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Porque queremos un sector cultural mas dinámico en México. Te invitamos a compartir en ESTE foro. 25 MARZO 26 2014 PASO LIBRE A LA CULTURA TRATOS Y MALTRATOS DEL TLCAN UAM Xochimilco - Senado de la República INVITADOS INTEGRANTES GRECU 25 26 MARZO 2014 MESA 1 MESA 2 MESA 4 MESA 3 MESA 5 MESA 7 MESA 6 MESA 8 PASO LIBRE A LA CULTURA TRATOS Y MALTRATOS DEL TLCAN Unidad Xochimilco Universidad Autónoma Metropolitana 40 Aniversario Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco Comisión de Cultura del Senado de la República Comisión de Cultura de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal PASO LIBRE A LA CULTURA TRATOS Y MALTRATOS DEL TLCAN 25 MARZO 26 2014 UAM Xochimilco - Senado de la República ENTRADA LIBRE PASO LIBRE A LA CULTURA TRATOS Y MALTRATOS DEL TLCAN El objetivo Analizar, discutir y proyectar las implicaciones del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN) en el sector cultural, a 20 años de su entrada en vigor. El Programa (Sujeto a cambios. Permanezca atento a las indicaciones de los organizadores y avisos en este portal). martes 25 MARZO 2014 Sala de Consejo de la UAM Xochimilco Edificio A Tercer piso 9:00 a 9:30 - Acto de apertura. Presidido por la Dra. Patricia Alfaro, Rectora de la Unidad Xochimilco, por la Senadora Blanca Alcalá, Presidenta de la Comisión de Cultura de la Cámara de Senadores y por el Diputado Fernando Mercado, Presidente de la Comisión de Cultura de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal. 9:45 a 12:00 - Mesa 1. La integración de los mercados culturales de Canadá, Estados Unidos y México. Participan: Miguel Ángel Corzo y Gregorio Luke Contreras (Estados Unidos), Charles Vallerand (Canadá) y Eduardo Cruz Vázquez (Coordinador). 12:15 a 14:15 - Mesa 2. Economía y estructura del sector cultural. Participan: Luis Miguel González, Antonio Mier Hughes, Leobardo Sarabia Quiroz, Antonio de la Cuesta y Eduardo Cruz Vázquez (Coordinador). RECESO 15:45 a 17:45 - Mesa 3. Subsector audiovisual. Participan: Misha MacLaird, Guillermo Vega Zaragoza, José Gonzalo Elvira Álvarez y Víctor Ugalde (Coordinador). 18:00 a 20:00 - Mesa 4. Subsectores de artes visuales, editorial, artesanías y turismo cultural. Participan: Angélica Abelleyra, Braulio Peralta, Walter Boelsterly Urrutia, Francisco Madrid Flores y Eduardo Cruz Vázquez (Coordinador). PASO LIBRE A LA CULTURA TRATOS Y MALTRATOS DEL TLCAN miércoles 26 MARZO 2014 Auditorio Octavio Paz del Senado de la República Paseo de la Reforma 135, esq. Insurgentes Centro NOTA: Debido a las medidas de seguridad, se recomienda llegar a partir de las 8:15. Es indispensable llevar documento de identificación vigente. 9:00 a 9:15 - Bienvenida a cargo de la Senadora Blanca Alcalá, Presidenta de la Comisión de Cultura de la Cámara de Senadores. Le acompaña el Dr. Salvador Vega y León, Rector General de la UAM. 9:30 a 11:30 - Mesa 5. Subsector de artes escénicas. Participan: Patricia Chavero, Viviana Amalia Basanta Hernández, Igor Lozada, José Luis Paredes Pacho, Federico González Compeán y Héctor Garay (Coordinador). 11:45 a 14:00 - Mesa 6. El subsector telecomunicaciones e internet. Participan: Jorge Fernando Negrete, María Elena Meneses, Francisco Vidal Bonifaz y Gabriel Sosa Plata (Coordinador). RECESO 15:30 a 17:30 - Mesa 7. Subsector de ciencia y tecnología. Participan: Gabriela Dutrénit, Luis Torreblanca, Pedro Álvarez-Icaza y Manuel Lino (Coordinador). 17:45 a 20:00 - Mesa 8. Subsector de cultura y arte del Estado. Participan: Javier Esteinou, Eduardo Nivón, Carlos A. Lara González, René Avilés Fabila y Tomás Ejea (Coordinador). 20:00 a 21:00 - Brindis PASO LIBRE A LA CULTURA TRATOS Y MALTRATOS DEL TLCAN Características generales. Tome nota por favor. La dinámica del foro se establece a partir de una visión sectorial y de algunos de los subsectores que le integran, según propuesta de análisis que el GRECU ha promovido desde su creación en 2009. En este marco se inserta la visión trilateral del acuerdo comercial. Cada mesa tiene un coordinador, responsable de su organización y conducción. La mecánica general consiste de una exposición de 10 minutos por cada ponente. Al término de las mismas, el coordinador guiará el diálogo hasta sumar un tiempo de 1:40 minutos. De 15 a 20 minutos más serán dedicados a responder solamente cuestionamientos y/o preguntas de las primeras 5 personas que identifique el coordinador. Logística La entrada al foro es libre. Sin embargo, en su caso, no se permitirá el acceso una vez se hayan ocupado todas las sillas disponibles en las sedes. Rogamos a los asistentes apagar o poner en modalidad de silencio sus aparatos de telefonía celular y otros generadores de ruidos. En la Unidad Xochimilco Tanto la entrada de peatones como el acceso al estacionamiento, es por Calzada del Hueso. Para quienes tienen automóvil, tendrán que dejar una identificación en la caseta de vigilancia, la cual les será devuelta a su salida. En la jornada del martes 25 sólo se dispone de una hora para los alimentos. Se recomienda o bien llevar un refrigerio o acudir a la cafetería de la Unidad situada en la planta baja a un costado del edificio A. En el Senado de la República Aquí importa añadir que si bien el personal de seguridad y administración del Senado tienen cabal conocimiento del foro, se recomienda llegar a partir de las 8:15, en tanto por el proceso de revisión y registro como porque coincide con la entrada de los trabajadores de la cámara baja. En esta jornada se cuenta con aproximadamente 1:30 minutos para la comida. Existen numerosas opciones en los alrededores del recinto, al igual que estacionamientos, y la estación del Metrobus. El permiso de uso del Auditorio Octavio Paz concluye a las 21 horas. Rogamos su colaboración para abandonar puntualmente el recinto. Sobre los ponentes Los organizadores del foro no se hacen responsables de cancelaciones de última hora por parte de cualquiera de las personalidades invitadas. De presentarse algún caso, rogamos su comprensión para ambas partes. Información curricular de los participantes del foro A continuación se presenta lo más significativo de las trayectorias de quienes generosamente se sumaron para integrar este foro. Por ello, de ninguna manera son exhaustivas. En algunos casos se indica la línea temática que abordarán. Se enlistan según el número de mesa y sin responder a un orden jerárquico. Mesa 1. La integración de los mercados culturales de Canadá, Estados Unidos y México. Miguel Ángel Corzo (Estados Unidos). Es Presidente del Consejo de Catalyzis, una empresa de innovación, con importantes proyectos mediáticos y académicos en Turquía y el Medio Oriente. Es Fundador y Presidente de la fundación The Global Alliance for Conservation y conocido por su liderazgo y abogacía en las artes y la cultura, la educación, la economía creativa y el movimiento mundial de desarrollo sostenible, Nacido en México y ciudadano de Estados Unidos, Corzo fue -en México- Subsecretario, Asesor Técnico del Secretario de Asentamientos Humanos y Director Académico Fundador de la Universidad Autónoma Metropolitana. Ha sido consultor de grandes proyectos internacionales de arquitectura en Francia, Senegal y Egipto. Fue Director del Getty Conservation Institute en Los Ángeles, desarrollando proyectos en más de 40 países. Sirvió como Presidente de la Fundación Amigos de las Artes de México, en donde tuvo un papel principal en la organización de la exposición México: Esplendores de Treinta Siglos en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Fue nombrado por el Presidente William Clinton su asesor por dos períodos en el Comité Presidencial para el Patrimonio Cultural. Fungió como Presidente y CEO de La Plaza de Cultura y Artes, una institución cultural de Los Ángeles, en donde desarrolló el programa cultural y museográfico; también fue Presidente interino de The Colburn School, una institución dedicada a la enseñanza de música clásica al mas alto nivel de excelencia. El Dr. Corzo fue Presidente y CEO de The University of the Arts en Filadelfia, una institución dedicada exclusivamente a las artes y reconocida por inspirar y educar a artistas innovadores y líderes creativos. Durante su mandato, una serie de iniciativas resultaron en una importante expansión del programa de estudios; del campus; de la tecnología; y en el lanzamiento del Miguel Ángel Corzo Center for the Creative Economy, nombrado así por la Universidad en su honor. Bajo su guía la Universidad incrementó por donativos su capital de reservas con $100 millones de dólares, recibiendo, entre muchos otros, dos donativos de $US 25 millones cada uno. Después de su licenciatura en UCLA, Corzo hizo sus estudios doctorales en la Technische Universität en Munich y fue Fulbright Scholar en la Universidad de Harvard. Recibió de la UNESCO la Medalla Miró de Patrono de las Artes, conjuntamente con el Rey Juan Carlos, el violinista Yehudi Menuhin y el presidente de la Republica Checa Vaclav Havel. Entre otras distinciones gubernamentales y honores le han otorgado el Premio Internacional de Conservación de la Fundación Gabarrón y doctorados honorarios de la Universidad de las Artes y de la Universidad de Lecce en Italia. Miembro de la Comisión de las Artes en Filadelfia, ha también sido, en Estados Unidos, miembro de los Consejos de la Cultural Alliance, del Cultural Fund, Chamber of Commerce, Marian Anderson Award, Preservation Alliance y del Plan Maestro Cultural de Los Ángeles. En México es asesor del Centro internacional de Guadalajara. Es miembro fundador y co-presidente de Baktún Pueblo Maya -una alianza de instituciones e individuos dedicada al fortalecimiento del patrimonio cultural maya en la península de Yucatán. Es autor o editor de 21 libros, productor ejecutivo de 15 documentales de televisión y organizador de 16 exposiciones en museos alrededor del mundo. Tema: El mercado cultural entre México y los Estados Unidos. Gregorio Luke Contreras (Estados Unidos). Nacido en el Distrito Federal, egresado de la licenciatura en Comunicación Social por la UAM Xochimilco, con Maestría en Cine y Video por la Universidad Americana en Washington D.C., reside en los Estados Unidos desde 1989. Es actualmente conferencista independiente y empresario cultural especializado en Historia, Arte y Cultura de México. Ha presentado más de mil conferencias y seminarios en Estados Unidos, Europa, China, Australia y América Latina en instituciones como La Biblioteca del Congreso, El Smithonian Institution, el Detroit Institute of Art, La Bienal de Florencia, el Centro Borges de Buenos Aires y universidades como Harvard, Georgetown y Columbia entre otras. Ha sido Consejero del Instituto de los Mexicanos en el Exterior; Director del Museo de Arte Latinoamericano en Long Beach, California; Agregado Cultural en el Consulado General de México en Los Ángeles y Primer Secretario de la Embajada de México en Washington, D.C. Durante la negociación del Tratado de Libre Comercio, desarrolló un intenso programa de actividades culturales en Estados Unidos, incluyendo exposiciones, conciertos, conferencias y festivales de cine. Es miembro fundador del Instituto Cultural Mexicano en Washington DC. Su desempeño como conferencista le ha permitido presentarse en instituciones, museos, universidades y agencias gubernamentales de EU incluyendo: la Biblioteca del Congreso, El Instituto Smithsonian, El Dpto. de Estado, el Dpto. de Trabajo, el Dpto. Del Tesoro, la Galería Corcoran en Washington D.C. el Instituto de Arte de Detroit, el Museo de las Américas, la Organización de Estados Americanos, el Museo de Arte de Phoenix, y las Universidades de Harvard, Columbia, John Hopkins, Georgetown, UCLA, USC, y UC Berkeley. En 2011 presentó su serie MURALES BAJO LAS ESTRELLAS en la explanada del Palacio de Bellas Artes ante más de ocho mil personas. Entre sus principales reconocimientos destacan: Premio por difundir el Arte Mexicano en las escuelas de Washington D.C, 1995; Premio March of Dimes, 2001; Lladró’s Vision and Imagination Award, 2004 y Artista del Año ciudad de Long Beach 2011. Tema: El mercado cultural de bienes, servicios y productos culturales de México en los Estados Unidos. Charles Vallerand (Canadá). Es Director Ejecutivo de la Coalición canadiense para la Diversidad Cultural y Secretario General de la Federación Internacional de Coaliciones para la Diversidad Cultural. En particular, la Coalición por la Diversidad de Canadá trabaja con un grupo de expertos a cargo de Vallerand, quien cuenta con una nutrida trayectoria y más de 20 años de experiencia en el tema de industrias culturales y políticas culturales, bajo un contexto tanto de análisis económico como de cooperación cultural internacional. En su trayectoria, cuenta con M.A en Comunicación por parte de la Universidad de Quebec en Montreal UQAM y un M.B.A por parte de la Universidad Europea de Bruselas, Bélgica. Es conferenciante invitado y profesor de Medios de Comunicación y Relaciones en la Escuela Publica de Administración de Quebec. Su principal ocupación es como Director Ejecutivo de la Coalición y como Secretario General de la Federación Internacional de Coaliciones por la Diversidad Cultural. Destaca haber sido agregado cultural adjunto de la Embajada de Canadá en Francia. Su experiencia como vicepresidente de la televisión francesa de Radio Canadá- TV5 Québec, le ha permitido desarrollar un amplio conocimiento y aprendizaje del sector cultural. Vallerand ha fungido como Director de Comunicación de una ONG dedicada a la realización de los objetivos de la Carta Internacional de las Naciones Unidas dedicada a los Derechos del Hombre, en la cual coordinó programas de ayuda ala sociedad civil en numerosos países en desarrollo. Tema: Saldos de la excepción cultural entre Canadá y los Estados Unidos; alcances del mercado bilateral México-Canadá. Eduardo Cruz Vázquez (Coordinador). Es egresado de la licenciatura en Comunicación de la UAM-Xochimilco, con Especialidad en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la UAM-Iztapalapa. Ejerce el periodismo desde 1980, como también la gestión cultural. Por más de una década ha desplegado una amplia labor de análisis de la economía cultural, de las empresas culturales y en la de formación de emprendedores culturales. En su trayectoria destaca su desempeño como agregado cultural en las embajadas de México en Chile y Colombia, cuyo gobierno le condecoró con la Medalla al Mérito Cultural. Cuenta con dos obras que reúnen buena parte de su quehacer como analista, reportero y cronista: Desde la frontera norte (UAM-Iztapalapa, 1991) y Del mismo cuero salen las correas (UAM-Xochimilco, 2002). La editorial colombiana Común Presencia publicó el volumen de prosas poéticas Saldo a favor (2005). Coordinó las obras Diplomacia y cooperación cultural de México: una aproximación, obra pionera en su ámbito (UNICACH/UANL, 2007), 1968-2008. Los silencios de la democracia (Editorial Planeta, 2008), serial de entrevistas que abordan la situación de los medios de comunicación en el país y Economía cultural para emprendedores. Perspectivas (UAM/UANL, 2010), obra también sin precedente en la materia. Desde 2008 es Asesor de la Rectoría de la UAMXochimilco, donde creó el Programa de Economía Cultural y el Grupo de Reflexión sobre Economía y Cultura (GRECU) http://economiacultural.xoc.uam.mx. Desarrolla una amplia tarea como consultor. Destaca la coordinación del Programa Sectorial de Cultura del Gobierno del Estado de Oaxaca (2011-2016). Es colaborador de la sección Arte, ideas y gente de El Economista desde 2009. En 2011 apareció la novela Colombia tiene nombre de mujer, en coedición de Ediciones Sin Nombre y la UANL. En el campo del análisis sectorial, su más reciente obra, coordinada al lado de Carlos A. Lara González es 19882012. Cultura y transición (UANL/ICM, 2012). Mesa 2. Economía y estructura del sector cultural. Luis Miguel González. Es Director General Editorial del periódico El Economista. Licenciado en Economía por la Universidad de Guadalajara, estudió el Master de Periodismo en la Universidad Autónoma de Madrid. Además cursó una especialización en periodismo económico en la Universidad de Columbia en Nueva York. Ha trabajado en los periódicos Siglo 21, Público y Milenio y se ha especializado en periodismo económico y en periodismo de investigación. Ha realizado estancias profesionales en Cinco Días de Madrid y San Antonio Express News, de San Antonio, Texas. En 1998 recibió el Premio de Periodismo Económico que otorga Citibank y en el 2002 fue becario de la American Society of Newspaper Editors. En marzo de 2003 participó como expositor en el taller de cobertura de temas sociales que organizan la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) y el Instituto Interamericano para el Desarrollo Social. Ha dictado diversos talleres de periodismo económico para la FNPI y es miembro del consejo consultivo de la Fundación para su proyecto de fortalecimiento organizacional. Es articulista de la revista Expansión. Tema: Desempeño de la economía mexicana en el marco del TLCAN. Antonio Mier Hughes. Es Economista egresado de la UAM Xochimilco, y Maestro en Economía por parte del CIDE. Su acercamiento a la economía cultural se dio a raíz de su incorporación al GRECU en 2009, pero cuenta con una amplia experiencia en la redacción de informes sobre los resultados de la gestión pública, en áreas tan diversas como educación, función que incluye a la cultura y el deporte, seguridad social, seguridad nacional, energía y medio ambiente, entre los más relevantes, por lo que su aportación al grupo ha consistido en la interpretación de los resultados de las políticas culturales con base en los instrumentos de asignación de gasto y rendición de cuentas utilizados por el sector público. Su trayectoria laboral incluye a la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, la FES Aragón de la UNAM, la UNITEC y, más recientemente, a la UAM Xochimilco, como parte del cuerpo docente del Diplomado en Oportunidades de Negocios en el Sector Cultural. Tema: Impacto del TLC en el comercio exterior de los bienes y servicios culturales. Leobardo Sarabia Quiroz. Escritor, editor y gestor cultural. Reside en Tijuana, Baja California. Egresado de la UABC. Fue director de las revistas culturales Esquina baja, Escenarios, Tijuana Metro y coordinador del suplemento Contraseña (1987-1992) de Diario 29. Es autor de En la línea de fuego. Relatos policiacos de frontera y del libro de crónica literaria: Zona de turbulencia. Miembro fundador de la Asociación Cultural Río Rita. Ha sido profesor de literatura en la Universidad Iberoamericana del Noroeste y en el Centro Universitario de Tijuana. Fue director de Biblioteca y del Departamento de Publicaciones de El Colegio de la Frontera Norte. Fue director fundador del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Tijuana (IMAC) del Ayuntamiento de Tijuana (1995-2001). Ha sido representante del Instituto Mexicano de la Radio en Tijuana y gerente de la radiodifusora cultural Estéreo Frontera. Agregado Cultural de México en San Francisco, California (2002-2004). Ha sido miembro del Foro Cultural Ciudadano (FOCUC), del Consejo Fronterizo de Arte y Cultura (COFAC), del Seminario La cultura como factor de cohesión social (CECUT, UABC, SEGIB) y del GRECU de la UAM Xochimilco. Este año, publica los libros Tijuana Polaroid (ensayo) y Manual de sobrevivencia en la ciudad T (crónica). Actualmente dirige la Feria del Libro de Tijuana y el Festival Tijuana Interzona. Tema: La apertura comercial y los procesos culturales en la frontera norte. El caso referencial de Baja California. Antonio De la Cuesta Colunga. Ciudad de México (1976). Licenciado en Relaciones Internacionales por El Colegio de México. Diplomado en Estudios México-Estados Unidos por la Universidad de California en San Diego. Especialista en temas de entorno político e historia de México y Estados Unidos, migración, seguridad nacional e internacional, así como estudioso del Poder Legislativo. Miembro del equipo de analistas del programa radiofónico “Política en plural” de Radio Educación. Colaborador ocasional en medios impresos y electrónicos como Reforma, Animal Político, Siempre!, Alcaldes de México, El Universal, El Economista y El Financiero. Entre sus publicaciones recientes destacan “La política exterior estadounidense en la primera década del siglo XXI. ´Poder duro’, ‘poder suave’, o de todo un poco” (en coautoría con Jesús Velasco) (CIDE, 2013), “La política de seguridad de Estados Unidos hacia México y Centroamérica” (en coautoría con Sigrid Arzt) (FLACSO-Chile, 2007), la traducción del libro “Fundamentos de las relaciones internacionales” (Karen Mingst, CIDE, 2006). Fue Secretario Técnico de la Subcomisión Bicameral de Consulta Pública para la Reforma del Estado (2007), Investigador de la Fundación Rafael Preciado Hernández (2008), asesor en el Senado de la República (2009-2012), y desde 2012 es Director de Análisis Político del Centro de Investigación para el Desarrollo (CIDAC). Tema: Desempeño social y político en las relaciones México y Estados Unidos. Eduardo Cruz Vázquez (Coordinador). Tema: 20 años después: la estructura del sector cultural en México. Mesa 3. Subsector audiovisual. Misha MacLaird. Es escritora e investigadora independiente especializada en el cine y las políticas culturales de América Latina. Su libro Aesthetics and Politics in the Mexican Film Industry (Palgrave, 2013) abarca el tema de los efectos del Tratado de Libre Comercio de América del Norte sobre la industria cinematográfica en México. Recibió la maestría y el doctorado de Tulane University y ha sido docente en varias universidades de Estados Unidos, incluso la Universidad de California, Davis. Ha trabajado como programadora en el International Latino Film Festival en San Francisco y en evaluación de proyectos cinematográficos con la Global Film Initiative. Colabora actualmente con Ambulante Gira de Documentales en la preselección de su programación y es Directora de Comunicación en el Oakland Underground Film Festival. Tema: La mirada exterior: Los efectos del TLCAN en la industria cinematográfica mexicana. ¿Qué fue por el tratado? ¿Qué por el avance tecnológico? Reflexionará que tanto de lo perdido por el cine mexicano fue culpa por los efectos del tratado y que tanto por el desarrollo tecnológico. ¿Qué tanto por el agotamiento del modelo de negocios? Guillermo Vega Zaragoza. Presidente de la Asociación de Consumidores de Cine y Televisión. Escritor, periodista y maestro universitario. Nació en México, Distrito Federal en 1967. Es Jefe de Redacción de Revista de la Universidad de México de la UNAM, y Presidente de la Asociación de Consumidores de Cine y Televisión. Estudió Periodismo y Comunicación Colectiva en la UNAM y el Diplomado de Creación Literaria en la SOGEM. Ha impartido clases de periodismo, comunicación, literatura y creación literaria en UNAM, Ibero, Anáhuac, UVM, UNACAR, INBA, Escuela de Periodismo Carlos Septién y las escuelas de la SOGEM en varios estados de la República. Impartió la materia de Historia del Cine en el Centro de Iniciación y Formación Técnico Profesional de Cine, creado por el Instituto Tlaxcalteca de Cultura y CONACULTA. Es colaborador de La Jornada Semanal del diario La Jornada, del suplemento Confabulario de El Universal, de La Cultura en México de la revista Siempre!, y de las revistas Casa del Tiempo de la UAM, etcétera y TOMA. Revista Mexicana de Cine, entre otras publicaciones. Ha publicado dos libros de cuentos y dos poemario. Sus textos han aparecido en diversas antologías y publicaciones de México, Estados Unidos, Colombia, Brasil, Cuba y España, y han sido traducidos al inglés, francés, portugués e italiano. Tema: Los efectos del TLCAN en los públicos del cine y la televisión mexicana. Analizará la comunicación de nuestro cine y televisión con su público. ¿Cómo era hace 20 años? y lo comparara con el momento actual. ¿Qué se comunica? ¿Quién lo hace? ¿Qué tipo de espectadores estamos formando? José Gonzalo Elvira Álvarez. Nacido en el Distrito Federal. Publicista de carrera, Gerente General desde 1980 de las empresas Oro Films, S. A. de C. V. y Producciones Gonzalo Elvira, S. A. de C. V., y G Ten Corporation Inc., residenciada en San Antonio Texas. Director General de Tatis Films, S. A. de C. V., empresa de su propiedad. De 1976 a 1977 trabajó en la ciudad de Madrid, España para las distribuidoras españolas Cinespaña y Exclusivas Sánchez Ramade. En México trabajó para la Distribuidora Películas Nacionales en el año de 1979 empresa que distribuía el Cine Nacional en la República Mexicana. En 1980 empezó trabajando en el departamento de producción en la película producida por J. Fernando Pérez Gavilán, Rigo Es Amor, dirigida por Felipe Casals, después, en 1987 como productor ejecutivo en Conexión criminal, dirigida por Alfonso Rosas Priego, en 1990 produce en sociedad con Producciones Rosas Priego El Homicida, dirigida por Alfonso Rosas Priego. Produce en 1993 para Producciones Gonzalo Elvira A Ritmo de salsa, dirigida por Ramón Obón asociado con F. Mier y Televicine. En el año de 1995, produce con España El Cabezota, aka Mas Terco Que Una Mula dirigida por Francisco Lara Polop. También en 1995 Productor ejecutivo de la película de Televicine, El Arrecife de los Alacranes, dirigida por Hugo Stieglitz. En el 2006 produce Hasta el viento tiene miedo, dirigida por Gustavo Moheno, estrenada en octubre de 2007, productor ejecutivo de la película El libro de piedra, dirigida por Julio César Estrada filmada en el 2007, Productor Ejecutivo de la película Travesía del desierto, dirigida por Mauricio Walerstein en noviembre de 2009. Miembro de Comité Técnico del FIDECINE del 2006 al 2007. Miembro de la Comisión de Premiación de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas en los años 1995 y 1996. Desde el año 2000 a la fecha es Presidente de la Asociación de Productores y Distribuidores de Películas Mexicanas, A. C. Tema: El cine mexicano antes del TLCAN y sus efectos 20 años después. Gonzalo Elvira nos dará una mirada comparativa de dos momentos de la industria cultural cinematográfica mexicana y el impacto que sufrió por el TLCAN. ¿Cómo era nuestra industria? ¿Cómo es hoy? Víctor Ugalde (Coordinador). Estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos. Guionista, director, e investigador cinematográfico. Autor de diversas publicaciones: Bye, bye, Lumiere (UdeG/94), con el ensayo ¿Yankees, Welcome? y su más reciente publicación Industrias Culturales y TLC (RMALC/2000) con el ensayo ¿El TLC, la otra conquista? Colaborador de las revistas Cámara de CANACINE, primera época, Estudios cinematográficos del CUEC, Dicine, El Universo del Buho, Revista Toma, entre otras. Ha filmado diez películas como El extensionista (89/35 mm.) ¿Me permites matarte? (92/35 mm.) y Hoy no circula (93/35 mm.) entre otras. Dos veces ha estado nominado al Ariel con el guión Intriga contra México/¿Nos traicionará el presidente? (1987/35 mm.) y el cortometraje de ficción Un día sin auto (35 mm). Actualmente es el Presidente de la Sociedad de Directores y Realizadores de México. Integrante del GRECU. Tema: Los resultados y los momentos críticos de 20 años de cine. (Lo que se dijo, lo que se oculto y lo que se prometió). Nos hablara sobre que fue lo que se negoció y cuales sus resultados. ¿Por qué se entregó el cine y se protegió la TV? ¿Qué se puede corregir? ¿Qué se nos ocultó que ya no podemos remediar? ¿Cuál es el futuro de la expresión fílmica y del audiovisual? ¿Qué pasará con el Acuerdo Estratégico Transpacífico de Asociación Económica (TPP)? Mesa 4. Subsectores de artes visuales, editorial, artesanías y turismo cultural. Angélica Abelleyra (D.F, 1963). Hace periodismo cultural hace 30 años. Se formó en Ciencias de la Comunicación en la UAM Xochimilco y se ligó a la prensa escrita en el unomásuno, para ser después fundadora del diario La Jornada, donde laboró por tres lustros, con especialización en Artes Visuales. Es autora de los libros Se busca un alma. Retrato biográfico de Francisco Toledo (Plaza y Janés, 2001), De espejos y espejismos. El arte actual en Oaxaca (CONACULTA, 2001) y Mujeres Insumisas (Universidad Autónoma de Nuevo León, 2007). Tanto el libro de Toledo como el de Mujeres Insumisas se reeditarán, revisados y aumentados, para el año 2014 / 2015. Desde su fundación en 2009, integra el Grupo de Reflexión sobre Economía y Cultura (GRECU / UAM Xochimilco), para el cual colaboró con el libro colectivo Economía y cultura para emprendedores. Con Fundación Colección Jumex participó en la realización del programa televisado Arte en construcción. Colabora en el suplemento Laberinto, del periódico Milenio; en la página web Artes e Historia e imparte el curso de Periodismo Cultural para la Maestría de Periodismo y Asuntos Públicos del CIDE (Centro de Investigación y Docencia Económicas). Ha hecho TV cultural en Canal 22, MVS Canal 52 y en el programa Círculo Rojo. Forma parte de los consejos consultivos del Museo de Mujeres Artistas Mexicanas (MUMA) y Debate Feminista. Fue responsable de la curaduría y contenidos del libro y la exposición Vivir en la raya, primera retrospectiva del caricaturista Rogelio Naranjo, organizados por el Centro Cultural Universitario Tlatelolco de la UNAM (enero-julio de 2013). Prepara su primera novela. Tema: Las artes visuales. Exploración de un subsector. Braulio Peralta (Tuxpan, Ver. 1953). Ha desarrollado por más de 30 años una trayectoria como periodista, crítico cultural y editor. Ha merecido algunos de los premios más relevantes de México y el extranjero. Tres premios nacionales: El Gallo Pitagórico, en el marco del Festival Internacional Cervantino, en 1981. El de Periodismo Cultural Fernando Benítez, 2003. El Nacional de Testimonio Chihuahua, 2005. Y un premio internacional: el Pen Club a la “excelencia periodística” 2011, por su compromiso por la lucha de los derechos humanos de las minorías. Ha sido director editorial de Random House Mondadori y editor del Grupo Editorial Planeta. Ha publicado los siguientes libros: De un mundo raro (editorial Conaculta).El poeta en su tierra. Diálogos con Octavio Paz (Editorial Grijalbo). Los nombres del arco iris (Editorial Nueva Imagen). Es coautor de varios libros colectivos. Escribe en el diario mexicano Milenio. Tema: Adiós al papel, bienvenido el aire. El subsector editorial. Walter Boelsterly Urrutia. Artista plástico desde 1970, con numerosas exposiciones individuales y colectivas, tiene una amplia trayectoria como curador, museógrafo, promotor y directivo en el campo de las artes visuales y las artesanías. Trabajó en el Programa Cultural de las Fronteras, de la Subsecretaría de Cultura de la SEP. Fue Coordinador del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble y Coordinador Nacional de Artes Plásticas, del INBA. Participó en los guiones museográficos del Museo de Arte de Zacatecas, del Museo de Arte de Tlaxcala, del Museo Federico Silva de San Luis Potosí y del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, entre otros. Fue Presidente de la Asociación de Museos y Espacios Culturales del Centro Histórico. Entre sus trabajos curatoriales recientes, destaca Arte/Sano+artistas 2.0. Desde 2012 es Director del Museo de Arte Popular. Tema: Otra vez el ADN... A propósito del subsector artesanal. Francisco Madrid Flores. Licenciado en Turismo por el IPN; cursos de especialización en Investigación de Mercados y Planificación Turística de la OEA; Maestría en Administración por el Tecnológico de Monterrey; Diploma de Estudios Avanzados en Economía Aplicada, Universidad Antonio de Nebrija de Madrid; Doctor en Turismo cum laude por la misma Universidad. Se desempeñó a lo largo de 23 años en la Secretaria de Turismo, ocupando diversas posiciones, entre las que destacan las de Subsecretario de Planeación y Subsecretario de Operación. Fungió 2 años como Representante Regional para las Américas de la Organización Mundial del Turismo con base en Madrid. En esta misma agencia de Naciones Unidas durante 6 años fue Presidente del Comité de Estudios de Mercado y es miembro de su Grupo de Expertos. Ha sido profesor por más de 15 años. Ha impartido más de 320 conferencias en 20 países y ha sido consultor para el BID, la OMT y la European Travel Comission. Es Director de la Facultad de Turismo y Gastronomía de la Universidad Anáhuac México Norte, y profesor de posgrado del IPN. Es responsable del Comité de Estudios del Consejo Nacional Empresarial Turístico. Colabora en el periódico El Universal; en los programa de radio Imágenes del Turismo, Enfoque primera edición de Leonardo Curzio y Viajando con el Castor; y escribe un Blog en Forbes México. Recientemente ha publicado los libros Diagnóstico y oportunidades del turismo en México y Realidades y Mitos del turismo mexicano, en Editorial Limusa. Tema: Integración cultural y turismo cultural. El subsector de turismo cultural. Eduardo Cruz Vázquez (Coordinador). Mesa 5. Subsector de artes escénicas. Patricia Chavero Gómez. Docente e investigadora en el Centro de Investigación Teatral “Rodolfo Usigli” del INBA. Su trabajo se centra en el estudio de los procesos de producción, distribución y consumo de la cultura y las artes, especialmente del sector teatro. Participó en la curaduría del Foro de análisis de políticas públicas relativas al sector teatro, actividad académica que realizada del 2010 a 2012 en el marco de la Muestra Nacional de Teatro del INBA. Autora de los libros Producción teatral y política cultural (CITRU–INBA, 2012) y Arte y cultura en las sociedades latinoamericanas contemporáneas (Contigo América, A.C.–México en escena del Fonca, 2012). Ha publicado diversos ensayos y artículos y participa en eventos académicos sobre los tópicos de producción teatral, gestión y política cultural en México. Es integrante del GRECU. Se especializa en la evaluación de políticas culturales. Su interés se centra en el análisis del campo de la producción teatral. Bajo esa perspectiva ha estudiado el presupuesto público del sector educación–cultura– artes, realizó la evaluación de un modelo de producción mixta, ha abordado las políticas de financiamiento público -política del mecenazgo-, así como la política de descentralización. El año 2002 recibió el apoyo del Programa Nacional de Educación Artística del INBA, Cenart y Conaculta para desarrollar el proyecto de animación cultural “Sabes de teatro”, y el año 2012 recibió el 2º lugar del premio al Desempeño Académico en Investigación del INBA. Es licenciada en Literatura Dramática y Teatro, (UNAM); con Especialidad en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la UAM–Iztapalapa, Cenart y OEI. Ha participado en seminarios y cursos de recepción artística y consumo cultural, producción, economía y finanzas; realizó el Diplomado universitario Derechos humanos laborales y fortalecimiento organizacional del ITESO, actualmente estudia la maestría en sociología en la Universidad Iberoamericana. Tema: El abordaje del subsector teatro. Viviana Amalia Basanta Hernández. Directora Artística del Ballet Folklórico de México. Nace en la Ciudad de México, hija de la Maestra Amalia Hernández y del escritor Argentino Joaquín Basanta. Comienza sus estudios de danza a la edad de 5 años; realiza la carrera de ballet clásico con la Maestra Nellie Happei, a la edad de 13 años ingresa al Ballet Nacional de México con la Maestra Guillermina Bravo cursando la carrera de danza contemporánea, estudia en el extranjero con maestros como Alvin Nikolai, Murray Louise, Hania Holm, Alvin Ailey en técnica jazz, Horton, Dunham y Contemporáneo. Ingresa al Ballet Folklórico de México en el año de 1977 como bailarina y remonta los ballets fuera de repertorio, creados por la Maestra Amalia Hernández. En el año de 1979 es nombrada solista de la Compañía para después coordinar artísticamente la Compañía por más de 15 años y dirigir la escuela por 10 años. Realizó dentro de la Compañía algunas de las investigaciones base para la creación de los últimos ballets de la Maestra Amalia Hernández como son: Navidad Mexicana, Tarahumara, Sones y gustos de Guerrero. Ha recibido preseas como la de César Chávez en la Universidad de Lansing, Michigan y reconocimiento al “Artistry of Mexico” otorgado por el Congreso de los Estados Unidos. Recibe la presea Ulama después de haber trabajado como jurado del Encuentro de Arte y Cultura por más de 10 años, que realiza la Dirección de Tecnológicos Industriales, realizado por la Secretaría de Educación Pública. Posteriormente es invitada por la Cía. L. Sorilege de Montreal, Canadá como bailarina solista. En 2002 crea la Academia de la Danza Amalia Hernández, teniendo rotundo éxito con más de 300 alumnos. En 2005 desarrolla el proyecto México en Movimiento, Compañía de Danza Contemporánea. En 2010 recibe el reconocimiento por trayectoria, de parte de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro, que por primera vez se otorga en el rubro de danza. Tema: El universo de las danzas en el libre comercio. Igor Lozada Melo. Del 2006 a la actualidad es Secretario de Vinculación y Difusión Cultural del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD), en donde se encarga de la coordinación y promoción de la planeación, operación y evaluación de los programas de difusión cultural y promoción artística, así como el diseño y realización de políticas y proyectos culturales de la Universidad de Guadalajara. En 2005, cuando estuvo a cargo de la Dirección de Artes Escénicas y Literatura de la Secretaría de Vinculación y Difusión Cultural, fue productor ejecutivo de la lectura dramatizada “Las intermitencias de la muerte”, presentada en el marco de la FIL, con José Saramago y Gael García y la ópera “La vida breve”, dirigida por Marcelo Lombardero. Algunos proyectos sobresalientes en los que colabora: Feria Internacional de la Música (FIM), como Secretario Técnico del Comité Organizador; Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), como Secretario del Patronato y en la Fundación Universidad de Guadalajara, sede Los Ángeles, como Vicepresidente de Asuntos Culturales. Es considerado como un destacado productor en el quehacer teatral mexicano. Es fundador, director ejecutivo y productor de teatro de Ciertos Habitantes, compañía cuyas producciones han sido presentadas con gran éxito en México, Europa, Asia, Latinoamérica, Estados Unidos y el Caribe. Estudió Ciencias de la Comunicación en la UNAM. Posteriormente, cursó la carrera de actuación en el Núcleo de Estudios Teatrales y ha ampliado su formación artística realizando diplomados en Casa del Teatro y en el Centro Nacional de las Artes, con maestros como Richard Schechner, Luis de Tavira y José Caballero, entre otros. Es Licenciado en artes escénicas para la expresión teatral. Se ha desempeñado también como Productor Ejecutivo y Coordinador de Teatro del Festival Internacional Cervantino, Director Técnico de la Muestra Nacional de Teatro, Coordinador Técnico del primer Show Case de México en Nueva York, Coordinador Técnico de Puerta de las Américas y Coordinar Técnico del Festival del Caribe. Tema: Transformación de los mercados y la producción. José Luis Paredes Pacho. Director del Museo Universitario del Chopo de la UNAM. Cursó la Maestría en Historia del Arte, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Desde 2004, hasta la fecha, miembro de Especialistas de Las Lunas del Auditorio Nacional. De 2001 a 2012, programador del Festival de México, sección Radical Mestizo. De marzo 2005 a mayo 2012, fue director de la Casa del Lago Juan José Arreola, dependiente de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM. De septiembre 2002, hasta febrero de 2013, fue miembro del Consejo de Fomento y Desarrollo Cultural del D.F, de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distriro Federal. También ha participado en el Consejo de Planeación y Evaluación para el Encuentro Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio.mx, del CONACULTA y fue miembro de la Dirección Artística de México: Puerta de las Américas, primera, segunda y tercera ediciones, como parte del FONCA. Dentro de sus actividades artísticas destacan: de 1986 a 2004, baterista del grupo Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio; actuó en la obra Manuscrito encontrado en Zaragoza, dirigida por Ludwig Margules, con texto de Juan Tovar; actuó en la película The Wrath of God (MGM), dirigida por Ralph Nelson y estelarizada por Robert Mitchum, Rita Hayword, Frank Langela, Victor Buono. Se sus obras se puede mencionar Rock Mexicano: sonidos de la calle. Editorial Aguirre Beltrán (1992); "El heroísmo de la vida moderna”, en el libro De Ruinas y Horizontes: la modernidad y sus paradojas, de Francisco Carballo y Jorge Brenna Becerril, editores, Anthropos (Barcelona, España) y “Los nuevos bárbaros, oralidad y nuevas tecnologías”, en el libro La creatividad redistribuida, Juan Villoro y Néstor García Canclini, editores; Siglo XXI (2013). De 1997 a 2004 publicó semanalmente la columna "Ruidos de la calle" en el periódico Reforma. También ha colaborado para Nexos, La Jornada y Revista de la Universidad de México. Tema: Lo que cambió en con o sin el tratado comercial en el espectáculo y el entretenimiento. Federico González Compeán. Es egresado de la licenciatura en Comunicación Social de la UAM Xochimilco. Desde 1985 ha ocupado importantes cargos en diversos medios de comunicación, que lo han colocado en un sitio capital en el mundo de la televisión, el cine, y el teatro. Luego de iniciarse como productor de televisión en 1985, dio un primer paso al crear y dirigir en el Canal 11 Hoy en la Cultura; programa con el que ganó en 1988 el Premio Nacional de Periodismo. Ha sido responsable de la dirección de algunos de los centros de espectáculos más importantes del país. En 1993 ocupa la Dirección General de Nuevos Proyectos de OCESA. Su primera incursión en los terrenos del teatro se da en 1997. En 1998 ocupa la Dirección General de MAT Theatrical Entertainment, empresa responsable de la internacionalización teatral de grupo CIE, que ha llevado a escena musicales en Argentina, España, Brasil y México. En el área del cine ha sido fundador y director de Estudio México Films; Presidente de la Asociación Mexicana de Productores Independientes y responsable de Nuvisión, que entre 1999 y 2002 distribuyó un centenar de cintas nacionales y extranjeras en México y América Latina. Ha sido Director Corporativo de la División Contenido de CIE y actualmente es Director Corporativo de la División Internacional del Grupo CIE. Es integrante del GRECU. Tema: La Corporación Interamericana de Entretenimiento: negocios y nuevos consumidores. Héctor Garay (Coordinador). Director y fundador de VITARS. Fomento Cultural desde 1994. Integrante del GRECU y docente del Diplomado en Oportunidades de Negocios en el Sector Cultural de la UAM Xochimilco impartido en Morelos, Oaxaca y ciudad de México. Integrante del Consejo Técnico Asesor del Programa ¿Cómo vamos ciudad de México?, del periódico El Universal. Fue Coordinador Nacional de Danza del INBA (20002002.) Asesor de la Secretaría “B” de la Presidencia del CONACULTA (1999-2000). Coautor en el libro Economía cultural para emprendedores. Perspectivas, Eduardo Cruz Vázquez (Coordinador) UANL/UAM, 2010. Colaborador de la Sociedad Mexicana de Coreógrafos (SOMEC) y de la Unión Nacional de Sociedad Autorales. (UNSA). Asesor del Centro Universitario de Teatro de la UNAM y Coordinador Académico del Centro de Formación Actoral. TV Azteca. Integrante del Comité de Danza del Centro Mexicano de Danza. ITI UNESCO 2004-2005. Colaborador artístico y coordinador de las compañías: U, X. Onodanza (1985-1989), El Cuerpo Mutable (1989-1990), Compañía Romero Domínguez (1991-1992), En dos partes y Contempodanza (2011) y fue Gerente del Ballet Teatro del Espacio (1994-1995). Compilador del Programa Nacional de Apoyo a la Danza. Cien propuestas para el cambio. 2000. Ha colaborado como asistente de dirección con la Compañía Nacional de Teatro del INBA en las obras Los negros pájaros del Adiós y El viejo de la Condesa, ambas bajo la dirección de Raúl Quintanilla. Tema: La artes escénicas tras 20 años ¿salvo a favor? Mesa 6. El subsector telecomunicaciones e internet. Jorge Fernando Negrete. Es Licenciado en Derecho por la UNAM. Ha sido profesor de Teoría del Estado, Derecho Administrativo, Instituciones de Derecho Público y Derecho de la Comunicación en la Facultad de Derecho de la UNAM; del Instituto Autónomo de México (ITAM), de la Escuela de Derecho de la Universidad La Salle y la Escuela de Comunicación de la Universidad Anáhuac del Sur. Fue Secretario General de la Asociación Mexicana de Derecho a la Información A.C. (AMEDI) y Coordinador del Programa de Política Cultural de la Academia Mexicana para el Derecho, la Educación y la Cultura A.C. (AMEDEC). Su actividad académica se ha desarrollado alrededor de la Política Cultural, el Derecho de la Comunicación y las Nuevas Tecnologías. Ha sido invitado para dar conferencias en Brasil, España, Alemania, Costa Rica y ante el Senado de la República Argentina. Ha publicado diversos artículos sobre la materia en la “Revista Mexicana de Derecho Privado”, “Revista mexicana de Derecho y Cultura”, Mediatelecom y los “Cuadernos” del Instituto de Investigaciones Jurídicas de la UNAM. Se ha desempeñado como empresario y servidor público. Ha tenido la oportunidad de crear y dirigir diversas empresas en materia de comunicación, públicas y privadas. Desde hace 15 años participa en los mercados MIPCOM, MIP-TV, MEDIANET, Mobile Congress y MIDEM de derechos de autor, música, televisión y nuevas tecnologías. Fue Subdirector General de Política Cultural de “Canal 22”, donde tuvo a su cargo las Direcciones de Producción, Programación y Noticias. Fue asesor de la Presidencia del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México, en materia de Cultura y Desarrollo y Tecnologías de la información; de la Comisión de Radio, Televisión y Cinematografía del Senado de la República de México; y del Rector General de la UAM (Universidad Autónoma Metropolitana). Actualmente es Colaborador de Forbes y Director General de Mediatelecom Policy & Law , una de las firmas consultoras más influyentes en México y América Latina, en el área de políticas públicas de Telecomunicaciones y Tecnologías de la información. Tema: Políticas públicas en telecomunicaciones en Canadá, Estados Unidos y México. María Elena Meneses. Es profesora e investigadora especializada en Medios, Internet y Cultura digital. En el Tecnológico de Monterrey dirige la Cátedra Sociedad de la información, espacio que reúne investigadores y estudiantes de posgrado, con el objeto de indagar las implicaciones de la digitalización en la sociedad. Directora de la revista científica Virtualis del Tec de Monterrey, la primera revista arbitrada de acceso abierto especializada en Sociedad de la información en México. Es Doctora en Ciencias Políticas y Sociales por la Universidad Nacional Autónoma de México y miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Actualmente es presidenta de la Asociación Mexicana de Investigadores de la Comunicación, AMIC. Autora del libro: Periodismo Convergente. Tecnología, Medios y Periodistas en el Siglo XXI y coautora de Elecciones e Internet en México. La oportunidad postergada. Colaboradora de CNN México y de Antena Radio en temas sobre Internet y Sociedad de la información. Fue periodista de televisión por 18 años en medios nacionales y extranjeros. Tema: Internet, tratados comerciales y derechos de autor. Francisco Vidal Bonifaz. Maestro en periodismo económico por la Escuela de Periodismo “Carlos Septién” y licenciado en economía por la Facultad de Economía (UNAM). Obtuvo los diplomas de Asesor Financiero Apoderado y de Periodismo de Investigación. Es profesor en la Escuela de Comunicación de la Universidad Panamericana y en la Escuela de Periodismo “Carlos Septién”. Se especializa en el análisis de los medios de comunicación y telecomunicaciones. Es consultor especializado en el desarrollo de estrategias de comunicación y manejo de crisis. Es autor de los libros Los dueños del cuarto poder. Quién es quién en el negocio de los medios de comunicación y de Finanzas personales por Internet y autor de la bitácora electrónica La Rueda de la Fortuna especializada en asuntos de economía de los medios de comunicación. Ha impartido más de 200 cursos, en México y el extranjero, sobre manejo de medios y manejo de crisis. Ha dado consultoría a empresas mexicanas y extranjeras en materia de manejo de crisis y estrategias de comunicación. Trabajó como analista y editor en las áreas de economía y negocios de El Financiero, Infosel Financiero, Reforma, Milenio Semanal y Milenio Diario. Tema: La telefonía móvil, tecnología e industrias culturales. Gabriel Sosa Plata (Coordinador). Es profesor e Investigador en la UAM Xochimilco. Licenciado y maestro en Ciencias de la Comunicación por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, titulado en ambos grados con mención honorífica. Es autor del libro Innovaciones tecnológicas de la radio en México (Fundación Manuel Buendía, Radio Educación, Radiotelevisión de Veracruz y Gobierno del Estado de Puebla, 2004) y coautor del libro Las mil y una radios (McGraw-Hill Interamericana Editores, 1997). También ha participado con ensayos de investigación en más de 20 libros colectivos y revistas académicas. Ha impartido cursos especializados y más de 80 conferencias sobre legislación, comunicación y nuevas tecnologías en Universidades públicas y privadas, así como en diversas empresas e instituciones nacionales e internacionales. Docente del Diplomado en Comunicación Política del Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM. Ganador de dos premios nacionales de investigación: en 1995 obtuvo el primer lugar en el Concurso Nacional de Trabajos Recepcionales en Comunicación, organizado por el CONEICC. En 2004 obtuvo el segundo lugar del mismo concurso en la categoría de maestría. Columnista del periódico El Universal, desde el año 2005 hasta la fecha. Su columna “Telecom y Medios” se publica, además, en otros periódicos locales y portales especializados del país. Antes fue columnista de los periódicos El Financiero y El Nacional. También es comentarista del noticiario “Pulso de la Mañana” de Radio Educación XEEP, Noticias MVS de la Tarde y de Informativo 40 Noche en Proyecto 40. Fue Coordinador del Consejo Editorial de Revista Mexicana de Comunicación e integrante del Consejo Editorial de la revista Versión, del Departamento de Educación y Comunicación de la UAM-Xochimilco. Integrante del Consejo Consultivo de la Asociación Mexicana de Derecho a la Información, socio de la Asociación Mexicana de Investigadores de la Comunicación (AMIC), donde tuvo el cargo de secretario, e integrante del Consejo Directivo de Observatel (el Observatorio de las Telecomunicaciones de México). Mediador del IMER (2011-2013), seleccionado, por primera vez, mediante un proceso democrático, a partir de una votación del Consejo de Programación de Radio Ciudadana del IMER. Desde septiembre de 2013 es el Ombudsman o Defensor de las Audiencias de Noticias MVS. Fue subdirector de Información de Radio Educación (2005-2006), miembro del Consejo de Programación de Radio Ciudadana del Instituto Mexicano de la Radio (IMER) y Asesor en materia de medios de comunicación y telecomunicaciones en la Comisión de Gobernación de la Cámara de Diputados (2009-2011). Tema: La radio abierta, por satélite y en la web: ¿defensa de lo local en la era de la globalización? Mesa 7. Subsector de ciencia y tecnología. Gabriela Dutrénit. Es Coordinadora General del Foro Consultivo Científico y Tecnológico, AC, desde julio de 2012, así como es miembro regular de la Academia Mexicana de Ciencias (AMC), del Sistema Nacional de Investigadores (SNI), Nivel III, y del comité científico Internacional de Global Network for Economics of Learning, Innovation, and Competence Building Systems (Globelics). Es coordinadora de la red Red Latinoamericana de Economía del Aprendizaje, Innovación y Construcción de Sistemas de Competencia (LALICS). Es investigadora y docente del Posgrado en Economía y Gestión de la Innovación de la UAM Xochimilco. Obtuvo el doctorado en Economía de la Innovación en el Science Policy Research Unit de la Universidad de Sussex, Inglaterra. Ha sido investigadora invitada en el United Nations University-Maastricht Economic and Social Research Institute on Tecnology and Innovation (UNU–MERIT), radicado en la Universidad de Maastricht, así como en el Freeman Center de la Universidad de Brighton, la Universidad de CaboVerde (Praia), la Universidad de Brandenburg y la Facultad de Economía y Administración de la Universidad Malaya (Kuala Lumpur). En los últimos 15 años, ha acumulado una amplia experiencia en estudios sobre vinculación de universidades y centros de investigación con empresas, los procesos de aprendizaje tecnológico y la construcción de capacidades tecnológicas en empresas, y los sistemas de innovación. Ha coordinado diversas evaluaciones de la política mexicana de ciencia, tecnología e innovación; así como gestionado y conducido la administración de múltiples proyectos de investigación y de asesoría interinstitucionales, tanto a nivel nacional como internacional. Luis Gabriel Torreblanca Rivera. Director Adjunto de Desarrollo Tecnológico e Innovación CONACYT. Ingeniero Mecánico Electricista por la Facultad de Ingeniería de la UNAM y M.C. en Comercialización de la Ciencia y la Tecnología en el Programa Conjunto de la U.T. en Austin y el CIMAV. Ha realizado diversos estudios de especialización y diplomados en los temas de calidad, planeación estratégica, innovación, desarrollo tecnológico y administración de instituciones de investigación y desarrollo. Cuenta con más de 35 años de experiencia en desarrollo tecnológico e innovación. Durante 10 años estuvo al frente del grupo de tecnología de estufas a gas del grupo industrial vitro (Whirlpool). En su primera experiencia en el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología le permitió implementar programas de estímulo a la innovación industrial y a la generación de empresas de base tecnológica. Adicionalmente, tuvo la responsabilidad de conducir el establecimiento de programas de asistencia técnica en varios centros públicos de investigación del CONACYT, destacando su participación en la promoción y establecimiento de una nueva institución de este tipo en la ciudad de Querétaro. Fue Director General del CIATEC, centro público de investigación del CONACYT de 2004 a 2012. Bajo su responsabilidad el CIATEC alcanzó importantes resultados: incrementos del 25% en personal CyT, 54% en su patrimonio, 25% en su cartera de clientes. La autosuficiencia pasó de un 17% al 45%. y durante 2012 recibió adicionalmente el encargo de Presidente del Consejo Consultivo de los Centros Públicos de Investigación del CONACYT. Actualmente es Director Adjunto de Desarrollo Tecnológico e Innovación en el CONACYT con la responsabilidad de diseñar, establecer y operar políticas públicas para la integración y fortalecimiento del ecosistema nacional de innovación y el impulso a la inversión en I+D+i del sector privado. Pedro Álvarez-Icaza. Pedro Álvarez-Icaza es experto en política ambiental y manejo de recursos naturales. Sus intereses se centran en la instrumentación de políticas públicas sustentables con un enfoque de economía "verde" (manejo responsable de la biodiversidad). A lo largo de su trayectoria se ha desarrollado como un buen estratega de políticas públicas, con capacidad comprobada para dirigir grupos multidisciplinarios de alto nivel, manejo de situaciones de riesgo o conflicto y como mediador enfocado siempre desde una visión integral. Actualmente se desempeña como Director General del Corredor Biológico Mesoamericano – México, una entidad perteneciente a Conabio, que ha trabajado con las comunidades del sureste en la búsqueda de conciliar el manejo responsable de la biodiversidad con un verdadero desarrollo económico local. Además, es Presidente Consejero del Comité Técnico del Fondo para Áreas Naturales Protegidas, Miembro del Consejo de Áreas Protegidas, representante alterno de la Comisión Centroamericana de Ambiente y Desarrollo (CCAD), consejero del Comité Técnico del Fondo Patrimonial de Biodiversidad (Conafor-Banco Mundial) y del Comité Técnico Consultivo de Servicios Ambientales (Conafor–Banco Mundial), y consejero secretario del Centro de Investigación en Geografía y Geomática "Ing. Jorge L. Tamayo A.C." (CentroGeo-Conacyt) En el marco de su experiencia institucional destacan los nombramientos de Director General de la Comisión de Recursos Naturales y Desarrollo Rural, de la Secretaría de Medio Ambiente del Gobierno del Distrito Federal, Coordinador General en la Unidad de Análisis Económico y Social de la Secretaría de Medio Ambiente, Recursos Naturales y Pesca, y Director General de Ordenamiento Ecológico e Impacto Ambiental del Instituto Nacional de Ecología. Manuel Lino (Coordinador). Actualmente trabaja como editor de la sección cultural (llamada Arte, ideas y gente) del periódico El Economista, donde, además de editar cuatro páginas diarias y coordinar a un pequeño equipo de trabajo, reportea y hace crítica. Su formación como biólogo, músico y cuentista sumada a más de 20 años de ejercer el oficio periodístico le permiten abordar temas de ciencias y artes. Como escritor de ficción ha obtenido los premios Latinoamericano de Cuento Edmundo Valadés, por el cuento En rigor y el Nacional Ciudad Ecatepec con el libro Números para contar. Como reportero de ciencia ha cubierto en dos ocasiones (2012 y 2013) el Encuentro con Laureados con el Premio Nobel en Lindau donde ha tenido la oportunidad de entrevistar a nueve premios Nobel de Física o Química. En febrero 2014 cubrió la reunión de la American Association for the Advancement of Science y fue invitado a la reunión de la Federación Mundial de Periodistas de Ciencia. En este momento está echando a andar su propio emprendimiento periodístico dedicado a las ciencias, las humanidades y las artes; se llama Los Intangibles. Es integrante del GRECU. Mesa 8. Subsector de cultura y arte del Estado. Javier Esteinou. Investigador y docente de la UAM Xochimilco. Doctor en Sociología (Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, de la UNAM), Maestro en Sociología (Departamento de Sociología y Ciencias Políticas y Sociales, Universidad Iberoamericana), Licenciado en Ciencias y Técnicas de la Información (Departamento de Comunicación, Universidad Iberoamericana), También tiene Estudios de Filosofía (Instituto Superior de Estudios Filosóficos). Autor de diversos libros y artículos sobre medios de comunicación y cultura en México y América Latina. Miembro del SNI (Nivel III). Ex Vicepresidente (Fundador), Asociación Mexicana de Investigadores de la Comunicación (1981-1983). Miembro del Consejo Consultivo Ciudadano de Programación del Canal de Televisión del Congreso de la Unión, (2008-2013). Premio Nacional de Periodismo en 2004 y en 2010. Premio Nacional de Comunicación 2011. Fundación Pagés Llergo y Revista Siempre. Integrante del GRECU. Tema: El impacto del TLCAN sobre la cultura y los medios electrónicos de comunicación 20 años después. Eduardo Nivón. Investigador y docente de la UAM Iztapalapa. Doctor en Antropología Social (Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH). Maestro en Antropología Social (ENAH) y Licenciado en Antropología Social (ENAH). Coordinador del programa de Especialización/Diplomado en Políticas Culturales y Gestión Cultural de la UAMIztapalapa. También ha desempeñado cargos en la Escuela de Administración Pública del D.F., en el Programa de Actualización para el Instituto Nacional de Antropología e Historia, en la Fundación Cultural de la Ciudad de México, en el Departamento de Antropología de la UAM Iztapalapa, en la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, en la Universidad Autónoma de Barcelona y en la Universidad de Girona, entre otros. Miembro del SNI (Nivel II). De un vasto número de libros y artículos publicados podemos mencionar: Públicos de Arte y Política Cultural. Un estudio del II Festival de la Ciudad de México (en colaboración con Néstor García Canclini); Culturas Urbanas y Movimientos Sociales; Cultura y territorio en la Ciudad de México; La política cultural. Temas, Problemas y Oportunidades; así como Desarrollo y cultura en la Ciudad de México; Planeación cultural, la asignatura pendiente: El caso del Distrito Federal en México y Cultura, medio ambiente y ciudadanía, entre otros. Actualmente es Presidente de C2 Cultura y Ciudadanía, plataforma de diseño e investigación de políticas culturales A.C. que, entre otros trabajos, ha sido uno de los colaboradores de la elaboración del Libro Verde para la Institucionalización del Sistema de Fomento y Desarrollo Cultural de la Ciudad de México (2012) y de la Encuesta de Lectura del Distrito Federal (2012). Tema: La política cultural en México en los últimos 20 años. Carlos A. Lara González. Analista de la comunicación y la cultura. Licenciado en Ciencias y Técnicas de la Comunicación por la Universidad del Valle de Atemajac; Maestro en Comunicación con Especialidad en la Difusión de la Ciencia y la Cultura por el Instituto de Estudios Superiores de Occidente y doctorante del Doctorado en Derecho de la Cultura de la Universidad Carlos III de Madrid. Autor de los libros El Patrimonio Cultural en México, un recurso estratégico para el desarrollo, Editorial Fundap, México (2005), Los Anteojos de Baskerville, introversiones editoriales en torno a las McReglas que rigen el arte y la cultura Editorial Zafiro, México (2009), de Manuel Gómez Morin, un gestor cultural en la etapa constructiva de la Revolución, Editorial Porrúa (2011), y coordinador, al lado de Eduardo Cruz Vázquez de 1988-2012 Cultura y transición (UANL/ICM, 2012), así como de diversos ensayos en materia de cultura y desarrollo, política cultural y legislación de la cultura, temas que imparte en diversas instituciones nacionales, seminarios y encuentros internacional. Es miembro del Proyecto ¿Cómo vamos ciudad de México? del periódico El Universal, consultor de empresas y organismos culturales y articulista del periódico El Informador y del blog http://wwwlosanteojosdebaskerville.blogspot.com/ Colabora en la Mesa Directiva del Senado de la República. Es integrante del GRECU. Tema: La rectoría del Estado en materia de cultura a 20 años del TLCAN. René Avilés Fabila. Actualmente es Coordinador de Extensión Universitaria de la UAM Xochimilco, donde también se desempeña como investigador y docente. Obtuvo la licenciatura en relaciones internacionales e hizo estudios de posgrado en la Universidad de París, Francia. Su bibliografía reúne cuentos, novelas, libros de memorias, ensayos y artículos. Destacan las novelas Los juegos, Tantadel, La canción de Odette, El gran solitario de Palacio, Réquiem por un suicida, El reino vencido y El amor intangible; los volúmenes de cuentos Hacia el fin del mundo, La lluvia no mata a las flores, Fantasías en carrusel, Todo el amor, Cuentos de hadas amorosas, El Evangelio según René Avilés Fabila y El bosque de los prodigios; los libros autobiográficos Recordanzas, Nuevas recordanzas y Memorias de un comunista. Ha sido incluido en antologías nacionales y extranjeras, está traducido a diversos idiomas y actualmente aparecen sus Obras completas. En sus más de 40 años de trabajo literario, docente y periodístico, ha obtenido diversos premios y reconocimientos. En 1991 el gobierno federal le concedió el Premio Nacional de Periodismo por Difusión de la Cultura. En 1972 la Casa de las Américas, de La Habana, Cuba, le otorgó un reconocimiento al libro de cuentos La desaparición de Hollywood y en 1997, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el estado de Colima le dieron el Premio Colima al mejor libro de narrativa publicado por Los animales prodigiosos, obra prologada por el poeta Rubén Bonifaz Nuño e ilustrada por José Luis Cuevas. En 1964 fue becario del Centro Mexicano de Escritores, donde bajo la dirección de Juan Rulfo, Juan José Arreola y Francisco Monterde escribió su primer libro de cuentos, Hacia el fin del mundo. Ha sido galardonado por instituciones públicas y privadas, universidades y organismos periodísticos y asociaciones culturales. Este año, la Universidad Nacional Autónoma de México, en la feria del Libro de Minería, destacó mediante un homenaje que el escritor cumple 70 años de edad y 50 de escritor. También es amplia su trayectoria en la docencia universitaria y en cargos públicos relacionados con la cultura y el arte. Es docente de la Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM desde 1975 y profesor de tiempo completo en la UAM Xochimilco. Ha ocupado diversos cargos en el área cultural, como director general de Difusión Cultural de la UNAM, director del Centro de Escritores Juan José Arreola de la Casa Lamm y fue coordinador de Extensión Universitaria de la UAM Xochimilco en 2002. Desde 1996 es miembro de la Sociedad Europea de Cultura (de Venecia, Italia), cuyo presidente honorario, hasta su muerte, fue Norberto Bobbio. Ha impartido conferencias en diversas universidades nacionales y extranjeras. Desde 1999 es cofundador y director de la revista mensual El Búho y tiene su propia fundación para fomentar la cultura. Formó parte del Comité Organizador del Plebiscito Ciudadano, de la Comisión de la Verdad 68 y del Grupo San Ángel. Actualmente escribe para Excélsior, La Crónica y las revistas Siempre! y Libertas. La UAM lo nombró Profesor Distinguido en 2009. Fue integrante del GRECU. Tema: Modernidad y pérdida de identidad. Tomás Ejea (Coordinador). Investigador y docente de la UAM Azcapotzalco en el área de investigación de Teoría y Análisis de la Política. Es Licenciado en Sociología por la UAM Iztapalapa, Maestro en Teatro por la Universidad Estatal de Nueva York, Maestro en Historia del Arte por la UNAM y Doctor en Sociología Política, especializado en Política Cultural, por la UAM Azcapotzalco. Ha sido director de teatro y maestro de actuación, teoría teatral y dramaturgia en México, Nueva York y Boston. Durante cinco años se desempeñó como Director del Teatro Casa de la Paz de la UAM. Trabaja temas relacionados con: Política y Gestión Cultural; Políticas de Difusión; Cultural Universitarias; Movimiento Estudiantil en México; Estudios de sociología de la cultural y sociología del arte. Así mismo, es profesor en el posgrado de Políticas Culturales y Gestión Cultural coorganizado por la UAM Iztapalapa. Es miembro del SNI (Nivel I). Es autor del libro, Poder y creación artística en México, UAM-Azcapotzalco (2011), que es un análisis sociológico del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). Su más reciente trabajo es el capítulo “Cultura política y discurso público: el desfile del bicentenario” del libro: Cultura (y) Política, coordinado por Sergio Tamayo y Alejandro López y editado por la UAM-A (2013). Integrante del GRECU. Tema: La influencia del TCLAN en las políticas estatales dirigidas a la creación artística.