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PROGRAMACIÓN DE SECUNDARIA
DEL ÁREA DE MÚSICA
CURSOS: 1º, 2º Y 4º DE ESO
IES Cánovas del Castillo
Curso 2011-12
Mª Ángeles Martín Quiñones
-1-
ÍNDICE
1 Justificación
3
2 Contexto
4
3 Competencias Básicas
4
3.1 Contribución del área de música a la adquisición de las competencias básicas
5
3.2 Criterios para evaluar las competencias básicas
6
4 Objetivos
Objetivos generales del área de música
7
11
5 Unidades Didácticas de 1º de ESO
12
6 Metodología
31
7 Materiales y recursos
33
8 Atención a la diversidad
34
9 Transversalidad
37
10 Actividades complementarias y extraescolares
40
11 Interdisciplinariedad
41
12 Evaluación
42
12.1 Ámbitos
42
12.2 Fases
43
12.3 Criterios de Evaluación
45
13 Programación de segundo y cuarto de ESO
47
13.1 Criterios para evaluar las competencias básicas
48
13.2 Contenidos
50
14 Bibliografía
66
15 Direcciones de Internet
69
-2-
1 Justificación
Nuestra programación será necesariamente abierta y flexible, debido a las
características del alumnado que nos ocupa.
La adolescencia se puede concebir como un período del ciclo vital humano que supone una
serie de cambios biológicos, psicológicos y sociales. A las modificaciones anatómico-fisiológicas, se
suman las que tienen que ver con las motivaciones, intereses, desempeño de roles y la capacidad de
pensar. Se observan con frecuencia oscilaciones entre sentimientos y conductas encontradas,
sumadas a confusiones de identidad y conflicto de roles.
El tramo de edad de los 12 a los 14 años, primera fase de la adolescencia, coincide con los
primeros cursos de la etapa de la Educación Secundaria Obligatoria. Es por ello, que nuestro
alumnado presentará las siguientes características: su desarrollo motor le facilitará la participación en
juegos o competiciones donde son necesarias importantes capacidades de coordinación y equilibrio.
Existe una mayor integración con el grupo de compañeros/as y una paulatina emancipación del grupo
familiar. Se muestra cooperativo, respetando las reglas del juego y aceptando la derrota. Se adquiere
un tipo de pensamiento abstracto que le facilita el acceso al razonamiento científico y la planificación
en la resolución de problemas. A esta edad se va culminando el desarrollo de la capacidad de ponerse
en el lugar del otro, tener en cuenta su punto de vista y poder respetar opiniones e ideas distintas de
las propias. El cambio físico, que están experimentando, está intrínsecamente unido al sentido del
ridículo y a la necesidad de ser aceptados por los demás.
Estas variaciones, que tiene lugar en el alumnado de 1º de ESO necesitan una canalización, y
nada mejor que la educación musical para ayudarle a encauzar y desarrollar estas capacidades que
lleva dentro.
Ya que el alumnado de esta etapa es un gran consumidor de música, es importante que
adquiera criterios que le permitan consumir de forma libre tanta oferta musical existente en el
mercado actual.
-3-
El tránsito que supone la adolescencia, como ya hemos dicho, es conflictivo. Se lucha por la
identificación del «Yo», por alcanzar la independencia en un proceso de autoafirmación, a menudo
rodeado de resistencia a la interferencia de su independencia. Se revelan a la autoridad; esto hace que
vean al profesor como alguien extraño a sus propias inquietudes, y puede existir un rechazo a sus
sugerencias, ya que pueden ser vistas como imposiciones.
La música puede ser un buen medio para acercarnos a ellos, ya que es algo que los identifica
y puede ayudar a acrecentar su autoestima. La música conlleva un desarrollo completo del sistema
nervioso, estimulando todas las facultades del ser humano: abstracción, razonamiento lógico
matemático,
receptividad,
percepción,
imaginación,
memoria,
creatividad,
expresión
y
comunicación, concentración, habilidad y destreza, sensibilidad, etc…
2 Contexto
E
l Instituto de Enseñaza Secundaria, en el cual se va a desarrollar esta
programación, se ubica en la zona centro de una ciudad andaluza.
Contamos con una población estudiantil de diverso nivel económico y de distintas
procedencias, algunos de ellos marroquíes y de Europa oriental, para los que, el profesor de ATAL
da clases de castellano.
En los primeros cursos de ESO nos encontramos distintos problemas que dificultan el
desarrollo normal de la actividad docente:

Numerosos alumnos proceden de familias de muy baja formación académica, por lo
que no están nada implicados en la formación de sus hijos.

Tenemos un gran absentismo.

Numerosos alumnos carecen de las mínimas habilidades sociales.

Muchos sufren una gran falta de concentración e interés por su formación.

La mayoría tiene un nivel inferior al correspondiente a primero de ESO
3 Competencias Básicas
A
dquirir una competencia básica equivale a decir: conseguir una destreza, habilidad o aptitud
fundamental para hacer algo. Con la incorporación de las competencias básicas al currículo
de la Educación secundaria obligatoria se pretende hacer hincapié en los aprendizajes que se valoran
como obligatorios y necesarios: serán aquellos que ayuden a los alumnos/as a afrontar los problemas
que se encuentren en su vida diaria y conseguir las actitudes para resolverlos.
Los alumnos/as deben desarrollar las competencias básicas a través del trabajo que realicen
en cada una de las áreas de la etapa para que, al finalizar la enseñanza obligatoria, puedan lograr su
-4-
realización personal, ejercer la ciudadanía activa, incorporarse a la vida adulta de manera
satisfactoria y ser capaces de desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de su vida.
Son ocho las competencias básicas:
1. Competencia en comunicación lingüística
2. Competencia matemática
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico
4. Tratamiento de la información y competencia digital
5. Competencia social y ciudadana
6. Competencia cultural artística
7. Competencia para aprender a aprender
8. Autonomía e iniciativa personal
3.1.- Contribución del área de música a la adquisición de las competencias básicas
El área de música contribuye a la adquisición de la competencia en comunicación lingüística
pues favorece la obtención y uso de un vocabulario musical básico integrando los elementos básicos
de este último con el lenguaje verbal; asimismo, los conocimientos, destrezas y actitudes que se
adquieren con esta competencia permiten expresar pensamientos, emociones, vivencias y opiniones
propias, favoreciendo la formación de un espíritu crítico.
La aportación que hace a la competencia en el conocimiento y la interacción con el medio
físico la efectúa mediante la identificación y reflexión sobre el exceso de ruido, contaminación
sonora y el uso indiscriminado de la música. También incide en el uso correcto de la voz y del
aparato respiratorio para que se consigan excelentes resultados musicales y también se contribuya a
prevenir problemas de salud.
El tratamiento de la información y competencia digital se adquieren con el conocimiento y
uso del hardware y software musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o mediante
las técnicas de tratamiento y grabación de sonidos relacionados con la producción de mensajes
musicales, audiovisuales y multimedia. Por otra parte, ayuda al alumnado en los procesos de
autoaprendizaje
mediante la utilización de Internet y favorece su posible integración en las
actividades de ocio.
Favorece la competencia social y ciudadana por medio de la participación en actividades
musicales relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren un trabajo
cooperativo permitiendo la oportunidad de expresar ideas propias, así como valorar las de los demás.
-5-
La obtención de la competencia cultural y artística la conseguiremos por medio del
conocimiento de músicas de distintas culturas, épocas, estilos. Puede fomentar actitudes abiertas y
respetuosas creando relaciones con otros lenguajes artísticos y con los entornos sociales e históricos
a los que se limita cada obra. Permite adquirir aptitudes para expresar ideas y sentimientos de forma
creativa en contenidos relacionados con la interpretación, improvisación y composición tanto
individual como colectiva; estos procedimientos activan la imaginación y la creatividad en el
alumnado.
La competencia para aprender a aprender se adquiere potenciando capacidades y habilidades
fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, concentración y memoria, al
tiempo que desarrolla el sentido del orden y el análisis. Las actividades de interpretación, audición
musical y de adiestramiento auditivo
necesitan una práctica y escucha reiterada para llegar a
conocer una obra e identificar sus elementos, lo que nos lleva a la toma de conciencia de nuestras
propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, así como la organización
y control adecuado de los propios procesos implicados en dicha acción.
El área de música contribuye a alcanzar la competencia de autonomía e iniciativa personal
por medio de las actividades relacionadas con la interpretación musical, que requieren una
planificación previa y una toma de decisiones para conseguir unos fines; todo esto desarrolla
habilidades como perseverancia, responsabilidad, autocrítica y autoestima.
3. 2.- Criterios para evaluar las competencias básicas.
Competencia lingüística
1. Utilizar una terminología musical adecuada.
2. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música utilizando una terminología
adecuada.
Competencia matemática
1. Utilizar las convenciones y unidades cronológicas y las nociones de evolución y cambio
aplicándolas a los hechos y procesos de las historia de la música.
2. Utilizar los números y las fracciones para la comprensión de las relaciones entre las figuras
musicales y de los distintos compases.
Competencia del conocimiento y la interacción
1. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del
sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
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Competencia del tratamiento de la información
1. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles, demostrando un
conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música
y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
Competencia social y ciudadana
1. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando una
terminología adecuada.
2. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica,
adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
3. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del
sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
Competencia cultural y artística
1. Reconocer auditivamente y determinar el periodo o cultura al que pertenecen distintas obras
musicales escuchadas en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.
2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos
elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre,
repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.
3. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a
las tareas de interpretación y audición.
Competencia de autonomía e iniciativa personal
1. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles, demostrando un
conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música
y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
2. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental, utilizando apropiadamente una
serie de datos dados.
Competencia de aprender a aprender
1. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del
sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
4 Objetivos
L
a selección de los objetivos ha tenido en cuenta los siguientes principios:

Adecuación al desarrollo evolutivo del alumno/a.

Consideración de los objetivos de la etapa, los objetivos de la materia y su relación con las
competencias básicas.

Aprendizajes previos que el alumnado tiene como consecuencia de su historia educativa.

Interdisciplinariedad.

Relevancia y consideración de las competencias básicas y los contenidos comunes transversales
en función de las características de la materia.
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En esta tabla vemos la relación que existe entre los Objetivos Generales de Etapa y las
Competencias Básicas:
Competencias Básicas
Objetivos Generales de Etapa
h)1 Comprender y expresar con corrección, oralmente y por
escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua
cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes
complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio
1.Competencia en
comunicación lingüística
de la literatura.
i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de
manera apropiada.
e.2 Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad
lingüística andaluza en todas sus variedades.
f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado
que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y
aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos
campos del conocimiento y la experiencia.
k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de
los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y
3.Competencia en el
conocimiento y la
interacción con el mundo
físico
salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del
deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y
valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su
diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados
con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio
ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.
d. Comprender los principios básicos que rigen el funcionamiento
del medio físico y natural, valorar las repercusiones que sobre él
tienen las actividades humanas y contribuir activamente a la
defensa, conservación y mejora del mismo como elemento
determinante de la calidad de vida.
4.Tratamiento de la
información y competencia
digital
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de
información
para,
con
sentido
crítico,
adquirir
nuevos
conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de
las tecnologías, especialmente las de la información y la
)1 Objetivos Generales de Etapa. LOE 2/2006 de 3 de mayo capítulo III. artículo23 de la a) - l)
.2 Objetivos Generales de Etapa. Decreto 231/2007, de 31 de julio capítulo I. artículo 4 de la a - f
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comunicación.
a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus
derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la
cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos,
ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como
valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el
ejercicio de la ciudadanía democrática.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de
derechos y oportunidades entre ello. Rechazar los estereotipos que
supongan discriminación entre hombres y mujeres.
5.Competencia social y
ciudadana
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la
personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar
la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, el comportamiento
sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.
a. Adquirir habilidades que les permitan desenvolverse con
autonomía en el ámbito familiar y doméstico así como en los
grupos sociales con los que se relacionan, participando con
actitudes solidarias, tolerantes y libres de prejuicios
c.
Comprender
los
principios
y
valores
que
rigen
el
funcionamiento de las sociedades democráticas y contemporáneas,
especialmente los relativos a los derechos y deberes de la
ciudadanía.
j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y
la historia propias y de los demás así como el patrimonio artístico
y cultural.
l) Apreciar la creación artística y comprender, el lenguaje de las
6.Competencia cultural y
artística
distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de
expresión y representación.
b. Interpretar y producir con propiedad, autonomía y creatividad
mensajes que utilicen códigos artísticos, científicos y técnicos.
f. Conocer y respetar la realidad cultural de Andalucía, partiendo
del conocimiento y de la comprensión de Andalucía como
comunidad de encuentro de culturas.
-9-
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo
individual y en equipo como condición necesaria para una
realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de
7.Competenciapara
desarrollo personal.
aprender a aprender
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo,
la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la
capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y
asumir responsabilidades.
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de
información
para,
con
sentido
crítico,
adquirir
nuevos
conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de
las tecnologías, especialmente las de la información y la
comunicación.
f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado
que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y
8.Competencia para la
aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos
autonomía e iniciativa
campos del conocimiento y de la experiencia.
personal
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo,
la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la
capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y
asumir responsabilidades.
a. Adquirir habilidades que les permitan desenvolverse con
autonomía en el ámbito familiar y doméstico así como en los
grupos sociales con los que se relacionan, participando con
actitudes solidarias, tolerantes y libres de prejuicios.
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Objetivos Generales del Área de Música
13. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y
sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas
distintas de expresión. [h) k) e) a) b. d. e.]4 (3, 7, 10,13)5
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal,
instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo. [ l)
b) g) b.] (1, 2, 3, 8, 9, 10,13)
3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer
personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. [a) j) g) f.]
(11, 14, 15, 16, 17)
4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística
y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología
apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. [j) l) g) f.] (7, 14, 15, 16, 18, 20)
5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información, medios visuales, Internet, textos,
partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música. [e) l) g) b.] (11, 13,
15)
6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la
comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas
actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música. [e) l) g) b.] (13, 22, 23)
7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes
contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia,
como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
[a) l) a. c.] (3, 6, 13, 14)
8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de
conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y
audiovisuales y en los medios de comunicación. [h) i) e) l) b. e. ] (12, 13, 15, 21)
3
Objetivos Generales del Área de Música. Real Decreto 1631/2006, de29 de diciembre Anexo II Música Objetivos, del 1 al 10
Los Objetivos de Etapa que están relacionados con cada uno de los Objetivos. del Área de Música. Objetivos Generales de
Etapa de la LOE 2/2006 de 3 de mayo capítulo III. artículo23 de la a) - l)
Objetivos Generales de Etapa del Decreto 231/2007, de 31 de julio capítulo I. artículo 4 de la a. – f.
5
Los Objetivos Específicos de 1º de ESO relacionados con cada uno de los Generales del Área de Música
4
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9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales
de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas
y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad. [a) g) a. c.] (12, 13)
10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando
conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias. [ k) l) d.] (4,
5)
5.Unidades didácticas de 1º de Eso
MATERIA
UNIDAD
DIDÁCTICA
MÚSICA
CUALIDADES DEL SONIDO
TRIMESTRE
NIVEL
EDUCATIVO
1er trimestre
Ciclo Inicial ESO
OBJETIVOS
COMPETENCIAS BÁSICAS
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Utilizar la voz e instrumentos para
expresar ideas y sentimientos.
Competencia en comunicación
lingüística
Competencia cultural y artística
Competencia social y ciudadana
Participar en la interpretación en grupo
o de forma individual de una pieza
vocal o instrumental adecuando la
propia interpretación a la del conjunto.
[Apartado 7. Mueve los dedos
Apartado 8. Concierto]
Desarrollar y aplicar diversas habilidades y
Competencia cultural y artística
técnicas que posibiliten la interpretación
Competencia para aprender a
(vocal e instrumental) y la creación
aprender
musical, tanto individuales como en grupo.
Escuchar una variedad de obras, de
distintos estilos y géneros, apreciando su
valor como fuente de conocimiento.
Reconocer las características de
diferentes obras musicales como ejemplos
de la creación artística, reconociendo sus
intenciones y funciones y aplicando la
terminología apropiada para describirlas y
valorarlas críticamente.
Utilizar de forma autónoma diversas
fuentes de información audiovisuales,
Internet, textos, partituras y otros recursos
gráficos-para el cocimiento y disfrute de la
música.
Competencia cultural y artística
Competencia para aprender a
aprender
Competencia en comunicación
lingüística
Competencia matemática
Competencia cultural y artística
Competencia matemática
Tratamiento de la información y
competencia digital
Participar en la organización y realización
de actividades musicales desarrolladas en
diferentes contextos.
Competencia social y ciudadana
Competencia cultural y artística
Autonomía e iniciativa personal
Comprender y valorar las relaciones entre
el lenguaje musical y otros lenguajes y
ámbitos de conocimiento, así como la
función y significado de la música en
diferentes producciones artísticas y
audiovisuales.
Competencia en comunicación
lingüística
Competencia cultural y artística
Elaborar una pieza musical utilizando
apropiadamente una serie de
elementos dados.
[Apartado 3. El rincón del compositor]
Identificar y describir, mediante el uso
de distintos lenguajes (gráfico o
verbal), algunos de los elementos
(pulso, altura, timbre, etc.) de una obra
musical.
[Apartado 2.2. Actividades 9 y 10
Apartado 5. Actividades 1, 2, 3 y 4
Actividades finales 7 y 8]
.
Participar en la interpretación en grupo
o de forma individual de una pieza
vocal o instrumental adecuando la
propia interpretación a la del conjunto.
[Apartado 8. Concierto]
Leer distintos tipos de partituras en el
contexto de las actividades musicales
del aula como apoyo a las tareas de
interpretación y audición.
[Apartado 6. Afinando; Apartado 8.
Concierto]
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Valorar el silencio y el sonido como parte
integral del medio ambiente y de la
música, tomando conciencia de los
problemas creados por la contaminación
acústica y sus consecuencias.
Competencia en el conocimiento y
la interacción con el mundo físico.
Identificar en el ámbito cotidiano
situaciones en las que se produce un
uso indiscriminado del sonido,
analizando sus causas y proponiendo
soluciones.
[Apartado 1.2. Actividad 3]
CONTENIDOS
El sonido
El ruido
El silencio
La altura
La duración
La intensidad
El timbre
La música al servicio de otros lenguajes: cinematográfico
El pulso
Escucha
o Práctica de ejercicios de entrenamiento auditivo y aplicación de técnicas de atención.
o Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos,
partituras y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.
o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características.
o Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.
o Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (timbre, tiempo, etc.) e identificación de
los mismo en la audición de obras musicales.
o Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros y tendencias.
Interpretación
o Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas.
o La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas. Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión
musical y práctica de la relajación, la respiración, etc.
o Interés por el conocimiento y cuidado de la voz. Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades
técnicas e interpretativas propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
o Práctica e interpretación de piezas instrumentales aprendidas a través de la lectura de partituras.
o Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes,
audición anterior, memoria y adecuación al conjunto.
o Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas
musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
Creación
o La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical.
o Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales a partir de la combinación de
elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.
Contextos musicales
o La música al servicio de otros lenguajes: cinematográfico. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos
de producciones audiovisuales.
o
o
o
o
o
o
o
o
o



- 13 -
MATERIA
UNIDAD
DIDÁCTICA
MÚSICA
EL RITMO
OBJETIVOS
Utilizar la voz, el cuerpo, objetos e
instrumentos para expresar ideas y
sentimientos.
TRIMESTRE
NIVEL
EDUCATIVO
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia cultural y artística
Competencia para aprender a
aprender
Autonomía e iniciativa personal
Desarrollar y aplicar diversas habilidades
y técnicas que posibiliten la interpretación
(vocal e instrumental) y la creación
musical, tanto individuales como en
grupo.
Competencia social y ciudadana
Competencia cultural y artística
Competencia para aprender a
aprender
Participar en la organización y realización
Autonomía e iniciativa personal
de actividades musicales desarrolladas en
diferentes contextos.
1er trimestre
Ciclo Inicial ESO
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Participar en la interpretación en grupo
de una pieza vocal o instrumental
adecuando la propia interpretación a la
del conjunto.
[Apartado 2. Actividad 10
Apartado 6. Ejercicio 1 y 2
Apartado 7. Afinando
Apartado 8. Ejercicios 1 a 6]
Participar en la interpretación en grupo
de una pieza vocal o instrumental
adecuando la propia interpretación a la
del conjunto.
[Apartado 3. Actividad 12
Apartado 6. Ejercicio 1 y 2
Apartado 8. Ejercicios 1 a 6]
Elaborar una canción o una pieza
instrumental, utilizando
apropiadamente una serie de
elementos dados.
[Apartado 4. El rincón del compositor]
Escuchar una amplia variedad de obras,
de distintos estilos, géneros y tendencias,
apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento
intercultural y placer personal e
interesándose por ampliar y diversificar
Competencia cultural y artística
las preferencias musicales propias.
Reconocer las características de
diferentes obras musicales como
ejemplos de la creación artística,
reconociendo sus intenciones y funciones
y aplicando la terminología apropiada
para describirlas y valorarlas críticamente.
Identificar y describir, mediante el uso
de distintos lenguajes (gráfico, corporal
o verbal), algunos de los elementos
(ritmo, acento, compás, etc.) de una
obra musical.
[Apartado 2. Actividad 10
Apartado 3. Actividad 12
Apartado 5. Auditorio: el rock
Apartado 8. Ejercicios 1 a 6]
Utilizar de forma autónoma diversas
fuentes de información audiovisuales,
Competencia matemática
Internet, textos, partituras y otros recursos
Competencia cultural y artística
gráficos-para el cocimiento y disfrute de la
música.
Leer distintos tipos de partituras en el
contexto de las actividades musicales
del aula como apoyo a las tareas de
interpretación y audición
[Apartado 2. Actividad 10
Apartado 6. Ejercicio 1 y 2
Apartado 7. Afinando
Apartado 8. Ejercicios 1 a 6]
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CONTENIDOS
o
o
o
o
o
o
o
El ritmo
El pulso
El tempo
Acento
Compás
Polirritmia
El rock
Escucha
o Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, partituras y otras representaciones gráficas
para la comprensión de la música escuchada.
o Elementos que intervienen en una obra musical e identificación de los mismos en la audición de obras
musicales.
o Audición y análisis de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales.
o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias
preferencias musicales.
o Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.
Interpretación
o Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas.
o La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas. Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión
musical y práctica de la relajación, la respiración, etc.
o Interés por el conocimiento y cuidado de la voz. Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades
técnicas e interpretativas propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
o Práctica e interpretación de piezas instrumentales a través de la lectura de partituras.
o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal e instrumental)
propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión..
Creación
o La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical.
o Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales a partir de la combinación de
elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.
Contextos musicales
o Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical
propia, del occidental y del de otras culturas.
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MATERIA
UNIDAD
DIDÁCTICA
MELODÍA Y ARMONÍA
OBJETIVOS
TRIMESTRE
NIVEL
EDUCATIVO
COMPETENCIAS BÁSICAS
Utilizar la voz, el cuerpo, objetos e
instrumentos para expresar ideas y
sentimientos.
Valorar el silencio y el sonido como parte
integral de la música.
Utilizar de forma autónoma las partituras
y otros recursos gráficos para el
conocimiento y disfrute de la música.
Participar en la realización de actividades
musicales desarrolladas en diferentes
contextos, con respeto y disposición para
superar estereotipos y prejuicios.
1er trimestre
Ciclo Inicial ESO
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Participar en la interpretación en grupo
de una pieza vocal o instrumental
adecuando la propia interpretación a
la del conjunto.
Competencia social y ciudadana
Competencia cultural y artística
Competencia para aprender a
aprender
Autonomía e iniciativa personal
Leer distintos tipos de partituras en el
contexto de las actividades musicales
del aula como apoyo a las tareas de
interpretación y audición
[Apartado 6. Ejercicio 1, 2, 3 y 4
Apartado 7. Afinando
Apartado 8. Ejercicios 1 a 6
Apartado 9. Concierto]
Desarrollar y aplicar diversas habilidades Competencia cultural y artística
y técnicas que posibiliten la interpretación Competencia para aprender a
y la creación musical.
aprender
Elaborar una canción o un arreglo de
una pieza instrumental utilizando
apropiadamente una serie de
elementos dados.
[Apartado 3. Actividad 13
Apartado 4. El rincón del compositor]
Escuchar una amplia variedad de obras,
de distintos estilos, géneros y tendencias,
apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento
intercultural y placer personal e
interesándose por ampliar y diversificar
las preferencias musicales propias.
Reconocer las características de
Competencia cultural y artística
diferentes obras musicales como
ejemplos de la creación artística,
reconociendo sus intenciones y funciones
y aplicando la terminología apropiada
para describirlas y valorarlas
críticamente.
Elaborar juicios y criterios personales,
mediante el análisis crítico de los
diferentes usos sociales de la música.
Identificar y describir, mediante el uso
de distintos lenguajes (gráfico),
algunos elementos (melodía, armonía,
etc.) de una obra musical.
[Apartado 1. Actividad 1
Apartado 5. Auditorio: hip-hop/rap]
CONTENIDOS
La melodía y sus tipos
Las frases musicales
Las escalas
o Las alteraciones
o Los intervalos
o La armonía
o El Hip-hop/rap
Escucha
o Elementos que intervienen en una obra musical e identificación de los mismos en la audición de obras
musicales.
o Audición y análisis de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales.
- 16 -
o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias
preferencias musicales.
Interpretación
o Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas.
o La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas. Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión
musical y práctica de la relajación, la respiración, etc.
o Interés por el conocimiento y cuidado de la voz. Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades
técnicas e interpretativas propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
o Práctica e interpretación de piezas instrumentales a través de la lectura de partituras.
o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal e instrumental)
propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
Creación
o La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical.
o Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo.
o Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales a partir de la combinación de
elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.
o Originalidad y perseverancia en la realización de las producciones musicales.
Contextos musicales
o Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical
propia, del occidental y del de otras culturas.
- 17 -
MATERIA
MÚSICA
UNIDAD DIDÁCTICA
LA VOZ
OBJETIVOS
2º trimestre
Ciclo Inicial ESO
COMPETENCIAS BÁSICAS
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Identificar y describir, mediante el uso
de distintos lenguajes, algunos
elementos y formas de organización
Competencia en el conocimiento y la de una obra musical.
[Apartado 1.1.Actividades 1 y 2
interacción con el mundo físico
Apartado 1.3. Actividad 3
Competencia cultural y artística
Desarrollar y aplicar diversas habilidades
Actividad final 4]
Competencia para aprender a
y técnicas que posibiliten la
aprender
interpretación (vocal e instrumental) y la
Elaborar una pieza musical utilizando
creación musical, tanto individuales
apropiadamente una serie de
como en grupo.
elementos dados.
[Apartado 5. El rincón del compositor]
Reconocer
auditivamente obras
Escuchar una variedad de obras, de
musicales
interesándose
por ampliar
distintos estilos y géneros, apreciando su
sus
preferencias.
valor como fuente de conocimiento.
[Apartado 6. Auditorio: la ópera
Tratamiento de la información y
Apartado 10. Concierto]
competencia digital
Reconocer las características de
Competencia cultural y artística
diferentes obras musicales como
Identificar y describir, mediante el uso
Competencia para aprender a
ejemplos de la creación artística,
de distintos lenguajes, algunos
aprender
reconociendo sus intenciones y
elementos y formas de organización
Autonomía e iniciativa personal
funciones y aplicando la terminología
de una obra musical.
apropiada para describirlas y valorarlas
[Apartado 2. Actividad 5
críticamente.
Apartado 3. Actividad 8
Actividad final 7]
Utilizar de forma autónoma diversas
Participar en la interpretación en
fuentes de información Internet,
grupo o de forma individual de una
partituras y otros recursos gráficos-para
pieza vocal o instrumental adecuando
el cocimiento y disfrute de la música.
la propia interpretación a la del
conjunto.
Tratamiento de la información y
competencia digital
Leer distintos tipos de partituras en el
Competencia social y ciudadana
contexto de las actividades musicales
Competencia para aprender a
del aula como apoyo a las tareas de
Participar en la organización y
aprender
interpretación y audición.
realización de actividades musicales
[Apartado 7. Ejercicios 1 a 4
Autonomía e iniciativa personal
desarrolladas en diferentes contextos.
Apartado 8. Afinando
Apartado 9. Ejercicios 1 a 6
Actividad final 6
Actividad final 7]
Utilizar la voz e instrumentos para
expresar ideas y sentimientos.
CONTENIDOS
El instrumento vocal
La respiración
La producción del sonido
Educación de la voz
La ópera
- 18 -
Escucha
o Práctica de ejercicios de entrenamiento auditivo y aplicación de técnicas de atención.
o Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, tecnologías, textos, partituras y otras
representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.
o Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces y de distintas agrupaciones vocales.
o Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos.
o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias
preferencias musicales.
Interpretación
o La voz como medio de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.
Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de
la relajación, la respiración, etc.
o Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros y estilos a través de la
lectura de partituras con diversas formas de notación.
o Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes,
audición interior y adecuación al conjunto.
o Interés por el conocimiento y cuidado de la voz.
o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y respeto ante
otras capacidades y formas de expresión.
Creación
o La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical.
o Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales.
o Originalidad y perseverancia en la realización de las producciones musicales.
Contextos musicales
o Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y
compositoras, intérpretes, etc.
o Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.
MATERIA
UNIDAD
DIDÁCTICA
MÚSICA
LOS INSTRUMENTOS MUSICALES
OBJETIVOS
TRIMESTRE
NIVEL
EDUCATIVO
COMPETENCIAS BÁSICAS
Desarrollar y aplicar diversas habilidades y
técnicas que posibiliten la interpretación
(instrumental) y la creación musical, tanto
individuales como en grupo.
Participar en la organización y realización
de actividades musicales desarrolladas en
diferentes contextos, con respeto y
disposición para superar estereotipos y
prejuicios, tomando conciencia, como
miembro de un grupo, del enriquecimiento
que se produce con las aportaciones de los
demás.
Escuchar una amplia variedad de obras, de
distintos estilos, géneros, tendencias y
culturas musicales, apreciando su valor
como fuente de conocimiento,
enriquecimiento intercultural y placer
personal e interesándose por ampliar y
diversificar las preferencias musicales
Competencia social y ciudadana
Competencia cultural y artística
Competencia para aprender a
aprender
Autonomía e iniciativa personal
Competencia cultural y artística
Competencia para aprender a
aprender
2º Trimestre
Ciclo Inicial ESO
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Participar en la interpretación en
grupo de una pieza vocal,
instrumental o coreográfica
adecuando la propia interpretación a
la del conjunto.
Leer distintos tipos de partituras en el
contexto de las actividades musicales
del aula como apoyo a las tareas de
interpretación y audición.
[Apartado 6. Con mucho ritmo
Apartado 7. Afinando
Apartado 8. Mueve los dedos
Apartado 9. Concierto]
Reconocer auditivamente obras
musicales, interesándose por ampliar
sus preferencias.
[Apartado 5. Auditorio: la música funk]
Identificar y describir, mediante el uso
de distintos lenguajes, algunos
- 19 -
propias.
elementos y formas de organización
de una obra musical.
[Apartado 1. Actividad 1
Actividad final 2b]
Reconocer las características de diferentes
obras musicales como ejemplos de la
creación artística y del patrimonio cultural,
reconociendo sus intenciones y funciones y
aplicando la terminología apropiada para
describirlas y valorarlas críticamente.
Elaborar juicios y criterios personales,
mediante un análisis crítico de los diferentes
usos sociales de la música, sea cual sea su
origen, aplicándolos con autonomía e
iniciativa a situaciones cotidianas y
valorando la contribución que la música
puede hacer a la vida personal y a la de la
comunidad.
CONTENIDOS
o Los instrumentos musicales
o Los instrumentos musicales de cuerda
o Los instrumentos musicales de viento
o Los instrumentos musicales de percusión
o Las agrupaciones instrumentales
o La orquesta sinfónica
o Agrupaciones de música de cámara
o Otras agrupaciones
o Otros instrumentos
o Instrumentos escolares
o Instrumentos del mundo
Escucha
o Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos,
partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.
o Elementos que intervienen en una obra musical e identificación de los mismos en la audición de obras
musicales.
o Audición y análisis de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales.
o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias
preferencias musicales.
o Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.
Interpretación
o Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas.
o La voz como medio de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.
Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de
la relajación, la respiración, etc.
o Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales a través de la lectura de partituras con diversas
formas de notación.
o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal e instrumental)
propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
o Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo.
Creación
o Construcción de instrumentos musicales (inspirados en otros preexistentes o de invención propia) y
utilización de materiales y objetos diversos para investigar y descubrir fenómenos propios de la producción
sonora.
Contextos musicales
o Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical
propia, del occidental y del de otras culturas.
- 20 -
o Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y
compositoras, intérpretes, etc.
- 21 -
MATERIA
MÚSICA
UNIDAD DIDÁCTICA
LA TEXTURA MUSICAL
NIVEL EDUCATIVO
Ciclo Inicial ESO
COMPETENCIAS
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
BÁSICAS
OBJETIVOS
Utilizar la voz e instrumentos para expresar ideas y
sentimientos.
Participar en la organización y realización de
actividades musicales desarrolladas en diferentes
contextos.
Escuchar una variedad de obras, de distintos estilos y
géneros, apreciando su valor como fuente de
conocimiento.
Reconocer las características de diferentes obras
musicales como ejemplos de la creación artística,
reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando
la terminología apropiada para describirlas y valorarlas
críticamente.
Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas
que posibiliten la interpretación (vocal e instrumental)
y la creación musical, tanto individuales como en
grupo.
TRIMESTRE
Competencia social y
ciudadana
Competencia para
aprender a aprender
Autonomía e iniciativa
personal
2º trimestre
Participar en la interpretación en grupo
o de forma individual de una pieza vocal
o instrumental adecuando la propia
interpretación a la del conjunto.
Leer distintos tipos de partituras en el
contexto de las actividades musicales
del aula como apoyo a las tareas de
interpretación y audición.
[Apartado 5. Con mucho ritmo]
Reconocer auditivamente obras
Competencia cultural y musicales interesándose por ampliar
artística
sus preferencias.
[Apartado 4. Auditorio: la música
tradicional africana]
Competencia social y
Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de
ciudadana
información partituras y otros recursos gráficos-para el
Competencia cultural y
cocimiento y disfrute de la música.
artística
Competencia para
aprender a aprender
Autonomía e iniciativa
Participar en la organización y realización de
personal
actividades musicales desarrolladas en diferentes
contextos.
Elaborar una pieza instrumental,
utilizando apropiadamente una serie de
elementos dados.
[Apartado 3. El rincón del compositor]
Participar en la interpretación en grupo
o de forma individual de una pieza vocal
o instrumental adecuando la propia
interpretación a la del conjunto.
Leer distintos tipos de partituras en el
contexto de las actividades musicales
del aula como apoyo a las tareas de
interpretación y audición.
[Apartado 6. Afinando
Apartado 7. Mueve los dedos
Apartado 8. Concierto]
- 22 -
CONTENIDOS
La textura musical
o Textura monofónica
o Textura homofónica
o Textura polifónica
o Textura de melodía acompañada
o La música tradicional africana
Escucha
o Práctica de ejercicios de entrenamiento auditivo y aplicación de técnicas de atención.
o Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, partituras y otras representaciones gráficas
para la comprensión de la música escuchada.
o Elementos que intervienen en una obra musical (textura) e identificación del mismo en la audición de obras
musicales.
o Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos y géneros.
o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias
preferencias musicales.
o Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.
Interpretación
o Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas.
o Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros y estilos a través de la
lectura de partituras con diversas formas de notación.
o Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes,
audición interior y adecuación al conjunto.
o Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y respeto ante
otras capacidades y formas de expresión.
o Aceptación del cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo.
Creación
o La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical.
o Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales.
o Originalidad y perseverancia en la realización de las producciones musicales.
Contextos musicales
o Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical
propio, del occidental y del de otras culturas.
- 23 -
MATERIA
UNIDAD
DIDÁCTICA
MÚSICA
LA FORMA MUSICAL
OBJETIVOS
TRIMESTRE
NIVEL
EDUCATIVO
COMPETENCIAS BÁSICAS
Utilizar los instrumentos para expresar
ideas y sentimientos, enriqueciendo las
propias posibilidades de comunicación y
respetando otras formas distintas de
expresión.
Desarrollar y aplicar diversas habilidades
y técnicas que posibiliten la interpretación
y la creación musical, tanto individuales
como en grupo.
Ciclo Inicial ESO
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Identificar y describir, mediante el uso
de distintos lenguajes, algunos
elementos y formas de organización
de una obra musical.
[Apartado 4. El rincón del compositor]
Utilizar de forma autónoma textos,
partituras y otros recursos gráficos-para el Competencial social y ciudadana
conocimiento y disfrute de la música.
Competencia cultural y artística
Participar en la organización y realización Competencia para aprender a
de actividades musicales desarrolladas en aprender
diferentes contextos, con respeto y
Autonomía e iniciativa personal
disposición para superar estereotipos y
prejuicios, tomando conciencia, como
miembro de un grupo, del enriquecimiento
que se produce con las aportaciones de
los demás.
Comprender y valorar las relaciones entre
el lenguaje musical y otros lenguajes y
ámbitos de conocimiento, así como la
función y significado de la música.
Escuchar una amplia variedad de obras,
de distintos estilos y géneros, apreciando
su valor como fuente de conocimiento,
enriquecimiento intercultural y placer
personal e interesándose por ampliar y
diversificar las preferencias musicales
propias.
Elaborar juicios y criterios personales,
mediante un análisis crítico de los
diferentes usos sociales de la música, sea
cual sea su origen.
Reconocer las características de
diferentes obras musicales como
ejemplos de la creación artística y del
patrimonio cultural, reconociendo sus
intenciones y funciones y aplicando la
terminología apropiada para describirlas y
valorarlas críticamente.
2º trimestre
Competencia cultural y artística
Competencia cultural y artística
Competencia para aprender a
aprender
Participar en la interpretación en
grupo de una pieza vocal o
instrumental adecuando la propia
interpretación a la del conjunto.
[Apartado 4. El rincón del compositor
Apartado 6. Con mucho ritmo
Apartado 7. Afinando
Apartado 8. Mueve los dedos]
Elaborar un arreglo para una canción
o una pieza instrumental, utilizando
apropiadamente una serie de
elementos dados.
[Apartado 4. El rincón del compositor]
Leer distintos tipos de partituras en el
contexto de las actividades musicales
del aula como apoyo a las tareas de
interpretación y audición.
[Apartado 6. Con mucho ritmo
Apartado 7. Afinando
Apartado 8. Mueve los dedos]
Reconocer obras musicales
interesándose por ampliar sus
preferencias.
[Apartado 5. Auditorio: la música new
age
Apartado 9. Concierto]
Identificar y describir, mediante el uso
de distintos lenguajes, algunos
elementos y formas de organización
de una obra musical.
[Apartado 2.4.Actividad 6a]
- 24 -
CONTENIDOS
o La forma musical
o La forma estrófica
o La forma binaria
o La forma ternaria
o El rondó
o La forma en la música popular urbana
Escucha
o Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, partituras y otras representaciones gráficas
para la comprensión de la música escuchada.
o Elementos que intervienen en una obra musical e identificación del mismo en la audición de obras
musicales.
o Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos y géneros.
o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las
propias preferencias musicales.
o Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.
Interpretación
o Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas.
o Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros y estilos a través de la
lectura de partituras con diversas formas de notación.
o Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes,
audición interior y adecuación al conjunto.
o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y respeto
ante otras capacidades y formas de expresión.
o Aceptación del cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo.
Creación
o La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical.
o Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales.
o Originalidad y perseverancia en la realización de las producciones musicales.
Contextos musicales
o Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical
propio, del occidental y del de otras culturas.
MATERIA
UNIDAD
DIDÁCTICA
MÚSICA
LA MÚSICA POPULAR URBANA
OBJETIVOS
Utilizar la voz e instrumentos para expresar
ideas y sentimientos, enriqueciendo las
propias posibilidades de comunicación y
respetando otras formas distintas de
expresión.
Desarrollar y aplicar diversas habilidades y
técnicas que posibiliten la interpretación y
la creación musical, tanto individuales
como en grupo.
Participar en la organización y realización
de actividades musicales desarrolladas en
diferentes contextos, con respeto y
disposición para superar estereotipos y
prejuicios, tomando conciencia, como
miembro de un grupo, del enriquecimiento
TRIMESTRE
NIVEL
EDUCATIVO
COMPETENCIAS BÁSICAS
Competencia social y ciudadana
Competencia cultural y artística
Competencia para aprender a
aprender
Autonomía e iniciativa personal
3er trimestre
Ciclo Inicial ESO
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Participar en la interpretación en
grupo de una pieza vocal, instrumental
adecuando la propia interpretación a
la del conjunto.
[Apartado 2. El rincón del compositor
Apartado 6. Con mucho ritmo
Apartado 7. Afinando
Apartado 8. Mueve los dedos]
Elaborar un arreglo para una canción
o una pieza instrumental, utilizando
apropiadamente una serie de
elementos dados.
[Apartado 1.1.Actividad 1
Apartado 2. El rincón del compositor]
- 25 -
que se produce con las aportaciones de
los demás.
Utilizar de forma autónoma partituras y
otros recursos gráficos-para el
conocimiento y disfrute de la música.
Escuchar una amplia variedad de obras,
de distintos estilos, géneros, tendencias y
culturas musicales, apreciando su valor
como fuente de conocimiento,
enriquecimiento intercultural y placer
personal interesándose por ampliar y
diversificar las preferencias musicales
Tratamiento de la información y
propias.
competencia digital
Elaborar juicios y criterios personales,
Competencia cultural y artística
mediante un análisis crítico de los
diferentes usos sociales de la música, sea
cual sea su origen, aplicándolos con
autonomía e iniciativa a situaciones
cotidianas y valorando la contribución que
la música puede hacer a la vida personal y
a la de la comunidad.
Competencia en comunicación
Utilizar de forma autónoma diversas
lingüística
fuentes de información medios, Internet,
Tratamiento de la información y
textos, para el conocimiento y disfrute de la
competencia digital
música.
Autonomía e iniciativa personal
Leer distintos tipos de partituras en el
contexto de las actividades musicales
del aula como apoyo a las tareas de
interpretación y audición.
[Apartado 6. Con mucho ritmo
Apartado 7. Afinando
Apartado 8. Mueve los dedos]
Reconocer obras musicales,
interesándose por ampliar sus
preferencias.
[Apartado 1.3.Actividad 5
Apartado 3. Auditorio: El jazz
Apartado 7. Concierto]
Reconocer obras musicales,
interesándose por ampliar sus
preferencias.
[Actividades finales 7, 9 y 12]
- 26 -
CONTENIDOS
o La Música popular urbana
o El jazz: música libre
o El rock and roll: fuerza y ritmo
o La música pop: melodía y sencillez
o El pop y el rock en España
Escucha
o Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, partituras y otras
representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.
o Elementos que intervienen en una obra musical e identificación del mismo en la audición de
obras musicales.
o Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos y
géneros.
o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y
diversificar las propias preferencias musicales.
o Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la
escucha.
Interpretación
o Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y
habilidades técnicas e interpretativas.
o Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros y estilos
a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.
o Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros
intérpretes, audición interior y adecuación al conjunto.
o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias
y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
o Aceptación del cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo.
Creación
o La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la
creación musical.
o Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales.
o Originalidad y perseverancia en la realización de las producciones musicales.
Contextos musicales
o Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del
patrimonio musical propio, del occidental y del de otras culturas.
MATERIA
MÚSICA
3er trimestre
LA MÚSICA Y LAS
UNIDAD DIDÁCTICA
Ciclo Inicial ESO
ARTES ESCÉNICAS
COMPETENCIAS
OBJETIVOS
BÁSICAS
Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos
tecnológicos para expresar ideas y sentimientos.
Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que
posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de
movimiento y danza), tanto individuales como en grupo.
Competencia social y
ciudadana
Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información
Competencia cultural y
medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros
artística
recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la música. Competencia para
aprender a aprender
Autonomía e iniciativa
Participar en la organización y realización de actividades
personal.
musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto
y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando
conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento
que se produce con las aiones de los demás.
Elaborar un arreglo para una
canción o una pieza
instrumental, utilizando
apropiadamente una serie de
elementos dados.
[Apartado 3.El rincón del
compositor]
Participar en la interpretación en
grupo de una pieza vocal,
instrumental o coreográfica
adecuando la propia
interpretación a la del conjunto.
[Apartado 9. Taller de danza
Actividad final 11]
Leer distintos tipos de partituras
en el contexto de las
actividades musicales del aula
- 27 -
como apoyo a las tareas de
interpretación y audición.
[Apartado 5. Con mucho ritmo
Apartado 6. Afinando
Apartado 7. Mueve los dedos
Apartado 8. Concierto]
Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos,
géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor
como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y
placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las
preferencias musicales propias.
Reconocer las características de diferentes obras musicales
como ejemplos de la creación artística y del patrimonio
cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando
la terminología apropiada para describirlas y valorarlas
críticamente.
Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis
crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual
sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a
situaciones cotidianas y valorando la contribución que la
música puede hacer a la vida personal y a la de la comunidad.
Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información
medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros
recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute de la música.
Competencia en
comunicación
lingüística
Tratamiento de la
información y
competencia digital
Competencia social y
ciudadana
Competencia cultural y
artística
Reconocer auditivamente las
obras musicales, interesándose
por ampliar sus preferencias.
[Apartado 2.1. Actividad 5]
Identificar y describir, mediante
el uso de distintos lenguajes,
algunos elementos y formas de
organización de una obra
musical.
[Apartado 4. Auditorio
Actividad final 3]
CONTENIDOS
o Música y danza
o La danza social
o El ballet clásico
o Música y teatro
o La música y el teatro
o La ópera
o La zarzuela
o El teatro musical
o La música latina
Escucha
o Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, partituras y otras representaciones gráficas
para la comprensión de la música escuchada.
o Elementos que intervienen en una obra musical e identificación del mismo en la audición de obras
musicales.
o Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos y géneros.
o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias
preferencias musicales.
Interpretación
o Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas.
o Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros y estilos a través de la
lectura de partituras con diversas formas de notación.
o Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los contenidos
musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas.
o Incorporación de las tradiciones populares (danzas) a la práctica corporal.
o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y respeto ante
otras capacidades y formas de expresión.
Creación
o La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical.
o Elaboración de arreglos y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos y la
selección de distintos tipos de organización musical.
o Originalidad y perseverancia en la realización de las producciones musicales.
Contextos musicales
- 28 -
o Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical
propio, del occidental y del de otras culturas.
o La música al servicio de otros lenguajes: teatral, corporal. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos
de espectáculos y producciones.
o Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.
- 29 -
MATERIA
UNIDAD
DIDÁCTICA
OBJETIVOS
MÚSICA
TRIMESTRE
3er trimestre
NIVEL
EL FOLCLORE MUSICAL
Ciclo Inicial ESO
EDUCATIVO
COMPETENCIAS BÁSICAS
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Utilizar la voz, el cuerpo, objetos,
instrumentos y recursos tecnológicos para
expresar ideas y sentimientos.
Desarrollar y aplicar diversas habilidades y
técnicas que posibiliten la interpretación
(vocal, instrumental y de movimiento y
danza), tanto individuales como en grupo.
Participar en la organización y realización
de actividades musicales desarrolladas en
diferentes contextos, con respeto y
disposición para superar estereotipos y
prejuicios, tomando conciencia, como
miembro de un grupo, del enriquecimiento
que se produce con las aportaciones de los
demás.
Escuchar una amplia variedad de obras, de
distintos estilos, géneros, tendencias y
culturas musicales, apreciando su valor
como fuente de conocimiento,
enriquecimiento intercultural y placer
personal e interesándose por ampliar y
diversificar las preferencias musicales
propias.
Reconocer las características de diferentes
obras musicales como ejemplos de la
creación artística y del patrimonio cultural,
reconociendo sus intenciones y funciones y
aplicando la terminología apropiada para
describirlas y valorarlas críticamente.
Elaborar juicios y criterios personales,
mediante un análisis crítico de los
diferentes usos sociales de la música, sea
cual sea su origen, aplicándolos con
autonomía e iniciativa a situaciones
cotidianas y valorando la contribución que
la música puede hacer a la vida personal y
a la de la comunidad.
Utilizar de forma autónoma diversas
fuentes de información medios
audiovisuales, Internet, textos, partituras y
otros recursos gráficos-para el
conocimiento y disfrute de la música.
Participar en la interpretación en
grupo de una pieza vocal,
instrumental o coreográfica
adecuando la propia interpretación a
la del conjunto.
Competencia social y ciudadana
Competencia para aprender a
aprender
Autonomía e iniciativa personal.
Competencia en comunicación
lingüística
Tratamiento de la información y
competencia digital
Competencia cultural y artística
Leer distintos tipos de partituras en el
contexto de las actividades musicales
del aula como apoyo a las tareas de
interpretación y audición.
[Apartado 8. Con mucho ritmo
Apartado 9. Afinando
Apartado 10. Mueve los dedos
Apartado 11. Concierto]
Reconocer el folclore musical de
distintas zonas, interesándose por
ampliar sus preferencias.
[Apartado 1. Actividad 1
Apartado 4. Actividad 2
Actividad final 8]
Identificar y describir, mediante el uso
de distintos lenguajes, algunos
elementos y formas de organización
de una obra musical.
[Apartado 7. Auditorio]
- 30 -
CONTENIDOS
o El folclore musical
o Los instrumentos musicales en el folclore
o Instrumentos de cuerda
o Instrumentos de viento
o Instrumentos de percusión
o La canción en el folclore
o Danzas y bailes de España
o El folclore en la música actual
Escucha
o Elementos que intervienen en una obra musical e identificación del mismo en la audición de obras
musicales.
o Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y
culturas musicales, incluyendo las interpretaciones realizadas en el aula.
o Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias
preferencias musicales.
Interpretación
o Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas. Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades
técnicas para la interpretación.
o Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros y estilos a través de la
lectura de partituras con diversas formas de notación.
o Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes,
etc.
o Incorporación de las tradiciones populares (danzas) a la práctica corporal.
o Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas propias y respeto ante
otras capacidades y formas de expresión.
Contextos musicales
o Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical
propio, del occidental y del de otras culturas.
o Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y
compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.
o La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos
de espectáculos.
o Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.
6 Metodología
E
l Real Decreto 1631/2006, de 29 de Diciembre, por el que se establecen las enseñanzas
mínimas correspondientes a la Educación Secundaría Obligatoria en su Anexo II, nos
señala que para aproximar la Música al alumnado en esta etapa, la materia se seguirá organizando en
torno a dos ejes fundamentales: el de Percepción, que se refiere al desarrollo de las capacidades de
discriminación auditiva, y el de Expresión, que desarrolla las capacidades vinculadas con la
interpretación (expresión vocal, expresión instrumental, movimiento y danza) y creación musical,
buscando, además, la adquisición de una cultura musical básica. En estos ejes, los contenidos estarán
distribuidos en cuatro bloques: el de Escucha, relacionado con el eje de la percepción; los de
Interpretación y Creación relacionados con el eje de Expresión; y el bloque de Contextos
musicales, que incluye contenidos que ayudan a conocer mejor el mundo musical en distintos
contextos musicales y culturales.
- 31 -
Las orientaciones Metodológicas que vamos a emplear persiguen la Educación Integral y
Globalizadora del alumnado por medio de estos objetivos y fines:
Se prestará una atención especial a la adquisición y el desarrollo de las competencias básicas
y se fomentará la correcta expresión oral y escrita a fin de promover el hábito de la lectura, a la que
dedicaremos en todas las sesiones un tiempo mínimo.
La metodología didáctica será fundamentalmente activa y participativa, para que
favorezca el pensamiento racional, creativo y crítico, el trabajo individual y cooperativo, todo lo cual
le permitirá al alumnado interiorizar sus vivencias musicales, plantearse interrogantes y buscar
estrategias que favorezcan el desarrollo de una progresiva autonomía y confianza.
Nuestra metodología se va a basar en los siguientes principios: El aprendizaje debe ser
significativo; lo que supone un cambio y reestructuración de los conocimientos previos al llegar
nueva información. Para que un contenido pueda ser razonablemente significativo el aprendizaje
debe basarse en "la experiencia personal", por lo tanto, se adquirirá por medio del "descubrimiento".
El alumnado debe aprender por sí mismo, con lo que reforzamos la memoria comprensiva. Así pues,
el papel del profesor será de guía y orientadora.
Es esencial proporcionar al alumnado las bases que le permitan enfrentarse a diversas
circunstancias en su vida, tanto dentro como fuera del aula. Por eso es tan necesario en la
metodología incluir la educación en valores, ya que no se persigue únicamente un aprender
conceptos, sino también una educación plena; es también por ello por lo que la interdisciplinariedad
será de suma importancia, pues fomentará una visión globalizadora de la enseñanza.
En el Área de Música es difícil desconectar los aspectos metodológicos y los sistemas de
motivación y participación, ya que unos llevan implícitos los otros. La audición será igualmente uno
de los elementos fundamentales de nuestra metodología, tanto de motivación como de participación,
junto a la técnica vocal, instrumental y del movimiento, centrándose en que el alumnado debe
tomar conciencia de su propio cuerpo. La tarea de conseguir que los alumnos/as de estas edades
canten, toquen o bailen no es fácil, pero puede ser una experiencia que les ayude a conocerse a si
mismo y a interesarse por nuevos tipos de músicas, por lo que no deja de ser interesante intentarlo.
Como recurso didáctico utilizaremos la improvisación y el juego, ya que se trata de una forma
natural de aprender, y su práctica contribuye al desarrollo social y afectivo de la personalidad. Hay
- 32 -
que motivar al alumnado, no sólo para que crea que es posible alcanzar los objetivos y contenidos
planteados en clase, sino que además se sienta con deseos de asimilarlos.
Las actividades de enseñanza aprendizaje que se llevarán a cabo en el aula deben tener
las siguientes características: deben adaptarse al ritmo del aula, siendo variadas y flexibles y se
pueden clasificar en actividades de iniciación o motivación, de desarrollo y síntesis, de refuerzo y
ampliación.
La enseñanza se adaptará al alumnado y tendrá en cuenta
el nivel de conocimientos,
experiencias y opiniones previas. El alumnado que no esté consiguiendo alcanzar el nivel mínimo de
objetivos que hemos marcado, realizará actividades de refuerzo, tanto individuales como en grupo,
con la idea de conseguir el máximo desarrollo de sus capacidades. El papel que las nuevas
tecnologías pueden jugar en el aprendizaje es importante, pues ayudan a potenciar la retención de
la información; ello se realiza por medio de ejercicios multimedia que combinan diferentes sistemas
simbólicos además de interactivos, donde el alumno/a además de recibir la información por
diferentes códigos tiene que realizar actividades. La utilización de esquemas, mapas conceptuales, y
apoyo gráfico, audiovisual, así como textos simplificados, serán elementos esenciales en el refuerzo
educativo. Los textos literarios, científicos y de prensa y el uso avanzado de las TIC, podrán ser los
elementos básicos para las actividades de ampliación.
7 Materiales y recursos del aula de música
H
ay una serie de aspectos que estimamos conveniente valorar ya que podrían condicionar
el adecuado desarrollo de las actividades en el aula de Música.
La colocación de paneles de corcho, cortinas, etc.…ayudará a la absorción del sonido y así,
no provocaremos una excesiva reverberación al desarrollar las actividades, además, también nos
guardará de ruidos externos.
Modificar la distribución del mobiliario del alumnado cada vez que se cambie de actividad
supone una pérdida de tiempo; una fuente de posibles conflictos entre el alumnado; una interrupción
en la secuencia de las actividades; la generación de ruidos, agotamientos, etc. Las sillas de palas
plegables son muy útiles, su utilización nos facilitará colocarlas junto a las paredes durante las
actividades.
- 33 -
Necesitaremos aparatos de reproducción de sonido y de imagen, material audiovisual, equipo
informático, fonoteca: CDs y DVDs.
Los instrumentos deben tener una mínima calidad de sonido; no nos referimos a instrumentos
profesionales, sino a aquellos que conforman la pequeña percusión Orff (triángulos, crótalos, cajas
chinas, claves,…), sin olvidar los instrumentos de láminas tales como los carrillones, metalófonos y
xilófonos.
También utilizaremos instrumentos melódicos tales como guitarras o teclados y armarios para
guardar los instrumentos. El alumnado, individualmente, deberán aportar un instrumento, la flauta
dulce, a través de la cual trabajaremos gran parte de las interpretaciones que realizaremos en el aula.
Para llevar a cabo los contenidos conceptuales utilizaremos la ayuda de pizarra pautada,
también dispondrán de diverso material; como, metrónomo, partituras musicales y atriles plegables
para la consecución de una correcta interpretación musical.
8 Atención a la diversidad
E
l primer principio que preside la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación,
consiste en proporcionar una educación de calidad para todo el alumnado,
independientemente de sus condiciones y circunstancias, garantizando, de este modo, la igualdad de
oportunidades educativas al conjunto de la población.
Es necesario que tengamos en cuenta la diversidad del alumnado en cuanto a capacidades,
intereses, motivaciones, circunstancias individuales, contextos socio-culturales, así como la
necesidad de recursos y medidas educativas específicas que muchos de estos alumnos/as precisan,
de acuerdo a los principios de no discriminación y normalización educativa. Nuestra finalidad es
conseguir el máximo desarrollo de sus capacidades y su inserción social promoviendo el mayor
grado posible de autonomía personal, habilidades e integración escolar, social y laboral.
La primera y más importante respuesta a la diversidad se ha de procurar dar en el aula
ordinaria, aprovechando los múltiples elementos que confluyen en ella:

Combinar la exposición de los temas, con el trabajo individual o en equipo de los propios
alumnos/as bajo orientación y supervisión

Presentación de actividades que permitan distintos grados de realización
- 34 -

Propuesta de actividades en grupo, donde se conjugue el aprendizaje entre iguales así como la
realización autónoma de tareas

Inclusión sistemática en la programación de actividades de refuerzo y de ampliación de los
contenidos fundamentales de cada unidad didáctica

Proponer actividades didácticas de distintos tipos que conecten con los diferentes estilos de
trabajo y de aprendizaje de los componentes del grupo

Incorporar recursos didácticos que “enganchen” al alumnado

Aprovechar las habilidades de cada uno para el trabajo común

Realizar un seguimiento individualizado del alumnado
Factores de diversidad en el aula
a- La diversidad de sexo: es indudable la riqueza social que engendra la diferencia de sexos. De ahí
que no se trate por tanto de educar igual a todos, sino de reconocer las diferencias y potenciarlas y
aprovecharlas en una sociedad y una escuela que se define como democrática y plural.
b-La diversidad de capacidades: El currículo planteado en la LOE va orientado al desarrollo de
capacidades. Las capacidades básicas de los alumnos/as son elementos fundamentales a tener en
cuenta, pero en ningún caso serán razón para apartar al alumnado del currículo o del grupo ordinario,
puesto que las capacidades no son algo estático y acabado sino que son modificables a través de la
experiencia educativa entendida en su sentido más amplio. Nos podremos encontrar alumnos/as con
problemas de aprendizaje (DIA) que necesiten que nos adaptemos a su dificultad o alumnos/as que
necesiten actividades de ampliación o actuaciones motivadoras; alumnos/as con desventajas de tipo
socioeconómico o procedentes de entornos familiares problemáticos (DES); o con discapacidades
intelectual, afectiva, psíquica, etc. (DIS).
La intervención acontece por tres pasos consecutivos:
Diagnóstico de la Desigualdad – Pautas de intervención – Intervención.
Si seguimos las pedagogías musicales activas, la manera de trabajar en clase se simplificará
en gran medida. El principio general de estas metodologías es la actividad, “se aprende música
haciendo música”, para ello trabajamos empleando el juego y la improvisación
musical, el
movimiento y la danza, la canción y los instrumentos musicales.
En nuestra aula, nos encontramos con un alumno con distintas dificultades: primero una
dificultad de lectura comprensiva, ya que no puede leer textos muy largos y comprenderlos
correctamente. Por ello, adaptamos todos los contenidos conceptuales en unos apuntes utilizando
- 35 -
frases cortas y ejercicios adaptados a sus necesidades (como frases para completar, diagramas de
flechas,…), todo ello sin disminuir la cantidad de contenidos. La segunda dificultad reside en que,
debido a su retraso, tiene problemas, aunque no muy graves, de coordinación y psicomotricidad
(sobre todo en las manos). Por ello, el uso de la flauta se le hace muy difícil. Para solucionar este
problema comenzamos dándole un metalófono pequeño (que se llevaba a casa) con el que tocar, en la
medida de lo posible, lo mismo que el resto del alumnado, y le planteamos como reto tocar cosas
sencillas con la flauta para mejorar la coordinación de sus manos. Así, empezamos con melodías y
ejercicios sencillos, primero solo con el sol, la y si, para luego avanzar hasta la octava completa.
Otro caso es el de una alumna con un nivel muy alto y muchos problemas de integración en
clase, debido a su condición de buena estudiante. Ella, por el contrario, necesita materiales de
ampliación, como por ejemplo partituras más complejas, e intentamos trabajar la integración
proponiéndole ayudar a sus compañeros en las actividades por parejas y grupales.
Estas serían dos adaptaciones curriculares no significativas o modificaciones que no afectan a
las enseñanzas básicas del currículo oficial.
c-La diversidad expresada en multiculturalidad: alumnos/as con desventajas de tipo cultural como:
alumnado de etnia gitana; alumnado de otros países (DES). En algunos contextos concretos el
número de alumnos/as de otras culturas iguala o supera incluso al de nuestro país; es un hecho que
esta ahí y al que el sistema educativo intenta dar respuesta desde una concepción de un diseño
curricular abierto en el que quepan todas las realidades culturales y todas las manifestaciones de
diversidad presentes en la sociedad. A nuestros alumnos/as marroquíes y de Europa oriental les basta
con el profesor de ATAL de lengua castellana para facilitar su integración. No necesitan más
refuerzo y disfrutan en todas las actividades grupales.
d-La diversidad de motivaciones, intereses y estilos de aprendizaje: La motivación de los alumnos/as
por el aprendizaje condiciona en buena parte sus capacidades, y a su vez la motivación está
condicionada por los resultados de éxito o fracaso que hayan ido alcanzando en su historia escolar y
social. En muchas ocasiones está ligada a los contenidos concretos de aprendizaje o a las
características del propio profesor. Es por tanto un factor complejo y difícil de tratar pero que tiene
una gran importancia a la hora de plantearse el proceso de enseñanza-aprendizaje.
En toda la trayectoria escolar y de un modo especial en el tramo de la Educación Secundaria
Obligatoria, alcanzan una relevancia singular los intereses individuales de los alumnos/as, que se
manifiestan a su vez íntimamente unidos a la motivación y están condicionándola de forma directa.
- 36 -
Así mismo, los intereses individuales de los alumnos/as serán un elemento de diversificación que
tendremos que tener muy en cuenta.
9 Transversalidad
E
l Currículo, contenido en la LOE, propone incorporar la educación en valores en todos
los ámbitos de la acción educativa, y serán las enseñanzas transversales las que
completarán esta formación.
Dichos temas transversales pretenden proporcionar una herramienta para aproximar el
currículo a la vida. Los temas que pueden ser identificados para su tratamiento transversal,
dependerán, pues, de cada contexto sociocultural así como de cada aula y de las necesidades propias
de cada comunidad educativa, aunque existen ciertos tópicos en torno a los cuáles parecen girar la
conflictividad y las preocupaciones individuales y comunitarias.
La música, debido a su doble aspecto de ciencia y arte, contribuye al desarrollo en el plano
intelectivo a la vez que en el plano emocional/afectivo.
La educación musical contribuye a desarrollar actitudes como: el respeto, la solidaridad, la
sensibilidad, el orden, el silencio, la alegría y en general todo tipo de hábitos que favorecen el
diálogo y el respeto a la diversidad y la convivencia.
Estas cualidades, intrínsecas de la práctica y el conocimiento de la música, se concretan del
siguiente modo en los temas transversales.
Educación moral y cívica: Es necesaria para hacer una sociedad más justa y solidaria. La
educación no solo consiste en adquirir conocimientos, sino en hacer personas completas lo que se
logra a través del desarrollo de todo tipo de capacidades, a través de los procedimientos y actitudes.
Se deben desarrollar los valores básicos de tolerancia, sentido del diálogo, respeto, aceptación y
valoración a uno mismo y a los demás.
La educación para la salud: El cuerpo hay que entenderlo como algo que hay que cuidar
y respetar. La práctica de la música contribuye al establecimiento de hábitos de higiene física y
mental.
El primer aspecto se cuida de manera específica en los contenidos que hacen referencia al
cuidado del aparato fonador, al oído, al control de la respiración, a la educación de la voz y la
- 37 -
aceptación del propio registro o los cambios a los que se está enfrentando; se tendrá en cuenta la
postura, tanto para tocar instrumentos como en el canto; por medio de la danza se practicará
conseguir nociones espacio-temporales, elasticidad, conocimiento y aceptación del propio cuerpo. La
música contribuye también al equilibrio personal, ya que fomenta la comunicación y ayuda al
desarrollo de la expresividad.
Educación para la igualdad de género: En el mundo musical se evidencian a veces
actitudes estereotipadas acerca de los roles masculino y femenino, originadas en la marginación
histórica -y obsoleta- de la mujer en los campos que suponen una proyección social. Los materiales
de esta programación no dan cabida a ningún tipo de discriminación relacionada con el sexo, ni en la
elección o atribución de un instrumento para realizar una interpretación, ni en la distribución de
tareas de cara a crear una coreografía, ni en la composición e improvisación. La práctica musical nos
ofrece una oportunidad para incitar al respeto mutuo entre los sexos, apreciando al mismo tiempo las
diferencias y colaborando a que el alumnado asuma su sexualidad con naturalidad. Así pues, tanto
las coreografías, como el canto se convierten en elementos integradores.
Educación del consumidor: El desarrollo sostenible es aquel que satisface las
necesidades de las generaciones presentes sin comprometer la satisfacción de las necesidades de las
generaciones futuras.
No es tarea fácil para quienes hemos aprendido a vivir de una determinada manera comenzar
ahora a comprender la necesidad de «vivir más simplemente, simplemente para que otros puedan
vivir». Nuestras experiencias educativas deben ayudarnos a ello, pero los propios educadores
estamos marcados por esa forma de vida, y nos resulta muy difícil ir abandonando las pautas
consumistas.
En el área de música el alumnado tiene la posibilidad de desarrollar su capacidad crítica ante
los productos musicales que tiene a su alcance. El mercado relacionado con el consumo de la música
mueve un considerable volumen económico, siendo el alumnado de esta etapa un gran consumidor
de productos musicales, por lo cual, es importante que adquiera criterios de opcionalidad y calidad
que le permita consumir de forma libre y razonada ante toda la oferta musical, conociendo para esto
la función de cada tipo de música así como su valor artístico.
Los materiales, que emplearemos, presentan un amplio abanico de estilos musicales,
asociados, todos ellos, a unas actividades que ayudan al alumnado a descubrirlos y apreciarlos.
- 38 -
Educación ambiental: El medio ambiente, hasta hace poco, estaba asociado casi
exclusivamente al medio natural, actualmente se ha extendido también a los aspectos sociales. Para
ampliar el concepto de medio ambiente es necesario concienciar al alumnado frente a la presencia
indiscriminada y abusiva -a menudo inútil y además, agresiva- del sonido en el entorno, fomentando
la formación de una actitud consciente y crítica.
Es necesario que el alumnado tome conciencia de la importancia del respeto al espacio sonoro
de los demás invitando a la valoración del silencio, pues esto proporciona un ambiente de trabajo
muy necesario en el aula; además también debe tomar conciencia de la contaminación acústica y del
nivel de ruidos a través de debates, grabaciones de sonidos urbanos y el estudio de la legislación
sobre permisividad de ruidos. También tendremos en cuenta el reciclaje de materiales creando en
clase instrumentos musicales.
Educación para la paz: A lo largo de
las unidades didácticas se trata, en los
contenidos actitudinales, de manera insistente el respeto a las personas y al grupo, la capacidad de
diálogo, participación, así como las normas básicas de convivencia.
Algunos autores clásicos - como Pau Casals, Beethoven, Verdi - y modernos - como Serrat,
Pedro Guerra, Pasión Vega, El último de la fila, Manu Chao, Suzanne Vega y otros muchos- han
cantado en sus canciones en contra de la guerra, a favor de los derechos humanos, en contra del
maltrato que pueden recibir los inmigrantes ilegales, o han tenido como fuente de inspiración la
dignidad a la que todo ser humano tiene derecho. En muchas ocasiones, las canciones protesta han
servido para denunciar graves violaciones de derechos humanos. Incidir en estos casos es una forma
de trabajar la educación en valores.
Es responsabilidad de los educadores el concienciar al alumnado sobre el carácter nocivo de
ciertos videojuegos y desaconsejar sobre aquellos que fomentan prácticas como la tortura, las
matanzas, las ejecuciones o con contenido racista o xenófobo.
Educación vial: Si se educa en la convivencia y el respeto, como se hace en
esta área, se conseguirá que no sean transgredidas las normas de tráfico. Las distracciones cuando
circulamos pueden tener su origen en un uso inadecuado de la música. La educación psicomotriz
sirve, entre otras cosas, para saber situarse en el espacio y en el tiempo y eso favorece el
desplazamiento para que este se produzca correctamente. La conciencia sobre la contaminación
acústica ayuda a evitar los ruidos innecesarios en el tráfico.
- 39 -
La educación intercultural: El valor de la diversidad biológica y cultural son dos caras de
la misma moneda que se realimentan. Es necesario el desarrollar una conciencia ética sobre todas las
formas de vida con las que compartimos el planeta. No se trata tan sólo de lamentar la destrucción
de especies animales o vegetales, sino de defender con igual énfasis el legítimo derecho a la
presencia de distintas formas culturales, por ejemplo: las culturas indígenas, aquellas en las que la
dinámica productivista no es el principal motor de la actividad diaria. Se pretende rechazar cualquier
tipo de alienación por características culturales como rasgos étnicos, religiosos, sociales y
económicos.
Debemos intentar dar al alumnado la posibilidad de entender las culturas que le circundan y
que dichas peculiaridades son enriquecedoras y por tanto no segregadoras. Es posible conseguir la
aceptación y el reconocimiento de los demás a través del fomento de actividades grupales y el
conocimiento de otras culturas a través de su música, para lo cual contamos con una gran cantidad de
canciones, danza y piezas instrumentales de diferentes culturas.
10 Actividades extraescolares y complementarias
P
or medio de estas actividades pretendemos facilitar que el alumnado alcance un mejor
nivel educativo, un mayor nivel de crítica, de atención, de madurez personal y social, una
mayor motivación, mayor desarrollo de los objetivos adquiridos en clase, en líneas generales,
aportarán beneficios que servirán de puente entre las actividades escolares y las realizadas fuera del
ámbito académico, o dicho de otro modo, construirán una conexión entre la escuela y la vida
exterior.
El bloque de Contextos Musicales será reforzado con estas actividades, ya que, ayudará al
alumnado a conocer mejor el mundo musical que les rodea y el papel de la música en distintos
contextos sociales y culturales.
Durante el curso intentaremos realizar el mayor número de actividades:
▪ Asistencia a un musical, en el cine o en el teatro
▪ Acudir a espectáculos de danza clásica, moderna, folclórica, flamenca o bailes de salón
▪ Presenciar recitales de poesía musicados
▪ Escuchar ensayos didácticos de ópera, banda de música, orquesta clásica o de jazz
▪ Visitar museos de música interactivos
▪ Acudir a conferencias relacionadas con temas estudiados recientemente
- 40 -
11 Interdisciplinariedad
P
ara darle un sentido más coherente a los conocimientos necesitamos vincularlos con las
materias que cursa el alumnado y con su mundo más cercano. Esto ayudará a la
asimilación de estos conocimientos y habilidades. Las relaciones interdisciplinarias son vías que
contribuyen a la formación de conceptos comunes entre las asignaturas.
Mediante la interdisciplinariedad se pretende que:
☼La relación interdisciplinaria no se reduzca al sistema de conocimientos, sino que incluya el
sistema de habilidades y valores resultantes del proceso docente-educativo.
☼Se opere con un lenguaje común generalizado y un vínculo estrecho entre lo científico y lo
cotidiano.
La interdisciplinariedad se puede ver -no solo como la realización de una actividad con la
cooperación de varias disciplinas– sino también como favorecedora de la consecución de las
competencias básicas, ya que entre sus finalidades se encuentra el integrar los diferentes
aprendizajes a las distintas áreas. Desde este punto de vista podemos apreciar, por medio de unos
ejemplos, la relación que existen entre los contenidos del área de música y las demás materias que
trabaja el alumnado de 1º de ESO:

Ciencias de la Naturaleza. Todo lo relacionado con el sonido y con la anatomía del aparato
fonador y auditivo.

Ciencias sociales, geografía e historia. Las unidades que tratan las cualidades del sonido están
relacionadas con la naturaleza de la sociedad; las del timbre, con el material que están construidos
los instrumentos y con su sonido; la música en los medios de comunicación y las nuevas
tecnologías con la sociedad en la que está inmersa. Lo mismo sucede con las música de otras
culturas, otras músicas: rock, pop…y las del folklore español, relacionadas con la geografía y la
historia.

Educación física. Danza, expresión corporal. Actividades psicomotrices, técnicas respiratorias y
de relajación, etc.

Educación plástica y visual. Hacer un libro musical, cómic, montar decorados para una
coreografía musical. Relación de la textura musical con las texturas plásticas.

Lengua castellana y literatura. Lectura de poesía con música de fondo. Cuando leemos o
escribimos en clase, interactuamos con esta materia.

Lengua extranjera. En el estudio de música y canciones de distintos países. Aprender a escuchar,
intentando distinguir los idiomas de los textos de canciones populares, lied,…

Informática. Elaboración de trabajos apoyándonos en Internet como sistema de difusión musical.
- 41 -
12 Evaluación
C
uando hablamos de evaluación educativa, hacemos referencia a un proceso enfocado a la
valoración del grado de consecución de las capacidades del alumnado determinadas en los
Objetivos Generales de etapa, los propios del área y en la consecución de las competencias básicas.
De este modo, dicho proceso adquiere un carácter esencialmente investigador, que ofrece
información al profesorado y al alumnado de cómo se van desarrollando las fases de enseñanzaaprendizaje, con el fin de mejorarlas en ambas direcciones.
La evaluación, del proceso de aprendizaje del alumnado de la Educación secundaria
obligatoria, valora ciertos criterios que se encuentran reflejados en el Real Decreto 1631/2006
en su artículo 10:
◊La evaluación será continua y diferenciada según las distintas materias.
◊Se evaluará teniendo en cuenta los diferentes criterios del currículo.
◊Los criterios de evaluación serán un referente fundamental para la valoración de la adquisición de
las competencias básicas como el de consecución de los objetivos.
◊En el proceso de evaluación continúa, cuando el profesor lo vea necesario, se establecerán medidas
de refuerzo educativo.
◊Los profesores evaluarán tanto los aprendizajes del alumnado como los procesos de enseñanza y su
propia práctica docente.
Los procedimientos formales de evaluación, su naturaleza, aplicación y criterios de
corrección deberán ser conocidos por el alumnado.
12.1.- La evaluación debe realizarse en los siguientes ámbitos:
a) Ámbito del alumnado
La evaluación pretende determinar el grado de adquisición o desarrollo por parte de los
alumnos/as de las capacidades propuestas en los objetivos generales de la etapa y en los específicos
de cada área, así como de las competencias básicas.
b) Ámbito del profesorado
La evaluación se concreta en la valoración de la práctica docente y de la planificación previa
de cualquier proceso de enseñanza aprendizaje. Debemos tener en cuenta por tanto la distribución de
espacios en que se desarrollan las situaciones de aprendizaje, el ambiente escolar, las relaciones entre
- 42 -
el alumnado, las relaciones entre éstos y el profesorado, las agrupaciones de alumnos/as, los recursos
utilizados y el propio diseño de las secuencias de aprendizaje.
c) Ámbito del currículo
La evaluación de la programación se realizará desde la perspectiva de su desarrollo y
aplicación, de la que se puede extraer información suficiente y valiosa para modificar y mejorar
aquellos aspectos que convenga perfeccionar en sucesivas aplicaciones.
12.2.- Fases de la evaluación del aprendizaje
Partiendo de la evaluación como un proceso formativo, pretendemos que nuestros alumnos/as
logren superar las siguientes fases:
a) Evaluación inicial
La evaluación inicial es el primer paso de la evaluación formativa que nos debe permitir
diagnosticar la situación y necesidades concretas de cada alumno/a; por lo tanto, afecta, en gran
medida, al proceso de programación. Esta evaluación ha de tener lugar antes de empezar cualquier
proceso educativo, llevándose a cabo cuando el alumnado inicia una unidad didáctica. La evaluación
inicial contemplará una serie de elementos:
‫٭‬Ideas previas: se trata de saber lo que el alumno/a conoce sobre los contenidos que vamos a trabajar
posteriormente.
‫٭‬Maduración fisiológica: debemos tratar de conocer su nivel de maduración para saber si puede
desarrollar determinadas habilidades.
‫٭‬Maduración cognitiva: debemos conocer el grado de desarrollo intelectual para así saber si está en
situación de asimilar unos determinados contenidos.
‫٭‬Habilidades y aptitudes: debemos conocer como trata el alumno/a la información, su nivel de
comprensión, si aplica lo que sabe a situaciones concretas, si tiene capacidad de síntesis y análisis…,
así como determinados hábitos y actitudes.
‫٭‬Además, siempre será de utilidad conocer los intereses del alumno/a, sus sentimientos, afectos,
ambiente familiar, social y económico, desarrollo físico y limitaciones.
Instrumentos para la Evaluación Inicial: entre otros se podrán utilizar los siguientes instrumentos y
técnicas:
◦Escalas de Observación y listas de control
◦Pruebas escritas
◦Cuestionarios
◦Entrevistas con otros profesores
◦Entrevistas con los padres
- 43 -
b) Evaluación continua
La evaluación del proceso de aprendizaje debe ser continua, así formará parte del proceso
educativo y llevaremos a cabo una valoración permanente de todo lo que acontece en el aula. En el
proceso de la evaluación continua, cuando el progreso del alumno/a no sea el adecuado, adoptaremos
las medidas de atención a la diversidad que procedan.
Técnicas e Instrumentos para la Evaluación Continua
La técnica fundamental para la evaluación continua es la observación del desarrollo del
proceso de aprendizaje. Independientemente de que se puedan realizar exámenes, el principal
instrumento de evaluación será el cuaderno del alumnado, en el que se reflejará el trabajo diario y las
distintas actividades que deben realizar en casa. Asimismo, se valorará la participación diaria en
todas las actividades.
Para la evaluación continua se tendrá en cuenta la asistencia, perdiendo el alumno el derecho
a dicha evaluación si su número de faltas de asistencia supera el 30% del número de clases
impartidas en cada trimestre.
La autoevaluación es una técnica que permite la valoración propia del trabajo realizado a
través del cual el alumnado toma conciencia del proceso seguido, de las dificultades, del esfuerzo
realizado y de los resultados logrados.
La evaluación conjunta tiene como objetivo recabar del alumnado informaciones
complementarias que puedan ser de interés para mejorar la eficacia de la acción educativa. Esta
técnica se utilizará con posterioridad a la autoevaluación y antes de la evaluación realizada por el
profesor.
c) Evaluación final
La evaluación final la debemos realizar al concluir una fase o secuencia de aprendizaje,
realizando una valoración de las capacidades desarrolladas, los contenidos asimilados y adquisición
de competencias básicas. Los datos nos permitirán realizar una estimación global del avance en el
desarrollo de las capacidades expresadas en los objetivos correspondientes.
La nota final de cada una de las tres evaluaciones será la media resultante de este porcentaje:
-10% Presentación y ortografía.
- 30% participación, asistencia, interés, esfuerzo, comportamiento.
- 30% asimilación de contenidos y adquisición de competencias básicas.
- 30% trabajo en casa y en clase.
- 44 -
12.3.- Criterios de evaluación
Se basa en la comprobación de que objetivos han sido alcanzados por el alumnado.
Según el Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las
enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria, en su Anexo II
establece unos criterios de evaluación específicos para el Área de Música en 1º de ESO:
1. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras
musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.
2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal y verbal) algunos
elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre,
repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.
3. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada.
4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreógrafa, adecuando
la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
5. Utilizar con autonomía, algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un
conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música
y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
6. Elaborar un arreglo para la canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie
de elementos dados.
7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a
las tareas de interpretación y audición.
8. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del
sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
Los Criterios de Evaluación se basan en los criterios Generales del Área de Música que
acabo de presentar, y son los expuestos a continuación:
♪Capacidad de hacer el silencio para experimentar mejor la percepción sonora, diferenciando los
términos de sonido/silencio/ruido
♪Interés por escuchar las interpretaciones musicales de los compañeros/as y del profesor, respetando
las producciones sonoras de los demás en el aula, sabiendo valorar las actuaciones propias y del
grupo
♪Participar en actividades musicales, bien sean vocales, individuales/grupales, de interpretación o de
creación, desarrollando la capacidad creativa
♪Respetar las normas de convivencia
♪Conocer y analizar críticamente el impacto de la contaminación acústica
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♪Que conozca las cualidades del sonido
♪Conocer las diferentes clasificaciones de las voces así como sus agrupaciones vocales,
reconociéndolas en las diversas audiciones
♪Conocer la fisiología y el funcionamiento de la voz humana, participando en actividades de higiene
de nuestro aparato fonador
♪Saber valorar la importancia de la voz, de la danza y de los instrumentos tanto musicalmente como
para la comunicación
♪Conocer y utilizar los elementos básicos del lenguaje musical relacionados con las cualidades del
sonido
♪Conocer, identificar y saber realizar instrumentos atendiendo a la clasificación de los mismos
(cordófonos, aerófonos, idiófonos y membranófonos), valorando la utilización de los mismos en
nuestra sociedad
♪Utilizar correctamente los instrumentos del aula
♪Conocimiento de las características de la música asociada a la imagen y sus funciones,
comprendiendo el valor artístico de la misma
♪Relacionar los fenómenos musicales con su contexto histórico y sociocultural
♪Saber realizar montajes audiovisuales
♪Conocer las características propias del flamenco, de nuestro folclore y de la música de otras
culturas, así como sus instrumentos, sus canciones, sus danzas y sus trajes, valorando críticamente la
influencia de los mismos en nuestra vida cotidiana
♪Valorar y distinguir las posibles influencias de la música étnica, flamenca en nuestra música
tradicional, así como en la actual
♪Conocimiento de las características del jazz, sus repercusiones sociales, valorar críticamente la
influencia del jazz en distintos tipos de música (clásica, flamenco,…) así como su evolución hasta
nuestros días
♪Conocer las características propias de la música pop, así como los principales intérpretes del
mismo, valorando críticamente su influencia en la música actual
♪Reconocer el valor expresivo de una melodía, conociendo y diferenciando sus elementos básicos
♪Ser capaz de sentir el ritmo y de diferenciar los distintos tipos del mismo
♪Conocer las diferencias y semejanzas entre el lenguaje musical y el lenguaje hablado
♪Conocimiento de las características de los diferentes sistemas de grabación, reproducción y
amplificación del sonido, conociendo su evolución histórica
♪Conocer y saber utilizar aquellos programas relacionados con la informática musical, conociendo la
forma en que las nuevas tecnologías se aplican a los instrumentos musicales y la voz
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Criterios de recuperación
A los padres de los alumnos/as, que no hayan logrado superar positivamente algunos de los
objetivos y contenidos que han sido tratados durante el curso, se les entregará un informe detallado
sobre aquellos aspectos a recuperar y que tendrán que firmar para su posterior restitución.
Con el fin de facilitar al alumnado la recuperación de las materias con evaluación negativa,
por Orden de la Conserjería competente en materia de educación, se determinarán las condiciones y
se regulará el procedimiento para que los centros organicen en el mes de septiembre las oportunas
pruebas extraordinarias en cada uno de los cursos. (Decreto 231/2007 de 31 de julio).
En cuanto a la evaluación de los alumnos que tienen la asignatura pendiente de otros
cursos se tendrán en cuenta los siguientes criterios:

Los objetivos, contenidos y criterios de evaluación serán los mismos que aparece en la
programación del curso cuya materia tiene suspensa el alumno.

En los casos en que el alumno no curse ese año la asignatura, como es en tercero y cuarto de
ESO (los que no hayan elegido Música como optativa), no se incluirán los objetivos,
contenidos y criterios de evaluación que impliquen actividades dentro del aula, como
audición o interpretación.

En cuanto a los procedimientos que tendrán que realizar estos alumnos, cada trimestre
entregarán distintas actividades propuestas por la profesora para recuperar los objetivos del
curso pasado.
13. PROGRAMACIONES DE 2º Y 4º DE ES0
Al no contar con la asignatura de música de tercero de ESO, los contenidos de segundo y
cuarto curso son los mismos, pues cuando llegan a cuarto necesitan realizar un repaso de todo lo
visto en los cursos de primero y segundo. Por esta razón presentaré una programación conjunta en
cuanto a contenidos, aunque las unidades didácticas estarán desarrolladas de forma distinta, de
acuerdo a la edad a la que van dirigidas.
Por otro lado, no voy a repetir aspectos tratados ampliamente en la programación de primero,
como son la contextualización, la metodología, la atención a la diversidad, la transversalidad, la
interdisciplinariedad, o las actividades complementarias, pues éstas son comunes a todos los cursos.
De este modo me limitaré a los criterios de evaluación de las competencias básicas, los contenidos,
- 47 -
comunes a 2º y 4º de ESO y a los criterios de evaluación, pues los objetivos de primero son los
suficientemente amplios para utilizarlos también en los siguientes cursos.
Los porcentajes utilizados para la nota final, especificados anteriormente, se mantendrán igual en
estos cursos.
14. 1. Criterios para evaluar las competencias básicas.
NIVEL 2º DE ESO
Lingüística
1. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando una
terminología adecuada.
Matemática
1. Utilizar las convenciones y unidades cronológicas y las nociones de evolución y cambio,
aplicándolas a los hechos y procesos de la historia de la música.
2. Utilizar los números y las fracciones para la comprensión de las relaciones entre las figuras
musicales y sus silencios y de los distintos compases.
Conocimiento y la interacción
1. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del
sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
Tratamiento de la información
1. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos
elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre,
repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.
2. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles, demostrando un
conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música
y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
Social y ciudadana
1. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando una
terminología adecuada.
2. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica,
adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
3. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del
sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
Cultural y artística
1. Reconocer auditivamente y determinar el periodo o cultura al que pertenecen distintas obras
musicales escuchadas, interesándose por ampliar sus preferencias.
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2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos
elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre,
repetición, imitación, variación) de una obra musical.
3. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica,
adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.
4. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles, demostrando un
conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música
y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
5. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una
serie de elementos dados.
6. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula, como apoyo
a las tareas de interpretación y audición.
Autonomía e iniciativa personal
1. Utilizar con autonomía algunos de los dispositivos electrónicos disponibles, demostrando un
conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música
y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
Aprender a aprender
1. Reconocer auditivamente y determinar el período o cultura al que pertenecen distintas obras
musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.
2. Elaborar un arreglo para una canción o pieza instrumental, utilizando apropiadamente una serie de
elementos dados.
3. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a
las tareas de interpretación y audición.
NIVEL 4º DE ESO
Lingüística
1. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada, utilizando una
terminología adecuada.
Matemática
1. Utilizar las convenciones y unidades cronológicas y las nociones de evolución y cambio,
aplicándolos a los hechos y procesos de las historia de la música.
2. Utilizar los números y fracciones para la comprensión de las relaciones entre las figuras y de los
distintos compases.
Conocimiento y la interacción
1. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del
sonido y de la música, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
Tratamiento de la información
1. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical, considerando la
intervención de distintos profesionales.
2. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros
(timbre, número de voces, forma….) en un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor
de partituras.
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Social y ciudadana
1. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la
sociedad.
2. Ensayar e interpretar, en grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía, aprendidas
de memoria.
3. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades
musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación….
Cultural y artística
1. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos
impresos (partituras, comentarios o musicogramas) y describir sus principales características.
2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales,
argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros,
publicidad, programas de conciertos, críticas…
3. Ensayar e interpretar una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria.
4. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la
intervención de distintos profesionales.
5. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos
parámetros (timbre, número de voces, forma…) en un fichero MIDI, utilizando un
secuenciador o un editor de partituras.
Autonomía e iniciativa personal
1. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades
musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación….
2. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros en
un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de partituras.
Aprender a aprender
1. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos
impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus principales características.
2. Ensayar e interpretar una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria.
13.2. Contenidos.
UNIDAD 1. EL SONIDO, SU REPRESENTACIÓN MUSICAL. GRABACIÓN Y
REPRODUCCIÓN.
CONCEPTOS:
1. El sonido: concepto de sonido y ruido. Cualidades del sonido.
2. Representación gráfica del sonido.
3. El ritmo y el tiempo.

Figuras y valores.

Compases simples y compuestos
4. Grabación y reproducción de sonidos. La cadena sonora.

El sonido analógico y digital.
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
Máquinas grabadoras.

Máquinas elaboradoras, transformadoras y reproductoras.
PROCEDIMIENTOS
1. Realización de experiencias sobre distintos instrumentos y voces como medio de expresión e
improvisación sonora.
2. Investigación sobre las posibilidades tímbricas de objetos y materiales sonoros.
3. Investigación sobre la contaminación acústica en los diferentes medios sociales.
4. Lectura de partituras, tanto vocalmente como con instrumentos.
5. Sentir el ritmo en audiciones y partituras, contrastando y distinguiendo entre unos y otros,
sobre todo en lo que se refiere a ritmos irregulares y complejos.
6. Reconocer y realizar esquemas rítmicos de cierta dificultad.
7. Audición y análisis comparativo de diferentes tipos de grabaciones para apreciar su calidad
sonora.
ACTITUDES
1. Capacidad de hacer el silencio para experimentar mejor la percepción sonora.
2. Interés por comprender las grafías musicales.
3. Respetar las producciones sonoras de los demás.
4. Esforzarse por emitir con afinación sonidos musicales.
5. Actitud abierta y desinhibida para expresarse.
6. Respetar las normas establecidas en el grupo.
7. Apreciar los efectos que produce la contaminación acústica y respeto por la conservación del
medio ambiente musical.
8. Desarrollar la capacidad creativa en la producción sonora.
9. Integración en los ejercicios rítmicos del grupo.
10. Saber cuidar y manejar correctamente los materiales de producción sonora del aula.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Tener capacidad de hacer el silencio.
2. Tener capacidad de distinguir diferentes tipos de sonidos, musicales o no.
3. Conocer los elementos del lenguaje musical para poder leer e interpretar música vocalmente,
con la flauta dulce, corporalmente y con otros instrumentos del aula.
4. saber leer y tomar notas en clave de sol en segunda.
5. Conocer los valores de las figuras musicales y los signos de prolongación.
6. Conocer los diferentes tipos de compases y ritmos.
- 51 -
7. Respetar el medio ambiente sonoro.
8. Tener capacidad creativa y de improvisación con sonidos y ritmos.
9. Utilizar convenientemente los instrumentos musicales y los medios audiovisuales.
UNIDAD 2: LA ARMONÍA.
CONCEPTOS
1. Escalas: tipos.
2. Tonalidad y armadura.
3. Intervalos.
4. Acordes.
5. La melodía.
6. La textura: tipos.
7. Procedimientos compositivos:

La forma y sus elementos.

Estructuras formales.

Géneros.
PROCEDIMIENTOS
1. Ejercicios de entonación de modos mayores y menores y de intervalos.
2. Ejercicios de reconocimientos y clasificación de escalas e intervalos.
3. Reconocimiento y localización de los pasajes significativos de una melodía.
4. Cantar en grupo, entonando acordes dividiendo la clase en grupos.
5. Audición de obras a varias voces.
6. Construir escalas partiendo de una nota dada.
7. Audición activa de obras prototipo de pequeñas y grandes formas.
8. Preparación, audición y debate de música en directo.
ACTITUDES
1. Atención para reconocer el valor expresivo de una melodía dada.
2. Interés por desarrollar la capacidad de improvisar melodías con la voz, instrumentos y
partituras.
3. Valorar una obra musical analizándola y criticándola.
4. Participar con interés en las actividades musicales del grupo.
5. Desarrollar la sensibilidad y el buen gusto para respetar las normas de comportamiento durante
el concierto.
6. Desarrollar la actitud crítica para enjuiciar de forma objetiva la música.
- 52 -
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Valorar la capacidad de iniciativa y participación del grupo.
2. Analizar la estructura de una obra musical sencilla.
3. Conocer los diferentes tipos de escalas musicales e intervalos.
4. Saber cantar con expresividad, haciendo las frases y los matices.
5. Tener capacidad de análisis y síntesis para valorar una obra musical.
6. Conocer la historia y evolución de las formas musicales.
7. Comportarse con corrección durante la audición de piezas musicales.
UNIDAD 3: EL CANTO Y LA EXPRESIÓN INSTRUMENTAL.
CONCEPTOS
1. La voz humana: fisiología y utilización.
2. Clasificación de las voces.
3. Formaciones vocales.
4. Los instrumentos: expresión instrumental.
5. Evolución de los instrumentos occidentales: Edad Antigua, Edad Media, Renacimiento,
Clasicismo, Romanticismo, siglo XX.
6. La orquesta. Otros conjuntos instrumentales.
7. El director y los intérpretes.
PROCEDIMIENTOS
1. Realización de ejercicios de vocalización y entonación, preparando lo que se va a cantar en la
obra.
2. Ejercicios de respiración, vocalización, etc.
3. Interpretación de melodías con acompañamiento instrumental.
4. Interpretación coral a varias voces.
5. Audición de obras corales, situándolas en su contexto histórico y social.
6. Análisis de piezas musicales.
7. Práctica con instrumentos del aula.
8. Trabajos de investigación sobre instrumentos populares.
9. Lectura de textos que hagan referencia a instrumentos musicales, así como de críticas
musicales, textos de compositores….
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ACTITUDES
1. Valorar la importancia de la voz como medio de comunicación y como elemento fundamental
del hecho sonoro.
2. Sensibilidad y capacidad crítica ante la interpretación de obras vocales.
3. Desarrollar la capacidad de análisis y síntesis.
4. Interés por el conocimiento de la historia, la forma tímbrica y la técnica instrumental.
5. Capacidad de atención y desarrollo auditivo para distinguir los timbres instrumentales.
6. Interés por conseguir dominio técnico de instrumentos sencillos.
7. Aceptación de las normas que rigen la interpretación musical.
8. Interés por la conservación de los instrumentos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Ser capaz de aceptar las normas que rigen la interpretación musical.
2. Capacidad de análisis y síntesis en los trabajos de investigación.
3. Conocer la fisiología y funcionamiento de la voz humana.
4. Conocer las clasificaciones de las voces y los tipos de agrupaciones vocales.
5. Conocer la forma, tímbrica y técnica de los instrumentos, así como su evolución histórica.
6. Cantar con gusto y afinación.
7. Saber valorar la importancia de la voz, tanto musicalmente como para la comunicación.
UNIDAD 4. LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA.
CONCEPTOS
1. El canto gregoriano: origen, características y tipos.
2. La música profana: trovadores, juglares y goliardos.
3. Las Cantigas de Alfonso X el Sabio.
4. Las danzas medievales.
5. Los instrumentos medievales.
6. El nacimiento de la polifonía.
PROCEDIMIENTOS
1. Elaboración de mapas históricos en relación con el hecho musical.
2. Construcción de ejes cronológicos de los periodos artístico-culturales.
3. Audición activa de obras medievales.
4. Comentarios de textos.
5. Investigación sobre música medieval.
6. Interpretación de obras sencillas con instrumentos del aula, voz y flauta dulce.
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ACTITUDES
1. Saber valorar los diferentes tipos demúsica dentro del contexto histórico en el que nacieron.
2. Interés por comprender el valor artístico de la música medieval.
3. Apreciar y disfrutar las audiciones.
4. Respeto y tolerancia por los diferentes tipos de música, valorando el esfuerzo creativo e
innovador de los artistas.
5. Capacidad de hacer el silencio para escuchar y reconocer los diferentes elementos estructurales
de la música.
6. Esforzarse por desarrollar la capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio e
investigación, así como la capacidad de abstracción para segregar ideas musicales y
comprender su significado.
7. Respetar la música que puede parecernos extraña para enriquecernos culturalmente y aprender
a valorarla.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Comprensión del significado del canto monódico y polifónico.
2. Relacionar los fenómenos musicales con su contexto histórico y sociocultural.
3. Tener capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio.
4. Respetar el clima de silencio y concentración en las audiciones e interpretaciones.
5. Tener sensibilidad para valorar las danzas medievales como expresión artística y
manifestación cultural.
6. Comprender el valor artístico de la polifonía y su relación con el gregoriano.
7. Cantar con afinación, precisión rítmica y gusto.
8. Interpretar melodías medievales con afinación, precisión rítmica y gusto, con los instrumentos
del aula y la flauta dulce.
9. Reconocer la textura polifónica.
UNIDAD 5. LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO.
CONCEPTOS
1. El Renacimiento: consolidación de la polifonía.
2. La polifonía religiosa: escuelas.
3. La música profana.
4. La música instrumental.
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PROCEDIMIENTOS
1. Elaboración de mapas históricos en relación con el hecho musical.
2. Construcción de ejes cronológicos de los periodos artístico-culturales.
3. Comentario de textos.
4. Investigación sobre música renacentista.
5. Trabajos en la biblioteca sobre fuentes literarias, históricas y artísticas renacentistas.
6. Interpretación de obras sencillas con los instrumentos del aula, a voz y la flauta dulce.
7. Interpretación de una danza renacentista.
ACTITUDES
1. Saber valorar los tipos de música dentro del contexto histórico en el que nacieron.
2. Interés por comprender el valor artístico de la música renacentista.
3. Apreciar y disfrutar las audiciones.
4. Respeto y tolerancia por los diferentes tipos de música.
5. Capacidad de hacer silencio para escuchar y reconocer los diferentes elementos estructurales
de la música.
6. Esforzarse por desarrollar la capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio e
investigación.
7. Respetar la música que puede parecernos extraña para enriquecernos culturalmente y aprender
a valorarla.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Relacionar los fenómenos musicales con su contexto histórico y sociocultural.
2. Tener capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio.
3. Respetar el clima de silencio y concentración en las audiciones e interpretaciones.
4. Cantar con afinación, precisión rítmica y gusto.
5. Interpretar melodías renacentistas con afinación, precisión rítmica y gusto, con los
instrumentos de la clase y la flauta dulce.
6. Diferenciar las texturas polifónica y homofónica.
7. Conocer las técnicas de composición renacentistas.
UNIDAD 6. LA MÚSICA EN EL BARROCO.
CONCEPTOS
1. La sociedad barroca y la concepción de la música.
2. Características del lenguaje musical barroco.
3. La música vocal.
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4. La música instrumental
PROCEDIMIENTOS
1. Elaboración de mapas históricos en relación con el hecho musical.
2. Construcción de ejes cronológicos de los periodos artístico-culturales.
3. Audición activa de obras barrocas.
4. Comentarios de textos.
5. Práctica de investigación.
6. Interpretación de obras con instrumentos del aula, la voz y la flauta dulce.
ACTITUDES
1. Saber valorar los tipos de música dentro del contexto histórico en el que nacieron.
2. Interés por comprender el valor artístico de la música barroca.
3. Apreciar y disfrutar las audiciones.
4. Respeto y tolerancia por los diferentes tipos de música.
5. Capacidad de hacer silencio para escuchar y reconocer los elementos estructurales de la
música.
6. Esforzarse por desarrollar la capacidad de análisis-síntesis, en los procesos de estudio e
investigación.
7. Respetar la música que puede parecernos extraña para enriquecernos culturalmente y aprender
a valorarla.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Comprensión del significado del término barroco y de las repercusiones sociales y musicales
de este periodo.
2. Conocer las características musicales y el entorno sociocultural.
3. Relacionar los fenómenos musicales con su contexto histórico y cultural.
4. Tener capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio.
5. Respetar el clima de silencio y concentración en las audiciones e interpretaciones.
6. Comprender el valor artístico de la música barroca.
7. Interpretar melodías barrocas con afinación, precisión rítmica y gusto, con los instrumentos del
aula y la flauta dulce.
8. Conocer las técnicas de composición barrocas.
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UNIDAD 7. LA MÚSICA EN EL CLASICISMO.
CONCEPTOS
1. El estilo clásico: periodos y características generales.
2. Características del lenguaje musical en el clasicismo.
3. La forma sonata.
4. la música instrumental.
5. La música vocal.
PROCEDIMIENTOS
1. Elaboración de mapas históricos en relación con el hecho musical.
2. Construcción de ejes cronológicos de los periodos artístico-culturales.
3. Audición activa de obras clásicas.
4. Comentarios de textos.
5. Prácticas de investigación.
6. Interpretación de obras con los instrumentos del aula y la flauta dulce.
ACTITUDES
1. Saber valorar los tipos de música dentro del contexto histórico en el que nacieron.
2. Interés por comprender el valor artístico de la música clásica.
3. Apreciar y disfrutar las audiciones.
4. Respeto y tolerancia por los diferentes tipos de música.
5. capacidad de hacer silencio para escuchar y reconocer los diferentes elementos estructurales de
la música.
6. Esforzarse por desarrollar la capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio e
investigación.
7. Respetar la música que pueda parecernos extraña para enriquecernos culturalmente y aprender
a valorarla.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las características del clasicismo y de las repercusiones sociales y musicales
de este periodo.
2. Conocer las características de la música clásica y el entorno sociocultural.
3. Relacionar los fenómenos musicales con su contexto histórico y sociocultural.
4. Tener capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio
5. Respetar el clima de silencio y concentración en las audiciones e interpretaciones.
6. Comprender el valor artístico de la música clásica.
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7. Interpretar melodías clásicas con los instrumentos del aula y la flauta dulce.
8. Conocer las técnicas de composición clásicas.
UNIDAD 8. LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO.
CONCEPTOS
1. Características generales.
2. El lenguaje musical romántico.
3. La música de cámara.
4. La música para piano.
5. La música orquestal: sinfonía y poema sinfónico.
6. La música vocal.
PROCEDIMIENTOS
1. Elaboración de mapas históricos en relación con el hecho musical.
2. Construcción de ejes cronológicos de periodos artístico-culturales.
3. Audición activa de obras clásicas.
4. Comentario de textos.
5. Prácticas de investigación.
6. Interpretación de obras de dificultad media con los instrumentos del aula y la flauta dulce.
ACTITUDES
1. Saber valorar los tipos de música dentro del contexto histórico en el que nacieron.
2. Interés por comprender el valor artístico de la música romántica.
3. Apreciar y disfrutar las audiciones.
4. Respeto y tolerancia por los distintos tipos de música.
5. Capacidad de hacer el silencio para escuchar y reconocer los elementos estructurales de la
música.
6. Esforzarse por desarrollar la capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio e
investigación.
7. Respetar la música que puede parecernos extraña para enriquecernos culturalmente y aprender
a valorarla.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las características del romanticismo y de las repercusiones sociales y
musicales de este periodo.
2. Conocer las características de la música en el romanticismo y el entorno sociocultural.
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3. Relacionar los fenómenos musicales con su contexto histórico y sociocultural.
4. Tener capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio.
5. Respetar el clima de silencio y concentración en las audiciones e interpretaciones.
6. Comprender el valor artístico de la música romántica.
7. Interpretar melodías románticas con los instrumentos del aula y la flauta dulce.
8. Conocer las técnicas de composición románticas.
UNIDAD 9. POSRROMANTICISMO Y NACIONALISMO.
CONCEPTOS
1. El fin del romanticismo.
2. Características del nacionalismo musical.
3. Las escuelas nacionalistas.
PROCEDIMIENTOS
1. elaboración de mapas históricos en relación con el hecho musical.
2. Construcción de ejes cronológicos de los periodos artístico-culturales.
3. Audición activa de obras nacionalistas, distinguiendo las aportaciones folclóricas dentro de
ellas.
4. Comentario de textos.
5. Prácticas de investigación sobre los nacionalismos.
6. Interpretación de obras nacionalistas con instrumentos del aula y flauta dulce.
ACTITUDES
1. Saber valorar los tipos de música dentro del contexto histórico en el que nacieron.
2. Interés por comprender el valor artístico de la música nacionalista y las aportaciones a la
misma de las músicas populares.
3. Apreciar y disfrutar las audiciones.
4. Respeto y tolerancia por los diferentes tipos de música.
5. Capacidad de hacer silencio para escuchar y reconocer los elementos estructurales de la
música.
6. Esforzarse por desarrollar la capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio e
investigación.
7. Respetar todo tipo de música para enriquecernos culturalmente y aprender a valorarla.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Relacionar los fenómenos musicales con su contexto histórico y sociocultural.
2. Tener capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio.
3. Respetar el clima de silencio y concentración en las audiciones e interpretaciones.
4. Tener sensibilidad para saber valorar las músicas populares como expresión artística y
manifestación cultural.
5. Comprender el valor artístico de la música nacionalista.
6. Interpretar melodías populares y nacionalistas.
7. Conocer las diferentes técnicas de composición de las escuelas nacionalistas.
UNIDAD 10. LA MÚSICA EN EL SIGLO XX HASTA LA SEGUNDA GUERRA
MUNDIAL.
CONCEPTOS
1. El entorno sociocultural.
2. Características del lenguaje musical.
3. Impresionismo y expresionismo.
4. Atonalismo y dodecafonismo.
5. La segunda escuela de Viena.
6. El neoclasicismo.
7. El futurismo y el movimiento dadá.
PROCEDIMIENTOS
1. Elaboración de mapas históricos en relación con el hecho musical.
2. Construcción de ejes cronológicos de los periodos artístico-culturales.
3. Audiciones activas de otras de este periodo.
4. Comentario de textos.
5. Prácticas de investigación.
6. Interpretación de obras tonales y atonales.
ACTITUDES
1. Saber valorar los diferentes tipos de música dentro del contexto histórico en el que nacieron.
2. Interés por comprender el valor de las diferentes corrientes del siglo XX, así como de la
desaparición de la tonalidad.
3. Apreciar y disfrutar las audiciones.
4. Respeto y tolerancia por los tipos de música.
- 61 -
5. Capacidad de hacer silencia para escuchar y reconocer los elementos estructurales de la
música.
6. Respetar todo tipo de música para enriquecernos culturalmente y aprender a valorarla.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Comprensión de las diferentes corrientes del s. XX y de las repercusiones sociales y musicales
de las mismas.
2. Conocer las características de la música de la época y su entorno sociocultural.
3. Relacionar los fenómenos musicales con su contexto histórico y sociocultural.
4. Tener capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio.
5. Respetar el clima de silencio y concentración en audiciones e interpretaciones.
6. Comprender el valor artístico de la música atonal.
7. Comprender el concepto de serie dodecafónica.
8. Interpretar melodías de obras de la época.
9. Conocer las técnicas de composición en el siglo XX.
UNIDAD 11. LA MÚSICA EN EL SIGLO XX DESPUÉS DE LA SEGUNDA GUERRA
MUNDIAL.
CONCEPTOS
1. Características generales.
2. La música de las máquinas.
3. Música concreta.
4. Música electroacústica.
5. Música electrónica.
6. El serialismo integral y la música concreta.
7. Otras tendencias.
PROCEDIMIENTOS
1. Elaboración de mapas históricos en relación con el hecho musical.
2. Construcción de ejes cronológicos de los períodos artístico-culturales.
3. Audición activa de obras de las distintas corrientes del siglo XX.
4. Practicar la invención de nuevas grafías musicales.
5. Experimentar con nuevas texturas tímbricas desarrolladas por el alumno.
6. Realización de colages sonoros.
7. Comentario de textos.
- 62 -
8. Prácticas de investigación.
9. Interpretación de obras.
ACTITUDES
1. Saber valorar los diferentes tipos de música dentro del contexto histórico en el que nacieron.
2. Interés por comprender el valor artístico de la música del siglo XX.
3. Apreciar y disfrutar las audiciones.
4. Respeto y tolerancia por los diferentes tipos de música.
5. Capacidad de hacer el silencio para escuchar y reconocer los elementos estructurales de la
música.
6. Respetar todo tipo de música para enriquecernos culturalmente y aprender a valorarla.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las características de la música del siglo XX y situarla dentro de su contexto
sociocultural.
2. Conocer las características de las diferentes corrientes.
3. Relacionar los fenómenos musicales con su contexto histórico y sociocultural.
4. Respetar el clima de silencio y concentración en audiciones e interpretaciones.
5. Interpretar melodías con precisión y gusto.
6. Conocer las técnicas de composición del siglo XX.
UNIDAD 12. EL JAZZ.
CONCEPTOS
1. Los antecedentes del jazz.
2. Evolución de los distintos estilos de jazz desde su nacimiento hasta nuestros días.
PROCEDIMIENTOS
1. Elaboración de mapas históricos en relación con el hecho musical.
2. Construcción de ejes cronológicos de los periodos artístico-culturales.
3. Audición activa de obras vocales e instrumentales.
4. Comentario de textos.
5. Análisis de películas sobre el tema.
6. Prácticas de investigación.
7. Interpretación de obras jazzísticas.
- 63 -
ACTITUDES
1. Saber valorar los distintos estilos de jazz dentro del contexto histórico en el que nacieron
2. Apreciar y disfrutar las audiciones.
3. Respeto y tolerancia por los diferentes estilos de música.
4. Capacidad de hacer el silencia para escuchar y reconocer los diferentes elementos estructurales
de la música.
5. Respetar la música que puede parecernos extraña para enriquecernos culturalmente y aprender
a valorarla.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las características de la música de jazz.
2. Relacionar los fenómenos musicales con su contexto histórico y sociocultural.
3. Tener capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio.
4. Respetar el clima de silencio y concentración en las audiciones e interpretaciones.
5. Conocer la evolución de la música de jazz.
6. Interpretar melodías con gusto y precisión.
UNIDAD 13. LA MÚSICA POPULAR URBANA.
CONCEPTOS
1. Los comienzos del rock en los cincuenta.
2. El pop y el rock desde los años sesenta hasta la actualidad.
3. Otras corrientes.
PROCEDIMIENTOS
1. Elaboración de mapas históricos en relación con el hecho musical.
2. Construcción de ejes cronológicos de los periodos artístico-culturales.
3. Audición activa de obras vocales e instrumentales.
4. Recopilación de obras musicales del entorno del alumnado, exposición y comentario de dichas
obras.
5. Comentario de textos.
6. Prácticas de investigación.
7. Análisis de tribus urbanas y debate sobre la influencia de lo visual en estas corrientes
musicales.
8. Elaboración e interpretación de un rap.
9. Interpretación de obras de distintos estilos.
10. Visionado y análisis de películas relacionadas con estos estilos musicales.
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ACTITUDES
1. Saber valorar los diferentes tipos de música dentro del contexto histórico en el que nacieron.
2. Interés por comprender el valor artístico de las músicas urbanas.
3. Apreciar y disfrutar las audiciones.
4. Capacidad hacer silencio para escuchar y reconocer los elementos musicales.
5. Respetar todo tipo de música para enriquecernos culturalmente y aprender a valorarla..
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las características de la música urbana y de sus repercusiones sociales.
2. Relacionar los fenómenos musicales con su contexto histórico y sociocultural.
3. Respetar el clima de silencio y concentración en audiciones e interpretaciones.
4. Comprender el valor artístico de la música popular urbana.
5. Conocer la evolución de la música a partir del nacimiento del rock.
6. Interpretar melodías con afinación, corrección y gusto.
UNIDAD 14. LA MÚSICA EN EL CINE Y LA PUBLICIDAD.
CONCEPTOS
1. Música y teatro.
2. El teatro musical.
3. La música y el cine.
4. El cine musical.
5. Música y publicidad.
PROCEDIMIENTOS
1. Visionado y análisis de un anuncio y su música.
2. Visionado y análisis de varios musicales diferentes.
3. Audición activa y análisis de bandas sonoras.
4. Visionado de diferentes películas y análisis de la relación música-imagen.
5. Prácticas de investigación.
6. Interpretación de obras.
7. Poner música a secuencias dramáticas escritas por el alumno.
ACTITUDES
1. Saber valorar las funcione de la música en el teatro, cine y publicidad.
2. Interés por comprender el valor de la música asociada a la imagen.
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3. Apreciar y disfrutar de las prácticas audiovisuales.
4. Respeto y tolerancia por los distintos tipos de música.
5. Capacidad de hacer el silencio para escuchar y reconocer los diferentes elementos estructurales
de la música y su aplicación a la imagen.
6. Respetar la música que puede parecernos extraña para enriquecernos culturalmente y aprender
a valorarla
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocimiento de las características de la música asociada a la imagen y sus funciones.
2. Relacionar los fenómenos musicales con su contexto histórico y sociocultural.
3. Tener capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio.
4. Respetar el clima de silencio y concentración en las audiciones e interpretaciones.
5. Comprender el valor artístico de la música asociada a la imagen.
6. Interpretar melodías con precisión y gusto.
7. Conocer los diferentes términos y técnicas de composición de músicas asociadas a la imagen.
14.Bibliografia
14.1Bibliografía Legal
●
Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación
● Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas
correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria
● Decreto 231/2007, de 31 de julio, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas
correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía
●
Orden de 10 de Agosto de 2007, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la
Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía
14.2Biblioteca de Departamento
Psicología, pedagogía y didáctica musical

Alsina I Masmitja, PEP, “Lenguaje y comunicación en música”, Eufonía. Didáctica de la
Música 5, octubre 1996

Hemsy de Gainza, Violeta, La improvisación musical, Buenos Aires, Ricordi, 1983

Lorenzo, Thomas, “Música y tecnología en el “Aula de Música Moderna””, Eufonía. Didáctica
de la Música 4, julio 1996, pp. 77-83

Martínez, José Miguel, “Nuevas herramientas para la educación musical. MIDI y nuevas
tecnologías”, Eufonía. Didáctica de la Música 4, julio 1996, pp. 34-45
- 66 -

Schafer, R. M., El compositor en el aula, Buenos Aires, Ricordi, 1965
Expresión vocal

Caballero, C., Cómo educar la voz hablada y cantada, México, Edamex, 1985

Lips, H., Iniciación a la técnica vocal. La voz cantada del niño y principios de un trabajo vocal
para adultos, Lleida, Orfeo Lleidatá. Cursos Internacionales de dirección coral, 1979
Expresión corporal

Jurado Luque, Javier, “El cuerpo y el movimiento en la expresión musical”, Eufonía. Didáctica
de la Música 3, abril 1996, pp. 31-44

Stokoe, P., Expresión corporal. Guía para el docente, Buenos Aires, Ricordi, 1978
Musicología, estética e historia de la música

Copland, A., Cómo enseñar la música, México, Fondo de Cultura Económica, 1986
Teoría y análisis musical

Zamacois, Curso de formas musicales, Barcelona, Labor, 1987
Folklore

Álvarez Caballero, Historia del cante flamenco, Madrid, Alianza, 1981

Crivillé I Bargallo, Josep, El folklore musical. Historia de la Música Española 7, Madrid,
Alianza, 1983
Jazz, pop, rock…

Alsina, P., Historia del pop-rock, Barcelona, Graó, 1988

Berendt Joachin, E., El jazz. Su origen y desarrollo, México, FCE, 1986

Ortovás, Jesús, Historia de la música pop española, Madrid, Alianza, 1987

Pardo, José Ramón, Historia del pop español, Madrid, Guía del Ocio, 1975
14.3 Biblioteca de Aula y Recursos didácticos
Expresión vocal

Schafer, R. M., Cuando las palabras cantan, Buenos Aires, Ricordi, 1970
- 67 -
Expresión corporal

Laird, W., Manual de bailes de salón, Barcelona, Ed. B., 1994

Muela Sopena, Fc. Javier, “Danzas del mundo”, Eufonía. Didáctica de la Música 6, enero 1997,
pp. 45-51
Musicología, estética e historia de la música

Michels, U., Atlas de música I, Madrid, Alianza, 1982

Tranchefort, F-R., Los instrumentos musicales en el mundo, Madrid, Alianza, 1985
Folklore

Blas Vega, J. Y Rios Ruiz, M., Diccionario enciclopédico ilustrado del flamenco, Madrid,
Cinterco, 1988, 2 Vols
Jazz, rock…

Carles, Ph., Diccionario del jazz, Madrid, Anaya, 1995

García, J., Los 100 mejores discos del jazz, Valencia, La Máscara, 1993

Victoria, J., Los 100 mejores discos del rock, Valencia, La Máscara, 1993
Material gráfico y grabaciones

Akoschky, J. y Videla, M.A., Iniciación a la flauta dulce, Buenos Aires, Ricordi, 1967 (3 Vols.)

Aznarez, J.J., Audición y descubrimiento de la voz, Madrid, Fuzeau (guía, cuaderno ejercicios y
3 CD)

Folie, S.--Jacket, Y.--Michel, A., Soprano. Descubrir la música a través de la flauta dulce,
Madrid, Fuzeau. (Guía y 3 CD)

García-Matos, Magna antología del folclore musical de España, Hispavox (18 vols)

Alegres danzas. Colección de ritmos y danzas, Barcelona, EDIGSA

Enciclopedia Salvat de los grandes Compositores, Salvat-Philips (100 CD)

Cancionero popular andaluz, Fonograna 6429090

Musicalia. Los mil mejores fragmentos de la música clásica, Madrid, Salvat, Philips, 1987
Videos

Aprenda a bailar (30 min.), colección de ocho videos sobre distintos bailes de salón, Barcelona,
SAV.

Fantasía (112 min.), The Walt Disney Company, 1940

Instrumentos musicales, colección de tres videos sobre los instrumentos de la orquesta, Consejería
de Educación de la Comunidad de Madrid
- 68 -

¿Qué es el sonido? (17 min.), Enciclopedia Británica. Distribuye Schola vides
15.Direcciones de Internet de interés
Bases de datos discográficas y carátula

www.coveralia.com

www.mega-seach.net
Biblioteca

www.cervantesvirtual.com/bib_mundo/biblioteca_mundo.shtml

http://abies.cnice.mec.es/
Boletines de noticias: Música y Educación musical

www.abastodenoticias.com/suscripcion.asp?tm=89#quees
Buscadores

www.xtec.es./rtee/esp/teledmus
Canciones

www.letrasdecanciones.org
Diccionario y enciclopedia

www.rae.es
Foros de música y educación musical

www.educar.org/comun/foros
Instrumentos tradicionales

www.tamborileros.com/tradiberia

www.geocities.com/Nashville/Stage/2644/index.htm
Partituras

www.mutopiaproject.org
Portales de música y educación musical

www.mundoclasico.com

www.operaactual.com

www.musica.com

www.audiokat.com

www.todaslasnovedades.net

www.meparecebien.com
- 69 -
Secundaria

www.monografias.com/trabajos6/para/para.shtml
www.monografias.com/trabajos6/namu/namu.shtm
Málaga, 8 de noviembre de 2011
Fdo. Ángeles Martín Quiñones
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