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Acentuación (música) wikipedia , lookup

Silencio (música) wikipedia , lookup

Compás (música) wikipedia , lookup

Pulso (música) wikipedia , lookup

Ritmo wikipedia , lookup

Transcript
Actividad 5
Básicos de la notación musical
Pentagrama: del griego: πεντα, penta: cinco, y γράμμα, grama: escritura, dibujo, línea
o pauta musical es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos
musicales en el sistema de notación musical occidental. Está formado por cinco líneas y
cuatro espacios o interlíneas, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son
horizontales, rectas y equidistantes.
Clave: en notación musical es un signo cuya función es indicar la altura de la música
escrita, asignando una determinada nota a una línea del pentagrama, que se toma como
punto de referencia para establecer los nombres del resto de las notas.
Compás: es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo (figuras
musicales) que se organizan en grupos, en los que se da una contraposición entre partes
acentuadas y átonas.
Barra de compás o línea divisoria: es un signo que se usa en notación
musical representado como una línea vertical que atraviesa el pentagrama separando
los compases
Figura musical: (también llamada «nota») es un signo que representa gráficamente
la duración musical de un determinado sonido en una pieza musical.
Líneas adicionales o auxiliares: son unos signos que se usan en notación musical para
representar las alturascorrespondientes a notas que, por ser muy agudas o muy graves,
no caben dentro de las cinco líneas y cuatro espacios del pentagrama regular; y por tanto,
deben representarse por encima o por debajo de éste.
Silencio o pausa: es un signo que representa
determinada pausa en una pieza musical.
gráficamente
la duración de
una
No todos los tiempos son iguales. Existe un dinamismo entre ellos que hace que no
todos suenen con la misma intensidad. Es decir, hay unos tiempos que suenan más
fuertes que otros. De hecho, siempre e intuitivamente, al marcar un ritmo se refleja este
dinamismo.
Existen tres tipos de acentos:
FUERTE - SEMIFUERTE - DÉBIL
El primer tiempo de los compases que hemos visto es siempre fuerte.
En los compases de dos tiempos, el tiempo primero es fuerte; y el segundo débil. En
uno de tres tiempos, el primero es fuerte, el segundo débil, igual que el tercero. Cuando
el compás es de cuatro tiempos, el primero sigue siendo fuerte, el segundo débli, el
tercero semifuerte y el cuarto débil.
Figura 16. Las distintas clases de compases.
En los compases de cuatro tiempos es como si juntásemos dos compases de dos
tiempos. Pero la diferencia es que el tercer tiempo no es fuerte, sino que está entre el
débil y el fuerte.
Unidad de tiempo: es la figura que ocupa un tiempo.
Unidad de compás: es la que ocupa un compás entero.
Movimiento: es una parte de una composición más amplia o forma musical previsto para
ser ejecutado en sucesión con otros, aunque propiamente posea un inicio y un final.
Aire: es el nombre genérico con el cual se designa cualquiera pieza de música a una sola
voz aunque su forma varía mucho.
“Adagio” (‘despacio’ en italiano) es un término que se utiliza como indicación de tiempo, y
que también puede usarse como título para un movimiento más veloz que el ‘largo’ y
menos rápido que el ‘andante’. El término se utiliza también para el movimiento ‘lento’ de
los 3 o 4 tiempos que componen las obras que adoptan el esquema de la moderna
‘sonata’ (sonata, sinfonía, concierto, cuarteto, etc).
Intervalo: es la diferencia de altura —frecuencia— entre dos notas musicales, medida
cuantitativamente (número) en grados o notas naturales y cualitativamente (especie) en
tonos y semitonos.
Escala musical: es un conjunto de sonidos ordenados, notas de un entorno sonoro
particular (sea tonal o no); de manera simple y esquemática (según la notación
musical convencional pentagramada). Estos sonidos están dispuestos de forma
ascendente (de grave a agudo) aunque, de forma complementaria, también de forma
descendente (de agudo a grave), uno a uno en posiciones específicas dentro de la escala,
llamadas grados.
Ligadura: es un signo de prolongación con forma de una línea curva que conecta las
cabezas de dos notasconsecutivas de la misma altura, aunque no necesariamente del
mismo valor.
Puntillo: es un signo de prolongación con forma de punto que se coloca a la derecha de
la figura, aumentando la mitad del valor de la misma.
Alteraciones o accidentes: son los signos que modifican la entonación (o altura) de los
sonidos naturales y alterados.
Tono: es un intervalo musical que en el sistema temperado es igual a un sexto de octava.
La mitad de un tono es un semitono y equivale a un doceavo de octava. En cualquier
escala procedente de los modos gregorianos existen 5 tonos que alternan con semitonos
siguiendo una secuencia característica de dicha escala. Por ejemplo, la escala diatónica
mayor (modo jónico) sigue la secuencia T-T-S-T-T-T-S.
Semitono: es cada una de las dos partes, iguales o desiguales, en que se divide el
intervalo de un tono, y es el menor de los intervalos que se pueden producir entre notas
consecutivas de una escala diatónica.
Calderón: llamado también corona (en italiano fermata), es un signo musical que indica
una pausa; está dibujado como un semicírculo con un punto en el centro que se coloca en
la partitura sobre o debajo de la figura musical cuya duración del tiempo se quiera
modificar.
Tarea 6
Émile Jaques-Dalcroze
Viena
(Austria),
6
Ginebra (Suiza), 1 de julio de 1950
de
julio
de
1865
Sus Padres: Jules-Louis Lucien-Auguste Jaques y Julie Née Jaunin:
La familia Jaques era originaria de Sainte-Croix, Suiza, cantón de Vaud, intelectuales de
gran valor y varios músicos. El padre de Émile era representante en Viena de la casa de
relojería “Mermon frères et Audemars”. La familia Jaunin-Bérager, era originaria de
Yverdon, Suiza.
1870. Nace su hermana Hélène, quien se convertirá en su mejor biografa y colaboradora.
(Hélène Brunet-Lecomte)
1871. Émile, de niño, es iniciado en el estudio de la música tomando lecciones de piano.
Los conciertos de orquesta de los domingos dirigidos por Johann Strauss tuvieron una
profunda influencia en su formación musical.
Método Dalcroze
Émile-Jacques Dalcroze, pedagogo y compositor suizo, se oponía a la
ejercitación mecánica del aprendizaje de la música por lo que ideó una serie de actividades
para la educación del oído y para el desarrollo de la percepción del ritmo a través
del movimiento. Con este propósito hacía marcar el compás con los brazos y dar pasos
deacuerdo con el valor de las notas, mientras él improvisaba en el piano. Llegó a
la siguiente conclusión: el cuerpo humano por su capacidad para el movimiento
rítmico, traduce el ritmo en movimiento y de esta manera puede identificarse con los
sonidos musicales y experimentarlos intrínsecamente. Dalcroze consiguió que sus
alumnosrealizaran los acentos, pausas, aceleraciones, crescendos, contrastes rítmicos, etc.
Al principio se improvisaba, para luego pasar al análisis teórico.
Para Dalcroze la rítmica es una disciplina muscular. El niño que ha sido formado en ella,
es capaz de realizar la organización rítmica de cualquier troza musical. No se trata de
“gimnasia rítmica” sino de una formación musical de base que permita la adquisición de
todos los elementos de la música. Pretende, igualmente, la percepción del sentido auditivo y
la posterior expresión corporal de los percibido (el ritmo de cualquier canción escuchada es
traducido por su cuerpo instintivamente en gestos y movimientos).
Aunque la metodología Dalcroze está estructurada para los diferentes
niveles educativos, se centra más en la educación infantil.
Los principios básicos del método son: todo ritmo es movimiento; todo movimiento es
material; todo movimiento tiene necesidad de espacio y tiempo; los movimientos de los
niños son físicos e inconscientes; la experiencia física es la que forma la conciencia; la
regulación de los movimientos desarrolla la mentalidad rítmica.
Según estos principios, las características básicas de este método son:
1. La rítmica Dalcroze se basa en la improvisación. Los niños caminan libremente,
y entonces comienza el piano a tocar una marcha suave y lenta, sin advertirles nada,
los alumnos adaptan poco a poco su marcha al compás de la música. Así va
introduciendo los valores de las notas (las figuras):
-Las negras para marchar
-Las corcheas para correr
-La corchea con puntillo y semicorchea para saltar
Tarea 7
¿Qué es música?
Combinación de los sonidos y silencios a través del tiempo
¿Qué es solfeo?
Es un método de entrenamiento musical utilizado para enseñar entonación durante la
lectura de una partitura. También busca entrenar la lectura veloz de la partitura.
El objetivo del estudio del solfeo es permitir al músico determinar mentalmente la altura de
las notas en una pieza musical que esté leyendo por primera vez, y ser capaz de cantarlo.
También permite mejorar el reconocimiento auditivo de los intervalos musicales (quintas
justas, terceras mayores, sextas menores, etc.) y desarrollar una mejor comprensión de la
teoría musical.
¿Qué son las notas?
Es un sonido determinado por una vibración cuya frecuencia fundamental es constante. Así
pues, por ejemplo, el término «nota musical» se emplea para hacer alusión a un sonido con
una determinada frecuencia.
¿Qué es el pentagrama?
Del griego: πεντα, penta: cinco, y γράμμα, grama: escritura, dibujo, línea o pauta
musical es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales en
el sistema de notación musical occidental. Está formado por cinco líneas y cuatro espacios
o interlíneas, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y
equidistantes.
¿Qué es el compás?
Es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo (figuras musicales)
que se organizan en grupos, en los que se da una contraposición entre partes acentuadas y
átonas.
¿Qué son las líneas divisorias?
Es un signo que se usa en notación musical representado como una línea vertical que
atraviesa el pentagrama separando los compases
¿Qué hay __7__figuras?
¿Qué hay _7__ silencios?
¿Qué compas de 4 en 4 o compasillos es el que regula todos los demás?
Teóricamente las líneas adicionales pueden usar en un número ilimitado pero en la práctica
no es conveniente escribir más de 4
¿Qué figuras están relacionadas unas con otras?