizajes significativos, siendo más participativa la de indagación, que
permite una enseñanza por descubrimiento, donde los alumnos son más
protagonistas que en la estrategia expositiva, en la que los estudiantes pasan a
segundo plano.
Otro aspecto metodológico girará en torno al procedimiento más
habitual de la audición activa. Ésta comprende procesos en dos niveles
simultáneos, el de la inteligencia y el de la sensibilidad, que se complementan
mutuamente, pero que también se distinguen por los objetivos propuestos y el
método de trabajo. Por una parte “el oído educado” y receptivo, capaz de
comunicarse, puede diferenciar alturas, reconocer timbres, observar desarrollos
dinámicos, etc., pero al mismo tiempo ha de ser capaz de percibir sensaciones
y sentimientos, de acercarse a la obra musical, con capacidad selectiva y
crítica.
La acción de aprender y escuchar, iniciada en la Educación Primaria,
se ha de seguir cultivando, ya que la adquisición de un oído capaz de
reconocer y diferenciar es algo que se aprende poco a poco y necesita un largo
proceso. Sólo a través de actividades motivadoras y adecuadas propuestas
para los alumnos, éstos participan interesados, utilizando su oído para percibir
nuevos descubrimientos.
Diseñando actividades de audición es como trabajaremos este aspecto,
teniendo siempre en cuenta que tiene un componente de pasividad, por lo que
se propone la audición activa, donde el alumno interviene en el mismo proceso.
Las actividades llevadas a cabo fuera del aula conviene tenerlas en
cuenta en esta área, pues, en ocasiones, son un gran puente tenido entre la
vida escolar y la vida cultural de la comunidad. La salida al concierto constituye
una experiencia enriquecedora siempre que exista una preparación y
adecuación de la actividad a las características del alumnado.
Con relación a las características propias de esta área nos permitimos recordar
que:
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I.E.S. Blas de Prado
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Curso: 2015/2016
- El interés auditivo debe despertarlo sólo la música. La audición debe
presentar elementos conocidos, pues de lo contrario será rechazada,
y a la vez incluir elementos nuevos para proporcionar estímulos
suficientes.
- La duración de los ejemplos de música, seleccionados siempre con
sentido estético, debe estar en continua relación con la
correspondiente capacidad de concentración y memoria.
- El desarrollo de la actividad (enfoque, ejemplos, comentarios...) debe
ser variado, evitando estereotipos y actuando el profesor de
moderador de la actividad.
- En definitiva, evitar en todo momento vacíos artificios que alejen al
alumno de la interiorización de la música que escucha, su estilo, su
mensaje y estética, estando atento al proceso interno que
proporciona la experiencia estética.
Hay que tener en cuenta que esta interiorización de la experiencia estética
también se puede conseguir por la interpretación, donde se consideran estos
aspectos:
- Es una fuente de socialización.
- Cultiva aspectos técnicos importantes expresivos.
- Prevalece la exposición ante los demás del trabajo individual y
colectivo.
- Cuando se añaden la interpretación vocal y la instrumental se
alcanza el nivel expresivo máximo si la obra está correctamente
seleccionada, siendo un motivador de aprendizaje considerable.
De este modo la actividad de aprendizaje se articula en torno a
secuencias
significativas, cualidades y rasgos expresivos (esquemas rítmicos, giros
melódicos,
ostinatos, combinaciones de timbres, series estructuradas de acordes, etc.) y
no
tanto en torno a conceptos.
Las actividades que se plantean a lo largo de las unidades didácticas
tienen como finalidad ampliar la competencia del estudiante, ofreciéndole
posibilidades de utilizar de forma autónoma, fuera del aula lo que aprende en
ésta.
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Curso: 2015/2016
7. EVALUACIÓN
7.1. Criterios de evaluación de Taller artístico y musical
1. Conocer y utilizar las cualidades expresivas de la voz; el esfuerzo
muscular, la respiración y relajación adecuados, y las posibilidades
sonoras del instrumento.
Este criterio valora la competencia del alumnado para conocer sus
posibilidades y limitaciones y obtener el máximo rendimiento en la
interpretación, tanto en el canto como con el instrumento. También se valora el
uso de la dicción o el control muscular, la respiración y la práctica de la
relajación; Asimismo, y en el caso del instrumento, el conocimiento de las
posibilidades sonoras (objetivo 1).
2. Utilizar la memoria y la lectura a primera vista para facilitar la
interpretación
Este criterio valora la competencia del alumnado a la hora de utilizar la
memoria comprensiva para interpretar obras del repertorio. Este dominio
implica el desarrollo de la atención y la concentración y la recuperación
actualizada y comprensiva del contenido y la secuencia de la obra. Asimismo
valora el dominio del lenguaje musical para leer a primera vista partituras
(objetivo 2).
3. Interpretar partituras como solista, en coro o agrupación.
Este criterio valora la competencia del alumnado en la interpretación del
repertorio del canto y del instrumento. También valora el conocimiento que
tiene del patrimonio cultural y artístico (objetivo 3).
4. Interpretar en público un programa adaptado a su capacidad
comunicativa y calidad artística.
Este criterio valora el autocontrol y la coordinación en las actuaciones de coro y
conjunto. Asimismo su participación activa y la colaboración en la consecución
de
unos resultados que sean producto del trabajo en equipo (objetivo 4)
7.2. Criterios de Evaluación de Música en 2º de ESO L.O.E.
1. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que
pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula,
interesándose por ampliar sus preferencias.
Este criterio valora la competencia del alumnado para relacionar las
características que permiten situar en su contexto a una obra musical y
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demostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La
evaluación se realizará a partir de la audición de piezas musicales conocidas
por el alumnado o, eventualmente, de otras con características muy similares
que puedan identificarse con facilidad. También se valora el conocimiento del
alumnado de la tradición musical de Castilla-La Mancha (Objetivo 1).
2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico,
corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y
estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición,
imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.
Este criterio valora la competencia del alumnado para distinguir auditivamente
algunas de las características relevantes de una obra musical y para expresar
lo que ha reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio se aplicará
mediante la audición de diferentes ejemplos, explicitando previamente cuál o
cuáles son los elementos que se han de identificar y describir (Objetivo 1).
3. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades
musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
Este criterio valor el grado de compresión de algunos de los signos y símbolos
usados para representar la música y la utilización funcional de la lectura
musical. Lo que se valora no es la capacidad para solfear, sino la destreza con
que el alumnado se desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad de
apoyarse en la partitura para interpretar una pieza musical o para seguir mejor
una obra durante la audición (Objetivos 1 y 2).
4. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental
utilizando apropiadamente una serie de elementos dados.
Este criterio valora la competencia del alumnado para seleccionar y combinar
distintos elementos musicales (patrones rítmicos y melódicos, ostinati,
bordones, etc.) a fin de obtener un resultado adecuado en la elaboración de un
arreglo sencillo para una pieza musical. Se partirá siempre de elementos
previamente trabajados en el aula y se valorará tanto el proceso como los
resultados obtenidos (Objetivo 2)
5. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un
uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo
soluciones.
Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado ante las
situaciones de contaminación acústica, especialmente de aquellas provocadas
por un uso inadecuado de la música y su capacidad para proponer soluciones
originales y contribuir activamente al cuidado de la salud y a la conservación de
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Curso: 2015/2016
un entorno libre de ruidos molestos (Objetivo 3).
6. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música
escuchada utilizando la terminología adecuada.
Este criterio permite evaluar la competencia del alumnado para comparar y
enjuiciar diferentes tipos de música. Al mismo tiempo, permite valorar la
asimilación de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de
dar opiniones o “hablar de música” a partir del uso de la terminología apropiada
(Objetivo 4).
7. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos
disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y
procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para
realizar sencillas producciones audiovisuales.
Este criterio valora el uso funcional de dispositivos electrónicos, audiovisuales e
informáticos para la grabación y reproducción de audio y vídeo. No se trata de
evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos, sino de observar el
interés y la disposición a utilizarlos de forma autónoma en aquellas actividades
que lo requieren, así como la coherencia de su uso en relación a la finalidad
pretendida (Objetivo 5).
8. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal,
instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del
conjunto y asumiendo distintos roles.
Este criterio valora si el alumnado, independientemente del grado de desarrollo
técnico alcanzado, participa activamente y con iniciativa personal en las
actividades de interpretación, actuando indistintamente como cantante,
instrumentista, bailarín, director, solista, etc., intentando concertar su acción
con la del resto del conjunto y colaborando en la consecución de unos
resultados que sean producto del trabajo en equipo (Objetivo 6).
7.3. Criterios de Evaluación de 4º de E.S.O.
1.- Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el
uso de documentos impresos como partituras, comentarios o
musicogramas y describir sus principales características.
Este criterio evalúa la competencia del alumnado para identificar algunos de
los rasgos distintivos de una obra musical y para describir, utilizando una
terminología adecuada, aspectos relacionados con el ritmo, la melodía, la
textura o la forma. El análisis se realizará siempre en situaciones
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contextualizadas y a partir de la audición de obras previamente trabajadas en el
aula o con características similares a las mismas. (Objetivo 1)
2.- Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical
considerando la intervención de distintos profesionales.
Este criterio valora el nivel de conocimiento del alumnado sobre el proceso
seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y
televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso
por los diferentes profesionales que intervienen. (Objetivo 1)
3.- Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o
instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la
audición y observación de grabaciones de audio y video o mediante la
lectura de partituras y otros recursos gráficos.
Este criterio valora la autonomía del alumnado y su disposición y colaboración
con otros miembros del grupo, siguiendo los pasos necesarios e introduciendo
las medidas correctivas adecuadas para lograr un resultado acorde con sus
propias posibilidades (Objetivo 2)
4.- Elaborara un arreglo para una pieza musical a partir de la
transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma,
etc.) en un fichero midi, utilizando un secuenciador o un editor de
partituras.
Este criterio valora la competencia del alumnado para utilizar diferentes
recursos informáticos al servicio de la creación musical. Se trata de valorar la
aplicación de las técnicas básicas necesarias para utilizar algunos de los
recursos tecnológicos al servicio de la música y la autonomía del alumnado
para tomar decisiones en el proceso de creación (Objetivo 2)
5.- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un
uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo
soluciones.
Este criterio valora el grado de concienciación del alumnado ante las
situaciones de polución sonora, especialmente de aquellas provocadas por un
uso inadecuado de la música y su capacidad para proponer soluciones
originales y contribuir activamente al cuidado de la salud y a la conservación de
un entorno libre de ruidos molestos (Objetivo 3)
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I.E.S. Blas de Prado
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Curso: 2015/2016
6.- Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de
las personas y en la sociedad y exponer de forma crítica la opinión
personal respecto a distintas músicas y eventos musicales,
argumentándola en relación a la información obtenida en distintas
fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.
Este criterio valora el conocimiento del alumnado acerca del papel de la música
en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos,
medios de comunicación, etc. Asimismo la competencia para expresar una
opinión fundamentada respecto a una obra o un espectáculo musical, así como
la habilidad para comunicar, de forma oral o escrita y argumentar
correctamente las propias ideas apoyándose en la utilización de diferentes
fuentes documentales (Objetivo 4)
7.- Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando
diferentes recursos informáticos.
Este criterio valora si los criterios de selección de fragmentos musicales son
adecuados a la secuencia de imágenes que se pretende sonorizar y la
aplicación de las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un
producto audiovisual (Objetivo 5)
8.- Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la
celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo,
interpretación, difusión, etc.
Este criterio valora la competencia del alumnado en la organización y puesta en
marcha de un proyecto musical, su iniciativa e interés por la búsqueda de
soluciones ante los problemas que puedan surgir (Objetivo 6)
7.4. Procedimientos de evaluación
La evaluación del alumno está constituida por tres aspectos:
1- Evaluación inicial:
Se realizará a través de un pequeño texto por escrito en el que se recogerá
toda aquella información individual que pueda conducir a formar una opinión
sobre el nivel musical en el que se encuentre.
Este proceso es muy valioso de cara a comprobar en el terreno el desarrollo de
la programación y aquellos aspectos en los que se debe incidir.
2- Evaluación formativa:
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Curso: 2015/2016
A lo largo de todo el curso, en cada sesión, el profesor irá recogiendo
observaciones a título individual y colectivo de los progresos realizados en el
aprendizaje (feed-back). Para ello se servirá del cuaderno de apuntes,
cuaderno musical, preguntas en clase de repaso, ejercicios, tareas, trabajo
individual y en grupo, etc.
Los controles serán periódicos y tendentes a que el alumno consolide su
formación y mantenga su ritmo de trabajo.
3- Evaluación sumativa:
Se realizará al final de cada trimestre y recopilará de forma teórico-práctica
toda la materia impartida.
En todos los procesos de evaluación, el profesor informará al alumno a lo largo
del trimestre de su rendimiento y como puede corregir sus fallos y mejorar.
7.5. Instrumentos de evaluación
El fin perseguiden la evaluación es el conocimiento del aprendizaje de los
alumnos de la forma más rigurosa y eficiente. Se realizará a través de:





Trabajo diario: en la clase el profesorado repasará la materia anterior
por medio de preguntas orales.
Revisión del cuaderno de trabajo del alumno.
Trabajos de clase y de investigación.
Pruebas prácticas: Los profesores asignarán a título individual y en
grupo tareas derivadas de los montajes (vocales, instrumentales y de
movimiento, etc) prácticos del aula. No serán de carácter sumativo.
Pruebas escritas: se realizarán uno o varios controles durante el
trimestre para consolidar los conceptos teóricos explicados. Trabajos en
grupo: serán de indagación sobre temas específicos musicales
Los contenidos mínimos evaluables serán los que aparecen en esta
Programación bajo el epígrafe de “Contenidos mínimos”, tanto por
evaluaciones como por cursos.
IContenidos conceptuales.
Habitualmente se harán preguntas en clase, ejercicios escritos de diversa y
progresiva importancia, etc.
Al final de cada Unidad Didáctica habrá una prueba objetiva escrita.
IIContenidos procedimentales.
A) Respecto a los trabajos que realicen los alumnos: Se tendrá en cuenta
57
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tanto el número, como la calidad de los mismos, así como la aplicación y
la diligencia que hayan puesto en su realización los alumnos.
B) Sobre los ejercicios que se realicen durante la clase o fuera de ella: Se
computará la fluidez y comprensión de la lectura y la escritura musical, la
reutilización de los contenidos asimilados, la corrección en el empleo de
una terminología musical adecuada, etc…los apuntes tomados durante
la clase y los cuadernos de actividades (corrección, presentación, etc.),
los ejercicios de interpretación musical, danza, etc…, cuando se pida por
parte del profesor este tipo de actividades.
C) Se harán intervenciones orales en clase, tanto en pequeño como en
gran grupo durante el comentario y corrección de actividades. En ellas
se valorarán los contenidos conceptuales de las mismas así como la
corrección en su expresión y argumentación.
IIIA)
B)
C)
D)
E)
Contenidos actitudinales.
Asistencia a clase.
Realización de los ejercicios o actividades del aula y los de fuera de ella.
Colaboración con los compañeros de grupo de trabajo.
Realización de todas las pruebas objetivas.
Demostrar una actitud positiva ante la asignatura, los compañeros/as y
el profesor.
Si algún alumno/a presentara una actitud manifiesta de abandono de la
asignatura, al concurrir incumplimiento de varias situaciones actitudinales de
las expuestas en este apartado, el profesor informará en las sesiones de
evaluación a la Junta de Evaluación y al tutor/a para que éste/a tome las
medidas oportunas encaminadas a la información de este supuesto a los
representantes legales del alumno/a (padres o tutores).
Se realizará una observación directa y diaria del trabajo, interés y
comportamiento de los alumnos/as. Esta observación se reflejará puntualmente
en el cuaderno de seguimiento del profesor.
7.6. Criterios de evaluación y calificación
La evaluación habrá de ser continua y formativa, como indica el decreto
de la Junta. Tendrá en cuenta los objetivos generales de la etapa y los
específicos del área, así como los conocimientos adquiridos en la misma,
tomando como referencia los criterios de evaluación concretados en la
Programación de los respectivos cursos, teniendo también como base los
criterios de evaluación oficiales que aparecen en el decreto del currículo
castellano-manchego, concretando que los criterios de evaluación que constan
58
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Curso: 2015/2016
allí para el primer ciclo se aplicarán básicamente tanto en el primero como en el
segundo curso, dado el carácter elemental de ambos cursos.
Los procedimientos utilizados serán variados y descriptivos para
garantizar, como indica el decreto, los distintos tipos de objetivos y contenidos
y para adoptar las medidas de apoyo necesarias.
Las calificaciones correspondientes a toda la etapa son: Insuficiente,
Suficiente, Bien, Notable y Sobresaliente. Estas calificaciones irán reflejadas de
una expresión numérica de cero a diez, sin decimales y en la proporción que a
continuación se detalla y en las tablas de criterios de evaluación en el anexo
de la presente programación:
TALLER ARTÍSTICO Y MUSICAL




Examen práctico 6
Examen audiciones 1’5
Cuaderno 1’5
Clase 1
MÚSICA I 2º ESO L.O.E.





Examen escrito: 3’5
Examen práctico: 3’5
Nota de clase: 1
Nota de cuaderno: 1
Trabajo: 1
MÚSICA EN 4º DE E.S.O. L.O.E.






Examen escrito: 3’5
Examen práctico: 3’5
Nota de clase: 1
Nota de cuaderno: 1
Trabajo: 1 (0’5 en el 3º trimestre)
Actividad centro: 0’5 (sólo en el 3º trimestre)
MÚSICA 1º ESO LOMCE
 Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales, lectoescritura musical,
práctica con lenguaje musical. Interpretación y creación: examen
práctico y observación 35%
 Bloque 2. Escucha y visionado: examen escrito 15%
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 Bloque 3. Actitudes y valores: observación directa 15%
 Bloque 4. Teoría musical: examen escrito 35%
MÚSICA ACTIVA Y MOVIMIENTO 3º ESO LOMCE
 Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales, lectoescritura musical,
práctica con lenguaje musical. Interpretación y creación: examen
práctico, observación, examen audiciones y trabajos 65%
 Bloque 2. Escucha y visionado: examen de audiciones 20%
 Bloque 3. Actitudes y valores: observación directa en clase 15%
Ver documento adjunto donde se especifica el peso de cada método de
evaluación.
LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL 1º DE BACHILLERATO LOMCE
 Bloque 1. Teoría musical: examen escrito 30%
 Bloque 2. Destrezas y habilidades. Lectoescritura musical. Técnicas
básicas: observación en clase y/o examen práctico 20%
 Bloque 3. Interpretación y creación: observación en clase y/o examen
práctico 20%
 Bloque 4. Audición comprensiva: examen escrito y/o trabajos 10%
 Bloque 5. Tecnologías aplicadas al sonido: trabajos 5%
 Bloque 6. Actitudes y valores: observación directa en clase 15%
Ver documento adjunto donde se especifica el peso de cada método de
evaluación.
Se tendrán en cuenta las siguientes actitudes:









El gusto por la limpieza, el orden y la claridad en las presentaciones de
trabajos escritos y en el cuaderno de clase.
Asistencia regular a clase, teniéndose en cuenta especialmente los días
posteriores a las fiestas locales y nacionales.
Puntualidad en la asistencia a clase.
Respeto al profesor, a los compañeros así como al resto de la
comunidad educativa.
Respeto a las normas del centro.
Atención constante al profesor.
Participación activa en el aula.
Realización regular de las tareas.
Seguir las orientaciones del profesor.
60
I.E.S. Blas de Prado














Departamento de Música
Curso: 2015/2016
Solidaridad con los compañeros.
Esperar al profesor dentro del aula.
Traer el material necesario a clase.
Seguir los contenidos que se explican en clase.
Cuidado del material didáctico y del aula.
Interés por la asignatura.
Esfuerzo en la consecución de tareas.
Constancia en el trabajo diario.
Motivación por aprender.
Buen comportamiento y disciplina.
Utilización de un lenguaje correcto y respetuoso.
Disposición hacia el trabajo.
Respetar el turno de palabra que asigne el profesor.
Mantener silencio durante las explicaciones del profesor, audiciones e
interpretaciones vocales e instrumentales que se realicen en clase.
Dentro de la actitud, se restará 0’5 puntos a todo aquel alumno que no
traiga el material correspondiente para la realización de las actividades
prácticas durante tres días injustificadamente en un mismo trimestre. En este
presente curso académico será la flauta dulce.
El alumno/a tendrá que obtener una nota igual o superior a 3 en cada
una de las pruebas (teórica y práctica) para realizar la nota media
correspondiente.
7.7. Criterios de recuperación
El alumnado tendrá una recuperación por cada una de las evaluaciones
que se realizará al comienzo de la evaluación siguiente excepto en la tercera
que se realizará a la semana siguiente.
Para la realización de tales recuperaciones y poder aprobar las
evaluaciones, los alumnos deberán realizar los ejercicios que se propongan
para recuperar aquellos criterios que hayan suspendido. La nota final se
obtendrá de la media aritmética de todos los criterios del curso debiendo ser
igual o superior a 5.
Si el alumno suspende debe presentarse a la prueba extraordinaria de
septiembre para examinarse de aquellos criterios que no haya superado. Se
considerará superada la asignatura si la nota de dicho examen es superior o
igual a 5.
Los alumnos que en junio sean evaluados negativamente en el área de
Música, y si las pruebas extraordinarias son en septiembre, tendrán un informe
-emitido por el profesor correspondiente-, en el que se detallarán las medidas
61
I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
educativas a aplicar (PTI). Estas pueden consistir en la elaboración durante el
verano de ejercicios y problemas sobre los contenidos no superados. Estos
ejercicios se entregarán junto a la prueba extraordinaria de septiembre siendo
obligatoria la entrega de aquéllos criterios que cuyo método de recuperación
sea distinto al examen escrito y práctico.
7.8. Criterios de promoción.
Este Departamento estará a favor de la promoción de alumnos que no
hayan superado positivamente la materia, siempre y cuando se considere que
la madurez y las posibilidades de los mismos, permitan la continuación de
estudios superiores.
7.9. Evaluación de pendientes
· Criterios de evaluación:
Aquellos alumnos que tengan pendiente la materia de Música de años
anteriores, tendrán que realizar correctamente un dossier entregado a principio
de curso basado en los contenidos del nivel que tiene que superar. A parte,
deberá realizar una interpretación instrumental melódica de dos obras del
nivel al que opta.
· Procedimientos de evaluación:
Tanto la realización del trabajo como la prueba práctica se realizarán a
lo largo del curso de octubre a mayo, realizando un pequeño control de la tarea
en febrero y otro en mayo donde se le evaluará del trabajo hecho durante todo
el año junto con la prueba escrita.
· Contenidos mínimos exigibles:
Los contenidos mínimos que se exigirán serán los correspondientes a
cada nivel y están reflejados en cada curso.
7.10. Evaluación final extraordinaria de septiembre
Se realizará una prueba extraordinaria de evaluación (práctica y teórica)
para aquellos alumnos de ESO que no hayan superado la evaluación continua
y que recogerá los contenidos mínimos exigibles durante el curso. La fecha de
la prueba tendrá lugar entre los días 1 y 6 de septiembre. Así mismo, durante
la prueba, se recogerán aquellos trabajos relacionados con los criterios
evaluables mediante un procedimiento distinto al examen, es decir, trabajos y
ejercicios.
62
I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Hay que destacar la gran diversidad cultural que nos encontramos en el
Centro debido a las circunstancias principalmente socio-económicas que
dificultan la labor docente sobre todo en cuanto a la comunicación y el lenguaje
(expresión oral, escrita, gramatical, ortografía…). El alumnado de origen
extranjero se puede cuantificar con un 28 % del alumnado total del Centro.
Se trata en definitiva de entender la actividad docente como un proceso
en el que es preciso ofrecer respuestas diferenciadas en función de la
diversidad de los alumnos y alumnas. El problema concierne, sobre todo, a la
forma de enseñar y de organizar el aula, así como a la capacidad de ajustar la
actuación del profesor a lo que son capaces de aprender sus alumnos, sin
renunciar a los objetivos previstos para la etapa, ciclo o curso.
Para llevar a cabo este tipo de tareas en el marco del aula ordinaria, la
programación incluye determinados aspectos que contempla, de forma
anticipada, el tratamiento de la diversidad en el seno del grupo-clase. Es decir,
es conveniente planificar un conjunto de actuaciones posibles que, en el
proceso de enseñanza y aprendizaje, permitan dar respuesta a las diversas
situaciones que presenten los alumnos del grupo. Ello supone tener presente
este aspecto en relación con los contenidos, las estrategias didácticas y la
evaluación.
En relación con los contenidos
- Conocer el nivel inicial que trae cada alumno en los distintos bloques de
contenido del currículo; en especial, en el conocimiento del lenguaje musical.
- Adaptar los contenidos de forma individualizada, mediante la aplicación
metodológica en cada caso, teniendo en cuenta:
· El interés mostrado por el alumno.
· Las posibilidades de alcanzar los objetivos propuestos en el
currículo.
- La metodología participativa que intentará crear una presión colectiva para los
alumnos más reacios al esfuerzo que estimule su aprendizaje.
- Controlar el ritmo de enseñanza-aprendizaje para aquellos que tienen una
mejor capacidad, con el fin de no perjudicar su avance intelectual y expresivo,
y posibilitar al máximo el aprovechamiento de sus capacidades.
- Tener en cuenta los contenidos básicos de cada unidad para establecer
prioridades.
En relación con las estrategias didácticas
63
I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
- Diversificar las actividades de aprendizaje, tanto en dificultad como en que se
permitan distintas modalidades de aprender, teniendo en cuenta los estilos de
aprendizaje.
- Agrupar a los alumnos de distintas formas en el aula, de manera que el
trabajo se haga individualmente o en pequeños grupos heterogéneos,
utilizando los espacios de modo creativo y de modo que se favorezca la
participación.
En relación con la evaluación
- Establecer la evaluación inicial, como práctica habitual al principio de curso.
- Tener en cuenta las actividades de evaluación sumativa, teniendo una
gradación de las actividades, que establezca una diferenciación entre los
diversos niveles de adquisición de los contenidos del área.
- Proponer unos objetivos diferenciados según las posibilidades reales de
desarrollo del alumno sobre todo en aquellos casos en que se tengan alumnos
de integración y de diversificación.
En relación con las actitudes
- Favorecer un espíritu positivo y optimista resaltando los aspectos positivos de
los conocimientos, que estimule la integración del grupo y el espíritu de
tolerancia.
8.1. Adaptaciones curriculares significativas
Contamos con un alumno diagnosticado como ACNEEs al que le
realizaremos la correspondiente adaptación curricular significativa.
8.1.1. Evaluación del alumnado con adaptación curricular significativa
A este tipo de alumnado se le evaluará de los contenidos teóricos
correspondientes a su nivel a través de la evolución y el trabajo diario ofrecido
en clase y mediante la realización de un material en forma de fichas,
resúmenes y esquemas.
En cuanto a la prueba práctica, deberá realizar una interpretación instrumental
de una o dos piezas por trimestre.
La actitud será evaluada de manera similar que el resto del alumnado.
8.1.2. Criterios de calificación del alumnado con adaptación curricular
significativa
Las calificaciones correspondientes a este tipo de alumnado son:
Insuficiente, Suficiente, Bien, Notable y Sobresaliente. Estas calificaciones irán
acompañadas de una expresión numérica de cero a diez, sin decimales y en la
64
I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
proporción que a continuación se detalla teniendo en cuenta las tablas de
criterios que se encuentran en el anexo de esta programación, pero adaptando
los objetivos y contenidos al nivel del alumno/a:





Examen escrito: 3’5
Examen práctico: 3’5
Nota de clase: 1
Nota de cuaderno: 1
Trabajo: 1
El gusto por la limpieza, el orden y la claridad en las presentaciones de trabajos
escritos y en el cuaderno de clase.






















Asistencia regular a clase, teniéndose en cuenta especialmente los días
posteriores a las fiestas locales y nacionales.
Puntualidad en la asistencia a clase.
Respeto al profesor, a los compañeros así como al resto de la
comunidad educativa.
Respeto a las normas del centro.
Atención constante al profesor.
Participación activa en el aula.
Realización regular de las tareas.
Seguir las orientaciones del profesor.
Solidaridad con los compañeros.
Esperar al profesor dentro del aula.
Traer el material necesario a clase.
Seguir los contenidos que se explican en clase.
Cuidado del material didáctico y del aula.
Interés por la asignatura.
Esfuerzo en la consecución de tareas.
Constancia en el trabajo diario.
Motivación por aprender.
Buen comportamiento y disciplina.
Utilización de un lenguaje correcto y respetuoso.
Disposición hacia el trabajo.
Respetar el turno de palabra que asigne el profesor.
Mantener silencio durante las explicaciones del profesor, audiciones e
interpretaciones vocales e instrumentales que se realicen en clase.
Dentro de la actitud, se restará 0’5 punto si no trae el material correspondiente
para la realización de las actividades prácticas durante tres días
65
I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
injustificadamente en un mismo trimestre. En este presente curso académico
será la flauta dulce.
El alumno/a tendrá que obtener una nota no inferior a 3 en cada una
de las pruebas (teórica y práctica) para realizar la nota media correspondiente.
8.2.
Medidas de atención a la diversidad.
En este apartado se señalan todas las medidas de atención a la diversidad,
recogidas en el Plan de Atención a la Diversidad del centro. Destacando, en
negrita, aquellas medidas que pueden ser abordadas desde el área de Música
y las estrategias para llevarlas a cabo.
a) Medidas generales de atención a la diversidad. Son todas aquellas medidas
establecidas por el centro y dirigidas a la adecuación de los elementos
prescriptivos del currículo oficial a su propio contexto sociocultural y a las
características del alumnado y tienen como característica principal el que
son de aplicación común a todo el alumnado.
Medidas generales de atención a la Cómo van a ser abordadas desde la
diversidad
materia de Música.
a) Orientación personal, escolar y - Orientación en el proceso de
aprendizaje para conseguir la
profesional.
autonomía del alumnado.
b) Desarrollo del espacio de
optatividad y opcionalidad en la
Educación Secundaria.
c) Organización de los contenidos en
ámbitos más integradores.
d)
Puesta
en
marcha
de - Metodologías diversas.
metodologías que favorezcan la - Actividades de aprendizaje variadas
y organizadas en función de una
individualización y el desarrollo de
secuencia coherente.
estrategias cooperativas y de - Ambiente de trabajo que favorezca
ayuda entre iguales.
la autonomía y el trabajo en grupo.
- Organización de grupos de trabajo
flexibles.
- Utilización de espacios alternativos
al aula (biblioteca, aula de
informática) para favorecer e
incentivar los procedimientos de
indagación, búsqueda y consulta de
información.
e) Adaptación de materiales - Adaptaciones de material didáctico.,
66
I.E.S. Blas de Prado
curriculares
alumnado.
al
Departamento de Música
contexto
y
al
Curso: 2015/2016
(actividades sobre los contenidos
desarrollados)
f)
Trabajo
cooperativo
del
profesorado y participación de dos o
más profesores en el mismo grupo en
algunas actividades o desdobles de
grupos en otras.
g) Permanencia de un año más en un
curso.
h) Desarrollo de programas de
absentismo escolar, de educación en
valores, de hábitos sociales, de
acceso al mundo laboral y transición
a la vida adulta.
i) Programas de Garantía Social.
b) Medidas ordinarias de apoyo y refuerzo educativo. Este tipo de medidas
presentan dos características fundamentales:
 Facilitan la atención individualizada en el proceso de enseñanza aprendizaje.
 No suponen modificar los objetivos propios del curso.
Medidas ordinarias de apoyo y
refuerzo educativo
a) Grupos de aprendizaje para el
refuerzo de las áreas instrumentales
cuando existen desajustes de
competencia relevantes en los
procedimientos generales.
b) Agrupamientos flexibles para
adaptar una parte del proceso de
enseñanza a la competencia del
alumnado
mediante
grupos
homogéneos durante un tiempo
limitado.
c) Talleres para organizar
respuesta
que
armonice
Cómo van a ser abordadas desde
la materia de Música.
- Formar grupos de refuerzo de 4 ó 5
alumnos, en las horas de música con
un profesor solamente para ellos.
- Formación de grupos de trabajo
reducidos,
más
o
menos
homogéneos con el alumnado que
presente algún tipo de problema en la
adquisición de los aprendizajes. Este
grupo será atendido de forma más
individualizada o estará supervisado
por la figura del “alumno ayudante”,
que ejercerá el papel que le
encomiende el profesor.
una - Taller de música
las
67
I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
necesidades con los intereses de
los alumnos.
d) Grupos de profundización y Pequeños
proyectos
de
enriquecimiento
en
contenidos investigación en grupos reducidos
específicos de distintas áreas.
sobre
ciertos
contenidos
desarrollados en clase
e) Grupos específicos para el
aprendizaje de la lengua castellana por
el alumno inmigrante o refugiado que
desconoce el idioma.
c) Medidas extraordinarias. Este tipo de medidas se adoptarán cuando
contemos con alumnos/as con necesidades específicas de apoyo
educativo.
En este marco de atención a la diversidad se entiende por alumno con
necesidades específicas de apoyo educativo todo aquel que, en un periodo
concreto o a lo largo de toda su escolarización, requiera atención específica de
apoyo educativo por las siguientes causas:
1. Discapacidad física, psíquica, sensorial o por manifestar trastornos graves
de conducta.
2. Sobredotación intelectual.
3. Estar en situaciones desfavorecidas de tipo socioeconómico, cultural, étnico,
lingüístico o de salud.
4. El presentar un desajuste curricular significativo entre su competencia en el
desarrollo de las capacidades y las exigencias del currículo del curso en el
que esté escolarizado, sin que éste, tenga por causa las situaciones
anteriores.
Las medidas para atender a este alumnado presentan tres características
fundamentales:
 Introducen modificaciones en los elementos prescriptivos y de acceso al
currículo (objetivos, competencias básicas, contenidos, criterios de
evaluación, metodología, organización horaria) para dar respuesta a las
necesidades educativa específicas que de modo transitorio o permanente
presenta el alumnado a lo largo de su escolaridad.
 Su aplicación exige el asesoramiento del orientador.
 Mayor implicación, si cabe, de las familias.
68
I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Medidas extraordinarias
a)
Planes
individualizado.
curriculares)
de
trabajo
(adaptaciones
b) Medidas de flexibilización por
Sobredotación intelectual.
c) Programas de diversificación
curricular.
d) Programas de currículo adaptado.
Curso: 2015/2016
Cómo van a ser abordadas desde la
materia de Música.
- Control de la asistencia a clase.
- Elaboración de un plan de trabajo
individualizado*(adaptación
curricular
significativa
o
muy
significativa).
- Atención individualizada
- Contar con la ayuda de otros
alumnos.
- Elaboración de un plan de trabajo
individualizado*(adaptación
curricular
significativa
o
muy
significativa).
- Mediante el Ámbito CientíficoTecnológico.
* El Plan de trabajo individualizado incluirá:
- Los objetivos y las competencias que el alumno y la alumna deben alcanzar
en la materia de Música.
- Los contenidos.
- La organización del proceso de enseñanza y aprendizaje, donde se incluirán
las actividades, los materiales necesarios, los responsables y la distribución
secuenciada de tiempos y espacios.
- Los procedimientos de evaluación.
Este Plan de trabajo individualizado constituirá una adaptación curricular
que puede clasificarse en significativa o muy significativa, en función de la
problemática del alumnado y del carácter que tienen las modificaciones
realizadas al currículo.
Específicamente en nuestra materia, tomaremos medidas extraordinarias de
atención a la diversidad cuando nos encontremos con alumnos/as que
presentan los siguientes casos:
 Dificultades transitorias por cuestiones interculturales o problemas
familiares. Las medidas que tomaremos en estos casos serán:
- Puesta en conocimiento del problema a la persona responsable del
departamento de orientación del centro.
- Entrevista con familias.
- Atención individualizada.
- Facilitar la integración y adaptación al grupo de clase.
 Lesiones o problemas de salud temporales.
Las medidas que tomaremos en estos casos serán:
- Justificante médico o en su caso del padre, madre o tutor legal.
69
I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
- El profesor le asignará las tareas que considere oportunas como
alternativa al trabajo que en ese momento se esté desarrollando.
9. PLAN DE BILINGÜISMO
El Departamento de Música participa en el plan de bilingüismo del
Centro en los dos niveles que se imparte este curso sumando un total de seis
horas lectivas para los grupos de 1ºA y 1ºB (2 horas) y 2ºA-B de ESO (2 horas)
y 3º A-B (2 horas).
Para dichos grupos los contenidos y criterios de calificación, así como
la secuenciación y recuperación de dichos contenidos serán los mismos que se
reflejan para los grupos no bilingües, con la salvedad que para estos grupos se
impartirán en inglés.
10. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES
Debido al aumento de la carga horaria en el profesorado se hace difícil atender
suficientemente el cuadrante de guardias, con lo que cubrir guardias de
profesores ausentes por asistir a actividades extraescolares agravaría dicha
situación. Así mismo, dicho aumento de la carga horaria reduce el tiempo que
se necesitaría para la organización y preparación de actividades de este tipo.
No obstante, el departamento se muestra dispuesto a plantear alguna
excursión a lo largo del curso del tipo concierto pedagógico y/o algún músical,
que tenga que ver con los contenidos tratados. Así mismo, a colaborar con
aquellas actividades que se organicen en el centro, aquellas relacionadas con
la semana cultural y graduación de final de curso.
11. MATERIALES Y RECURSOS
Los materiales que se utilizan en el aula de música son:
El cuaderno de trabajo del alumno.
Cuaderno pautado.
Pizarra pautada.
Equipo reproductor de música.
Proyector para la presentación tanto de esquemas y gráficos como
de videos didácticos.
- Instrumentos de aula: instrumental Orff, flautas, piano, guitarras,
placas…
- Ordenadores (Se utilizarán en el aula de informática).
-
70
I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
El libro que utilizaremos para los contenidos de Música 4 (Ed. Anaya)
para 4º ESO. Mientras que para el resto de niveles se dará la materia por
apuntes.
12. INTERDISCIPLINARIEDAD
Se trabajará en cuenta el concepto de desarrollo integral del alumno y el
desarrollo de las capacidades que este ha de alcanzar al final de la etapa.
La música es probablemente una de las disciplinas más propicias a la
colaboración con otras áreas. Cuenta con un lenguaje propio y universal, con
una clara presencia de las matemáticas en el control de la realización musical,
se fundamenta en la física, constituye un arte y se haya profundamente
arraigado en la sociedad, sus características y su grado de desarrollo
tecnológico.
La interdisciplinariedad se concretará de la siguiente forma:
Lengua
Se valorará el grado de coerción en la expresión oral y escrita, la caligrafía y la
ortografía. La falta de cuidado en el uso de nuestra lengua podrá suponer el
descuento de hasta un punto (0’5 expresión, 0’25 caligrafía y 0’25 ortografía)
en la corrección de tareas escritas, comentarios, trabajos, etc.)
Matemáticas.
Se valorarán el control matemático del ritmo y el desarrollo de la memoria en la
comprensión y control de la forma musical en tareas de interpretación musical.
También se atenderá a las matemáticas en el estudio de los intervalos
armónicos y melódicos.
Lenguas extranjeras.
Se interpretará un repertorio de canciones en distintas lenguas, procurando
ajustarse lo mejor posible a las normas de pronunciación correspondientes a
cada idioma.
Educación física.
Se bailarán danzas de diferentes rincones del planeta.
Ciencias Sociales.
Se indagará en los condicionantes sociales, económicos, etc…que influyen en
el nacimiento, desarrollo y evolución de diferentes corrientes musicales.
Física/Tecnología.
71
I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
Se estudiará el sonido y sus cualidades, así como el nacimiento y desarrollo de
los medios de grabación y reproducción del sonido.
Se construirán instrumentos musicales.
Ed. Plástica y visual.
En el apartado analítico de los elementos de la música se utilizarán términos
descriptivos tales como trazo, contorno, volumen, forma, etc,…habituales tanto
en la música como en la educación plástica y visual.
Así mismo se trabajarán contenidos referentes a campos como los de la
publicidad, el cine, el teatro o la danza, claramente relacionados con las artes
plásticas, el arte, la literatura o la educación física.
13. INTEGRACIÓN EN EL ÁREA DE LAS TIC’S
El aula de música ya dispone de medios informáticos, con su correspondiente
interface MIDI para conectar el ordenador con el teclado. Se trabajará en la
medida de lo posible, integrando las TIC’S como metodología ya que nos
parece un recurso motivador e innovador.
También se recurrirá a trabajar con ordenadores en el aula de informática
cuando se requiera acceder a determinadas páginas web de contenido musical,
como puede suceder durante el desarrollo de unidades didácticas en las que
predominen los contenidos del bloque “La música en el tiempo”: Biografías,
reseñas históricas, acceso a web’s de casas discográficas, listas de ventas,
etc…serán objeto de estudio y de realización de trabajos de investigación.
14. PLAN DE LECTURA
El desarrollo del Plan de Lectura consistirá en el planteamiento de actividades
principales: lectura de un libro y proyección de una película por nivel, más otras
actividades, donde están incluidos los distintos departamentos. El
departamento de Música colaborará en el mismo haciendo hincapié en los
contenidos que van implícitos en la propia materia, como la música en el cine
en 4º de la E.S.O., análisis de los géneros musicales en todos los niveles,
práctica de partituras de bandas sonoras de las películas que se van a
proyectar, búsqueda e indagación de compositores contemporáneos de los
escritores de las lecturas. Así mismo, los miembros del departamento
colaborarán en ceder parte del tiempo de clase para que los alumnos realicen
las lecturas si fuese necesario en las horas de tutoría y/o estudio.
72
I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
15. PROPUESTAS DE MEJORA PARA EL PRESENTE AÑO
En relación a la memoria anual del curso académico anterior 2014/2015, y en
respuesta a los posibles conflictos o problemas surgidos, hemos decidido que:
DESDE EL PUNTO DE VISTA DOCENTE
Intentar unificar criterios por parte de todos los Departamentos:
-
A la hora de evaluar a alumnado, sobre todo en exámenes finales y
pendientes.
A la hora de sancionar al alumnado por mala conducta o actitud
negativa.
DESDE EL PUNTO DE VISTA DE ORGANIZACIÓN DEL CENTRO
-
Una mayor implicación por parte de todo el profesorado a la hora de
comenzar y finalizar cada una de las clases.
Disminuir la flexibilidad en cuanto a las visitas por parte del alumnado
al cuarto de baño durante las clases.
Organizar las expulsiones del alumnado al pasillo de tal forma que no
signifique una molestia o un inconveniente para el resto de
profesores que están impartiendo clases.
DESDE EL PUNTO DE VISTA DE DOTACIÓN DEL AULA
-
Dotar al aula con varias flautas dulces para que aquel alumnado al
que se le haya olvidado el instrumento, pueda participar de las
actividades prácticas durante el desarrollo de la clase.
16. TRATAMIENTO DE LAS NORMAS DE CONVIVENCIA
Desde este departamento nos centraremos en transmitir a nuestros
alumnos la importancia de varias normas, tales como respetar la libertad de
conciencia y las convicciones religiosas y morales, así como la dignidad e
intimidad de todos los miembros de la comunidad educativa o el no discriminar
a ningún miembro de la misma por razón de nacimiento, raza, sexo o por
cualquier otra circunstancia personal o social dándoles a conocer las diferentes
culturas y formas de vida que se dan en nuestra sociedad actual, tanto en el
presente como en el pasado e inculcándoles el respeto por las mismas.
Todo ello se llevará a cabo a través de ejercicios que traten este tipo de
temas.
73
I.E.S. Blas de Prado
Departamento de Música
Curso: 2015/2016
Asimismo, trabajaremos el respeto al ejercicio del derecho al estudio de
los compañeros y el turno de uso de la palabra y de los materiales y otra serie
de normas relacionadas con el comportamiento en clase no sólo a través de la
incentivación de su respeto en el día a día, sino también enseñándoles y
haciéndoles utilizar expresiones de uso común en el aula tales como pedir
permiso para lenvantarse, cerrar la puerta, hablar, ir al baño, etc.
Por otro lado, a través de los contenidos actitudinales se abordarán
temas tales como: actitudes de respeto hacia los compañeros, el profesor, los
materiales e instalaciones del centro.
Finalmente, este departamento se propone cumplir la norma de centro
relacionada con la participación en la vida y funcionamiento del centro,
colaborando
positivamente
en
las
actividades
extraescolares
y
complementarias que surjan y animando a nuestros alumnos a hacer lo
mismo.
Esta programación ha sido realizada por el Jefe de Departamento de Música
del I.E.S. “Blas de Prado” de Camarena D. Pedro Luis Muñoz Alonso.
En Camarena, a 2 de noviembre de 2015
74
CRITERIOS DE TALLER ARTÍSTICO Y MUSICAL
EMOCIONAL
0’5 CUADER
INICIATIVA PERSON.
3. Tiene copiadas todas las actividades de clase: cuaderno de partituras.
APRENDER A
APREN
2. Utilizar la memoria y la lectura a
primera vista para facilitar la
interpretación. (Objetivo 2)
SOCIAL Y CIUD.
1
C. DIGITAL
2. Realiza las audiciones de clase participando activamente en su
corrección.
CULTURAL Y
ARTÍST
1. Analiza y reflexiona sobre las cualidades expresivas de la música tanto
de obras vocales como instrumentales.
MUNDO FÍSICO
de
contenidos
1. Conocer y utilizar las cualidades
expresivas de la voz; el esfuerzo
muscular, la respiración y relajación
adecuados, y las posibilidades sonoras
del instrumento. (Objetivo 1)
3. Interpretar partituras como solista, en
coro o agrupación. (Objetivo 3)
Bloque
MATEMÁTIC
A
LINGÜÍSTICA
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Procedi
miento
de ev.
NOTA C. E.
INDICADORES
Calificación
TRIMESTRES 1º, 2º Y 3º
COMPETENCIAS
1’5 AUDICIO
NES
EXAMEN
CUADERN
OAUDICION
ES
Bloques 1 y
2
2’5
X X X X X X X X X
NO
4. Lee correctamente partituras con flauta y otros instrumentos escolares.
2
5. Trae el material, flauta y cuaderno y participa con interés en las
actividades de interpretación sólo o en grupo.
0’5 CLASE
6. Conoce los elementos del lenguaje musical y lee correctamente
partituras
2
7. Interpreta las piezas musicales propuestas en clase.
4. Interpretar en público un programa
adaptado a su capacidad comunicativa y
calidad artística. (Objetivo 4)
8. Muestra una actitud positiva ante los aprendizajes que se realizan en el
aula: atiende, respeta a los compañeros y al profesor, pregunta, opina sobre
algún aspecto de los contenidos.
EXAMEN
EXAMEN
2’5
Bloque 1 y 2
X X X
X X X X
2’5
Bloque 1 y 2
X X X
X X X X
2’5
Bloque 1 y 2
X X X
X X X X
EXAMEN
2
0’5 CLASE
EXAMEN PRÁCTICO: 6; EXAMEN AUDICIONES: 1’5; CUADERNO: 1’5; CLASE: 1
CRITERIOS DE MÚSICA EN 1º Y 2º DE E.S.O.
0’5
EXAMEN
5. Realiza las tareas y muestra interés por participar y corregir.
0’5
CUADERNO
1. Reconocer auditivamente y determinar la época 6. Distingue y clasifica auditivamente los elementos relacionados con la altura y
o cultura a la que pertenecen distintas obras duración, así como los géneros de la música culta y popular.
musicales escuchadas previamente en el aula,
interesándose por ampliar sus preferencias. 7. Valora la música en su contexto utilizando la terminología apropiada.
(Objetivo 1)
0’5
EXAMEN
0’5
EXAMEN
6. Comunicar a los demás juicios personales 8. Realiza las audiciones de clase.
acerca de la música escuchada utilizando la
terminología adecuada. (Objetivo 4)
9. Muestra interés y participa en la corrección de las audiciones emitiendo juicios
0’5
CUADERNO
0’5
CLASE
3. Leer distintos tipos de partituras en el contexto 10. Interpreta con la flauta o con otros instrumentos del aula diferentes partituras.
de las actividades musicales del aula como apoyo
a las tareas de interpretación y audición. 11. Conoce los elementos del lenguaje musical: figuras, silencios, pulso, compases,
(Objetivos 1 y 2)
notas, líneas adicionales y lee correctamente partituras.
1’75
EXAMEN
1’75
EXAMEN
8. Participar en la interpretación en grupo de una 12. Trabaja a diario en clase participando de manera activa y actitud positiva en
pieza
vocal,
instrumental
o
coreográfica, todas las actividades de interpretación propuestas individualmente y en grupo.
adecuando la propia interpretación a la del
13. Trae el material para trabajar en el aula: partituras, cuaderno y flauta dulce.
conjunto y asumiendo distintos roles. (Objetivo 6)
0’25
CLASE
0’25
CLASE
5. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en 14. Reflexiona y propone soluciones acerca de la contaminación acústica.
las que se produce un uso indiscriminado del
sonido, analizando sus causas y proponiendo
15. Comprende los problemas que puede ocasionar el exceso de ruido en la
soluciones. (Objetivo 3)
0’5
TRABAJO A
ORDENADO
R
personales con la terminología apropiada.
EMOCIONAL
4. Analiza correctamente los intervalos y emplea la terminología apropiada del
tempo.
INICIATIVA PERSON.
EXAMEN
APRENDER A
APREN
0’5
SOCIAL Y CIUD.
EXAMEN
C. DIGITAL
0’5
CULTURAL Y
ARTÍST
EXAMEN
0’5
de
contenidos
1
sociedad.
Bloque
MUNDO FÍSICO
2. Identificar y describir, mediante el uso de 1. Sabe distinguir entre el sonido, el ruido y el silencio, sus cualidades, la forma como se produce,
se propaga y lo percibimos, así como las figuras musicales que determinan su duración.
distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal)
algunos elementos y formas de organización y
2. Emplea adecuadamente los signos de prolongación, las claves y silencios.
estructuración musical (ritmo, melodía, textura,
timbre, repetición, imitación, variación) de una obra
3. Realiza e identifica correctamente la escala diatónica y los distintos compases.
musical interpretada en vivo o grabada. (Objetivo
1)
Procedi
miento
de ev.
MATEMÁTIC
A
LINGÜÍSTICA
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
NOTA C. E.
INDICADORES
Calificación
1º TRIMESTRE
COMPETENCIAS
Bloques 1 y
3
3
X X X X
X X X X
1
Bloque 1 y 3
X X
X
X X X X
1
Bloque 1 y 2
X
X
X X X X
3’5
Bloque 2
X
X X X X
0’5
Bloque 2
X
X X X X
1
Bloque 3
X
X
X
Nota examen escrito: 3’5; Nota examen práctico: 3’5; Nota de clase: 1; Nota cuaderno: 1; Trabajo a ordenador; 1
X X X X X
0’5
EXAMEN
4. Conoce las agrupaciones instrumentales y los distintos tipos de textura.
0’5
EXAMEN
5. Realiza las tareas y muestra interés por participar y corregir.
0’5
CUADERNO
1. Reconocer auditivamente y determinar la época 6. Distingue y clasifica auditivamente los elementos relacionados con la intensidad y
o cultura a la que pertenecen distintas obras el timbre, así como los géneros de la música culta y popular.
musicales escuchadas previamente en el aula,
interesándose por ampliar sus preferencias. 7. Valora la música en su contexto utilizando la terminología apropiada.
(Objetivo 1)
0’5
EXAMEN
0’5
EXAMEN
6. Comunicar a los demás juicios personales 8. Realiza las audiciones de clase.
acerca de la música escuchada utilizando la
terminología adecuada. (Objetivo 4)
9. Muestra interés y participa en la corrección de las audiciones emitiendo juicios
0’5
CUADERNO
0’5
CLASE
3. Leer distintos tipos de partituras en el contexto 10. Interpreta con la flauta o con otros instrumentos del aula diferentes partituras.
de las actividades musicales del aula como apoyo
a las tareas de interpretación y audición. 11. Conoce los elementos del lenguaje musical: figuras, silencios, pulso, compases,
(Objetivos 1 y 2)
notas, líneas adicionales y lee correctamente partituras.
1’75
EXAMEN
1’75
EXAMEN
8. Participar en la interpretación en grupo de una 12. Trabaja a diario en clase participando de manera activa y actitud positiva en
pieza
vocal,
instrumental
o
coreográfica, todas las actividades de interpretación propuestas individualmente y en grupo.
adecuando la propia interpretación a la del
13. Trae el material para trabajar en el aula: partituras, cuaderno y flauta dulce.
conjunto y asumiendo distintos roles. (Objetivo 6)
0’25
CLASE
0’25
CLASE
4. Elaborar un arreglo para una canción o una 14. Comprende los elementos estructurales y armónicos básicos de una obra
pieza instrumental utilizando apropiadamente una musical.
serie de elementos dados.(Objetivo 2)
0’5
TRABAJO
personales con la terminología apropiada.
0’5
EMOCIONAL
3. Identifica auditiva y visualmente los instrumentos clasificándolos por familias, así
como los elementos básicos de la armonía.
INICIATIVA PERSON.
EXAMEN
APRENDER A
APREN
1
SOCIAL Y CIUD.
2. Conoce y clasifica correctamente los distintos tipos de voces y las agrupaciones
vocales, así como los elementos y diseños que componen una melodía.
C. DIGITAL
EXAMEN
CULTURAL Y
ARTÍST
0’5
15. Sabe apreciar el proceso de creación de una partitura.
de
contenidos
1. Emplea correctamente los distintos tipos de matices e indicaciones expresivas y
sabe distinguir los elementos rítmicos de una obra musical.
2. Identificar y describir, mediante el uso de
distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal)
algunos elementos y formas de organización y
estructuración musical (ritmo, melodía, textura,
timbre, repetición, imitación, variación) de una obra
musical interpretada en vivo o grabada. (Objetivo
1)
Bloque
MUNDO FÍSICO
Procedi
miento
de ev.
MATEMÁTIC
A
LINGÜÍSTICA
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
NOTA C. E.
INDICADORES
Calificación
2º TRIMESTRE
COMPETENCIAS
Bloques 1 y
3
3
X X X X
X X X X
1
Bloque 1 y 3
X X
X
X X X X
1
Bloque 1 y 2
X
X
X X X X
3’5
Bloque 2
X
X X X X
0’5
Bloque 2
X
X X X X
1
Bloque 3
X
X X X X
Nota examen escrito: 3’5; Nota examen práctico: 3’5; Nota de clase: 1; Nota cuaderno: 1; Trabajo; 1
X
X
0’5
EXAMEN
4. Analiza y conoce las formas simples y los elementos de la música en el cine.
0’5
EXAMEN
5. Realiza las tareas y muestra interés por participar y corregir.
0’5
CUADERNO
1. Reconocer auditivamente y determinar la época 6. Distingue y clasifica auditivamente los elementos relacionados con el ritmo, la
o cultura a la que pertenecen distintas obras melodía, la armonía, la textura, así como los géneros de la música culta y popular.
musicales escuchadas previamente en el aula,
interesándose por ampliar sus preferencias. 7. Valora la música en su contexto utilizando la terminología apropiada.
(Objetivo 1)
0’5
EXAMEN
0’5
EXAMEN
6. Comunicar a los demás juicios personales 8. Realiza las audiciones de clase.
acerca de la música escuchada utilizando la
terminología adecuada. (Objetivo 4)
9. Muestra interés y participa en la corrección de las audiciones emitiendo juicios
0’5
CUADERNO
0’5
CLASE
3. Leer distintos tipos de partituras en el contexto 10. Interpreta con la flauta o con otros instrumentos del aula diferentes partituras.
de las actividades musicales del aula como apoyo
a las tareas de interpretación y audición. 11. Conoce los elementos del lenguaje musical: figuras, silencios, pulso, compases,
(Objetivos 1 y 2)
notas, líneas adicionales y lee correctamente partituras.
1’75
EXAMEN
1’75
EXAMEN
8. Participar en la interpretación en grupo de una 12. Trabaja a diario en clase participando de manera activa y actitud positiva en
pieza
vocal,
instrumental
o
coreográfica, todas las actividades de interpretación propuestas individualmente y en grupo.
adecuando la propia interpretación a la del
13. Trae el material para trabajar en el aula: partituras, cuaderno y flauta dulce.
conjunto y asumiendo distintos roles. (Objetivo 6)
0’25
CLASE
0’25
CLASE
7. Utilizar con autonomía algunos de los recursos 14. Utiliza correctamente un programa editor de partituras, presentación power
tecnológicos
disponibles,
demostrando
un point, o tipo audacity...
conocimiento
básico
de
las
técnicas y
procedimientos necesarios para grabar y 15. Aprecia y comprende el proceso de creación de una partitura.
reproducir música y para realizar sencillas
producciones audiovisuales. (Objetivo 5)
0’5
TRABAJO A
ORDENADO
R
personales con la terminología apropiada.
EMOCIONAL
3. Conoce las formas instrumentales y la música para teatro.
INICIATIVA PERSON.
EXAMEN
APRENDER A
APREN
0’5
SOCIAL Y CIUD.
2. Sabe cuáles son las formas vocales y los géneros de la música popular.
C. DIGITAL
EXAMEN
CULTURAL Y
ARTÍST
1
0’5
de
contenidos
1. Conoce e identifica los elementos estructurales de la música, la clasificación
general de las formas y los géneros de la música culta.
2. Identificar y describir, mediante el uso de
distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal)
algunos elementos y formas de organización y
estructuración musical (ritmo, melodía, textura,
timbre, repetición, imitación, variación) de una obra
musical interpretada en vivo o grabada. (Objetivo
1)
Bloque
MUNDO FÍSICO
Procedi
miento
de ev.
MATEMÁTIC
A
LINGÜÍSTICA
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
NOTA C. E.
INDICADORES
Calificación
3º TRIMESTRE
COMPETENCIAS
Bloques 1 y
3
3
X X X X
X X X X
1
Bloque 1 y 3
X X
X
X X X X
1
Bloque 1 y 2
X
X
X X X X
3’5
Bloque 2
X
X X X X
0’5
Bloque 2
X
X X X X
1
Bloque 3
X
X
Nota examen escrito: 3’5; Nota examen práctico: 3’5; Nota de clase: 1; Nota cuaderno: 1; Trabajo a ordenador; 1
X X X X X X
CRITERIOS DE MÚSICA EN 3º DE E.S.O.
CUADERNO
1. Reconocer auditivamente y determinar la época 6. Distingue y clasifica auditivamente las obras de la Edad Media y Renacimiento
o cultura a la que pertenecen distintas obras utilizando la terminología adecuada dentro de su contexto.
musicales escuchadas previamente en el aula,
interesándose por ampliar sus preferencias. 7. Valora la música en su contexto utilizando la terminología apropiada.
(Objetivo 1)
0’5
EXAMEN
0’5
EXAMEN
6. Comunicar a los demás juicios personales 8. Realiza las audiciones de clase.
acerca de la música escuchada utilizando la
terminología adecuada. (Objetivo 4)
9. Muestra interés y participa en la corrección de las audiciones emitiendo juicios
0’5
CUADERNO
0’5
CLASE
3. Leer distintos tipos de partituras en el contexto 10. Interpreta con la flauta o con otros instrumentos del aula diferentes partituras.
de las actividades musicales del aula como apoyo
a las tareas de interpretación y audición. 11. Conoce los elementos del lenguaje musical: figuras, silencios, pulso, compases,
(Objetivos 1 y 2)
notas, líneas adicionales y lee correctamente partituras.
1’75
EXAMEN
1’75
EXAMEN
8. Participar en la interpretación en grupo de una 12. Trabaja a diario en clase participando de manera activa y actitud positiva en
pieza
vocal,
instrumental
o
coreográfica, todas las actividades de interpretación propuestas individualmente y en grupo.
adecuando la propia interpretación a la del
13. Trae el material para trabajar en el aula: partituras, cuaderno y flauta dulce.
conjunto y asumiendo distintos roles. (Objetivo 6)
0’25
CLASE
0’25
CLASE
5. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en 14. Reflexiona y propone soluciones acerca de la contaminación acústica.
las que se produce un uso indiscriminado del
sonido, analizando sus causas y proponiendo
15. Comprende los problemas que puede ocasionar el exceso de ruido en la
soluciones. (Objetivo 3)
0’5
TRABAJO A
ORDENADO
R
personales con la terminología apropiada..
EMOCIONAL
0’5
INICIATIVA PERSON.
5. Realiza las tareas y muestra interés por participar y corregir.
APRENDER A
APREN
EXAMEN
SOCIAL Y CIUD.
0’5
C. DIGITAL
4. Reconoce y describe los instrumentos medievales y la música instrumental del
Renacimiento.
Bloques 1 y
3
EXAMEN
EXAMEN
CULTURAL Y
ARTÍST
EXAMEN
0’5
de
contenidos
2. Identificar y describir, mediante el uso de 1. Conoce el origen de la música occidental y las características generales de la música medieval 0’5
y renacentista valorando, a su vez, el contexto histórico de cada periodo.
distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal)
algunos elementos y formas de organización y
2. Sabe diferenciar las características del canto gregoriano y la música trovadoresca, 1
estructuración musical (ritmo, melodía, textura, así como las formas religiosas del Renacimiento.
timbre, repetición, imitación, variación) de una obra
musical interpretada en vivo o grabada. (Objetivo 3. Describe las formas polifónicas medievales y las religiosas del Renacimiento.
0’5
1)
sociedad.
Bloque
MUNDO FÍSICO
Procedi
miento
de ev.
MATEMÁTIC
A
LINGÜÍSTICA
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
NOTA C. E.
INDICADORES
Calificación
1º TRIMESTRE
COMPETENCIAS
3
X X X X
X X X X
1
Bloque 1 y 3
X X
X
X X X X
1
Bloque 1 y 2
X
X
X X X X
3’5
Bloque 2
X
X X X X
0’5
Bloque 2
X
X X X X
1
Bloque 3
X
X
X
Nota examen escrito: 3’5; Nota examen práctico: 3’5; Nota de clase: 1; Nota cuaderno: 1; Trabajo a ordenador; 1
X X X X X
0’5
EXAMEN
4. Describe los instrumentos, la música instrumental barroca y la orquesta clásica.
Así como la danza y el Romanticismo en España.
0’5
EXAMEN
5. Realiza las tareas y muestra interés por participar y corregir.
0’5
CUADERNO
1. Reconocer auditivamente y determinar la época 6. Distingue y clasifica auditivamente las obras del Barroco y Clasicismo utilizando la
o cultura a la que pertenecen distintas obras terminología adecuada dentro de su contexto.
musicales escuchadas previamente en el aula,
interesándose por ampliar sus preferencias. 7. Valora la música en su contexto utilizando la terminología apropiada.
(Objetivo 1)
0’5
EXAMEN
0’5
EXAMEN
6. Comunicar a los demás juicios personales 8. Realiza las audiciones de clase.
acerca de la música escuchada utilizando la
terminología adecuada. (Objetivo 4)
9. Muestra interés y participa en la corrección de las audiciones emitiendo juicios
0’5
CUADERNO
0’5
CLASE
3. Leer distintos tipos de partituras en el contexto 10. Interpreta con la flauta o con otros instrumentos del aula diferentes partituras.
de las actividades musicales del aula como apoyo
a las tareas de interpretación y audición. 11. Conoce los elementos del lenguaje musical: figuras, silencios, pulso, compases,
(Objetivos 1 y 2)
notas, líneas adicionales y lee correctamente partituras.
1’75
EXAMEN
1’75
EXAMEN
8. Participar en la interpretación en grupo de una 12. Trabaja a diario en clase participando de manera activa y actitud positiva en
pieza
vocal,
instrumental
o
coreográfica, todas las actividades de interpretación propuestas individualmente y en grupo.
adecuando la propia interpretación a la del
13. Trae el material para trabajar en el aula: partituras, cuaderno y flauta dulce.
conjunto y asumiendo distintos roles. (Objetivo 6)
0’25
CLASE
0’25
CLASE
4. Elaborar un arreglo para una canción o una 14. Comprende los elementos estructurales y armónicos básicos de una obra
pieza instrumental utilizando apropiadamente una musical
serie de elementos dados.(Objetivo 2)
0’5
TRABAJO
personales con la terminología apropiada.
0’5
EMOCIONAL
3. Conoce las formas de la música vocal religiosa del Barroco, las formas
instrumentales del Clasicismo, la ópera romántica y los nacionalismos.
INICIATIVA PERSON.
EXAMEN
APRENDER A
APREN
1
SOCIAL Y CIUD.
2. Sabe describir las características y formas de la música vocal profana del Barroco, la música
vocal del Clasicismo y las grandes y pequeñas formas del Romanticismo.
C. DIGITAL
EXAMEN
CULTURAL Y
ARTÍST
0’5
15. Sabe apreciar el proceso de creación de una partitura.
de
contenidos
1. Conoce el contexto histórico general de la música y los músicos del Barroco,
Clasicismo y Romanticismo.
2. Identificar y describir, mediante el uso de
distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal)
algunos elementos y formas de organización y
estructuración musical (ritmo, melodía, textura,
timbre, repetición, imitación, variación) de una obra
musical interpretada en vivo o grabada. (Objetivo
1)
Bloque
MUNDO FÍSICO
Procedi
miento
de ev.
MATEMÁTIC
A
LINGÜÍSTICA
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
NOTA C. E.
INDICADORES
Calificación
2º TRIMESTRE
COMPETENCIAS
Bloques 1 y
3
3
X X X X
X X X X
1
Bloque 1 y 3
X X
X
X X X X
1
Bloque 1 y 2
X
X
X X X X
3’5
Bloque 2
X
X X X X
0’5
Bloque 2
X
X X X X
1
Bloque 3
Nota examen escrito: 3’5; Nota examen práctico: 3’5; Nota de clase: 1; Nota cuaderno: 1; Trabajo: 1
X
X
X
X X X X X
0’5
EXAMEN
5. Realiza las tareas y muestra interés por participar y corregir.
0’5
CUADERNO
1. Reconocer auditivamente y determinar la época o 6. Distingue y clasifica auditivamente las obras del Barroco y Clasicismo utilizando la
cultura a la que pertenecen distintas obras musicales terminología adecuada dentro de su contexto.
escuchadas previamente en el aula, interesándose
7. Valora la música en su contexto utilizando la terminología apropiada.
por ampliar sus preferencias. (Objetivo 1)
0’5
EXAMEN
0’5
EXAMEN
6. Comunicar a los demás juicios personales acerca 8. Realiza las audiciones de clase.
de la música escuchada utilizando la terminología
adecuada. (Objetivo 4)
9. Muestra interés y participa en la corrección de las audiciones emitiendo juicios
0’5
CUADERNO
0’5
CLASE
1’75
EXAMEN
1’75
EXAMEN
12. Trabaja a diario en clase participando de manera activa y actitud positiva en
todas las actividades de interpretación propuestas individualmente y en grupo.
0’25
CLASE
13. Trae el material para trabajar en el aula: partituras, cuaderno y flauta dulce.
0’25
CLASE
0’5
TRABAJO A
ORDENADOR
personales con la terminología apropiada.
notas, líneas adicionales y lee correctamente partituras.
8. Participar en la interpretación en grupo de una pieza
vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia
interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
(Objetivo 6)
7. Utilizar con autonomía algunos de los recursos 14. Utiliza correctamente un programa editor de partituras, presentación power point, o
tecnológicos
disponibles,
demostrando
un tipo audacity...
conocimiento
básico
de
las
técnicas
y
procedimientos necesarios para grabar y reproducir 15. Aprecia y comprende el proceso de creación de una partitura.
música y para realizar sencillas producciones
audiovisuales. (Objetivo 5)
0’5
EMOCIONAL
4. Describe y comprende la música del siglo XX en España y su uso en la radio y
televisión.
INICIATIVA PERSON.
EXAMEN
APRENDER A
APREN
0’5
elementos que describen el uso de la música en el cine.
SOCIAL Y CIUD.
EXAMEN
C. DIGITAL
1
CULTURAL Y
ARTÍST
EXAMEN
3. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de 10. Interpreta con la flauta o con otros instrumentos del aula diferentes partituras.
las actividades musicales del aula como apoyo a las
tareas de interpretación y audición. (Objetivos 1 y 2) 11. Conoce los elementos del lenguaje musical: figuras, silencios, pulso, compases,
de
contenidos
0’5
2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos 1. Conoce el contexto histórico general del siglo XX con la evolución, las tendencias
lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos rupturistas y los sistemas de grabación y reproducción del sonido.
elementos y formas de organización y estructuración
2. Sabe describir las principales características del Neoclasicismo musical, las corrientes de
musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, vanguardia, los instrumentos electrónicos y la introducción de la informática en la música.
imitación, variación) de una obra musical
interpretada en vivo o grabada. (Objetivo 1)
3. Conoce las nuevas corrientes de vanguardia, la danza contemporánea y los
Bloque
MUNDO FÍSICO
Procedi
miento
de ev.
MATEMÁTIC
A
LINGÜÍSTICA
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
NOTA C. E.
INDICADORES
Calificación
3º TRIMESTRE
COMPETENCIAS
Bloques 1 y
3
3
X X X X
X X X X
1
Bloque 1 y 3
X X
X
X X X X
1
Bloque 1 y 2
X
X
X X X X
3’5
Bloque 2
X
X X X X
0’5
Bloque 2
X
X X X X
1
Bloque 3
Nota examen escrito: 3,5; Nota examen práctico: 3’5; Nota de clase: 1; Nota cuaderno: 1; Trabajo a ordenador
X
X
X
X X X X X
CRITERIOS DE MÚSICA EN 4º DE E.S.O.
Nota examen escrito: 3’5; Nota examen práctico: 3’5; Nota de clase: 1; Nota cuaderno: 1; Trabajo a ordenador: 1
EMOCIONAL
INICIATIVA PERSON.
APRENDER A
APREN
0’5
EXAMEN
4. Comprende correctamente los elementos que intervienen en la música como
fórmulas rítmicas, compases compuestos, escalas, figuras, pulso y tempo.
0’5
EXAMEN
5. Realiza las tareas y muestra interés por participar y corregir.
0’5
CUADERNO
Bloques 1 y
2
0’5
EXAMEN
0’5
EXAMEN
0’5
CUADERNO
9. Muestra interés y participa en la corrección de las actividades propuestas
argumentando y emitiendo su opinión personal.
0’5
CLASE
10. Prácticas relacionadas con la interpretación de los instrumentos del aula, la utilización de fuentes
y programas audiovisuales, soportes de grabación y reproducción o de software informático.
1’75
EXAMEN
11. Conoce y usa correctamente los elementos del lenguaje musical: figuras, silencios, pulso,
compases, notas, líneas adicionales, así como herramientas audiovisuales, de grabación y
reproducción o de software informático.
1’75
EXAMEN
12. Trabaja a diario en clase participando de manera activa y actitud positiva en
todas las actividades de interpretación propuestas individualmente y en grupo.
0’25
CLASE
13. Trae el material para trabajar en el aula: partituras, cuaderno y flauta dulce.
0’25
CLASE
0’5
TRABAJO A
ORDENADOR
3
X X X X
X X X X
características propias que determinan su estilo.
7. Valora la música en su contexto emitiendo juicios personales con la terminología
apropiada.
5. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en 14. Reflexiona y propone soluciones acerca de la contaminación acústica.
las que se produce un uso indiscriminado del sonido,
analizando sus causas y proponiendo soluciones.
(Objetivo 3)
SOCIAL Y CIUD.
Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una
pieza vocal o instrumental o una coreografía
aprendidas de memoria a través de la audición y
observación de grabaciones de audio y video o
mediante la lectura de partituras y otros recursos
gráficos.(Objetivo 2)
3.
C. DIGITAL
EXAMEN
3. Conocimiento de los distintos perfiles profesionales que intervienen en la música
escénica y tradicional.
6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música 8. Busca e indaga sobre distintas músicas y eventos musicales.
en la vida de las personas y en la sociedad y exponer de
forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas
y eventos musicales, argumentándola en relación a la
información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad,
programas de conciertos, críticas, etc.(Objetivo 4)
CULTURAL Y
ARTÍST
EXAMEN
(Objetivo 1)
audición y en el uso de documentos impresos como
partituras, comentarios o musicogramas y describir sus
principales características. (Objetivo 1)
de
contenidos
como de las danzas, instrumentos y agrupaciones tradicionales de distintas comarcas.
1. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la 6. Distingue y clasifica auditivamente o con partituras las obras de música según las
Bloque
MUNDO FÍSICO
2. Explicar los procesos básicos de creación, 1. Analiza y conoce la evolución de la música escénica y la cultura de los distintos pueblos y regiones. 0’5
edición y difusión musical considerando la
intervención de distintos profesionales.
2. Describe y comprende las diferentes épocas, obras y compositores de la música escénica, así
1
Procedi
miento
de ev.
MATEMÁTIC
A
LINGÜÍSTICA
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
NOTA C. E.
INDICADORES
Calificación
1º TRIMESTRE
COMPETENCIAS
15. Comprende los problemas que puede ocasionar el exceso de ruido en la sociedad.
0’5
1
Bloque 1 y 3
X X
X
X X X X
1
Bloque 1 y 3
X
X
X X X X
4
Bloque 2
X
X X X X
1
Bloque 3
X
X
X
X X X X X
Nota examen escrito: 3’5; Nota examen práctico: 3’5; Nota de clase: 1; Nota cuaderno: 1; Trabajo a ordenador: 1
0’5
EXAMEN
4. Comprende correctamente los elementos que intervienen en la música como
fórmulas rítmicas, intervalos, semitono, frecuencia y acorde de triada.
0’5
EXAMEN
5. Realiza las tareas y muestra interés por participar y corregir.
0’5
CUADERNO
0’5
EXAMEN
Bloques 1 y
2
(Objetivo 1)
audición y en el uso de documentos impresos como
partituras, comentarios o musicogramas y describir sus
principales características. (Objetivo 1)
características propias que determinan su estilo.
7. Valora la música en su contexto emitiendo juicios personales con la terminología
apropiada.
0’5
EXAMEN
6.
Explicar algunas de las funciones que cumple la
música en la vida de las personas y en la sociedad y
exponer de forma crítica la opinión personal respecto a
distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en
relación a la información obtenida en distintas fuentes:
libros, publicidad, programas de conciertos, críticas,
etc.(Objetivo 4)
8. Busca e indaga sobre distintas músicas y eventos musicales.
0’5
CUADERNO
9. Muestra interés y participa en la corrección de las actividades propuestas
argumentando y emitiendo su opinión personal.
0’5
CLASE
3. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza
vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de
memoria a través de la audición y observación de
grabaciones de audio y video o mediante la lectura de
partituras y otros recursos gráficos.(Objetivo 2)
10. Prácticas relacionadas con la interpretación de los instrumentos del aula, la utilización de
fuentes y programas audiovisuales, soportes de grabación y reproducción o de software
informático.
1’75
EXAMEN
11. Conoce y usa correctamente los elementos del lenguaje musical: figuras, silencios, pulso,
compases, notas, líneas adicionales, así como herramientas audiovisuales, de grabación y
reproducción o de software informático.
1’75
EXAMEN
12. Trabaja a diario en clase participando de manera activa y actitud positiva en todas las
actividades de interpretación propuestas individualmente y en grupo.
0’25
CLASE
13. Trae el material para trabajar en el aula: partituras, cuaderno y flauta dulce.
0’25
CLASE
14. Utiliza correctamente un programa editor de partituras, presentación power
point, o tipo audacity...
0’25
TRABAJO A
ORDENADO
R
15. Sabe apreciar el proceso de creación de una partitura.
0’25
EMOCIONAL
3. Conocimiento de los distintos perfiles profesionales que intervienen en la música
popular urbana y en el cine como el compositor y el ambientador musical.
INICIATIVA PERSON.
EXAMEN
APRENDER A
APREN
1
SOCIAL Y CIUD.
2. Describe y comprende la evolución de la música popular urbana en el s. XX, de la música en el
C. DIGITAL
EXAMEN
CULTURAL Y
ARTÍST
0’5
cine y la publicidad.
4.- Elabora un arreglo para una pieza musical a partir de
la transformación de distintos parámetros (timbre, número
de voces, forma, etc.) en un fichero midi, utilizando un
secuenciador o un editor de partituras.(Objetivo 2)
de
contenidos
1. Analiza y conoce los orígenes y estilos de la música popular urbana, en el cine y en los medios
de comunicación.
1. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la 6. Distingue y clasifica auditivamente o con partituras las obras de música según las
Bloque
MUNDO FÍSICO
Procedi
miento
de ev.
COMPETENCIAS
MATEMÁTIC
A
LINGÜÍSTICA
2. Explicar los procesos básicos de creación,
edición y difusión musical considerando la
intervención de distintos profesionales.
NOTA C. E.
INDICADORES
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Calificación
2º TRIMESTRE
3
X X X X
X X X X
1
Bloque 1 y 3
X X
X
X X X X
1
Bloque 1 y 3
X
X
X X X X
4
Bloque 2
X
X X X X
1
Bloque 3
X
X
X
X X X X X
Nota examen escrito: 3’5; Nota examen práctico: 3’5; Nota de clase: 1; Nota cuaderno: 1; Trabajo a ordenador: 0,5; Actividad: 0,5
EXAMEN
4. Comprende correctamente los elementos que intervienen en la música como el
ritmo, la armonía, la melodía, los signos de repetición y las llamadas.
0’5
EXAMEN
5. Realiza las tareas y muestra interés por participar y corregir.
0’5
CUADERNO
0’5
EXAMEN
0’5
EXAMEN
0’5
CUADERNO
9. Muestra interés y participa en la corrección de las actividades propuestas
argumentando y emitiendo su opinión personal.
0’5
CLASE
10. Prácticas relacionadas con la interpretación de los instrumentos del aula, la utilización de
fuentes y programas audiovisuales, soportes de grabación y reproducción o de software
informático.
1’75
EXAMEN
11. Conoce y usa correctamente los elementos del lenguaje musical: figuras, silencios, pulso,
compases, notas, líneas adicionales, así como herramientas audiovisuales, de grabación y
reproducción o de software informático.
1’75
EXAMEN
12. Trabaja a diario en clase participando de manera activa y actitud positiva en todas las
actividades de interpretación propuestas individualmente y en grupo.
0’25
CLASE
13. Trae el material para trabajar en el aula: partituras, cuaderno y flauta dulce.
0’25
CLASE
7.- Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento
utilizando diferentes recursos informáticos. (Objetivo 5)
14. Sonoriza una secuencia de imágenes utilizando recursos informáticos.
0’5
8.- Participar activamente en algunas de las tareas necesarias
para la celebración de actividades musicales en el centro:
planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc. (obj. 6)
15. Participa en las actividades complementarias del centro.
0’5
(Objetivo 1)
1. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose 6. Distingue y clasifica auditivamente o con partituras las obras de música según las
en la audición y en el uso de documentos impresos
como partituras, comentarios o musicogramas y
describir sus principales características. (Objetivo 1)
3. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza
vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de
memoria a través de la audición y observación de
grabaciones de audio y video o mediante la lectura de
partituras y otros recursos gráficos.(Objetivo 2)
3
X X X X
X X X X
características propias que determinan su estilo.
7. Valora la música en su contexto emitiendo juicios personales con la terminología
apropiada.
6. Explicar algunas de las funciones que cumple la 8. Busca e indaga sobre distintas músicas y eventos musicales.
música en la vida de las personas y en la sociedad y
exponer de forma crítica la opinión personal respecto a
distintas
músicas
y
eventos
musicales,
argumentándola en relación a la información obtenida
en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de
conciertos, críticas, etc.(Objetivo 4)
EMOCIONAL
0’5
Bloques 1,2
y3
como las técnicas de grabación digital, los dispositivos electrónicos e internet.
ingeniero de sonido, mezclador, productor, programador, editor y compositor de electroacústica.
INICIATIVA PERSON.
EXAMEN
APRENDER A
APREN
1
SOCIAL Y CIUD.
2. Describe y comprende la evolución de los recursos de grabación y reproducción sonora. Así
C. DIGITAL
EXAMEN
CULTURAL Y
ARTÍST
0’5
3. Conocimiento de los distintos perfiles profesionales que intervienen en la música como el
de
contenidos
1. Analiza y conoce la historia del sonido grabado por medios analógicos y la aplicación de las
nuevas tecnologías en la música.
2. Explicar los procesos básicos de creación,
edición y difusión musical considerando la
intervención de distintos profesionales.
Bloque
MUNDO FÍSICO
Procedi
miento
de ev.
MATEMÁTIC
A
LINGÜÍSTICA
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
NOTA C. E.
INDICADORES
Calificación
TRIMESTRE 3º
COMPETENCIAS
1
Bloque 1 y 3
X X
X
X X X X
1
Bloque 1 y 3
X
X
X X X X
4
Bloque 2
X
X X X X
TRABAJO A
ORDENADOR
0,5
Bloque 3
ACTIVIDAD
0,5
Bloque 2
X
X
X
X X X X X
MÚSICA 1º ESO
Contenidos
Criterios de evaluación
Estándares de aprendizaje evaluables
Comp
Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales, lectoescritura musical, práctica con lenguaje musical. Interpretación y creación 35%
• Aplicación a la lectura fluida de la
identificación de las notas en el pentagrama
en clave de sol, desde Do3 a Fa4.
• Aplicación correcta de los signos de
alteraciones a la lectura, escritura e
interpretación.
• Identificación de las grafías de figuras
musicales,
silencios
correspondientes,
puntillo, y ligadura de prolongación.
• Uso de los compases simples y sus grafías.
• Aplicación a la lectura y escritura, en los
compases simples, de las combinaciones
más sencillas de los siguientes valores y
grupos rítmicos: redonda, blanca, negra,
blanca con puntillo, negra con puntillo
seguida de corchea, pareja de corcheas en
una parte, y corchea a contratiempo.
• Identificación y aplicación de los signos que
indican niveles básicos de intensidad.
• Identificación y aplicación de los términos que
indican los principales grados fijos de tempo.
• Distinción y aplicación de los principales
signos de repetición.
• Lectura musical graduada y progresiva.
• Práctica de la escritura musical correcta.
• Identificación de tipos de compás y de
ritmos en audiciones de fragmentos claros a
ese respecto.
• Dictados de patrones rítmicos y melódicos
con formulaciones sencillas en estructuras
binarias, ternarias y cuaternarias.
1. Utilizar los siguientes elementos de la
representación gráfica de la música:
colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol; las figuras y
silencios y sus relaciones de duración;
las indicaciones rítmicas de puntillo, de
ligadura de prolongación, y de
compases simples; los signos e
indicaciones que afectan a los niveles
básicos de intensidad; las indicaciones
básicas de tempo estable; los signos de
repetición.
5%
Examen práctico
1º tr.
2º tr.
3º tr.
2. Reconocer los parámetros del sonido,
los elementos más básicos del lenguaje
musical, y los formales más sencillos,
utilizando un lenguaje técnico apropiado
y aplicándolos a través de la lectura o la
1.1 Emplea en la lectura y escritura la identificación
correcta de la colocación de las notas en el pentagrama
en clave de sol.
1.2 Distingue los signos de alteraciones y los aplica
correctamente a la interpretación y a la escritura según
sus correspondientes reglas.
1.3 Utiliza correctamente en la lectura y escritura la
identificación correcta de las figuras y silencios y sus
relaciones de duración, así como las indicaciones
rítmicas de puntillo; en los compases y combinaciones
sencillas del nivel.
1.4 Distingue y aplica los ritmos y compases del nivel a
través de la lectura y escritura; y/o la audición de
pequeñas obras o fragmentos musicales
1.5 Reconoce y aplica a la interpretación los signos y
términos que afectan a los niveles básicos de intensidad.
1.6 Diferencia y aplica a la interpretación los términos
que afectan a los principales grados fijos de tempo.
1.7 Reconoce y aplica a la interpretación los
principales signos de repetición
1.8 Practica y desarrolla la lectura musical fluida
utilizando las grafías del nivel, marcando el pulso
continuo.
1.9 Ejercita y desarrolla la escritura musical correcta.
1.10 Identifica y transcribe dictados de patrones
rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en
estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.
2.1 Distingue auditiva y visualmente los parámetros del
sonido y los cambios en los mismos, utilizando un
lenguaje técnico apropiado.
2.2 Diferencia auditivamente sonidos de altura
indefinida y definida.
1
1
2
2
1
1,2
1,2
1,2
1,2
2
1
1
• Reconocimiento auditivo y visual de
losparámetros del sonido y de los cambios
dentro de cada uno.
• Diferenciación auditiva de sonidos de altura
indefinida y de altura definida.
• Diferenciación auditiva y visual de serie
rítmica, melodía y armonía.
• Reconocimiento del diverso uso musical de
los parámetros del sonido; y de la presencia
o ausencia de series rítmicas, melodías o
armonías,
en
fragmentos
musicales
seleccionados escuchados o leídos.
• Diferenciación visual y auditiva de música
monofónica y música polifónica.
• Diferenciación auditiva y visual de los tipos
formales más sencillos AAA, ABAB y ABA, en
las piezas del repertorio interpretativo del
nivel y en audiciones breves.
• Práctica de las pautas básicas de la
interpretación.
• Ejercicios de técnica vocal elemental.
• Técnicas de manejo de instrumentos Orff.
• Técnica instrumental elemental de flauta
dulce soprano. Ejecución desde Do3 a Fa4,
incluyendo Fa sostenido3 y Si bemol3.
• Técnica básica de aprendizaje de piezas para
flauta.
• Técnicas de control de emociones en
actuaciones ante el público.
• Interpretación de piezas vocales sencillas
al unísono, incluyendo piezas del repertorio
español.
Interpretación de un repertorio de piezas para
flauta dulce soprano de graduada y progresiva
dificultad en cuanto alturas, ritmo y técnica del
instrumento, incluyendo piezasdel patrimonio
audición de pequeñas obras o
fragmentos musicales.
2.3 Reconoce y diferencia auditiva y visualmente los
elementos más básicos del lenguaje musical: series
rítmicas, melodías y armonías; utilizando un lenguaje
técnico apropiado.
2.4 Diferencia visual y auditivamente música
monofónica y música polifónica.
5%
1,2
1
Examen de audiciones
1º tr.
2º tr.
3º tr.
3. Adquirir y aplicar técnicas
elementales para la interpretación:
técnicas vocales e instrumentales,
técnicas de estudio y de control de
emociones.
5%
Examen práctico
1º tr.
2º tr.
3º tr.
4. Interpretar piezas vocales, piezas
instrumentales y danzas.
5%
Examen práctico
1º tr.
2º tr.
3º tr.
2.5 Identifica auditiva y visualmente los tipos formales
más sencillos utilizando un lenguaje técnico apropiado
3.1 Practica las pautas básicas de la interpretación:
silencio, atención al director y a los otros intérpretes,
audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
3.2 Ejercita
la
relajación,
la respiración,
la articulación, la resonancia y la entonación.
3.3 Adquiere y aplica las habilidades técnicas e
interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias
en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.
1,7
3.4 Conoce y pone en práctica las técnicas de control
de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la
exposición ante un público.
4.1 Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas
que permitan una correcta emisión de la voz.
4.2 Practica e interpreta en interpreta
4.3 Estudia e interpreta piezas instrumentales de
diferentes géneros, estilos y culturas, incluyendo
piezas del repertorio español; aprendidas por imitación
y a través de la lectura de partituras con diversas
formas de notación, y adecuadas al nivel.
4.4 Trabaja y ejecuta danzas de diferentes géneros,
estilos y culturas, y danzas del repertorio español;
aprendidas por imitación, y adecuadas al nivel.
4.5 Memoriza algunas de las piezas vocales del
repertorio del curso.
4.6 Aprende algunas de las piezas instrumentales
del repertorio del curso.
4,5
4,5
4,6
4,7
4,6
4,7
4,7
4,7
4,6
4,6
español.
• Interpretación
de
piezas
y/o
acompañamientos que incluyan instrumentos
Orff.
• Ejecución de danzas adecuadas al nivel,
incluyendo danzas del patrimonio español.
• Imitación rítmica con ritmos sencillos,
usando instrumentos o percusión corporal.
• Improvisación rítmica con ritmos sencillos
sobre estructuras métricas fijas usando
instrumentos o percusión corporal.
• Imitaciones
melódicas
vocales
y/o
instrumentales sencillas y progresivas:
comenzando con dos notas y ampliando a
las notas de un acorde, o a otras gamas
limitadas y reducidas de alturas.
• Improvisaciones melódicas vocales y/o
instrumentales con las notas de un acorde,
con las notas de una escala pentatónica, o
con otras gamas limitadas y reducidas de
alturas, usando ritmos sencillos y siguiendo
pautas claras.
• Creación y escritura de melodías sobre
pautas sencillas fijadas, similares a las de la
improvisación.
• Creación
de
acompañamientos
instrumentales para algunas de las piezas del
repertorio vocal o instrumental del curso.
• Exploración de posibilidades sonoras y
musicales de distintas fuentes y objetos
sonoros.
• Ejecución de coreografías elementales con
formas muy sencillas.
Creación de coreografías para piezas
elegidas por su brevedad y sencillez formal,
sean piezas del repertorio de clase o
grabaciones.
5. Improvisar, componer e interpretar
estructuras musicales elementales
construidas sobre los modos y las
escalas más sencillas y los ritmos más
comunes.
5%
Observación
1º tr.
2º tr.
3º tr.
6. Crear coreografías.
5.1 Improvisa e interpreta estructuras musicales
elementales construidas sobre los modos y las escalas
más sencillas y los ritmos más comunes.
5.2 Ejecuta imitaciones rítmicas.
5.3 Realiza
improvisaciones rítmicas partiendo de
pautas previamente establecidas.
5.4 Ejecuta imitaciones melódicas sencillas.
5.5 Lleva a cabo improvisaciones melódicas
partiendo de pautas previamente establecidas.
5.6 Crea composiciones melódicas partiendo de
pautas previamente establecidas.
5.7 Utiliza los elementos y recursos adquiridos para
elaborar arreglos .
5.8 Emplea los elementos y recursos adquiridos
para crear canciones.
5.9 Usa los elementos y recursos adquiridos para crear
piezas instrumentales.
6.1 Utiliza los elementos y recursos adquiridos para
crear coreografías.
4,1
4,2
2,4,5,6
4,7
4,7
1,2,4
1,2,4,6,7
1,2,4,6,7
1,2,4,6,7
2,4,6,7
5%
Observación
1º tr.
2º tr.
3º tr.
7. Explorar las posibilidades musicales
de distintas fuentes y objetos sonoros.
5%
Ritmos percusión corporal y otros
Examen práctico
1º tr.
2º tr.
3º tr.
7.1 Investiga e indaga de forma creativa las
posibilidades sonoras y musicales de los objetos
7.2 Muestra interés por los paisajes sonoros que nos
rodean y reflexiona sobre los mismos
4,6
5,7
Contenidos
Criterios de evaluación
Estándares de aprendizaje evaluables
Comp.
Bloque 2. Escucha y visionado: 15%
•
•
•
•
•
•
Diferenciación
progresiva
de
las
sonoridades de los instrumentos de cada
familia orquestal.
Comprobación auditiva de la gran
variedad, versatilidad y posibilidades
musicales de las voces humanas.
Diferenciación
progresiva
de
las
sonoridades de los instrumentos más
característicos de la música popular
moderna.
Diferenciación
progresiva
de
las
sonoridades
de
los
instrumentos
característicos del folklore español y de
otras agrupaciones musicales.
Audición comentada de piezas de música
folclórica, popular urbana, de jazz, clásica
y contemporánea.
Visionado comentado de
distintas
manifestaciones de la danza, de
diferentes características y tipos.
1. Identificar los diferentes instrumentos y 1.1 Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la
voces y sus agrupaciones.
orquesta, así como su forma.
7,5%
Examen
1º Tr.
2º Tr.
7,5%
Examen
2º Tr.
1.2 Explora y descubre las posibilidades de la voz y los
instrumentos
4,6,7
1.3 Distingue las sonoridades de los instrumentos más
característicos de la música popular moderna, del folklore
español, y de otras agrupaciones musicales.
4,5,
6,7
2.1 Reconoce auditivamente distintos tipos de música
escuchados o visionados, y comentados previamente:
popular folclórica,
popular
urbana,
jazz,
clásica,
contemporánea etc.
1,3,
4,5,
6,7
3º Tr.
2.
Reconocer músicas y danzas
escuchadas o visionadas, y comentadas
previamente, de distintas características,
tipos, épocas y culturas
1º Tr.
1,7
3º Tr.
2.2 Comenta piezas de música de diferentes
épocas y culturas ya escuchadas en clase.
1,3,
4,6,
7
2.3 Reconoce distintas manifestaciones de la danza vistas
en clase
4,5,
7
Contenidos
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Importancia de conocer y cuidar la voz, el cuerpo
y los instrumentos.
Desarrollo del interés y el gusto por las
actividades de interpretación musical y de danza;
así como por la práctica de la creación y de la
improvisación musical.
Participación activa en los grupos de interpretación
musical y de danza.
Concienciación de la necesidad de colaborar de
manera respetuosa y eficaz dentro de los grupos
para mejorar procesos y resultados.
Concienciación de la importancia de respetar y
tomar en cuenta las opiniones y propuestas del
profesor y de los compañeros.
Respeto de las distintas capacidades, formas de
expresión y producciones de los compañeros.
Aprecio de la necesidad de crítica constructiva de
las interpretaciones y creaciones propias y de las
de su grupo.
Desarrollo de la actitud de superación y mejora
individual y de grupo.
Desarrollo del interés por conocer y disfrutar
distintos géneros musicales y música de
diferentes épocas y culturas.
Aprecio de la Importancia del patrimonio musical
español.
Concienciación de la necesidad de hablar de
música con rigor y claridad, usando un vocabulario
adecuado.
Criterios
Bloque 3.- Actitudes y valores: 15%
1. Mostrar interés por el desarrollo de las
capacidades y habilidades técnicas
como medio para las actividades de
interpretación, aceptando y cumpliendo
las normas que rigen la interpretación en
grupo y aportando ideas musicales que
contribuyan al perfeccionamiento de la
tarea común.
3%
Estándares de aprendizaje evaluables
Comp
1.1 Muestra interés por el
conocimiento y cuidado de la voz, el
cuerpo y los instrumentos.
1.2 Participa de manera activa en
agrupaciones vocales, instrumentales
y coreográficas colaborando con
actitudes de mejora y compromiso,
aportando ideas musicales; y
mostrando una actitud abierta y
respetuosa.
4,5,6
1.3 Manifiesta apertura y respeto
4,5,6
4,5,6
hacia las propuestas del profesor y de
los compañeros.
1.4 Muestra espíritu crítico ante su
4,5,6
propia interpretación y la de su grupo.
Observación directa
1º Tr.
2º Tr.
3º Tr.
1.5 Demuestra una actitud de
superación
y mejora de sus
posibilidades y respeta las distintas
capacidades y formas de expresión
de sus compañeros.
4,5,6
1.6 Cumple las normas que rigen la
interpretación en grupo
4,5
2. Demostrar interés por conocer músicas
de distintas características, épocas y
culturas, y por ampliar y diversificar las
propias preferencias musicales, adoptando
una actitud abierta y respetuosa.
3%
2.1 Muestra interés por conocer los
distintos géneros musicales y sus
funciones expresivas, disfrutando de
ellos como oyente con capacidad
selectiva.
2.2 Se interesa por conocer música de
diferentes épocas y culturas como
fuente de enriquecimiento cultural y
disfrute personal.
3.1 Reconoce y explica la
importancia del patrimonio musical
español, de su conservación y
transmisión.
4,5,6,7
4. Valorar la asimilación y empleo de algunos
conceptos musicales básicos necesarios a
la hora de emitir juicios de valor o «hablar
de música».
4.1 Aprecia la necesidad de emplear
un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
musicales.
1,4,6
3%
4.2 Es consciente de la necesidad de
comunicar conocimientos, juicios y
opiniones musicales de forma oral y
escrita con rigor y claridad.
5.1 Valora y respeta el silencio como
elemento indispensable para la
interpretación y la audición; y para
cualquier otra actividad que lo
requiera.
1,4,5,7
Observación
1º Tr.
2º Tr.
3º Tr.
3. Apreciar la importancia del patrimonio
cultural español y comprender el valor de
conservarlo y transmitirlo.
3%
1º Tr.
2º Tr.
2º Tr.
3º Tr.
5. Valorar el silencio como condición previa
para participar en las audiciones y demás
actividades que lo requieran.
3%
Observación
1º Tr.
2º Tr.
1,7
3º Tr.
Observación
1º Tr.
4,6,7
3º Tr.
4,5,7
Contenidos
Criterios
Estándares de aprendizaje eval.
Comp
1.1 Sabe la función del signo de clave
y el significado de las claves de sol
y de fa en cuarta.
1.2 Conoce y distingue la colocación
de las notas en el pentagrama en clave
de sol, de Do3 a Fa4.
1.3 Entiende cada uno de los signos
de alteraciones, su significado y sus
reglas básicas de aplicación.
1
1.4 Distingue las figuras musicales, las
grafías de silencio correspondientes;
así como el signo de puntillo.
1.5 Conoce las relaciones de duración
entre los valores de figuras o
silencios; así como el efecto de los
signos de puntillo sobre los valores de
blanca y negra.
1.6 Diferencia y comprende las
grafías de los compases simples y su
significado.
1,2
1.7 Domina las posibilidades de
combinar en cada uno de los
compases simples los valores rítmicos
de redonda, blanca, negra, corchea,
blanca con puntillo y negra con puntillo.
1,2
Bloque 4. Teoría musical: 35%
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Función del signo de la clave. Significado de la
clave de fa en cuarta.
Posición de las notas en el pentagrama en clave
de Sol, desde Do3 a Fa4.
Signos
de
alteraciones.
Posición
y
significado.
Figuras musicales y grafías de silencios
correspondientes: Identificación y relaciones de
duración entre sus valores.
El puntillo: Identificación, significado, blanca con
puntillo, negra con puntillo.
La ligadura de prolongación.
Compases simples y sus grafías.
Posibilidades de combinación de los valores
rítmicos desde la redonda a la corchea en cada
uno de los compases simples.
Signos y términos de los niveles básicos de
intensidad.
Principales indicaciones de tempo estable. Signos
de repetición
Parámetros del sonido. Términos asociados a
cada parámetro: grave, agudo, fuerte, suave,
corto, largo, procedencia del sonido.
Diferencia entre sonidos de altura definida y
sonidos de altura indefinida.
1. Distinguir los siguientes elementos de la
representación gráfica de la música: colocación
de las notas en el pentagrama; clave de sol y de
fa en cuarta; alteraciones; figuras y silencios y
sus relaciones de duración; indicaciones
rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación
y de compases simples; indicaciones de niveles
de intensidad y de tempo estable; signos de
repetición.
8,75%
1
1
1,2
1,2
Examen
•
•
•
•
•
•
•
Elementos más básicos del lenguaje musical:
series rítmicas, melodías, armonías.
Representación gráfica diferenciada de series
rítmicas, melodías y armonías.
Elementos
melódicos
básicos:
Intervalos
melódicos y ritmo. Tonos y semitono. Notas
naturales. Notas alteradas. Escala natural.
Escala cromática.
Diferencia entre música monofónica y
polifónica.
Procedimientos compositivos más sencillos:
repetición y cambio.
La frase musical.
Tipos formales más sencillos: AAA, ABAB y ABA
1º Trimestre
1.8 Comprende los signos y términos
que indican los niveles básicos de
intensidad.
1
1.9 Entiende los términos que indican
los principales grados de tempo
constante.
1.10 Conoce los principales signos de
repetición y su significado
1,2
1,2
1,2
2. Conocer los parámetros del sonido, los
elementos más básicos del lenguaje musical
y los procedimientos y tipos más sencillos
de construcción formal, utilizando un
lenguaje técnico apropiado.
8,75%
Examen
2.1 Cita y explica cada parámetro del
sonido.
2.2 Nombra y comprende los
términos asociados con cada
parámetro del sonido.
2.3 Entiende la diferencia entre
sonidos de altura definida y sonidos
de altura indefinida.
2.4 Sabe cuáles son los elementos
más básicos del lenguaje musical y
explica la diferencia entre ellos:
series
rítmicas,
melodías
y
armonías.
2.5 Distingue la diferente
representación gráfica de series
rítmicas, melodías y armonías.
2.6 Nombra y comprende los
elementos
melódicos
básicos:
intervalo melódico; tono y semitono;
notas naturales; notas alteradas;
escala natural; escala cromática.
2.7 Comprende y explica la
diferencia entre música monofónica y
polifónica.
1,2
1,2
1,2
1,2
1,2
1
1º Trimestre
•
•
•
•
•
•
•
•
Clasificación básica de los principales tipos de
música.
Géneros de música: música vocal, instrumental,
religiosa y profana.
Clasificación general de instrumentos:
cordófonos, aerófonos, membranófonos,
idiófonos y electrófonos. Diferencias entre
grupos.
Los Instrumentos más característicos del
folklore: nombre, forma y clasificación.
Principales agrupaciones instrumentales.
Los instrumentos más característicos de la
música popular moderna: nombre, forma y
clasificación.
Los instrumentos de la orquesta sinfónica: sus
nombres, sus formas y su agrupación en
familias.
Principales instrumentos tradicionales
españoles: nombres y descripción.
2º Trimestre
3. Conocer distintos tipos y géneros de música.
8,75%
Examen
2.8 Conoce el concepto de frase
musical,
los
procedimientos
compositivos más sencillos, y los
tipos formales más simples que
resultan de su aplicación.
3.1 Sabe los nombres de los distintos
tipos de música: popular folclórica,
popular
urbana,
jazz, clásica,
contemporánea etc.
3.2 Distingue la diferencia entre los
géneros
de
música:
vocal,
instrumental, religiosa y profana.
1
1,7
1,7
2º Trimestre
4. Describir los diferentes instrumentos y
sus agrupaciones.
8,75%
Examen
3º Trimestre
4.1 Nombra y diferencia los cinco
grupos de la
clasificación general de instrumentos.
4.2 Cita de cada grupo de la
clasificación
general
algún
instrumento característico del folklore,
y conoce la forma del mismo.
4.3 Diferencia
las
principales
agrupaciones
instrumentales
y
conoce los nombres y la forma de
algunos de sus instrumentos..
4.4 Menciona los instrumentos más
característicos de la música popular
moderna y conoce su forma.
4.5 Sabe los nombres de los
instrumentos de la
orquesta, conoce su forma, y los
clasifica en familias orquestales
4.6 Conoce y describe los principales
instrumentos tradicionales españoles.
1
1,7
1
1,7
1
1
Música Activa y Movimiento (3º ESO)
Contenidos
Criterios de evaluación
Estándares de aprendizaje evaluables
Compe
Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales, lectoescritura musical, práctica con lenguaje musical. Interpretación y creación 65%
1. Utilizar los siguientes elementos de la
1.1. Sabe colocar las notas en el pentagrama en
• Identificación de las notas en el
1
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
pentagrama en clave de sol, desde
Do3 a Sol4
Uso de las figuras musicales y
grafías
de
silencios
correspondientes
y
signos de
prolongación.
Uso de los compases simples y sus
grafías.
Aplicación a la lectura y escritura de
las combinaciones más sencillas de
valores rítmicos en los compases
simples: redonda, blanca, negra,
blanca con puntillo, negra con puntillo
más corchea, parejas de corcheas y
grupos de cuatro semicorcheas en una
parte.
Lectura musical graduada y progresiva.
Práctica de la escritura musical
correcta.
Identificación de los parámetros del
sonido.
Identificación de los signos de
alteraciones y su correcta aplicación.
Distinción de tonos y semitonos entre
las notas musicales.
Práctica de las pautas básicas de
la interpretación.
Ejercicios de técnica vocal elemental.
Técnicas de manejo de instrumentos
Orff.
representación gráfica de la música:
colocación de las notas en el pentagrama;
clave de sol; las figuras y silencios y sus
relaciones de duración; las indicaciones
rítmicas de compases.
3,61%
Examen práctico
1º tr.
2º tr.
3º tr.
2. Identificar los parámetros del sonido y
los cambios que se produzcan en ellos.
clave de sol.
1.2. Emplea las figuras y silencios y sus relaciones de
duración; indicaciones rítmicas de compases simples.
1.3. Sabe identificar la correcta colocación de las notas en
el pentagrama en clave de sol.
1.4. Emplea en la lectura y escritura la identificación
correcta de las figuras, los silencios y signos de
prolongación y sus relaciones de duración; y las
indicaciones rítmicas de compases simples.
1.5. Aplica correctamente en la lectura y escritura las
combinaciones de valores rítmicos del nivel.
1.6. Practica y desarrolla la lectura musical.
1.7. Practica y desarrolla la escritura musical
2.1. Identifica el predominio de alguno de los parámetros
del sonido y sus posibles cambios.
2
1
2
1, 2
2, 4
1, 4
1, 2, 4
3,61%
Comentario de audiciones y partituras
1º tr.
2º tr.
3º tr.
3. Identificar los signos de alteraciones
conociendo la distancia en tonos y
semitonos entre las notas.
3,61%
Examen práctico
3.1. Identifica y/o interpreta correctamente los
signos de alteraciones
1
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Técnica instrumental elemental de
flauta dulce soprano. Ejecución
desde Do3 a Fa4 y alteraciones.
Técnica básica de aprendizaje de
piezas para flauta e instrumentos Orff.
Técnicas de control de emociones
en interpretaciones o actuaciones
ante el público.
Interpretación de piezas vocales de
graduada y progresiva dificultad.
Interpretación de un repertorio de
piezas para flauta dulce soprano de
graduada y progresiva dificultad
Interpretación
de
piezas
y/o
acompañamientos
que
incluyan
instrumentos Orff.
Exploración de las posibilidades
expresivas
de la voz, los instrumentos y el cuerpo.
Imitación rítmica con ritmos sencillos,
usando instrumentos o percusión
corporal.
Improvisación rítmica con ritmos
sencillos sobre estructuras métricas
fijas usando instrumentos o percusión
corporal.
Interpretación con flauta y/o
láminas
melodías aprendidas de oído.
Creación de exposiciones musicales
guiadas y libres a partir de la voz, los
instrumentos y el cuerpo.
Ejecución de danzas adecuadas al
nivel.
Ejecución
de
coreografías
1º tr.
2º tr.
3º tr.
4. Adquirir y aplicar técnicas elementales
para la interpretación: técnicas vocales e
instrumentales, técnicas de estudio y de
control de emociones.
3,61%
Examen práctico
1º tr.
2º tr.
3º tr.
5. Interpretar ritmos por imitación.
3,61%
3.2. Conoce la distancia en tonos y semitonos entre las
notas.
1, 4
4.1. Practica las pautas básicas de la interpretación:
silencio, atención al director y a los otros intérpretes.
4.2. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e
interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias
en las actividades
de interpretación instrumental con
flauta adecuadas al nivel.
4.3. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e
interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en
las actividades de interpretación de instrumentos Orff
adecuadas al nivel.
4.4. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de
emociones a la hora de mejorar sus resultados en la
exposición ante un público.
4, 5
5.1. Imita ritmos sencillos con instrumentos o percusión
corporal.
2
6.1. Realiza improvisaciones
instrumentos o percusión corporal.
2
4
4
5, 7
Observación directa
1º tr.
2º tr.
3º tr.
6. Improvisar ritmos sencillos.
3,61%
rítmicas
con
Observación directa
1º tr.
2º tr.
3º tr.
7. Interpretar con flauta y/o láminas
melodías aprendidas de oído, previamente
cantadas o de tradición popular, de música
actual o del repertorio de clase.
3,61%
7.1. Reproduce con flauta y/o láminas melodías que ha
aprendido de oído por sí mismo, que contengan un
pequeño número de notas y sin grandes saltos,
pertenecientes a la actualidad popular, a la tradición
popular o al repertorio cantado en clase.
4. 7
•
•
•
•
•
•
•
elementales
con
formas
muy
sencillas.
Creación de coreografías para
piezas elegidas por su brevedad y
sencillez formal.
Exploración
de
posibilidades
sonoras y musicales de distintas
fuentes y objetos sonoros.
Imitación rítmica de las propuestas de
un líder con percusión Orff, percusión
corporal o/y otros objetos sonoros de
propia creación entre profesoralumnos y entre compañeros.
Sonorizaciones sencillas, con medios
vocales, instrumentales, corporales,
mediante melodías, ritmos, efectos
sonoros
etc.
como
refuerzo
expresivo de varios tipos de
exposiciones: de cuentos, imágenes
fijas, fragmentos de cine mudo y/o
sonoro, poemas, series fotos etc.
Identificación de compositores y
músicos de diferentes estilos.
Elaboración
de
trabajos
y
exposiciones en grupo.
Elaboración de productos
audiovisuales.
Realización y/o seguimiento de
musicogramas atendiendo a los
principios de repetición y contraste en
las frases musicales.
Examen práctico
1º tr.
2º tr.
3º tr.
8. Interpretar piezas vocales e
instrumentales.
3,61%
Examen práctico
1º tr.
2º tr.
3º tr.
9. Explorar las posibilidades expresivas de
la voz y los instrumentos y crear
exposiciones musicales en grupo.
3,61%
Examen práctico
1º tr.
2º tr.
3º tr.
10. Experimentar los diferentes recursos
expresivos del cuerpo.
3,61%
Observación directa
1º tr.
2º tr.
8.1. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas
que permitan una correcta emisión de la voz.
8.2. Practica e interpreta piezas vocales, aprendidas por
imitación y/o a través de la lectura de piezas adecuadas al
nivel.
8.3. Practica e interpreta piezas instrumentales con flauta,
instrumentos Orff, etc… de diferentes géneros, estilos y
culturas aprendidas por imitación y/o a través de la lectura
de partituras adecuadas al nivel.
9.1. Experimenta diversos usos de la voz,
efectos sonoros o sonidos entonados.
9.2. Crea y/o interpreta en grupo exposiciones musicales
guiadas o libres, usando la voz de manera creativa.
1, 4
9.3. Experimenta ritmos o melodías en diferentes
instrumentos musicales.
2, 4
9.4. Repite ritmos o melodías con diferencias
respecto a la intensidad y/o el tempo.
9.5. Crea y/o interpreta en grupo exposiciones musicales
guiadas o libres, usando los instrumentos de manera
creativa.
1, 2
10.1. Explora los diferentes recursos expresivos del
cuerpo.
10.2. Utiliza los recursos expresivos del cuerpo
acordes con una música o situación.
4, 6
11.1. Ejecuta coreografías elementales.
2, 6
1, 4
1, 4, 7
4
4, 6
4, 6, 7
4, 6 ,7
3º tr.
11. Interpretar y crear coreografías
adaptadas al nivel.
3,61%
Observación directa
1º tr.
2º tr.
11.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para crear
coreografías.
2, 4, 6
12.1. Investiga e indaga de forma creativa las
posibilidades sonoras y musicales de los objetos.
4, 6
13.1. Imita ritmos propuestos por un líder con percusión
Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia
creación.
2, 4
14.1. Crea sonorizaciones con melodías, efectos sonoros
y/o fragmentos musicales como refuerzo expresivo de
imágenes u otros recursos.
4, 6
3º tr.
12. Explorar las posibilidades musicales de
distintas fuentes y objetos sonoros.
3,61%
Observación directa
1º tr.
2º tr.
3º tr.
13. Imitación rítmica en pregunta respuesta
entre profesor-alumnos y entre
compañeros, con percusión Orff, percusión
corporal o/y otros objetos sonoros de
propia creación.
3,61%
Trabajo taller instrumentos
1º tr
2º tr.
3º tr
14. Crear sonorizaciones diversas: con
melodías, efectos sonoros etc. como
refuerzo expresivo de varios tipos de
exposiciones.
3,61%
Trabajo
1º tr
2º tr.
3º tr
15. Identificar compositores y/o músicos de
diferentes estilos y épocas.
14.2. Inventa una partitura esquemática, guión o
musicograma sencillo para representar las
sonorizaciones, bien con signos convencionales o de
propia creación.
4, 6
15.1. Identifica compositores y/o músicos de
diferentes estilos y épocas.
7
16.1. Elabora trabajos individuales y/o en grupo sobre
algún tipo de música, instrumentos, autores o músicas de
otras culturas.
6, 7
16.2. Utiliza recursos digitales u otros soportes para la
elaboración y exposición de los trabajos.
17.1. Elabora en grupo productos audiovisuales
(grabaciones en el aula de interpretaciones, fragmentos
musicales de la red, etc…)
3
3,61%
1º tr
Trabajo
2º tr.
3º tr
16. Elaborar trabajos individuales y/o en
grupo o exposiciones sobre los distintos
tipos de música, instrumentos, autores y
músicas de otras culturas.
3,61%
1º tr
Trabajo
2º tr.
3º tr
17. Elaborar en grupo productos
audiovisuales a través de la grabación en
el aula y de los recursos de Internet.
3,61%
Trabajo
3
1º tr
2º tr.
3º tr
18. Seguir y/o realizar musicogramas
distinguiendo las frases musicales
atendiendo a los principios de repetición y
contraste.
3,61%
Observación
1º tr.
2º tr.
3º tr.
18.1. Sigue y/o realiza musicogramas distinguiendo las
frases musicales atendiendo a los principios de repetición
y contraste.
1, 2, 4
Contenidos
Criterios de evaluación
Estándares de aprendizaje evaluables
Comp
Bloque 2. Escucha y visionado: 20%
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Diferenciación
auditiva
del
tempo y la intensidad en una
obra musical y los posibles
cambios que se produzcan en
ella.
Reconocimiento de diferentes
tipos de música.
Diferenciación progresiva de las
sonoridades
de los instrumentos de cada familia
orquestal.
Comprobación auditiva de la
gran variedad, versatilidad y
posibilidades musicales de las
voces humanas.
Diferenciación progresiva de las
sonoridades de los instrumentos
más característicos de la música
popular moderna, del folklore y
de otras agrupaciones musicales.
Audición comentada de piezas de
música de diferentes estilos.
Audición comentada de piezas de
música de diferentes estilos.
Visionado comentado de distintas
manifestaciones de la danza.
Selección de audiciones de músicas
de Internet siguiendo unas
directrices concretas de búsqueda
pero atendiendo a los propios
gustos.
1. Identificar en las músicas escuchadas el
tempo y la intensidad predominante y los
posibles cambios presentes en ellas.
4%
1.1. Señala la intensidad y/o el tempo predominante en
una obra musical escuchada.
1, 2
1.2. Identifica en las obras musicales escuchadas los
cambios de intensidad y/o tempo.
1, 2, 4
2.1. Reconoce auditivamente diferentes tipos de música,
culta, folclórica, popular urbana, religiosa, instrumental,
vocal, etc….
7
3.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la
orquesta, así como su forma.
3.2. Descubre las posibilidades de la voz y los
instrumentos
3.3. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más
característicos de la música popular moderna, del
folklore y de otras agrupaciones musicales.
1, 4
4.1. Reconoce auditivamente músicas y danzas
escuchadas o visionadas, y comentadas previamente de
diferentes épocas y culturas.
4.2. Comenta piezas de música de diferentes
épocas y culturas ya escuchadas en clase.
7
4.3. Analiza distintas manifestaciones de la danza
7
Examen audiciones
1º tr.
2º tr.
3º tr.
2. Reconocer diferentes tipos de música.
4%
Examen audiciones
1º tr.
2º tr.
3º tr.
3. Identificar los diferentes instrumentos y
sus agrupaciones.
4%
Examen audiciones
1º tr.
2º tr.
7
3º tr.
4. Reconocer músicas y danzas
escuchadas o visionadas y comentadas
previamente, de distintas épocas y culturas.
4%
Examen audiciones
1, 4, 6
1, 7
vistas en clase.
1º tr.
2º tr.
3º tr.
5. Seleccionar audiciones de músicas
grabadas y/o elegidas de Internet siguiendo
unas directrices concretas de búsqueda
pero atendiendo a los propios gustos.
4%
Examen audiciones
1º tr.
2º tr.
3º tr.
5.1. Investiga en Internet para hallar piezas que cumplan
diversas condiciones de búsqueda atendiendo a los
propios gustos, y compara y comenta las versiones
encontradas.
1, 3, 6
Contenidos
Criterios de evaluación
Estándares de aprendizaje
Comp
Bloque 3. Actitudes y valores: 15%
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Importancia de conocer y cuidar
la voz, el
cuerpo y los instrumentos.
Desarrollo del interés y el gusto
por
las
actividades
de
interpretación musical y de
danza.
Participación activa en los
grupos
de
interpretación musical y de danza.
Concienciación de la necesidad
de
colaborar
de
manera
respetuosa y eficaz dentro de los
grupos para mejorar procesos y
resultados.
Concienciación de la importancia
de respetar y tomar en cuenta
las opiniones y propuestas del
profesor y de los compañeros.
Desarrollo de la actitud de
superación y mejora individual y
de grupo.
Desarrollo del interés por
conocer y disfrutar distintos
géneros musicales y música de
diferentes épocas y culturas.
Correcta
actitud
en
las
actividades
individuales
y
grupales.
Respeto de las normas de clase.
Aprecio de la importancia
fundamental del silencio en la
interpretación y en la audición.
1. Mostrar interés por el desarrollo de las
capacidades y habilidades técnicas como
medio para las actividades de
interpretación, aceptando y cumpliendo las
normas que rigen la interpretación en grupo
y aportando ideas musicales que
contribuyan al perfeccionamiento de la
tarea común.
3,75%
Observación
1º tr.
2º tr.
1.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de
la voz, el cuerpo y los instrumentos.
1.2. Participa de manera activa en agrupaciones vocales,
instrumentales y coreográficas, colaborando con
actitudes de mejora y compromiso y mostrando una
actitud abierta y respetuosa.
1.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas
del profesor y de los compañeros.
1.4. Demuestra una actitud de superación y mejora de
sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y
formas de expresión de sus compañeros.
4, 7
2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros
musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de
ellos como oyente con capacidad selectiva.
2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes
épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural
y disfrute personal
4, 6, 7
3.1. Mantiene la correcta actitud en las actividades
individuales.
3.2. Mantiene la correcta actitud en las actividades
grupales.
5
4, 5, 6
5
4, 5, 6
3º tr.
2. Demostrar interés por conocer músicas
de distintas características, épocas y
culturas, y por ampliar y diversificar las
propias preferencias musicales, adoptando
una actitud abierta y respetuosa.
3,75%
4, 6, 7
Observación
1º tr.
2º tr.
3º tr.
3. Mantener en toda la actividad musical y
de trabajo en clase y en el centro, la
disciplina necesaria.
3,75%
5
Observación
1º tr.
2º tr.
3º tr.
4. Valorar el silencio como condición previa
para participar en las audiciones y demás
actividades que lo requieran.
3,75%
Observación
1º tr.
2º tr.
3º tr.
4.1. Valora y respeta el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la audición; y para
cualquier otra actividad que lo requiera.
4.2. Conoce y cumple las normas establecidas para
realizar las diferentes actividades del aula y del centro.
5
5
Lenguaje y práctica musical: 1º de Bachillerato
Contenidos
Criterios de evaluación
Estándares de aprendizaje
Comp
Bloque 1. Teoría musical: 30%
•
Elementos musicales más básicos: melodías,
armonías, series rítmicas.
•
Relaciones de altura: Tono y semitono. Medida
cuantitativa de intervalos. Concepto de escala.
Nota tónica. Escala diatónica natural. Notas
naturales. Notas alteradas. Escala cromática.
•
•
•
•
•
Elementos
fundamentales
de
melodía:
Intervalo melódico. Componentes de la
melodía: serie interválica y ritmo. Concepto de
transporte melódico.
Elementos fundamentales de
armonía:
Intervalo
armónico.
Consonancia
y
disonancia. Acorde. Acordes perfectos y
acordes disonantes. Concepto de cadencia.
1. Explicar los elementos del lenguaje musical
de una manera rigurosa y organizada.
25%
Examen
1º tr.
Ideas básicas sobre lenguajes atonales.
3º tr.
2. Conocer la clasificación de los géneros y
tipos de música; y conocer los elementos de
algunos de ellos.
5%
Sistema tonal mayor-menor: Escalas mayor y
menor. Formación del sistema de tonalidades
sobre las 12 alturas disponibles. Centro tonal.
Concepto de cambio de tono y de
modulación. Formación de acordes y sintaxis
armónica funcional. Función tonal de las
disonancias. Cadencia perfecta.
Ideas básicas sobre organización de las
alturas y la armonía en algunos lenguajes
específicos (impresionismo, jazz etc): escalas,
acordes etc.
2º tr.
Examen
1º tr.
2º tr.
3º tr.
1.1 Reconoce y explica los conceptos
y elementos básicos del lenguaje
musical: rítmicos, melódicos,
armónicos, formales, tonales,
modales, tímbricos, agógicos,
dinámicos etc.
1.2 Aplica correctamente la
terminología propia de la teoría
musical.
1y2
1.3 Asimila y explica los conceptos
tonales y modales básicos
2.1 Cita
y comprende la
clasificación de los géneros y tipos
de música.
2.2 Enumera los elementos básicos
del lenguaje de la música culta, del
jazz, del flamenco y de la música
contemporánea.
1
1,2
1, 7
1, 7
•
Elementos formales básicos: Frase. Periodo,
Célula. Sección. Articulaciones formales.
•
Procedimientos formales: repetición, cambio,
variación, desarrollo.
•
*Clasificación de los géneros y tipos de música.
•
*Elementos básicos del lenguaje de la música
culta, del jazz, del flamenco y de la música
contemporánea.
*Los contenidos precedidos de asterisco se tratarán en los tres trimestres
Contenidos
Criterios de evaluación
Estándares de aprendizaje evaluables
Comp
Bloque 2. Destrezas y habilidades: Lectoescritura musical. Técnicas básicas: 20%
•
Reconocimiento y lectura correcta de los
signos y términos relacionados con el ritmo,
incluyendo compases compuestos.
•
Identificación e interpretación de los signos y
términos relacionados con la altura del
sonido, incluyendo la clave de fa en cuarta.
•
•
Reconocimiento y traducción sonora de los
signos y términos relacionados con la
articulación, la dinámica, la agógica y la
expresión musical.
Identificación de los signos gráficos básicos
del lenguaje musical contemporáneo: altura,
duración, dinámica, timbre etc.
1. Conocer y aplicar en la lectura y en la
interpretación de partituras, los términos y
signos musicales, incluidos los relacionados con
el ritmo y con la expresión musical.
4%
•
1º tr.
2º tr.
•
Correcta escritura musical.
•
Órganos del aparato fonador: diafragma,
pulmones, laringe, cuerdas vocales, etc.
2.1 Practica, desarrolla y perfecciona
la lectura y la escritura musical como
herramienta para profundizar el
aprendizaje del lenguaje musical, y
para la interpretación y la creación
musicales.
4, 6
3.1 Conoce los órganos y funciones
del aparato fonador
7
3.2 Realiza ejercicios de respiración,
relajación, resonancia, articulación,
fraseo
3.3 Progresa en la entonación y la
afinación aplicando la técnica vocal para
cantar entonada y afinadamente.
4
1, 2
3º tr.
2. Leer con fluidez partituras dentro del nivel.
Interpretación y uso práctico de los signos
gráficos básicos del lenguaje musical
contemporáneo.
Lectura musical fluida en clave de sol y en
compases simples y compuestos, con
combinaciones
de
valores
hasta
la
semicorchea, con uso de puntillo y ligaduras de
prolongación, e incluyendo, contratiempos,
síncopas y tresillos.
1, 2
Clase y/o control práctico
4%
•
1.1 Identifica e interpreta los términos
y signos gráficos del lenguaje
musical tradicional incluidos los
relacionados con el ritmo y la
expresión musical.
1.2 Identifica e interpreta los signos
gráficos básicos propios del lenguaje
musical contemporáneo.
Clase y/o control práctico
1º tr.
2º tr.
3º tr.
3. Utilizar las técnicas vocales básicas, y
entonar con una correcta emisión de la voz,
individual o conjuntamente, una melodía o
canción con o sin acompañamiento.
4%
Clase y/o control práctico
4, 6
•
Ejercicios de técnica vocal: respiración,
relajación, resonancia, articulación, fraseo.
•
Desarrollo de la afinación y entonación.
•
Aplicación de la técnica vocal al canto de las
piezas del repertorio del nivel.
•
Aplicación de las indicaciones dinámicas y
expresivas presentes en la partitura.
•
Técnica correcta de flauta de pico soprano y/o
contralto, y de instrumentos Orff.
1º tr.
2º tr.
3º tr.
4. Valerse de las técnicas instrumentales
básicas y de las técnicas de aprendizaje.
4%
Clase y/o control práctico
•
Técnicas de aprendizaje de piezas musicales
•
Identificación en las partituras de los elementos
musicales básicos, de los tipos de organización
tonal, de los elementos armónicos básicos, de
las texturas, de los elementos formales básicos
y de la instrumentación.
1º tr.
2º tr.
3º tr.
5. Reconocer en una partitura los elementos
básicos del lenguaje musical.
4%
Clase y/o control práctico
1º tr.
2º tr.
3º tr.
3.4. Aplica las indicaciones expresivas
y dinámicas presentes en la partitura
usando la técnica vocal.
1, 4
4.1. Utiliza las flautas de pico, los
instrumentos Orff, los instrumentos del
aula y otros instrumentos disponibles
con una técnica correcta.
4.2. Aplica las indicaciones expresivas
y dinámicas presentes en la partitura
usando las técnicas instrumentales
básicas.
4.3. Pone en práctica las técnicas de
aprendizaje de piezas musicales.
5.1. Identifica los elementos básicos
del lenguaje musical, utilizando
diferentes soportes.
4, 6, 7
1, 4
4, 6
1, 3, 4
Contenidos
Criterios de evaluación
Estándares de aprendizaje evaluables
Comp
Bloque 3. Interpretación y Creación: 20%
•
Ejercicios de interiorización rítmica.
•
Ejecución de estructuras rítmicas adecuadas a
este nivel, sintiendo internamente el pulso.
•
Interpretación, a solo o en grupo, de piezas,
fragmentos,
o
acompañamientos
instrumentales o de percusión corporal, que
incluyan ejecución individual de dos estructuras
rítmicas simultáneas, (por ejemplo en canto
con acompañamiento rítmico).
Identificación visual de intervalos melódicos,
intervalos armónicos, escalas básicas, y
acordes más básicos de la música tonal.
•
•
•
Canto, desde diferentes alturas, de las
diversas
estructuras
melódicas tonales:
escalas
básicas,
intervalos
melódicos
principales, melodías con las notas de cada
acorde tonal; en ejercicios específicos para
interiorizarlas; y dentro de las piezas del
repertorio partiendo de su identificación
visual.
Interpretación, con flautas de pico, con
instrumentos de láminas, y/o con otros
instrumentos
disponibles,
de
piezas
instrumentales, con diversidad de intervalos
melódicos y escalas; con estructuras rítmicas
1. Interiorizar el pulso y el acento
periódico a partir de modelos escuchados,
para
mantenerlos
durante
breves
períodos de silencio; y aplicar esa
capacidad a la interpretación.
1.1
Mantiene
interiorizadas
una
determinada
pulsación
rítmica
y
acentuación periódica durante breves
periodos de silencio, para continuarlas de
manera externa.
2, 4
2.1 Interpreta tanto instrumental como
vocalmente con toda precisión dentro de un
tempo establecido, estructuras rítmicas
adecuadas a este nivel, dentro de una obra
o
fragmento
musical,
sintiendo
internamente el pulso y aplicando, si
procede, las equivalencias en los cambios
de compás.
2, 4, 6
2%
Clase y/o examen práctico
1º tr.
2º tr.
3º tr.
. 2. Reconocer y ejecutar, instrumental o
vocalmente,
estructuras
rítmicas
adecuadas a este nivel, dentro de una
obra o fragmento, sintiendo internamente
el pulso en un tempo establecido, con o
sin cambio de compás.
2%
Clase y /o examen práctico
1º tr.
2º tr.
3º tr.
adecuadas a este nivel, con posibles cambios
de compás, y sintiendo internamente el pulso.
•
Interpretación, con instrumentos polifónicos de
láminas y otros polifónicos disponibles, de
piezas instrumentales que incluyen ejecución
individual de intervalos armónicos y acordes
básicos.
•
Desarrollo de la interpretación expresiva.
•
Interpretación de memoria de fragmentos y
piezas del repertorio trabajado en clase.
•
•
•
Interpretación vocal individual y grupal de un
repertorio variado en estilo, incluyendo piezas
a una, dos o tres voces; en monofonía,
homofonía y en canon.
Interpretación instrumental individual y en
grupo de un repertorio de piezas variado en
estilo, usando flautas de pico, instrumentos
Orff tanto de láminas como pequeña percusión,
instrumentos del aula y/o otros instrumentos
disponibles.
Práctica de técnicas para controlar el miedo
escénico.
3. Identificar y ejecutar instrumental o
vocalmente, estructuras y desarrollos
rítmicos o melódicos simultáneos dentro
de una obra breve o fragmento, con o sin
cambio de compás, en un tempo
establecido.
2%
3.1 Ejecuta con independencia estructuras
rítmicas simultáneas, en un tempo
establecido, con o sin cambio de compás,
utilizando y desarrollando la disociación
auditiva y motriz.
2, 4, 6
4.1
Distingue
diversas
estructuras
melódicas tonales básicas (intervalos
tonales fundamentales, escalas etc.) y los
reproduce a partir de diferentes alturas,
utilizando una correcta emisión de la voz.
4, 6
4.2 Reproduce, a partir de su identificación
en las diversas piezas del repertorio, los
elementos y estructuras melódicas tonales
básicas.
4.3 Ejecuta, con instrumentos de láminas
y/o
otros
instrumentos
polifónicos,
intervalos armónicos y acordes básicos,
tanto en ejercicios preparatorios, como en
diversas piezas
del
repertorio
partiendo de su identificación dentro de
las mismas
5.1 Manifiesta sensibilidad musical y
capacidad expresiva y progresa en ellas,
en la interpretación de piezas del repertorio.
4, 6
Clase y/o control práctico
1º tr.
2º tr.
3º tr.
4. Reconocer y reproducir intervalos,
modelos melódicos y armónicos sencillos,
escalas, acordes arpegiados o no, a partir
de diferentes alturas.
2%
Clase y/o control práctico
1º tr.
2º tr.
3º tr.
5. Desarrollar la expresividad musical.
2%
Clase y/o control práctico
1º tr.
2º tr.
3º tr.
4, 6, 7
5, 6, 7
6. Conocer el repertorio del curso, e
interpretar de memoria, individual o
conjuntamente, fragmentos de obras de
dicho repertorio seleccionados entre los
propuestos por el alumnado, valorando las
aportaciones del grupo y desarrollando el
espíritu crítico.
2%
Clase y/o control práctico
1º tr.
2º tr.
6.1 Conoce e identifica el repertorio
interpretado: autor, obra, estilo.
7
6.2
Demuestra
capacidad
de
memorización y progresa en ella,
aplicándola a piezas y/o fragmentos del
repertorio interpretado.
4
7.1 Se ejercita en el uso de las
técnicas necesarias para controlar el miedo
escénico.
4, 6
8.1. Practica variantes de fórmulas rítmicas
conocidas, acordándolas con el pulso y el
compás del fragmento musical escuchado
previamente como modelo.
2
3º tr.
7. Controlar el miedo escénico en las
actuaciones.
2%
Clase y/o control práctico
1º tr.
•
•
•
Práctica de variantes de fórmulas rítmicas
conocidas en ejercicios y piezas, a partir de un
modelo escuchado previamente.
Improvisación
sobre
fórmulas
rítmicas
conocidas, practicadas antes en ejercicios y
piezas, a partir de un modelo escuchado
previamente.
Improvisación de breves melodías modales
monofónicas sobre acompañamientos rítmicos
2º tr.
3º tr.
8. Realizar ejercicios psicomotores,
practicar variantes de fórmulas rítmicas
conocidas, e improvisar estructuras
rítmicas sobre un fragmento escuchado, de
manera tanto individual como conjunta.
2%
Clase y/o control práctico
•
•
•
o bordones.
Improvisación de breves melodías tonales
basadas en las notas de los acordes tonales,
sobre
estructuras
armónicas
fijadas
previamente y en pequeñas formas musicales.
1º tr.
2º tr.
3º tr.
Composición e interpretación de pequeñas
piezas musicales, compuestas de acuerdo con
una idea previa, seleccionando libremente los
conocimientos y elementos del lenguaje
musical asimilados (conceptos tonales y
modales etc.), y estructurándolos en una forma
musical elegida o inventada.
9. Improvisar, individual o colectivamente,
breves melodías tonales o modales,
pequeñas formas musicales, partiendo de
premisas relativas a diferentes aspectos del
lenguaje musical.
Creación de coreografías adecuadas al
carácter expresivo y forma de las piezas
musicales elegidas; piezas grabadas y piezas
interpretadas por los alumnos y alumnas.
Clase y/o control práctico
8.2 Improvisa libremente sobre las mismas
fórmulas rítmicas conocidas o sobre sus
variantes, acordándolas con el pulso y el
compás del fragmento musical escuchado
previamente como modelo.
2
9.1 Improvisa breves melodías tonales o
modales, pequeñas formas musicales,
partiendo
de premisas relativas a
diferentes aspectos del lenguaje musical.
4
10.1 Desarrolla la creatividad y la
capacidad de seleccionar recursos y
conocimientos
ya
aprendidos,
componiendo una o varias pequeñas obras
musicales,
eligiendo
libremente
los
elementos del lenguaje musical asimilados,
de acuerdo con una idea previa, y
estructurándolos en una forma musical.
4, 6, 7
10.2 Construye a través del movimiento
una creación coreográfica para una obra
elegida, adecuando su concepción al
carácter expresivo de la obra y a su forma.
4,6, 7
2%
1º tr.
2º tr.
3º tr.
10. Improvisar o componer, e interpretar
una breve obra musical para una melodía
dada, que necesite la participación de
varios ejecutantes, utilizando los
conocimientos musicales adquiridos; e
incorporar movimiento coreográfico.
2%
Clase y/o control práctico
1º tr.
2º tr.
3º tr.
Contenidos
Criterios de evaluación
Estándares de aprendizaje
Comp.
Bloque 4. La audición comprensiva: 10%
•
Identificación auditiva del pulso básico, del
acento periódico y del tipo de compás, en
fragmentos musicales diversos.
•
Descripción,
usando
lenguaje
técnico
adecuado, de obras a partir de su audición,
unas veces con apoyo de partituras y medios
gráficos, y otras veces sin apoyo: aspectos
rítmicos, aspectos melódicos, uso de los
registros de alturas, tipo de tonalismo, estilo
armónico,
cadencias
principales,
instrumentación, textura, forma, agógica,
dinámica etc.
Distinción auditiva y visual de los instrumentos
propios de la música culta, del jazz, del rock,
del flamenco y de la música contemporánea.
•
•
Reconocimiento auditivo de las agrupaciones
cultas y populares; y de las agrupaciones del
jazz, y del rock.
•
Identificación de los diferentes tipos de voz.
•
Diferenciación auditiva de los géneros y tipos de
música.
1. Distinguir auditivamente el pulso de una
obra o fragmento, así como el acento
periódico, e interiorizarlo para mantenerlo
durante breves periodos de tiempo.
3,33%
Trabajos y/o examen
1º tr.
2º tr.
3º tr.
2. Utilizar la lectoescritura musical como
apoyo a la audición.
3,33%
1.1 Identifica auditivamente el pulso
básico, el acento periódico y el tipo de
compás de fragmentos musicales
diversos.
1.2 Interioriza el pulso y el acento
periódico de fragmentos musicales
diversos escuchados, y demuestra
mantenerlos durante breves períodos de
silencio exteriorizándolos a continuación.
2
2.1 Utiliza la lectura y escritura musical
como apoyo a la audición: siguiendo la
partitura, un guion temático, y/o
anotando elementos relevantes etc.
1, 2
3.1 Percibe y describe los rasgos
característicos de las obras escuchadas e
interpretadas, utilizando la terminología
adecuada: los aspectos rítmicos,
melódicos, tonales, modales, armónicos,
cadenciales, texturales, formales,
tímbricos, agógicos, dinámicos,
expresivos etc.
3.2 Escucha y reconoce auditivamente
los elementos básicos de los lenguajes
propios de la música culta, jazz, rock,
flamenco; así como los más
importantes del lenguaje musical
1, 2, 7
2
Trabajos y/o examen
1º tr.
2º tr.
3º tr.
3. Identificar auditivamente y describir con
posterioridad los rasgos característicos de
las obras escuchadas o interpretadas, así
como el género y tipo a que pertenecen.
3,33%
Trabajos y/o examen
1º tr.
2º tr.
3º tr.
1, 7
contemporáneo.
3.3 Identifica auditivamente instrumentos,
agrupaciones instrumentales, tipos de voz
y agrupaciones vocales; y relaciona todo
ello con el tipo de música correspondiente.
3.4 Distingue auditivamente géneros y
tipos de música.
Contenidos
Criterios de evaluación
Estándares de aprendizaje
1, 7
1, 4, 7
Comp.
Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido: 5%
•
Secuenciadores,
editores de
programas de creación y MIDI.
partituras,
1. Realizar trabajos y ejercicios aplicando las
herramientas que ofrecen las nuevas
tecnologías.
Manejo básico de un editor de partituras y/o
secuenciadores.
5%
Trabajo
1º tr.
2º tr.
3º tr.
1.1 Utiliza correctamente editores de
partituras, secuenciadores, MIDI y
software para aplicaciones audiovisuales.
1.2 Emplea de forma autónoma los
recursos tecnológicos como herramientas
para la audición, la interpretación, la
creación, la edición, la grabación, la
investigación y el aprendizaje del hecho
musical.
3, 4
3, 4
Contenidos
Criterios de evaluación
Estándares de aprendizaje
Com.
Bloque 6. Actitudes y valores: 15%
•
Integración correcta en los grupos de
interpretación de música y danza.
•
Atención y cumplimiento de las normas de
clase.
•
•
2,5%
Respeto hacia las opiniones y gustos de los
demás.
Actitud positiva y abierta ante las producciones
de los compañeros.
•
Manifestación correcta de opiniones propias.
•
Apertura y curiosidad por las diversas obras
musicales y danzas.
•
Desarrollo del interés por la música y la danza.
•
Concienciación de la necesidad de mejorar la
lectoescritura.
•
Constatación de la importancia del desarrollo
de los conocimientos sobre el lenguaje musical.
•
Estima de la necesidad de practicar ejercicios
de técnica vocal.
•
Concienciación de la necesidad de mejorar las
técnicas instrumentales.
•
Atención a la importancia de mejorar las
técnicas de aprendizaje de piezas musicales.
Convencimiento de la utilidad de la Informática
•
1. Saber comportarse como espectador e
intérprete, con actitud abierta, crítica,
interesada y respetuosa.
Observación
1º tr.
2º tr.
1.1 Mantiene y demuestra una actitud
positiva para integrarse como un
miembro más en el grupo.
1.2 Respeta las opiniones de los
demás y las decisiones tomadas en
grupo.
1.3 Presta atención a las
interpretaciones de los compañeros, así
como a las diversas audiciones o
actuaciones que presencia
5
2.1 Demuestra una actitud positiva
ante la música, la danza, y ante los
compañeros.
2.2 Mantiene la disciplina y el respeto
de las normas requeridas para cada
actividad,
2.3 Guarda silencio siempre que es
necesario.
5
3.1 Muestra interés, respeto y
curiosidad por la diversidad de músicas
y danzas escuchadas y/o
contempladas a través de diversos
soportes tecnológicos; así como por los
gustos de otras personas.
3.2 Valora las diferentes
manifestaciones musicales y
coreográficas de las distintas épocas,
estilos y culturas como fuente de disfrute
3, 5, 7
5
4, 5
3º tr.
2. Mantener las condiciones necesarias
para la eficaz realización de las diversas
actividades musicales, coreográficas y de
trabajo en general.
2,5%
5
5
Observación
1º tr.
2º tr.
3º tr.
3. Mostrar respeto e interés por las
creaciones musicales y coreográficas.
2,5%
Observación
5, 7
Musical.
y enriquecimiento cultural.
1º tr.
2º tr.
3º tr.
4. Considerar necesarios el desarrollo de la
lectoescritura y los conocimientos sobre el
lenguaje musical.
2,5%
Observación
1º tr.
2º tr.
3º tr.
5. Conceder importancia al
perfeccionamiento de la lectura musical y
de las diversas técnicas y conocimientos
para la interpretación.
2,5%
Observación
1º tr.
2º tr.
3º tr.
3.3 Respeta las creaciones e
improvisaciones de los compañeros.
3.4 Manifiesta sus opiniones y críticas
de manera respetuosa y constructiva.
4.1 Aprecia y explica la importancia del
desarrollo de la lectoescritura y de los
conocimientos sobre el lenguaje musical
como medios para mejorar la escucha,
la comprensión y el disfrute de las obras
musicales.
4.2 Reconoce y explica la importancia
del desarrollo de la lectoescritura y de
los conocimientos sobre el lenguaje
musical como medios para mejorar las
capacidades creativas.
5
5.1 Aprecia la necesidad de la
práctica y desarrollo de la lectura
musical como medio para ampliar las
posibilidades interpretativas.
5.2 Valora y explica la importancia de
los ejercicios de respiración, relajación
resonancia, articulación, fraseo, como
elementos imprescindibles para la
adquisición de la técnica vocal necesaria
para el canto.
5.3 Es consciente de la importancia de
la práctica de habilidades técnicas
instrumentales y de técnicas de
aprendizaje de piezas, como medios
para ampliar y mejorar las capacidades
de interpretación.
5.4 Reconoce la importancia de la
asimilación de conocimientos de
5, 6, 7
1,5, 7
1, 5, 7
1, 4, 5
1, 4, 5
5, 7
1, 5, 7
6. Manifestar estima por el papel de las
tecnologías en la creación, reproducción y
formación musical.
2,5%
Observación
1º tr.
2º tr.
3º tr.
lenguaje musical para el progreso en la
interpretación musical.
6.1 Muestra interés por conocer las
posibilidades que ofrecen las nuevas
tecnologías como herramientas para la
actividad musical, y lo explica oralmente
o por escrito.
6.2 Valora y explica la importancia del
uso de software en la creación y
reproducción musical
3, 5, 6
3, 5