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ÍNDICE
PRESENTACIÓN DE LOS MATERIALES
CONTENIDO DE LOS MATERIALES
CONSIDERACIONES SOBRE EL PRIMER CURSO
CURRÍCULO DE MÚSICA EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA
CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA A LA ADQUISICIÓN DE LAS
COMPETENCIAS BÁSICAS
EL CURRÍCULO DE MÚSICA Y LOS MATERIALES DE TEIDE PARA EL TERCER
CURSO
Objetivos
Contenidos
Criterios de evaluación
MÚSICA 1: UNIDAD POR UNIDAD
Presentación de la unidad
Objetivos didácticos
Contenidos
Evaluación inicial
Orientaciones para la intervención pedagógica y solucionario
Actividades de ampliación y refuerzo
Taller de interpretación
PRESENTACIÓN DE LOS MATERIALES
Los materiales del Proyecto de Editorial Teide para el área de Música, en el marco de
la ESO, tienen como propuesta de trabajo el conseguir que los alumnos, a lo largo de la
etapa, sean capaces de:


Aprender música para disfrutar de ella.
Aprender música para entenderla intelectualmente.
Para alcanzar estos dos objetivos, se han diseñado los siguientes materiales:
Un libro de etapa: Taller de interpretación.
 Y para cada curso:
o
o
o
o
el libro + dos discos compactos;
el cuaderno de actividades;
la guía didáctica;
la presentación de cada unidad en soporte informático.
Los materiales están adaptados a la LOE y se caracterizan su enfoque
metodológico, que pretende conseguir en las clases de música el máximo
bienestar y placer para el profesora o la profesora y los alumnos.
Para conseguir este enfoque metodológico, se ofrecen:
 Una cuidadosa selección de las audiciones: bonitas estéticamente hablando,
representativas en el contexto musical y muy didácticas.
 Un diseño de actividades, significativas y atractivas, todas ellas experimentadas
en el aula.
En los libros se ha procurado:

que las actividades:
o sean ágiles tanto en su planteamiento como en su resolución;
o permitan trabajar la música colectivamente;
o conecten emocionalmente con los alumnos.

que la presentación de los textos sea muy significativa:
o cuidando el vocabulario que conocen los alumnos;
o considerando su bagaje cultural en cada curso;
o esquematizando los textos que puedan ser más densos de lectura.

que la aproximación a las nuevas tecnologías sea una herramienta real de
autoaprendizaje:
o Se incluyen recomendaciones para obtener información musical en
Internet a partir de:
los programas que conocen;
las páginas que visitan;
las páginas recomendadas para ver vídeos musicales de cada una de las
épocas, estilos y de música actual –una importante herramienta de aprendizaje a
su alcance.
-
o Se presentan diferentes programas que facilitan la creación y la edición de
música.
La guía didáctica impresa comprende:


Presentación del currículo de música.
Orientaciones para trabajar cada unidad.
El CD de recursos para el profesorado ofrece:
La presentación informática de las unidades, ya que propicia la concentración de los
alumnos y, en consecuencia, disminuye el nivel de dispersión y contribuye a que se
centren en la actividad que el profesor o profesora propone:
 facilitando el silencio a la hora de explicar el tema;
 motivando visualmente por lo atractivo de la imagen;
 favoreciendo el aprendizaje gracias a los esquemas y los mapas conceptuales.
Esta presentación informática se ofrecerá en CD y también se podrá descargar de la
página de la editorial.
CONTENIDO DE LOS MATERIALES
El taller de interpretación (Etapa)
Es un libro de interpretaciones en el que se ofrece una recopilación de temas para
flauta, teclado, voz o conjunto instrumental, acompañados de un texto introductorio de
cada obra, de las partituras en diferentes formatos gráficos y de las indicaciones para
su interpretación. Los diferentes temas se pueden interpretar sobre una base grabada
en el CD o como conjunto instrumental.
Este repertorio, extenso, variado y de dificultad diversa, es ideal para su interpretación
instrumental colectivamente: organizar conciertos en el ámbito del aula, del curso o del
centro. El hecho de que lo tengan todos los alumnos, facilita notablemente la
preparación de actividades colectivas y permite programar un repertorio diferente para
cada curso escolar, ya que el número de temas es abundante.
 El repertorio permite trabajar la diversidad de alumnado que hay en las clases
de música, posibilitando que se preparen piezas de diferente nivel de dificultad.
 Las grabaciones de los temas en los CD facilitan el trabajo individual y
autónomo y, a la vez, constituyen una pauta para interpretarlos colectivamente.
También son una solución para el profesor o la profesora que toca instrumentos
no armónicos.
 Las explicaciones que se dan al inicio de cada pieza, y en el margen exterior de
cada página, hacen que las interpretaciones sean aún más motivadoras y
significativas.
 Las referencias de las páginas de Internet informan sobre dónde pueden
escuchar y ver las piezas del repertorio interpretadas en versión original, lo cual
posibilita que los alumnos puedan repasarlas en casa, sintiéndose acompañados
y añadiendo fuentes más ricas de información.
El libro
Cada libro contiene:

Un número variable de unidades didácticas, en las que se presentan los
contenidos y actividades de una manera interrelacionada, para que se puedan ir
asimilando los conceptos a partir de la práctica inmediata y a través de
diferentes procedimientos.



Al final de cada unidad hay un apartado, Para recordar, en el que se resumen y
esquematizan los conceptos más importantes que se han trabajado en la unidad.
Un apéndice que recoge los conceptos teóricos básicos, presentados de
manera esquemática para facilitar su consulta.
En el libro del primer ciclo se incluye un taller de composición con diversas
propuestas a fin de facilitar el proceso creativo, tanto para estimular y trabajar la
improvisación como la creación musical.
Los discos compactos
Los CD contienen las audiciones asociadas a las actividades: fragmentos de obras
representativas, producciones propias, diseñadas para ilustrar procesos musicales, y
bases instrumentales que acompañan a los temas del «Taller de interpretación».
También se sienta las bases para improvisar rítmica y melódicamente.
El cuaderno de actividades
La mayor parte de las actividades propuestas en el cuaderno pueden ser resueltas por
los alumnos de manera autónoma. Algunas refuerzan las que ya se han planteado en
el libro y otras consolidan contenidos musicales básicos. También se proponen
actividades relacionadas con los talleres de creación e interpretación.
La guía didáctica con las presentaciones en soporte informático
Cada unidad del libro, el apéndice y los talleres disponen de una presentación con el
programa informático PowerPoint. Este material de soporte facilita los procesos de
aprendizaje, ya que incluye:
 estímulos visuales y auditivos que refuerzan y organizan el mensaje de las
explicaciones del profesor o la profesora;
 esquemas conceptuales para poder seguirlo colectivamente;
 musicogramas para poder ver la obra completa;
 partituras de las canciones, interpretaciones y actividades para poder seguirlas
colectivamente sin necesidad de copiarlas en la pizarra
¡¡¡La imagen capta la atención y enriquece la percepción!!!
CONSIDERACIONES SOBRE EL PRIMER CURSO
La enseñanza de la música forma parte del currículo obligatorio de la ESO, aunque en
cuarto es optativa.
El despliegue curricular por cursos condiciona la toma de decisiones sobre cuál debe
ser la selección de contenidos y la manera de articularlos en los materiales didácticos,
considerando que los alumnos, en primero o segundo de ESO, ya han recibido una
educación musical previa en la enseñanza primaria.
El enfoque que se ha dado a estos primeros materiales responde, por tanto, a una
cuidadosa reflexión sobre los referentes musicales mínimos que posee el alumnado
cuando entra en contacto con la música en la ESO –una etapa distinta que merece una
nueva planificación de la enseñanza–; se ha planificado cómo recuperarlos y cómo
ampliarlos para que conformen un bagaje cultural placentero y práctico.
Esta primera aproximación en la ESO debe asegurar los contenidos imprescindibles
para construir los referentes que permitan al alumno o alumna comprender y disfrutar
de la complejidad del hecho musical individual y colectivamente.
El libro se ha articulado entorno a actividades de diferente tipología. Se ha
considerado que éste era el enfoque más adecuado, teniendo en cuenta el
momento evolutivo de los alumnos, en el que la interiorización de los contenidos
es más efectiva si parte de la propia experiencia.
En cada unidad, tras una breve presentación del concepto que se va a trabajar,
se enuncia la actividad que permite experimentarlo y comprobarlo. La mayor
motivación parte del éxito obtenido, éxito que está asegurado con las actividades
propuestas.
Los contenidos que se presentan están articulados, asimismo, considerando diferentes
ejes: la percepción y la expresión, lo individual y lo colectivo, la evolución estilística y la
consolidación de las técnicas musicales, lo histórico y lo actual... Todos ellos
dispuestos de una manera interrelacionada, lógica, ordenada y estructurada, de
manera que puedan ser interiorizados con más facilidad.
En la primera unidad, los alumnos podrán reflexionar sobre la importancia del sonido y
su plasmación gráfica. A continuación se inicia un amplio recorrido por los elementos
de la música, profundizando y disfrutando de cada uno de ellos. Al final se presenta un
viaje por el mundo sonoro próximo y por diferentes culturas del mundo.
También contiene el Taller de composición, con posibles actividades para fomentar el
gusto por la creación.
Esta presentación se complementa con los materiales de repertorio popular e histórico
que se ofrecen en el libro Taller de interpretación, de manera que la visión del hecho
musical sea amplia considerando los procedimientos básicos en música:



la percepción;
la expresión;
la reflexión.
CURRÍCULO DE MÚSICA EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA
Texto introductorio de la ley
Este texto introductorio es de lectura obligatoria, ya que marca la línea de trabajo
del profesorado de música en toda la etapa. Lo presentamos dividido en
apartados para facilitar la reflexión sobre los diferentes aspectos que se deben
considerar.
Música: lenguaje y comunicación
La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, es
un elemento con un valor incuestionable en la vida de las personas. En la actualidad
vivimos en contacto permanente con la música, sin duda, el arte más poderosamente
masivo de nuestro tiempo.
Música y tecnología
El desarrollo tecnológico ha ido modificando considerablemente los referentes
musicales de la sociedad por la posibilidad de una escucha simultánea de toda la
producción musical mundial a través de los discos, la radio, la televisión, los juegos
electrónicos, el cine, la publicidad, Internet, etc. Ese mismo desarrollo tecnológico ha
abierto, a su vez, nuevos cauces para la interpretación y la creación musical, tanto de
músicos profesionales como de cualquier persona interesada en la creación de música.
El mundo exterior y el aula
Desde esta perspectiva, el currículo de Música para la Educación Secundaria
Obligatoria pretende establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la música
que se aprende en las aulas, estableciendo los cauces necesarios para estimular en los
alumnos el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y
la reflexión crítica, llegando a un grado de autonomía tal que posibilite la participación
activa e informada en diferentes actividades vinculadas con la audición, la
interpretación y la creación musical.
Características evolutivas del alumnado
Al carácter más global que la materia de Educación artística presenta en la Educación
Primaria, sucede en esta etapa una aproximación más diferenciada y analítica. Esto se
corresponde con las características evolutivas de los alumnos en un momento en el
que su capacidad de abstracción experimenta un notable desarrollo. Sin embargo, esta
diferenciación no impide que la materia se siga articulando en torno a dos ejes
fundamentales, percepción y expresión, vinculados a su vez, y de forma directa, con la
adquisición de una cultura musical básica y necesaria para todos los ciudadanos.
La percepción y la expresión musical
La percepción, en esta materia, se refiere al desarrollo de capacidades de
discriminación auditiva, de audición activa y de memoria comprensiva de la música,
tanto durante el desarrollo de actividades de interpretación y creación musical como en
la audición de obras musicales en vivo o grabadas.
Por su parte, la expresión alude al desarrollo de todas aquellas capacidades vinculadas
a la interpretación y la creación musical. Desde el punto de vista de la interpretación, la
enseñanza y el aprendizaje de la música se centran en tres ámbitos diferenciados pero
estrechamente relacionados: la expresión vocal, la expresión instrumental y el
movimiento y la danza. Mediante el desarrollo de estas capacidades se trata de facilitar
el logro de un dominio básico de las técnicas requeridas para el canto y la
interpretación instrumental, así como los ajustes rítmicos y motores implícitos en el
movimiento y la danza. La creación musical remite a la exploración de los elementos
propios del lenguaje musical y a la experimentación y combinación de los sonidos a
través de la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición individual y
colectiva.
La música, referente de la juventud
El tratamiento de los contenidos que integran estos dos ejes debe hacerse teniendo en
cuenta que, en la actualidad más que en otras épocas, la música es uno de los
principales referentes de identificación de la juventud. El hecho de que el alumnado la
sienta como propia constituye, paradójicamente, una ventaja y un inconveniente en el
momento de trabajarla en el aula: una ventaja, porque el valor, así como las
expectativas y la motivación respecto a esta materia, son elevadas; un inconveniente,
porque el alumnado, al hacerla suya, posee sesgos confirmatorios muy arraigados.
La presencia de la música en la etapa de Educación Secundaria Obligatoria debe
considerar como punto de referencia el gusto y las preferencias de los alumnos, pero,
simultáneamente, debe concebir los contenidos y el fenómeno musical desde una
perspectiva creativa y reflexiva, intentado alcanzar cotas más elevadas de participación
en la música como espectador, intérprete y creador.
Los contenidos
En los contenidos previstos en segundo y tercero, el primer bloque, Escucha, se
vincula directamente con el eje de percepción, al tiempo que el segundo y el tercero,
Interpretación y Creación, lo hacen con el eje de expresión. Por su parte, el cuarto
bloque de tercero, Contextos musicales, incluye contenidos relacionados con los
referentes culturales de las músicas que serán utilizadas en los bloques anteriores,
junto a otros que contribuyen a conocer mejor el mundo musical actual y el papel de la
música en distintos contextos sociales y culturales.
En los contenidos para el cuarto curso, en el que la música es una materia opcional, el
primer bloque, Audición y referentes musicales, se relaciona directamente con el eje
de percepción y recoge, al mismo tiempo, nuevos contenidos para profundizar en el
papel de la música en distintos contextos sociales y culturales del pasado y del
presente. El segundo bloque, La práctica musical, se inserta en el eje de expresión y
recoge todos aquellos contenidos relacionados con la interpretación vocal e
instrumental, el movimiento y la danza, la improvisación, la elaboración de arreglos y la
composición, así como la participación en proyectos musicales de diversa índole. El
tercer bloque, Música y tecnologías, estrechamente vinculado con los anteriores,
incluye de manera explícita una serie de contenidos que permiten conocer y utilizar
herramientas tecnológicas en actividades de audición y producción musical.
Esta organización de los contenidos en torno a bloques y ejes pretende presentarlos de
forma coherente. No existe, sin embargo, prioridad de unos sobre otros, ni exigencia
por la que se deba partir preferentemente de uno de ellos. Entre los diferentes
contenidos se establece una relación cíclica: unos enriquecen a otros, los promueven,
desarrollan y consolidan. Al mismo tiempo, todos ellos se vinculan con los
conocimientos del lenguaje y la cultura musical.
La música y las otras materias
La interdisciplinariedad de la música propicia e implica el establecimiento de vínculos
con un gran número de materias que conforman el currículo para formar el cuadro
cultural en el que las creaciones musicales se han desarrollado a lo largo del tiempo, y
favorece la consecución, de una manera más diversificada, de los objetivos generales
de la etapa. La música, en toda su dimensión, permite una doble función en el
desarrollo del alumno o alumna, desde el punto de vista del desarrollo personal, y en la
formación de los fundamentos técnicos y científicos del enriquecimiento cultural. Así
pues, es necesaria una sólida formación musical como elemento imprescindible en la
educación de las personas.
La enseñanza de la música tiene que potenciar las capacidades de escuchar,
reconocer y retener las relaciones que configuran las estructuras musicales, y por ello
tiene que orientar en la diversificación de gustos musicales y en la formación de un
espíritu crítico y de fomento de los valores de convivencia y disciplina. Hay músicas de
gran riqueza, pero sólo unos pocos pueden o saben disfrutarlas porque el gran público
no está capacitado para percibir la gran cantidad de parámetros musicales que se
ofrecen. Se trataría, por tanto, de un problema de educación. No es que les guste o no
les guste, sino que no disponen de las herramientas en sus oídos y en su
entendimiento para emitir un juicio sobre gusto.
Actitudes que se han de potenciar
Las clases de música tienen que transcurrir en un clima de respeto para con la materia,
de participación y de atención a la diversidad del alumnado.
Las actividades complementarias y extraescolares serán soportes importantes en el
desarrollo de la materia y en la formación y motivación de los alumnos.
CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA A LA ADQUISICIÓN DE LAS
COMPETENCIAS BÁSICAS
La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia
cultural y artística en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de
apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y
musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas, y del conocimiento de
músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar, así, actitudes
abiertas y respetuosas, y ofrecer elementos para la elaboración de juicios
fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo
conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico en los
que se circunscribe cada obra.
La orientación de esta materia, en la que la expresión desempeña un papel importante,
permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de
forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la
interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a
su vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión
del hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento
personal.
Colabora en el desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal,
mediante el trabajo en colaboración al que antes hemos hecho referencia y la habilidad
para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros
ejemplos de actividades que requieren una planificación previa y la toma de decisiones
para conseguir los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades
relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y
habilidades como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima,
siendo éstos factores clave para la adquisición de esta competencia.
La música también contribuye a la competencia social y ciudadana. La participación
en actividades musicales de distinta índole, en particular las relacionadas con la
interpretación y la creación colectiva que requieren un trabajo cooperativo, colabora en
la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en
experiencias musicales colectivas nos da la oportunidad de expresar ideas propias,
valorar las de los demás y coordinar nuestras propias acciones con las de los restantes
integrantes del grupo, responsabilizándonos en la consecución del resultado.
La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del
presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al
progreso de la humanidad, y con ello la valoración de los demás y los rasgos de la
sociedad en que se vive.
La música también contribuye directamente al desarrollo del tratamiento de la
información y competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo
de la música posibilita el conocimiento y el dominio básico del hardware y el software
musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento
y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes
musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como
herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las
actividades de ocio.
Además, la obtención de información musical requiere destrezas relacionadas con el
tratamiento de la información, aunque en esta materia merece especial consideración
el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.
La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a
aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje
guiado y autónomo, como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que
desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición musical
necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar
sus elementos y «apropiarse» de la misma. Por otra, todas aquellas actividades de
interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren la toma de conciencia
sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la
gestión y el control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos se necesita
una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la confianza
en el éxito del propio aprendizaje.
Respecto a la competencia en comunicación lingüística, la música contribuye, al
igual que otras materias, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición
y uso de un vocabulario musical básico. También colabora en la integración del
lenguaje musical y del lenguaje verbal, y en la valoración del enriquecimiento que dicha
interacción genera.
Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con
el mundo físico, la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio
ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación
sonora y el uso indiscriminado de la música con el fin de generar hábitos saludables.
Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato
respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para
prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.
EL CURRÍCULO DE MÚSICA Y LOS MATERIALES DE TEIDE PARA EL PRIMER
CURSO
Este apartado de la guía contiene los elementos básicos del currículo y su despliegue
en los materiales.
Objetivos
La finalidad de la enseñanza de la música en esta etapa será el desarrollo de las
capacidades enunciadas en los objetivos.
En el siguiente cuadro se exponen los objetivos que establece ley y cómo se
encuentran reflejados en los libros: en el de texto del curso y en el «Taller de
interpretación» de etapa.
Objetivos curriculares
Libro Música 1
1. Utilizar la voz, el cuerpo,
los objetos, instrumentos y
recursos tecnológicos para
expresar
ideas
y
sentimientos, enriqueciendo
las propias posibilidades de
comunicación y respetando
otras formas de expresión.
La expresión está presente en
todas las unidades del libro,
desde los pequeños ejercicios
hasta el propio «Taller de
composición».
Taller
de
interpretación
Se
presenta
una
colección de piezas
vocales
e
instrumentales.
Pueden interpretarse
con instrumentos, con
la voz o introducidas
en el ordenador.
Se
pueden
crear
acompañamientos
que enriquezcan la
pieza que se va a
interpretar.
Pueden servir de
punto de partida para
realizar variaciones o
como
motivo
de
nuevas creaciones.
Se facilita material
para la práctica de
piezas de diferentes
niveles de dificultad
para
percusión,
flautas, voz…
2. Desarrollar y aplicar
diversas
habilidades
y
técnicas que posibiliten la
interpretación
(vocal,
instrumental y de movimiento
y danza) y la creación
musical,
tanto
individual
como en grupo.
Se considera que las bases
técnicas de interpretación deben
trabajarse en este curso. Son
importantes para que los alumnos
vayan adquiriendo las destrezas
que les permitan ser autónomos
para
aprender
y
ensayar
individualmente.
Para
tratar
la
diversidad,
se
En
el
libro
se
ofrecen aconseja el trabajo
orientaciones
técnicas
y cooperativo o el de
estilísticas de los diferentes los alumnos con más
estilos y géneros musicales.
capacidades,
que
tutorizan
la
interpretación
de
los
En el apéndice se incluyen las
tabulaturas con las posiciones alumnos con menos
más habituales para flauta y capacidades.
guitarra.
3. Escuchar una amplia
variedad de obras, de
distintos estilos, géneros,
tendencias
y
culturas
musicales, apreciando su
valor
como
fuente
de
conocimiento,
enriquecimiento intercultural
y
placer
personal,
e
interesándose por ampliar y
diversificar las preferencias
musicales propias.
En el libro se presenta, y en los
CD se escucha, un amplio
abanico
de
audiciones
seleccionadas entre los diferentes
estilos y géneros musicales.
4. Reconocer
Interpretación sobre
bases grabadas de
piezas musicales de
muy diversos estilos.
Se
indican
las
Se ofrecen los conceptos básicos páginas de Internet
musicales para comprender la donde se pueden
importancia de cada obra.
escuchar
y
ver
interpretadas
por
tipos
de
Se presentan pequeños análisis diversos
los
musicales,
y
breves
pero intérpretes:
significativos apuntes sobre el propios compositores,
contexto cultural, histórico y grabaciones
con
social en que se desarrolla cada domésticas
pequeñas
estilo o pieza.
interpretaciones
y
grandes
y
Se potencia el gusto estético y se
memorables
motiva el deseo de conocer
actuaciones por las
diferentes tipos de música.
formaciones
musicales
más
prestigiosas.
las En este curso se trabajan los Se parte de la idea de
características de diferentes
obras
musicales
como
ejemplos de la creación
artística y del patrimonio
cultural, reconociendo sus
intenciones y funciones, y
aplicando la terminología
apropiada para describirlas y
valorarlas críticamente.
elementos constitutivos de las
composiciones, el vocabulario
propio de cada elemento. Se
presentan modelos de análisis
musical
guiado,
con
la
terminología propia de las
diferentes
audiciones,
para
favorecer el mecanismo mental
del reconocimiento.
Se recuperan los conocimientos
sobre los elementos de la música
presentados
en
Educación
Primaria y se utilizan como
elementos de análisis de las
diferentes composiciones.
En la guía didáctica se indican
sitios en Internet para ver y
escuchar las piezas propuestas
en el libro.
5. Utilizar
de
forma
autónoma diversas fuentes
de información –medios
audiovisuales,
Internet,
textos, partituras y otros
recursos gráficos– para el Los recursos gráficos que se
conocimiento y disfrute de la incluyen en el libro son partituras,
música.
imágenes y textos. Las partituras
están
pensadas
para
su
seguimiento y son asequibles al
nivel medio de conocimiento del
lenguaje musical gráfico del
alumnado.
Los textos al margen hacen
referencia a distintos aspectos
que se presentan; unas veces
son aclaratorios y otras amplían
la información.
6. Conocer
y
utilizar
diferentes
medios
audiovisuales y tecnologías
de la información y la
comunicación como recursos
para la producción musical,
valorando su contribución a
las
distintas
actividades
musicales y al aprendizaje
autónomo de la música.
Continúan presentándose, esta
vez
en
el
cuaderno
de
actividades, propuestas para
trabajar mediante programas
musicales.
que trabajando la
música desde dentro,
como
experiencia
individual, se llega
más fácilmente a
interiorizar
los
elementos estilísticos,
de manera que se
favorece el posterior
reconocimiento.
Se proponen dos
tipos de recursos
gráficos
para
la
interpretación:
partituras
con
notación musical y
partituras
con
el
nombre de las notas
para que la dificultad
de la lectura no incida
en la calidad de la
interpretación.
El repertorio popular e
histórico sirve también
para complementar la
idea del uso de los
elementos
de
la
música o de su
evolución.
Las piezas que se
incluyen en el libro
pueden introducirse
en el ordenador y,
posteriormente,
cambiar algunos de
Los programas no se presentan sus parámetros.
en el libro porque continuamente
aparecen
versiones
y
es El programa Audacity
preferible ir actualizándolos con el es útil para cambiar
programa libre y los recursos las velocidades del
didácticos que ofrecen las CD
en
los
administraciones educativas.
acompañamientos, en
el caso de que se
Se
presenta
el
programa consideren
demasiado rápidos o
Audcacity
7. Participar
en
la
organización y realización de
actividades
musicales,
desarrolladas en diferentes
contextos, con respeto y
disposición para superar
estereotipos y prejuicios,
tomando conciencia, como
miembro de un grupo, del
enriquecimiento
que
se
produce
con
las
aportaciones de los demás.
8. Comprender y apreciar
las relaciones entre el
lenguaje musical y otros
lenguajes y ámbitos de
conocimiento, así como la
función y significado de la
música
en
diferentes
producciones artísticas y
audiovisuales, y en los
medios de comunicación.
9. Elaborar
juicios
y
criterios
personales
mediante un análisis crítico
de los diferentes usos
sociales de la música, sea
cual
fuere
su
origen,
aplicándolos con autonomía
e iniciativa a situaciones
cotidianas y valorando la
contribución que la música
puede hacer a la vida
personal y a la de la
comunidad.
10. Valorar el silencio y el
sonido
como
parte
integrante
del
medio
ambiente y de la música,
tomando conciencia de los
problemas causados por la
contaminación acústica y de
sus consecuencias.
demasiado
lentos
para interpretarlos.
Este objetivo se trabaja en el Se facilita un amplio
Taller de interpretación.
repertorio de piezas
probadas en el aula e
interpretadas
en
conciertos públicos.
Se incluyen diferentes tipos de
ilustraciones que relacionan el
concepto musical con imágenes.
Los dibujos de presentación de la
unidad
no
pretenden
ser
decorativos sino explicativos.
Se incide especialmente en los
usos sociales de la música, en la
importancia que tiene en la
sociedad.
En
los
textos
se
ofrece
información para que los alumnos
puedan desarrollar sus propios
criterios musicales.
El
repertorio
es
asequible y las bases
dan mucho juego para
poder
interpretar
música
conjuntamente.
En
los
textos
introductorios de las
piezas
se
hace
hincapié
en
las
funciones artísticas de
cada una de ellas, en
su importancia, y en
las piezas de música
de películas, en su
función en cada filme.
Después de cada
interpretación
es
importante abrir un
diálogo, teniendo en
cuenta los diferentes
Se hacen continuas referencias al gustos de los alumnos
y analizando en qué
uso de la música en la sociedad.
contexto social se
interpretaría cada una
de
las
piezas
propuestas.
Este tema es transversal en todas Es importante abrir un
las propuestas.
diálogo
sobre
el
horario
de
los
ensayos
o
de
escuchar música para
respetar
a
los
familiares
que
conviven
con
los
alumnos, o a los
compañeros
que
están trabajando otras
materias en otras
aulas.
11. Conocer las distintas A partir del análisis de los Interpretando
estilos
manifestaciones musicales elementos de la música se van diferentes
del
a través de la historia y su configurando los estilos y la históricos
significación en el ámbito época en que han sido más repertorio
de
la
artístico y sociocultural.
valorados.
segunda parte del
libro, los alumnos
hacen una inmersión
en el mundo sonoro
de cada época.
12. Comprender y valorar En la unidad que estudia el La
música
que
las relaciones entre el sonido,
se
presenta
el interpretan
los
lenguaje musical y otros paralelismo con otros materiales alumnos
ha
sido
lenguajes y ámbitos de de los artistas.
compuesta
para
conocimiento, así como la
diferentes
función y el significado de la En cada unidad se hace producciones
música
en
diferentes referencia a la relación entre la artísticas
y,
producciones artísticas y música y otros lenguajes, y se posiblemente,
se
audiovisuales, y en los comentan
las
diferentes interpretará en el
medios de comunicación.
de
otra
funciones de la música en los marco
artística
medios audiovisuales y en los producción
diferente: el concierto
medios de comunicación.
dentro del aula, en el
centro o en espacios
públicos.
13. Conocer y apreciar el En las últimas unidades se incide Tanto la interpretación
patrimonio
cultural
y en la importancia de mantener el del repertorio popular
contribuir activamente a patrimonio cultural a partir de su como del histórico
su conservación y mejora, conocimiento y de la propia abre las puertas al
entender
la
diversidad vivencia.
conocimiento y al
lingüística y cultural como
aprecio de la música.
un derecho de los pueblos
El conocimiento lleva
y
los
individuos,
y
al
amor
por
lo
desarrollar una actitud de
conocido.
interés y respeto por el
ejercicio de este derecho.
14. Desarrollar
y La escucha musical requiere La
interpretación
consolidar hábitos de unas circunstancias que la hacen musical, además de
respeto y disciplina como diferente de la percepción de un absoluto silencio
condición necesaria para el otras artes; la música necesita de partida, necesita
desarrollo
de
las partir del silencio.
la
máxima
actividades musicales.
concentración
y
atención
a
las
consignas
del
director.
Contenidos
Bloque 1. Escucha
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Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y
anticipación durante la propia interpretación y creación musical.
Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios
audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras
representaciones gráficas para comprender la música escuchada.
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Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía,
ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tiempo y dinámica) e identificación de los
mismos en la audición y el análisis de obras musicales.
Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e
instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.
Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e
instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales,
incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.
La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y
diversificar las propias preferencias musicales.
Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de
conocimiento y enriquecimiento intercultural.
Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás
durante la escucha.
Bloque 2. Interpretación
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Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de
habilidades técnicas para la interpretación.
Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales
aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas
formas de notación.
Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros,
estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo.
Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y
a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza,
expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento, e
interpretación de un repertorio variado de danzas.
Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la
interpretación y grabación de piezas y actividades musicales, y comentario
crítico de las mismas.
Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e
interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto a otras
capacidades y formas de expresión.
Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y
aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea
común.
Bloque 3. Creación
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Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales mediante la
creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de
organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación,
etc.).
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Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para
distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos
presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el
aula.
Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro
de las composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes
técnicas de grabación.
Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los
procesos de creación musical.
Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal
y danza, e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones
audiovisuales.
Sensibilidad estética ante nuevas propuestas musicales, valorando sus
elementos creativos e innovadores.
Valoración de la lectura y la escritura musical, y de los distintos medios de
grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.
Bloque 4. Contextos musicales
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Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio
musical occidental y de otras culturas.
Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
Utilización de diversas fuentes de información para investigar sobre
instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y
producciones musicales en vivo o grabadas.
El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la
información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como
instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.
La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico,
radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de
espectáculos y producciones audiovisuales.
El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora.
Criterios de evaluación
1.
2.
3.
4.
Reconocer auditivamente y determinar la época o la cultura a la que pertenecen
distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por
ampliar sus preferencias.
Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o
verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical
(ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra
musical interpretada en vivo o grabada.
Comunicar a los demás juicios personales sobre la música escuchada.
Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o
coreográfica, adecuando nuestra interpretación a la del conjunto y asumiendo
distintos roles.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Acompañar melodías aplicando los conocimientos básicos del lenguaje musical
adquiridos y respetar el marco de actuación de esquemas rítmico-melódicos en
situaciones de improvisación e interpretación.
Utilizar autónomamente algunos de los recursos tecnológicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos
necesarios para grabar y reproducir música, y para realizar sencillas
producciones audiovisuales.
Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando
apropiadamente una serie de elementos dados.
Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del
aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.
Identificar, en el ámbito cotidiano, situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
Caracterizar la función de los medios de comunicación como elementos de
difusión de la música.