Download musica 4 - IES ALMUSSAFES

ÍNDICE
1. Presentación de los materiales
2. Contenido de los materiales
3. Consideraciones sobre el cuarto curso
4. Currículo de Música en la Educación Secundaria Obligatoria. Contribución de la materia de
Música a la adquisición de las competencias básicas
5. El currículo de Música y los materiales de Teide para el cuarto curso

Objetivos

Contenidos

Criterios de evaluación
6. Las unidades didácticas

Selección de contenidos

Metodología propuesta
1. PRESENTACIÓN DE LOS MATERIALES
Los materiales del Proyecto de Editorial Teide para el área de Música, en el marco de la ESO,
tienen como propuesta de trabajo: conseguir que el alumnado, a lo largo de la etapa, sea capaz
de:

Aprender música para disfrutar de la música.

Aprender música para entender de música cultural y cognitivamente.
Para cumplir estos dos objetivos se han diseñado los siguientes materiales:
- Un libro de etapa: Taller de interpretación.
- Y para cada curso:

el libro + discos compactos

el cuaderno de actividades (1 y 3)

la guía didáctica

la presentación de cada unidad en soporte informático
Los materiales están adaptados a la LOE y se caracterizan por tener un enfoque
metodológico que busca conseguir el máximo de bienestar y de placer para el profesorado
y para el alumnado en las clases de música.
Para conseguir este enfoque metodológico se ofrecen:

una selección cuidadosa de las audiciones: bonitas estéticamente hablando, representativas
en el contexto musical y muy didácticas;

el diseño de actividades, significativas y atractivas, todas ellas experimentadas en el aula.
En los libros se ha procurado:

que las actividades seleccionadas:
–
sean ágiles de plantear y de resolver
–
permitan trabajar la música colectivamente
–


conecten emocionalmente con el alumnado
que la presentación de los textos sea muy significativa:
–
prestando mucha atención al vocabulario que conocen los alumnos y considerando el
bagaje cultural que tienen en cada curso
–
esquematizando los textos que pueden ser más densos de lectura
que la aproximación a las nuevas tecnologías sea una herramienta real de autoaprendizaje:
–
se dan recomendaciones para obtener información musical en Internet a partir de:
los programas que conocen
las páginas que visitan
–

las páginas recomendadas para ver vídeos musicales de cada una de las épocas,
estilos y de música actual (una gran herramienta de aprendizaje a su alcance)
se presentan varios programas que facilitan la creación y la edición de música.
La guía didáctica impresa contiene:

La presentación del currículo de Música.

Las orientaciones para trabajar cada unidad.
En el CD de recursos para el profesorado figura:
La presentación informática de las unidades, ya que facilita mucho la concentración del
alumnado, disminuye el nivel de dispersión y, por lo tanto, ayuda a que los alumnos se centren
en la actividad que el profesor o profesora propone:

induciendo al silencio a la hora de llevar a cabo las explicaciones;

motivando visualmente por lo atractivo de la imagen;

favoreciendo el aprendizaje gracias a los esquemas y a los mapas conceptuales.
Esta presentación informática se ofrecerá en CD y también se podrá descargar de la página de la
editorial: http://www.editorialteide.com.
2. CONTENIDO DE LOS MATERIALES
El Taller de interpretación
Es un libro de interpretaciones en el que se encuentra una recopilación de temas para flauta,
teclado, voz o conjunto instrumental acompañados de un texto introductorio de cada obra, las
partituras en diferentes formatos gráficos y las indicaciones para su interpretación. Los distintos
temas se pueden interpretar sobre una base grabada en el CD o como conjunto instrumental.
Este repertorio tan extenso, variado y de dificultades diversas, es ideal para interpretar
instrumentalmente de manera colectiva: para hacer conciertos a nivel de clase, de curso o de
todo el centro. El hecho de que los alumnos dispongan de él facilita mucho la preparación de
actividades colectivas y posibilita la programación de un repertorio diferente para cada curso
escolar, ya que el número de temas es abundante.

El repertorio permite trabajar la diversidad del alumnado en las clases de Música,
posibilitando que se preparen piezas de distinto nivel de dificultad.

Las grabaciones de los temas en los CD facilitan un trabajo individual y autónomo, y a la vez
supone una pauta para interpretar colectivamente. También son una solución para el
profesorado que toca instrumentos no armónicos.

Las explicaciones que figuran al inicio de cada pieza, y en el margen exterior de cada
página, hacen que las interpretaciones sean aún más motivadoras y significativas.

Las referencias de las páginas de Internet informan acerca de dónde pueden escuchar y ver
las piezas del repertorio interpretadas en versión original; esto favorece que puedan
repasarlas en casa sintiéndose acompañados y añadiendo fuentes más ricas de información.
El libro
Cada libro contiene:
Un número variable de unidades didácticas, en las cuales se presentan los contenidos y
actividades de una manera interrelacionada, de modo que se puedan ir asimilando los conceptos
a partir de la práctica inmediata a través de diferentes procedimientos.
Al final de cada unidad figura un apartado: «Para recordar», donde se resumen y se
esquematizan los contenidos más importantes que se han trabajado en la unidad.
El libro de tercero de ESO cuenta con un apartado en cada unidad donde se presentan vídeos
colgados en Internet que se pueden visionar para introducir, consolidar o ampliar los contenidos
de la unidad. En el libro de cuarto de ESO están referenciados y comentados en cada actividad.

Los enlaces de los vídeos de las actividades se encuentran en la página de la editorial con la
siguiente referencia: http://www.editorialteide.com/?8696.

En el libro del Primer Ciclo se proporciona un apéndice que contiene los conceptos teóricos
básicos, presentados de manera esquemática para poder ser consultados con facilidad.

En el libro del Primer Ciclo figura un Taller de composición con propuestas para facilitar el
proceso creativo, tanto para estimular y trabajar la improvisación como la creación musical.
Los discos compactos
Los CD contienen las audiciones asociadas a las actividades: fragmentos de obras
representativas, producciones propias diseñadas para ilustrar procesos musicales y bases
instrumentales que acompañan los temas del Taller de interpretación. También hay bases para
improvisar rítmica y melódicamente.
El cuaderno de actividades
La mayor parte de las actividades que contiene el cuaderno se pueden resolver de una manera
autónoma. Algunas refuerzan las que ya se han planteado en el libro y otras consolidan
contenidos musicales básicos. También incluye actividades relacionadas con los talleres de
creación y de interpretación.
La guía didáctica con las presentaciones en soporte informático
Cada unidad del libro, el apéndice y los talleres disponen de una presentación con el programa
informático PowerPoint. Este material de soporte facilita los procesos de aprendizaje, ya que
incluye:

estímulos visuales y auditivos que refuerzan y organizan el mensaje de las explicaciones del
profesorado;

esquemas conceptuales para poderlos seguir colectivamente;

musicogramas para poder ver la obra entera;

partituras de las canciones, interpretaciones y actividades para poderlas seguir
colectivamente sin necesidad de copiarlas en la pizarra.
¡La imagen capta la atención y enriquece la percepción!
3. CONSIDERACIONES SOBRE EL CUARTO CURSO
La materia de Música en cuarto curso es una asignatura optativa para escoger junto con otras
siete: Latín, Física y Química, Biología o Geología, Tecnología, Informática, Educación plástica y
visual o Francés.
Se cursarán un mínimo de 70 h y un máximo de 105 h.
Al ser una materia optativa la puede elegir el alumnado que, al acabar la ESO, cursará estudios
postobligatorios: Bachillerato o CFGM, así como el alumnado con dificultades para acreditar la
ESO y que curse programas de inserción laboral.
Para atender a esta heterogeneidad es necesario manejar materiales muy dúctiles, que permitan
diversos grados de profundización y que sean significativos.
El libro Música 4 está pensado para atender a un alumnado muy heterogéneo.
En cualquier caso, según la organización de cada centro, es posible que la música sea una
materia que sólo pueda escogerla el alumnado que posteriormente curse el itinerario de
Bachillerato humanístico, el de Ciencias Sociales o cualquier otro.
Para este alumnado, los contenidos planteados le serán de mucha utilidad para aprender a
analizar una obra de arte en su totalidad a partir del análisis de cada uno de sus elementos.
4. CURRÍCULO DE MÚSICA EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA.
CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA A LA ADQUISICIÓN DE LAS
COMPETENCIAS BÁSICAS
CURRÍCULO DE MÚSICA EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA (LOE)
Texto introductorio de la ley
Este texto introductorio es de imprescindible lectura, pues marca la línea de trabajo del
profesorado de música en toda la etapa. Lo presentamos dividido en apartados para facilitar la
reflexión sobre los diversos aspectos por considerar.
Música: lenguaje y comunicación
La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un
elemento con un valor incuestionable en la vida de las personas. En la actualidad vivimos en un
contacto permanente con la música, sin duda, el arte más poderosamente masivo de nuestro
tiempo.
Música y tecnología
El desarrollo tecnológico ha ido modificando considerablemente los referentes musicales de la
sociedad por la posibilidad de una escucha simultánea de toda la producción musical mundial a
través de los discos, la radio, la televisión, los juegos electrónicos, el cine, la publicidad, Internet
etc. Ese mismo desarrollo tecnológico ha abierto, a su vez, nuevos cauces para la interpretación
y la creación musical, tanto de músicos profesionales como de cualquier persona interesada en
hacer música.
El mundo exterior y el aula
Desde esta perspectiva, el currículo de Música para la Educación Secundaria Obligatoria
pretende establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se aprende en
las aulas, estableciendo los cauces necesarios para estimular en el alumnado el desarrollo de la
percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, llegando a un
grado de autonomía tal que posibilite la participación activa e informada en diferentes actividades
vinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical.
Características evolutivas del alumnado
Al carácter más global que la materia de Educación artística presenta en la Educación Primaria,
sucede en esta etapa una aproximación más diferenciada y analítica. Esto se corresponde con
las características evolutivas del alumnado, en un momento en que su capacidad de abstracción
experimenta un desarrollo notable. Esta diferenciación no impide, sin embargo, que la materia se
siga articulando en torno a dos ejes fundamentales, percepción y expresión, vinculados a su vez,
y de forma directa, con la adquisición de una cultura musical básica y necesaria para todos los
ciudadanos.
La percepción y la expresión musical
La percepción se refiere en esta materia al desarrollo de capacidades de discriminación auditiva,
de audición activa y de memoria comprensiva de la música, tanto durante el desarrollo de
actividades de interpretación y creación musical como en la audición de obras musicales en vivo
o grabadas.
Por su parte, la expresión alude al desarrollo de todas aquellas capacidades vinculadas con la
interpretación y la creación musical. Desde el punto de vista de la interpretación, la enseñanza y
el aprendizaje de la música se centran en tres ámbitos diferenciados, pero estrechamente
relacionados: la expresión vocal, la expresión instrumental y el movimiento y la danza. Mediante
el desarrollo de estas capacidades se intenta facilitar el logro de un dominio básico de las
técnicas requeridas para el canto y la interpretación instrumental, así como los ajustes rítmicos y
motores implícitos en el movimiento y la danza. La creación musical remite a la exploración de
los elementos propios del lenguaje musical y a la experimentación y combinación de los sonidos
a través de la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición individual y colectiva.
La música, referente de la juventud
El tratamiento de los contenidos que integran estos dos ejes debe hacerse teniendo en cuenta
que, en la actualidad más que en otras épocas, la música es uno de los principales referentes de
identificación de la juventud. El hecho de que el alumnado la sienta como propia constituye,
paradójicamente, una ventaja y un inconveniente en el momento de trabajarla en el aula: ventaja,
porque el valor, así como las expectativas y la motivación respecto a esta materia, son elevadas;
inconveniente, porque el alumnado, al hacerla suya, posee sesgos confirmatorios muy
arraigados.
La presencia de la Música en la etapa de Educación Secundaria Obligatoria debe considerar,
como punto de referencia, el gusto y las preferencias del alumnado pero, simultáneamente, debe
concebir los contenidos y el fenómeno musical desde una perspectiva creativa y reflexiva,
intentando alcanzar cotas más elevadas de participación en la música como espectador,
intérprete y creador.
Los contenidos
En los contenidos previstos en el Primer Ciclo y en tercero, el primer bloque, «Escucha», se
vincula directamente con el eje de percepción, al tiempo que el segundo y el tercero,
«Interpretación» y «Creación», lo hacen con el eje de expresión. Por su parte, el cuarto bloque de
tercero, «Contextos musicales», incluye contenidos relacionados con los referentes culturales de
las músicas que serán utilizadas en los bloques anteriores, junto a otros que ayudan a conocer
mejor el mundo musical actual y el papel de la música en distintos contextos sociales y culturales.
En los contenidos para el cuarto curso, en el que la Música es una materia opcional:
El primer bloque, «Audición y referentes musicales», se relaciona directamente con el eje de
percepción y recoge, al mismo tiempo, nuevos contenidos para profundizar en el papel de la
música en distintos contextos sociales y culturales del pasado y del presente.
El segundo bloque, «La práctica musical», se inserta en el eje de expresión y recoge todos
aquellos contenidos relacionados con la interpretación vocal e instrumental, el movimiento y la
danza, la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición, así como la participación en
proyectos musicales de diversa índole.
El tercer bloque, «Música y tecnologías», estrechamente vinculado con los anteriores, incluye
de manera explícita una serie de contenidos que permiten conocer y utilizar herramientas
tecnológicas en actividades de audición y producción musical.
Esta organización de los contenidos en torno a bloques y ejes pretende presentarlos de forma
coherente. No existe, sin embargo, prioridad de unos sobre otros, ni exigencia por la que se deba
partir preferentemente de uno de ellos. Entre los diferentes contenidos se establece una relación
cíclica: unos enriquecen a otros, los promueven, desarrollan y consolidan. Al mismo tiempo,
todos ellos se vinculan con los conocimientos del lenguaje y la cultura musical.
La música y las otras materias
La interdisciplinariedad de la música propicia e implica establecer vínculos con un gran número
de materias que conforman el currículo para formar el cuadro cultural en el cual las creaciones
musicales se han desarrollado a lo largo del tiempo, y favorece la consecución de manera más
diversificada de los objetivos generales de la etapa. La música, en toda su dimensión, permite
una doble función en el desarrollo del alumnado, desde el punto de vista del desarrollo personal y
en la formación de los fundamentos técnicos y científicos del enriquecimiento cultural. Así pues,
es necesaria una sólida formación musical como elemento indispensable en la educación de las
personas.
La enseñanza de la música tiene que potenciar las capacidades de escuchar, reconocer y retener
las relaciones que configuran las estructuras musicales y, por lo tanto, tiene que orientar en la
diversificación de gustos musicales y en la formación de un espíritu crítico y de fomento de
valores de convivencia y disciplina. Hay músicas de gran riqueza, pero sólo unos pocos pueden o
saben disfrutarlas, debido a que el gran público no está capacitado para percibir la gran cantidad
de parámetros musicales que se ofrecen. Se trataría, pues, de un problema de educación. No se
trata de que les guste o no les guste, sino de que no tienen las herramientas necesarias en sus
oídos y en su entendimiento para emitir un juicio de gusto.
Actitudes que potenciar
Las clases de música tienen que transcurrir en un clima de respeto para con la materia, de
participación, y de atención a la diversidad del alumnado.
Las actividades complementarias y extraescolares serán soportes importantes en el desarrollo de
la materia y en la formación y motivación de los alumnos.
CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y
artística en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de apreciar, comprender
y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias
perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de distintas culturas, épocas y estilos.
Puede potenciar, así, actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de
juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo
conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se
circunscribe cada obra.
La orientación de esta materia, en la que la expresión tiene un papel importante, permite adquirir
habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa,
especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la
composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la
creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su consideración
como fuente de placer y enriquecimiento personal.
Colabora al desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal, mediante el
trabajo en colaboración al que antes nos hemos referido y la habilidad para planificar y gestionar
proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que
requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados
deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la
interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la
responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo éstos factores clave para la adquisición de
esta competencia.
La música contribuye también a la competencia social y ciudadana. La participación en
actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y
creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de
habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales
colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar sus
propias acciones con las de los otros integrantes del grupo, responsabilizándose en la
consecución de un resultado.
La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente,
favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la
humanidad y, con ello, la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.
La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la
información y competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la
música posibilita el conocimiento y dominio básico del hardware y el software musical, los
distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del
sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y
multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de
autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio.
Además, la obtención de información musical requiere destrezas relacionadas con el tratamiento
de la información, aunque desde esta materia merece especial consideración el uso de productos
musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.
La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender,
potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo,
como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y
del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a
conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de ella. Por otra, todas
aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma
de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de
aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es
necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la
autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.
Respecto a la competencia en comunicación lingüística, la música contribuye, al igual que
otras materias, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y uso de un
vocabulario musical básico. También colabora en la integración del lenguaje musical y el lenguaje
verbal y en la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.
Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo
físico, la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando
y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la
música, con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso
correcto de la voz y del aparato respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales
óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta
competencia.
5. EL CURRÍCULO DE MÚSICA Y LOS MATERIALES DE TEIDE PARA EL CUARTO CURSO
En este apartado de la guía se encuentran los elementos básicos del currículo y cómo están
reflejados en los materiales.
OBJETIVOS
Objetivos curriculares
La enseñanza de la música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes
capacidades:
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y
sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas
distintas de expresión.
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal,
instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.
3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y
placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación
artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la
terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.
5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales, Internet,
textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música.
6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la
comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las
distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.
7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes
contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia,
como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los
demás.
8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de
conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas
y audiovisuales y en los medios de comunicación.
9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos
sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a
situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.
10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música,
tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus
consecuencias.
Objetivos para cuarto curso
La enseñanza de la música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de unas
capacidades enunciadas en los objetivos.
En el siguiente cuadro se presentan los objetivos que marca la ley y cómo se encuentran
reflejados en los libros: en el de texto del curso y en el Taller de interpretación de etapa.
Objetivos curriculares
Libro Música 4
Taller de interpretación
Utilizar la voz, el cuerpo,
objetos, instrumentos y
recursos tecnológicos para
expresar ideas y sentimientos,
enriqueciendo las propias
posibilidades de comunicación
y respetando otras formas
distintas de expresión.
Canto: hay un pequeño
repertorio de piezas para
interpretar según las
capacidades propias de la
edad.
Se presenta una colección de
piezas vocales e
instrumentales. Pueden
interpretarse con instrumentos
o entradas al ordenador.
Cuerpo: se propone la
elaboración de coreografías
con las audiciones del CD.
También se encuentran
grabados fragmentos de
música que pueden utilizarse
para expresión corporal.
Se pueden crear
acompañamientos que
enriquezcan la pieza por
interpretar.
Se considera que las bases
técnicas de interpretación se
trabajan más en el Primer
Ciclo; aquí, el alumnado ya
tiene sus propios recursos
para ensayar
autónomamente.
Se facilita material para la
práctica de piezas de
diferentes niveles de dificultad
para percusión, flautas, voz…
Desarrollar y aplicar diversas
habilidades y técnicas que
posibiliten la interpretación
(vocal, instrumental y de
movimiento y danza) y la
creación musical, tanto
individuales como en grupo.
En el libro se encuentran
orientaciones estilísticas de
los diferentes estilos y
géneros musicales.
Escuchar una amplia variedad
de obras, de distintos estilos,
géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su
valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento
intercultural y placer personal
e interesándose por ampliar y
diversificar las preferencias
musicales propias.
Se presentan en el libro y se
escuchan en el CD un amplio
abanico de audiciones
seleccionadas entre los
diferentes estilos y géneros
musicales.
Se ofrecen los conceptos
básicos musicales, históricos
y sociales para comprender la
importancia de cada obra.
Se presentan modelos de
análisis musical y del contexto
cultural, histórico y social en
que se desarrolla cada estilo o
Pueden servir de punto de
partida para realizar
variaciones o como motivo de
nuevas creaciones.
Para tratar la diversidad se
aconseja el trabajo
cooperativo o el de alumnado
con más capacidades que
tutoriza la interpretación de
alumnado con capacidades
más bajas.
Interpretación sobre bases
grabadas de piezas musicales
de muy diversos estilos.
Se encuentran anunciadas las
páginas de Internet donde se
pueden escuchar y ver
interpretadas por diversas
tipologías de intérpretes,
desde grabaciones
domésticas a grandes
interpretaciones por las
formaciones musicales más
prestigiosas.
pieza.
Se motiva el gusto estético y
diversificador.
Reconocer las características
de diferentes obras musicales
como ejemplos de la creación
artística y del patrimonio
cultural, reconociendo sus
intenciones y funciones y
aplicando la terminología
apropiada para describirlas y
valorarlas críticamente.
Se presentan modelos de
análisis musical guiado con la
terminología que es propia de
las diferentes audiciones para
favorecer el mecanismo
mental del reconocimiento.
Utilizar de forma autónoma
diversas fuentes de
información medios
audiovisuales, Internet, textos,
partituras y otros recursos
gráficos para el conocimiento
y disfrute de la música.
Se presentan propuestas de
sitios en Internet para ver y
escuchar las piezas
propuestas en el libro. La
selección es muy elaborada y
exhaustiva. Se han
seleccionado los mejores
vídeos y los más
representativos de entre una
inmensa cantidad de
propuestas. La mayoría de los
vídeos figuran en la misma
página y allí mismo se pueden
encontrar más entradas de
vídeos musicales
relacionados con el
propuesto.
Se recuperan los
conocimientos sobre los
elementos de la música
presentados en el Primer
Ciclo y se utilizan como
elementos de análisis de las
diferentes composiciones.
Los documentos visuales van
desde conciertos, ensayos,
cómics, escenas de películas,
partituras y otras fuentes
gráficas.
Los recursos gráficos que se
encuentran en el libro son
partituras, imágenes y textos.
Las partituras están pensadas
para su seguimiento y son
asequibles al nivel de
conocimiento de lenguaje
musical gráfico de la media
del alumnado.
Los textos hacen referencia a
aspectos que se presentan:
Se parte de la idea de que
trabajando la música desde
dentro, como experiencia
individual, se llega más
fácilmente a interiorizar los
elementos estilísticos de
manera que se favorece el
posterior reconocimiento.
Se proponen dos tipos de
recursos gráficos para la
interpretación: las partituras
con notación musical y
partituras con el nombre de
las notas para que la dificultad
de la lectura no entorpezca la
calidad de la interpretación.
El repertorio popular e
histórico sirve también para
complementar la idea del uso
de los elementos de la música
o de su evolución.
unas veces, son aclaratorios;
otras, sirven para ampliar
información.
Conocer y utilizar diferentes
medios audiovisuales y
tecnologías de la información
y la comunicación como
recursos para la producción
musical, valorando su
contribución a las distintas
actividades musicales y al
aprendizaje autónomo de la
música.
Se presentan documentos
audiovisuales disponibles en
Internet.
Participar en la organización y
realización de actividades
musicales desarrolladas en
diferentes contextos, con
respeto y disposición para
superar estereotipos y
prejuicios, tomando
conciencia, como miembro de
un grupo, del enriquecimiento
que se produce con las
aportaciones de los demás.
Este objetivo se trabaja en el
Taller de interpretación.
Comprender y apreciar las
relaciones entre el lenguaje
musical y otros lenguajes y
ámbitos de conocimiento, así
como la función y significado
de la música en diferentes
producciones artísticas y
audiovisuales y en los medios
de comunicación.
En el texto introductorio de las
unidades se presentan los
diferentes estilos que figuran
en la cartelera de
espectáculos y en los medios
de comunicación.
Los programas informáticos
para trabajar la edición y la
creación no se presentan en
el libro porque continuamente
aparecen versiones y es
mejor irlos actualizando con el
software libre y los recursos
didácticos que ofrecen las
administraciones educativas.
Las piezas que se encuentran
en el libro pueden entrarse al
ordenador y, posteriormente,
cambiar algunos de sus
parámetros.
Es útil el programa Audacity
para cambiar velocidades del
CD de los acompañamientos
en el caso que se consideren
demasiado rápidos o
demasiado lentos para
interpretar.
Se facilita un amplio repertorio
de piezas probadas en el aula
e interpretadas en conciertos
públicos.
El repertorio es asequible y
las bases dan mucho juego
para poder interpretar música
conjuntamente.
Se incide especialmente en
los usos sociales de la
música, en la importancia que
tiene en la sociedad.
En los textos introductorias de
las piezas se hace hincapié
en las funciones artísticas que
tiene cada pieza, su
importancia y, en las piezas
de música de películas, su
función en cada filme.
Elaborar juicios y criterios
personales, mediante un
análisis crítico de los
diferentes usos sociales de la
música, sea cual sea su
origen, aplicándolos con
autonomía e iniciativa a
situaciones cotidianas y
valorando la contribución que
la música puede hacer a la
vida personal y a la de la
comunidad.
Se presentan en las
actividades recursos
musicales para argumentar
una crítica musical utilizando
el vocabulario musical
preciso.
Después de cada
interpretación es importante
abrir un diálogo, considerando
los diferentes gustos del
alumnado y analizando en
qué contexto social se
interpretaría cada pieza de las
propuestas.
Valorar el silencio y el sonido
como parte integral del medio
ambiente y de la música,
tomando conciencia de los
problemas creados por la
contaminación acústica y sus
consecuencias.
Este tema es transversal en
todas las propuestas.
Es importante abrir un diálogo
acerca del horario de ensayos
para respetar a los otros
familiares que conviven con
ellos y el respeto por los
compañeros que están
trabajando otras materias en
otras aulas.
CONTENIDOS
Contenidos curriculares
Bloque 1. Audición y referentes musicales

La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas: la
audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales.

Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y estilos.

Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de
diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras
manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación.

La música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las preferencias y las
modas musicales.

La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de críticas
musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas
sobre la música escuchada.

La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de distribución
de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música y la industria musical.

Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los
gustos musicales de otras personas.

Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música.
Este bloque de contenidos está trabajado en el libro de cuarto en su totalidad.
Bloque 2. La práctica musical

Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y
concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e instrumental y en el
movimiento y la danza.

Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la lectura de
partituras con diversos tipos de notación.

Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la
improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.

Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones musicales
en el aula y en otros espacios y contextos.

Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas y
especialidades en el trabajo de los músicos.

Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la interpretación
individual y en grupo y la creación musical.
Este bloque está presente en algunas de las actividades del libro de cuarto, pero se trabaja más
exhaustivamente en el libro del Taller de interpretación.
Bloque 3. Música y tecnologías

El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos, consumo y
gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas.

Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y «software» musical de distintas
características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación
musical.

Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las
creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes
musicales.

Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad,
televisión, cine, videojuegos, etc.

Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas
preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la
información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el registro y
la difusión de producciones sonoras y audiovisuales.
Este bloque está presentado parcialmente. Se encuentra todo lo referente a la utilización y la
valoración de las nuevas tecnologías como vehículo de recepción audiovisual. Las actividades de
edición y creación musical se presentan en un bloque separado de la guía, pues los recursos
tecnológicos son rápidamente cambiantes, tanto de hardware como de software.
En este apartado de la guía se encuentra la edición musical y la creación mediante dos
programas del software libre. Se pueden trabajar en cualquier momento de la etapa.
Contenidos del libro para cuarto curso
El rock

Los orígenes de la música moderna

Soportes de audición: radio, discos, cintas y formatos digitales

Características del rock and roll:


–
Orígenes: el country y el blues
–
El uso de los elementos de la música: ritmo, timbre, melodía, armonía, estructuras e
intensidades
–
Temática de las letras, estilos y funciones
–
Compositores e intérpretes
The Beatles: del rock al pop
–
Nacimiento del grupo: el rock and roll
–
Evolución hacia un estilo propio
–
El final del grupo
La historia del rock moderno:
–
Los instrumentos del rock
–
Los elementos de la música en el rock
–
Los estilos más importantes:

El hard rock

El punk

El heavy metal

Los intérpretes más representativos

Los seguidores de cada estilo

Las mezclas con el folk, los ritmos jamaicanos, la música latina, el jazz…

El Salón de la Fama del Rock
Las canciones

Las canciones y sus temáticas

El análisis de las canciones
–
La letra
–
La melodía y el ritmo
–
La estructura: repetición, contraste y variación
–
El acompañamiento: los coros y los arreglos instrumentales

El papel del intérprete

El compositor

El instrumentista o arreglista

Los cantautores

Temas originales y versiones

La canciones en el mundo anglosajón

Las canciones en el mundo latino

Las mujeres como intérpretes, como compositoras y las colaboraciones
Las bandas sonoras

La función de la música en las bandas sonoras
–



Diegética o incidental
La vinculación con el guión
–
Empática o no empática
–
Integrada o no integrada
Los temas
–
Original o preexistente
–
Inicial y final
–
Central o secundario
Las sintonías
En cartelera


Los ciclos de música barroca
–
La presencia de la música barroca en la cartelera
–
Ideas clave sobre el Barroco
–
El Barroco en Italia: de Monteverdi a Vivaldi
–
El Barroco en Inglaterra: Purcell y Haendel
–
El Barroco en Francia: Delalande y Rameau
–
El Barroco en Alemania: Bach y Telemann
–
Un concierto barroco: Scarlatti
–
Los Conciertos de Brandemburgo
La música sinfónica
–
La afición por la música sinfónica
–
Los programas de mano
–
Las salas de concierto
–
La evolución de la orquesta sinfónica
–
La música sinfónica clásica:
–
–



Conciertos y sinfonías

Haydn y Mozart
La música sinfónica romántica:

Sinfonías, conciertos y música nacionalista

De Beethoven a los románticos
La música sinfónica religiosa
Solistas y música de cámara
–
Las salas y el público
–
Ideas clave sobre la música de cámara

La evolución

Las agrupaciones

La música para solistas
La ópera
–
Conceptos clave sobre la ópera
La música vocal dramática
Las salas
La evolución estilística

–
La ópera barroca
–
La ópera clásica
–
La ópera romántica
–
El ballet
El jazz
–
Orígenes y evolución
–
La estructura de un tema de jazz
–
Grandes figuras

Los inicios: Louis Armstrong y Duke Ellington

El be bop: Charlie Parker y Dizzie Gillespie

El jazz moderno: Miles Davis y John Coltraine

Las fusiones

Grandes intérpretes actuales
Criterios de evaluación
1. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en
la sociedad.
Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento del alumnado acerca del papel de la
música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de
comunicación, etc.
En el libro se plantean actividades que acercan al alumnado a las manifestaciones musicales en
el ámbito privado y en la cartelera de espectáculos.
2. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de
documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus
principales características.
Este criterio intenta evaluar la capacidad del alumnado para identificar algunos de los rasgos
distintivos de una obra musical y para describir, utilizando una terminología adecuada, aspectos
relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la forma. El análisis se realizará siempre en
situaciones contextualizadas y a partir de la audición de obras previamente trabajadas en el aula
o con características similares a éstas.
En el libro se plantean muchas actividades relativas al análisis de audiciones. Se considera que
esta habilidad es la que permite disfrutar la música como oyente en su doble vertiente: emocional
y cognitiva.
3. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos
musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes:
libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.
Este criterio pretende evaluar la capacidad para expresar una opinión fundamentada respecto a
una obra o un espectáculo musical, así como la habilidad para comunicar de forma oral o escrita
y argumentar correctamente las propias ideas apoyándose en la utilización de diferentes fuentes
documentales.
En el libro se presentan actividades de crítica musical guiada de manera que permitan al
alumnado explicar sus gustos y preferencias de una manera argumentada musicalmente.
4. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una
coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones
de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.
Con este criterio se trata de comprobar la autonomía del alumnado y su disposición y
colaboración con otros miembros del grupo, siguiendo los pasos necesarios e introduciendo las
medidas correctivas adecuadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.
Este criterio de evaluación responde más al trabajo realizado con el Taller de interpretación. En el
libro de cuarto también hay algunas propuestas.
5. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de
actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.
A través de este criterio se pretende valorar el conocimiento del alumnado de los pasos que se
han de seguir en la organización y puesta en marcha de un proyecto musical, su iniciativa y su
interés por la búsqueda de soluciones ante los problemas que puedan surgir.
Este criterio de evaluación también responde más al trabajo realizado con el Taller de
interpretación. En el libro de cuarto hay algunas propuestas.
6. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la
intervención de distintos profesionales.
Este criterio pretende evaluar el conocimiento del alumnado sobre el proceso seguido en distintas
producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en
cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen.
En el libro se presentan actividades relacionadas con distintos tipos de producción musical.
También se reflexiona acerca de los diversos profesionales de la música que intervienen en el
proceso de las diferentes producciones.
7. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos
parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero MIDI, utilizando un
secuenciador o un editor de partituras.
Con este criterio se intenta evaluar la capacidad del alumnado para utilizar diferentes recursos
informáticos al servicio de la creación musical. Se trata de valorar la aplicación de las técnicas
básicas necesarias para utilizar algunos de los recursos tecnológicos al servicio de la música y la
autonomía del alumnado para tomar decisiones en el proceso de creación.
Como se ha comentado en el apartado de los bloques de contenidos, este criterio de evaluación
responderá a la evaluación de las actividades planteadas en el apartado de informática musical
de la guía.
8. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes
recursos informáticos.
Este criterio pretende comprobar los criterios de selección de fragmentos musicales adecuados a
la secuencia de imágenes que se pretende sonorizar y la aplicación de las técnicas básicas
necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.
Como se ha comentado en el apartado de los bloques de contenidos, este criterio de evaluación
también responderá a la evaluación de las actividades planteadas en el apartado de informática
musical de la guía.
6. LAS UNIDADES DIDÁCTICAS
SELECCIÓN DE CONTENIDOS
Uno de los objetivos para el área de Música es el de crear un público musical, formado
culturalmente, que pueda disfrutar emocionalmente de la música y que sea capaz de
comprenderla intelectualmente.
En la actualidad se programan conciertos y se ofrecen productos musicales de estilos muy
variados, por lo que se necesitan herramientas de análisis que permitan el acercamiento
emocional e intelectual a cada uno de ellos.
El punto de partida para la selección de los contenidos ha sido que el alumnado en cuarto de
ESO ha escuchado mucha música por los diferentes medios de recepción, pero, por su momento
evolutivo, tiene todavía dificultades para pasar del plano emocional me gusta o no me gusta al
racional me gusta porque.... También se ha considerado que el alumnado, en general, se
mueve en un mundo reducido de referentes musicales que precisa de ampliación.
Los temas musicales seleccionados para la primera parte del libro forman parte del inconsciente
colectivo musical de la sociedad actual. Son los grandes hitos de la música de la segunda mitad
del siglo XX e inicios del XXI.
En las unidades de música «clásica» también se presentan obras muy difundidas.
El libro de cuarto empieza por la evolución del rock, el estilo que ha sido el punto de partida de
toda la música moderna:
- la escuchada por millones de personas;
- la más comercial;
- la más significativa para un público amplio.
Después de esta aproximación histórica a la evolución del rock se ha considerado que las
«canciones» son el tipo de música más difundido. Para finalizar esta primera parte se presenta la
música en el cine con sus diferentes funciones y se indica que está a caballo entre la música
moderna y la creación sinfónica.
En la segunda parte del libro se trabajan los estilos musicales de la llamada música clásica, pero
no presentados por épocas, sino por su programación en la cartelera de espectáculos.
Se inicia con los ciclos de música barroca, después están los conciertos sinfónicos, la música de
cámara y la ópera.
El libro termina con el jazz, un estilo de música que precisa de ambos referentes: el intelectual de
la música clásica por sus bases armónicas y el de la música moderna por la tímbrica, los ritmos,
las estructuras y la construcción melódica.
El libro Música 4 facilita la asimilación de la música escuchada y amplía los gustos y preferencias
del alumnado.
METODOLOGÍA PROPUESTA
Evolutivamente hablando, el alumnado de cuarto curso de la ESO precisa de una actividad física
relativamente baja, en comparación con el alumnado de primer curso.
En general, en este curso baja el interés por la interpretación, por la expresión, pero sube el
interés por las actividades mentales guiadas.
El alumnado está en un período contemplativo y reflexivo; por lo tanto, el éxito está en
seleccionar las actividades que permitan el paso de la contemplación a la reflexión para acabar
desarrollando una opinión propia.
El planteamiento de las actividades procura guiar al oyente en el análisis de cada obra a través
de la audición de la grabación, de la compleción de un cuestionario y del seguimiento de la
partitura o de la letra con la estructura del tema.
En el CD se encuentran los fragmentos de música que permiten el acercamiento al estilo y al
análisis de los elementos de la música presentes en la canción.
Para conseguir que el aprendizaje sea más eficaz, en el libro se abren nuevos canales de
información sensorial: las referencias de imágenes asociadas al sonido. El hecho de poder ver
cómo interpretan los músicos las diferentes propuestas musicales añade información fácil de
asimilar, que penetra en el inconsciente y que concreta la abstracción.
Para facilitar el visionado de los vídeos, al final de cada actividad se encuentran las referencias
visuales con el enlace directo a través del sitio web de Editorial Teide, la descripción del vídeo y
las actividades asociadas.
En el solucionarlo de la guía didáctica están resueltas todas las cuestiones planteadas, tanto en
el cuestionario de la actividad como en el visionado de los vídeos.
En la metodología es importante no centrarse en los contenidos conceptuales y considerar los
procedimientos y las actitudes que en música son tan importantes:
Contenidos procedimentales

Conocimiento de las características musicales de cada época y estilo.

Conocimiento de los países más destacados impulsores de un estilo.

Conocimiento de diferentes autores musicales pertenecientes a un período o estilo y sus
obras más destacadas.

Lectura de una partitura al tiempo que se escucha la audición y distinción de sus elementos
básicos.

Identificación de una melodía y diferentes texturas.

Reconocimiento auditivo de la estructura de una obra.

Identificación de los elementos musicales básicos de cada estilo.

Análisis melódico, formal y tímbrico de una pieza musical.

Distinción de un trío clásico.

Discriminación auditiva de diferentes agrupaciones musicales.

Identificación del sentimiento que desprende una música y reconocimiento de los elementos
musicales utilizados para transmitir dicho sentimiento.

Lectura de las biografías de diferentes compositores musicales.

Aprendizaje de vocabulario musical.
Contenidos actitudinales

Gusto por conocer músicas de diferentes estilos.

Predisposición a participar activamente de las audiciones musicales.

Predisposición a entender lo que quiere transmitir una música.

Respeto ante diferentes maneras de entender la música.

Gusto por escuchar música de diferentes épocas, estilos y agrupaciones.

Actitud positiva ante el estudio y la audición.

Valoración del aprendizaje del vocabulario musical.

Valoración de la importancia de la música en todas las épocas de la sociedad.