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1ª EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 1 TEORÍA DE LA MÚSICA OBJETIVOS 1- Conocer los parámetros del sonido: altura, duración, intensidad y timbre. 2- Conocer la representación de la altura de los sonidos mediante el uso del pentagrama. 3- Conocer la representación de la duración de los sonidos mediante las figuras musicales y los silencios. 4- Aprender las figuras y los silencios. 5- Aprender y practicar los matices de intensidad. 6- Ser capaz de identificar los reguladores de intensidad crescendo y diminuendo. 7- Aprender conceptos teóricos de la música y su utilización: pentagrama, líneas adicionales, puntillo, ligadura. 8- Reconocer las siete claves y aprender a representarlas en el pentagrama. 9- Identificar la cabeza, la plica y el corchete como las partes de una figura musical y discernirlas en las siete figuras más usuales. 10- Estudiar la teoría de puntillo y ligadura y practicarlo en sencillas partituras. 11- Recordar las siete notas y las siete figuras y su valor. 12-Aprender las equivalencias de una negra. 13- Reconocer y practicar los signos de repetición: doble barra con dos puntitos, Da Capo y 1ª y 2ª vez. 14-Conocer el significado del tempo y las expresiones de tempo. UNIDAD TEMÁTICA Nº 1 TEORÍA DE LA MÚSICA CONCEPTOS • Cualidades del sonido • • • • Altura Duración Intensidad Timbre. • Representación de la altura de los sonidos. • Representación de la duración: las figuras. • Representación de la intensidad: los matices y los reguladores. • Matices de intensidad Pianissimo ..................pp...............muy suave Piano...........................p..................suave Mezzo piano...............mp...............medio suave Mezzo forte.................mf................medio fuerte Forte ...........................f...................fuerte Fortissimo.....................ff..................muy fuerte • Reguladores de intensidad: Crescendo y diminuendo • Pentagrama y líneas adicionales. • Claves: tres signos y siete claves. Clave de Sol Clave de Fa Clave de Do • Signos de prolongación: puntillo y ligadura. • Las notas. • Las figuras y su duración • El tempo y sus expresiones. Largo............... Muy lento Adagio............ Muy lento Andante...........Lento Moderato.........Tranquilo Allegretto.........Animado Allegro.............Rápido Presto..............Muy rápido Vivace.............Muy rápido PROCEDIMIENTOS • • • • Análisis de partituras. Identificación de los parámetros del sonido en partituras. Audición de piezas musicales. Creación de música propia a partir de un modelo. ACTITUDES • Valoración de la notación para conservar la cultura. • Interés por las obras de autores clásicos. • Gusto por la precisión a la hora de interpretar partituras sencillas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 1 1- Utilizar adecuadamente los parámetros del sonido: altura, duración, intensidad y timbre. 2- Leer las notas musicales en clave de Sol en segunda línea. 3- Representar correctamente las notas musicales en clave de Sol en el pentagrama. 4- Reconocer las siete claves y representarlas en el pentagrama. 5- Identificar el nombre de las figuras musicales: redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea, así como las partes de que constan. UNIDAD TEMÁTICA Nº 2 LOS INSTRUMENTOS OBJETIVOS 1-Conocer las tres familias de instrumentos. 2-Establecer la diferencia entre los instrumentos de viento madera y los de viento metal, por su embocadura. 3-Conocer qué instrumentos se tocan en una banda y cuales se tocan en una orquesta, 4-Identificar y nombrar los instrumentos de la familia de viento madera y los de la familia de viento metal. 5-Reconocer que el modo de producir el sonido de los instrumentos de percusión es percutiendo, frotando y soplando. 6-Definir y reconocer la batería y sus funciones dentro de la orquesta. 7-Conocer el origen de los timbales y su utilidad en un principio y en la actualidad. 8-Conocer el oficio de luthier y su aportación en la fabricación de instrumentos musicales. 9- Aprender el concepto de banda de música y los tipos de bandas que existen. 10-Conocer la colocación de los instrumentistas en una banda de música. 11-Reconocer las marchas militares y la música popular como repertorio de música de banda. UNIDAD TEMÁTICA Nº 2 LOS INSTRUMENTOS CONCEPTOS • • • • • • • • • Familias de instrumentos: cuerda, viento y percusión. Viento madera y viento metal. Los instrumentos de percusión. La orquesta y sus tipos. Colocación de los instrumentistas en la orquesta. La banda y tipos de bandas. Colocación de los instrumentistas en la banda. Tipo de música que interpretan las bandas y las orquestas. Los luthiers. PROCEDIMIENTOS • Estudio los instrumentos musicales de viento, cuerda y percusión. • Estudio de la orquesta y sus tipos. • Escucha de temas interpretados por orquestas sinfónicas y de cámara. • Realización y grabación de improvisaciones. ACTITUDES • Valoración de la profesión de luthier en la fabricación de instrumentos. • Escucha atenta de los temas propuestos en clase de música. CRITERIOS DE EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 2 LOS INSTRUMENTOS 1-Identificar las tres familias de instrumentos. 2-Conocer al menos tres nombres de instrumentos de viento madera y otros tres de viento metal y establecer la diferencia entre ellos. 3-Conocer los instrumentos que se tocan en una banda y los que se tocan en una orquesta. 4-Conocer la colocación de los instrumentistas en la orquesta. 5- Interpretar con flauta dulce dos piezas musicales adecuadas al nivel de 2º E.S.O. que contengan redondas, blancas, negras y corcheas. UNIDAD TEMÁTICA Nº 3 TEORÍA DE LA MÚSICA: COMPÁS OBJETIVOS 1- Ser capaz de definir compás como la división del tiempo en partes iguales. 2-Diferenciar los compases según el número de partes que tengan en binarios, ternarios y cuanternarios. 3-Discernir entre compases de subdivisión binaria y ternaria, en función de poder subdividirse en mitades o en tercios. 4-Conocer los compases de amalgama como compases compuestos por combinaciones de otros compases. UNIDAD TEMÁTICA Nº 3 TEORÍA DE LA MÚSICA: COMPÁS CONCEPTOS • Concepto de compás como división del tiempo en partes iguales. • Compases binarios, ternarios y cuaternarios. • Compases de subdivisión binaria y ternaria. • Compases de amalgama. • Las partes fuertes y débiles de un compás. • La anacrusa. PROCEDIMIENTOS • • • • • Investigación sobre partituras con diferente compás. Interpretación de partituras sencillas en compás de 2-4, 3/4 y 4/4. Inclusión de barras divisorias en la escritura musical. Inclusión de figuras y silencios en compases. Interpretación de frases musicales. ACTITUDES • Valoración de las producciones artísticas de los compañeros. • Escucha atenta a las actividades propuestas por la profesora. CRITERIOS DE EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 3 1-Conocer los compases de 2/4, 3/4 y 4/4 y explicar la teoría sobre ellos. 2-Medir una partitura en los compases citados que contenga estas figuras: redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea. UNIDAD TEMÁTICA Nº 4 LA MÚSICA Y LA DANZA OBJETIVOS 1-Conocer la necesidad de la danza por parte de los seres humanos más antiguos. 2-Comprender la evolución de la danza desde los bailes tribales hasta los bailes actuales. 3-Establecer la relación existente entre la música y la danza. 4- Conocer la evolución de la finalidad de los bailes en la antigüedad y en la actualidad. 5-Conocer cómo surgen los bailes de salón. 6-Definir el ballet como espectáculo con argumento. 7-Conocer el origen del ballet. 8-Escuchar algún ballet en clase. 9- Aprender el ballet de corte como el primer ballet. 10-Reconocer el charlestón como baile de la década de 1920. 11-Disfrutar del baile como medio de comunicación con los demás y como modo de expresión de creatividad y habilidades. 12-Reconocer a Ana Pavlova como una famosa bailarina y a Nijinsky como el bailarín más famoso de todos los tiempos. UNIDAD TEMÁTICA Nº 4 LA MÚSICA Y LA DANZA CONCEPTOS • • • • • La música y la danza. La evolución de la danza a lo largo del tiempo. Finalidades de la danza. Los bailes de salón. El ballet: su origen y evolución. PROCEDIMIENTOS • Diferenciar música de danzas tribales de música de bailes de salón. • Audición de temas de ballet clásico. • Comparación de danzas de música culta y de música tradicional. • Audición de temas de música para bailar jotas. ACTITUDES • Valoración de la danza como acompañamiento a música de distintos tipos. • Interés por conocer diferentes tipos de danzas y bailes. CRITERIOS DE EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 4 LA MÚSICA Y LA DANZA 1-Explicar la relación existente entre la música y la danza. 2-Definir bailes de salón y el ballet. 3-Disfrutar del baile como medio de comunicación con los demás y como modo de expresión de creatividad y habilidades. 4-Realizar una audición participando de ella en la medida de sus posibilidades. PRIMERA EVALUACIÓN CONTRIBUCIÓN DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia cultural y artística. Competencia en comunicación • Ofrecer elementos para la lingüística. elaboración de juicios • Adquirir y usar un vocabulario fundamentados respecto a las musical básico y preciso. distintas manifestaciones • Expresar ideas, experiencias o musicales. sentimientos de forma creativa • Fomentar la capacidad de poniendo en juego contenidos apreciar, comprender y valorar relacionados con la interpretación, críticamente diferentes la improvisación y la composición. manifestaciones culturales y • Integrar el lenguaje musical y el musicales. lenguaje verbal como medios • Establecer conexiones con válidos para la comunicación. otros lenguajes artísticos y con Competencia para aprender a los contextos social e histórico a aprender. los que se circunscribe cada obra. Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de Competencia de autonomía e entrenamiento auditivo tomando iniciativa personal. conciencia sobre las propias • Comprender el hecho musical posibilidades, la utilización de para interiorizarlo como fuente de distintas estrategias de aprendizaje, placer y enriquecimiento la gestión y control eficaz de los personal. propios procesos. Competencia social y ciudadana. • Participar en experiencias Competencia en el conocimiento y musicales colectivas expresando la interacción con el mundo físico. ideas propias, valorando las de Identificar y reflexionar sobre el los demás y coordinando sus exceso de ruido, la contaminación propias acciones con las de los sonora y el uso indiscriminado de la otros integrantes del grupo música, con el fin de generar hábitos responsabilizándose en la saludables. consecución de un resultado. Tratamiento de la información y • Adquirir, a través de la competencia digital. música, habilidades para • Utilizar los recursos relacionarse con los demás. tecnológicos en el campo de la Valorar a los demás y los rasgos de música y conocer y dominar de la sociedad en que se vive. forma básica las técnicas de tratamiento y grabación del sonido. 2ª EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 5 LA MÚSICA Y SU RELACIÓN CON LA DIVINIDAD OBJETIVOS 1-Conocer la relación que durante mucho tiempo tuvo la música y la religión. 2-Conocer el concepto de música sacra. 3-Reconocer la misa como el canto sacro católico por excelencia. 4-Identificar el canto gregoriano como medio de relación con lo divino de los religiosos católicos. 5-Identificar el canto de la Torá como canto sacro del rito judío. 6-Identificar el canto del Corán como canto sacro del pueblo musulmán. 7-Relacionar el canto monódico con el interpretado a una sola voz y el polifónico el interpretado a varias voces. 8-Identificar el espiritual negro como el género musical que surge de los esclavos protestantes de color para entrar en contacto con lo divino. 9-Escuchar música negra espiritual. 10-Valorar y respetar el modo que cada comunidad religiosa utiliza para relacionarse con sus dioses. UNIDAD TEMÁTICA Nº 5 LA MÚSICA Y SU RELACIÓN CON LA DIVINIDAD CONCEPTOS • Música y religión. • La música sacra. • Canto monódico y canto polifónico. • El espiritual negro. • Las líneas divisorias. • El puntillo como signo de prolongación. PROCEDIMIENTOS • Investigación sobre la relación entre música y religión a lo largo de los tiempos. • Audición e interpretación de canto monódico y polifónico. • Inclusión de líneas divisorias y puntillos en partituras. ACTITUDES • Valoración de la música vocal. • Interés por conocer el canto gregoriano. • Actitud de respeto hacia todas las manifestaciones religiosas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 5 LA MÚSICA Y SU RELACIÓN CON LA DIVINIDAD 1-Conocer la relación que durante mucho tiempo tuvo la música y la religión. 2-Identificar el canto gregoriano como medio de relación con lo divino de los religiosos católicos la Torá como canto sacro del rito judío y el canto del Corán como canto sacro del pueblo musulmán. 3- Canto monódico y canto polifónico: diferencias. 4-Definir espiritual negro. 5-Escuchar atentamente, extrayendo conclusiones, canto monódico, polifónico y espirual negro. UNIDAD TEMÁTICA Nº 6 LAS ALTERACIONES OBJETIVOS 1-Reconocer el sostenido, el bemol y el becuadro como alteraciones. 2-Conocer el efecto de las tres alteraciones. 3-Identificar en el teclado los sostenidos y los bemoles. 4-Aprender el concepto de alteraciones accidentales y alteraciones propias. 5-Reconocer en una pieza musical las alteraciones accidentales y las propias. 6-Conocer a quiénes afectan las alteraciones accidentales y cuando termina su efecto. 7-Conocer a quiénes afectan las alteraciones propias y cuánto dura su efecto. UNIDAD TEMÁTICA Nº 6 LAS ALTERACIONES CONCEPTOS • Las alteraciones: sostenido, bemol y becuadro. • Efecto de las alteraciones. • Las alteraciones en el teclado. • La escala diatónica. • Audición. PROCEDIMIENTOS • Identificación de alteraciones en partituras musicales. • Comparación del sonido de las notas naturales y alteradas. • Interpretación de partituras con alteraciones. ACTITUDES • Valoración de la música de las diferentes culturas e interés por conocer sus características e instrumentos. • Escucha atenta a los sonidos de las alteraciones en el teclado. CRITERIOS DE EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 6 LAS ALTERACIONES 1-Reconocer el sostenido, el bemol y el becuadro como alteraciones. 2-Conocer el efecto de las tres alteraciones. 3-Identificar en el teclado los sostenidos y los bemoles. 4-Reconocer en una pieza musical las alteraciones accidentales y las propias. UNIDAD TEMÁTICA Nº 7 LA MÚSICA CLÁSICA Y LA MÚSICA TRADICIONAL OBJETIVOS 1-Conocer el concepto de música culta. 2-Conocer el concepto de música tradicional. 3-Conocer el anonimato de la música tradicional frente a la autoría de la música culta. 4-Identificar la música culta como la que se transmite mediante partituras y la música tradicional la que se transmite de padres a hijos, de pueblo a pueblo, sin partitura. 5-Aprender las características de la música tradicional. 6-Distinguir entre varias audiciones las que corresponden a música culta y a música tradicional. 7-Hacer una valoración de las aportaciones de la música culta al panorama musical y cultura. 8-Hacer una valoración de las aportaciones de la música popular al panorama musical y cultural. 9-Conocer la figura del etnomusicólogo y sus funciones. 10-Valorar la labor de los etnomusicólogos. UNIDAD TEMÁTICA Nº 7 LA MÚSICA CLÁSICA Y LA MÚSICA TRADICIONAL CONCEPTOS • • • • • La música culta, la música tradicional y la música popular. Características de estos tres tipos de música. La notación en la música culta. Los grandes compositores. La tradición oral en la música tradicional. • El etnomusicólogo. PROCEDIMIENTOS • Catalogación de distintos tipos de música en uno de los tres grandes grupos. • Audición e interpretación de canciones tradicionales. • Investigación de canciones propios del propio pueblo, ciudad y Comunidad Autónoma. ACTITUDES • Valoración de los compositores de música culta. • Interés por aprender la música y los instrumentos tradicionales propios de la Comunidad. • Concienciación por conservar el folklore como una parte de la cultura. CRITERIOS DE EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 7 LA MÚSICA CLÁSICA Y LA MÚSICA TRADICIONAL 1-Conocer el concepto y las características de la música culta. 2-Conocer el concepto y las características de la música tradicional. 3-Distinguir entre varias audiciones las que corresponden a música culta y a música tradicional. 4-Conocer la figura del etnomusicólogo y sus funciones. UNIDAD TEMÁTICA Nº 8 LA ÓPERA OBJETIVOS 1-Aprender la definición de ópera como espectáculo que combina el teatro con la música. 2-Conocer el origen de la ópera. 3-Reconocer Eurídice como la primera ópera compuesta por Jacopo Peri. 4-Conocer la estructura de la ópera. 5-Aprender los conceptos: aria, recitativo, dúo y coro. 6-Distinguir entre recitativo secco o accompagnato según el cantante sea acompañado por un solo instrumento o por la orquesta entera. 7-Aprender el nombre de algunas óperas famosas. 8-Escuchar fragmentos de óperas famosas. 9-Reconocer el valor de la ópera. 10-Participar con atención en las audiciones. UNIDAD TEMÁTICA Nº 8 LA ÓPERA CONCEPTOS • La ópera: orígenes y evolución. • La estructura de la ópera. • Vocabulario relacionado con la ópera: ARIA CORO DÚO RECITATIVO: seco y acompañado • Óperas famosas Madame Butterfly- Puccini. Las bodas de Fígaro- Mozart. Eurídice, primera ópera- Jacopo Peri. ÓPERAS DE VERDI • La traviata • Rigoletto • Nabucco • Macbeth • Otelo • El trovador • Aroldo PROCEDIMIENTOS • • • • Grabación de la propia voz. Comparación de la voz de diferentes personas. Interpretación de partituras gráficas con voz impostada. Escucha de fragmentos de óperas. ACTITUDES • Valoración de todos los participantes en una ópera. • Escucha atenta de temas de ópera. • Actitud de interés hacia lo tratado en clase de música. CRITERIOS DE EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 8 LA ÓPERA 1-Aprender la definición de ópera como espectáculo que combina el teatro con la música. 2-Conocer el origen de la ópera. 3-Reconocer Eurídice como la primera ópera compuesta por Jacopo Peri. 4-Participar con atención en las audiciones de fragmentos de algunas operas famosas. SEGUNDA EVALUACIÓN CONTRIBUCIÓN DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia cultural y artística. Competencia para aprender a • Fomentar la capacidad de aprender. apreciar, comprender y valorar • Desarrollar el sentido del orden críticamente diferentes y del análisis llevando a cabo manifestaciones culturales y escuchas reiteradas para llegar a musicales. conocer una obra, reconocerla, • Establecer conexiones con identificar sus elementos y otros lenguajes artísticos y con “apropiarse” de ella. los contextos social e histórico a Competencia en comunicación los que se circunscribe cada obra. lingüística. • Ofrecer elementos para la • Adquirir y usar un vocabulario elaboración de juicios musical básico y preciso. fundamentados respecto a las • Expresar ideas, experiencias o distintas manifestaciones sentimientos de forma creativa musicales. poniendo en juego contenidos • Fomentar la capacidad de relacionados con la interpretación, apreciar, comprender y valorar la improvisación y la composición, críticamente diferentes tanto individual como colectiva. manifestaciones culturales y Adquirir y usar un vocabulario musical musicales. básico y preciso. • Conocer músicas de Competencia social y ciudadana. diferentes culturas, épocas y • Participar en actividades estilos. musicales de distinta índole, • Potenciar actitudes abiertas y especialmente las relacionadas respetuosas. con la interpretación y creación • Establecer conexiones con colectiva que requieren de un otros lenguajes artísticos y con trabajo cooperativo. los contextos social e histórico a Competencia para aprender a los que se circunscribe cada obra. aprender. Competencia de autonomía e • Llevar a cabo actividades de iniciativa personal. interpretación musical y de • Comprender el hecho musical entrenamiento auditivo tomando para interiorizarlo como una conciencia sobre las propias fuente de placer y posibilidades, la utilización de enriquecimiento personal. distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. 3ª EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 9 ALTERACIONES Y ESCALAS OBJETIVOS 1-Interiorizar el concepto de alteración accidental. 2-Conocer el orden de los sostenidos y de los bemoles. 3-Aprender las tonalidades en las que podemos encontramos si existen sostenidos en la armadura de la clave. 4-Ser capaz de buscar la escala menor partiendo de una mayor. 5-Conocer y trabajar las escalas de Do Mayor, la menor; Sol Mayor, mi menor; Re Mayor y si menor, ascendente y descendentemente. 6-Identificar la distancia en tonos y semitonos entre dos notas. 7-Conocer el modo de formación de las escalas. 8-Aprender los grados de la escala e identificarlos en cualquier escala. 9-Conocer el primer grado como tónica, el quinto como dominante y el cuarto como subdominante. 10-Ser capaz de identificar los grados de cualquier escala. 11-Aprender y practicar la formación de una escala mayor. 12-Aprender las tonalidades en las que podemos encontrarnos si existen bemoles en la armadura de la clave. UNIDAD TEMÁTICA Nº 9 ALTERACIONES Y ESCALAS CONCEPTOS • • • • • • • • • • • • Alteraciones accidentales y propias. La armadura de la clave. El orden de los sostenidos. El orden de los bemoles. Las escalas: formación. Los grados de la escala. La escala mayor. La escala menor. PROCEDIMIENTOS Elaboración de escalas partiendo de una nota dada. Selección de sonidos para formar escalas mayores y menores. Utilización de la rueda de sonidos para aprender escalas. Copia de partituras con distintas armaduras de clave. ACTITUDES • Interés por participar en las actividades colectivas. • Buena disposición a participar en actividades en grupo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 9 ALTERACIONES Y ESCALAS 1-Orden de los sostenidos y de los bemoles. 2-Tonalidades en las que podemos encontramos si existen sostenidos en la armadura de la clave. 3-Grados de la escala. Identificar los más importantes y nombrarlos en cualquier escala. 4-Formar una escala mayor. 5- Tonalidades en las que podemos encontrarnos si existen bemoles en la armadura de la clave. UNIDAD TEMÁTICA Nº 10 INTERVALOS Y ACORDES OBJETIVOS 1-Conocer el concepto de intervalo. 2-Aprender los grados del intervalo. 3-Identificar intervalos armónicos y melódicos. 4-Definir y distinguir un intervalo ascendente y descendente. 5-Analizar intervalos. 6-Identificar el acorde como el conjunto de tres o más sonidos simultáneos. 7-Conocer y practicar el proceso de formación de un acorde. 8-Aprender los acordes de la escala de Do Mayor. 9-Reconocer los acordes más importantes para acompañar melodías en Do Mayor, Sol Mayor, Re Mayor y La Mayor. 10-Aprender los tres principios básicos de armonización. 11-Realizar prácticas de armonización de sencillas melodías propuestas por la profesora. UNIDAD TEMÁTICA Nº 10 INTERVALOS Y ACORDES INTERVALOS CONCEPTOS • • • • • • • • Intervalo como distancia que separa dos notas. Grados del intervalo. Intervalos ascendentes y descendentes. Intervalos melódicos y armónicos. Acordes. Proceso de formación de acordes. Principales acordes para acompañar a una obra musical. Acordes para piezas en Do Mayor. PROCEDIMIENTOS • Interpretación de partituras con flauta. • Interpretación de acordes en distintos instrumentos: guitarra, teclado. • Identificación de acordes en audiciones musicales y en partituras. ACTITUDES • Actitud de respeto hacia los intérpretes de música en directo. • Valoración de la dificultad de la interpretación musical en directo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 10 INTERVALOS Y ACORDES 1-Intervalo: concepto, grados del intervalo. 2-Identificar intervalos armónicos y melódicos. 3-Definir y distinguir un intervalo ascendente y descendente. 4-Identificar el acorde como el conjunto de tres o más sonidos simultáneos. 5-Reconocer los acordes más importantes para acompañar melodías en Do Mayor, Sol Mayor, Re Mayor y La Mayor. UNIDAD TEMÁTICA Nº 11 LA MÚSICA EN EL S-XX OBJETIVOS 1-Aprender el nuevo concepto de hacer música que surgió en el SXX. 2-Conocer el concepto de música del S-XX y música de vanguardia. 3-Conocer los instrumentos inventados a lo largo del S-XX y su evolución. 4-Reconocer el rock como movimiento músico-cultural que surge en Estados Unidos en 1950. 4-Identificar el Rhythm and Blues y el Country and wester como influencias musicales para el nacimiento del rock. 5-Identificar a Elvis Presley y a los Rollin Stones como grandes músicos del rock. 6-Escuchar audiciones del movimiento rock y realizar una valoración. 7-Respetar el movimiento musical del rock and roll. UNIDAD TEMÁTICA Nº 11 LA MÚSICA EN EL S-XX CONCEPTOS • La música en el S-XX • • • • El jazz, el rock an roll y el pop rock. La máquina de hacer ruido, las ondas Martenot. Los instrumentos eléctricos: la guitarra eléctrica. Música contemporánea y música de vanguardia. PROCEDIMIENTOS • Escucha atenta de música del S-XX. • Reconocimiento de la guitarra eléctrica y la batería. • Realización de improvisaciones musicales con flauta dulce y con instrumentos de percusión. ACTITUDES • Interés por reducir la contaminación acústica. • Buena disposición a participar en actividades en grupo. • Actitud de respeto en las actividades de improvisación. CRITERIOS DE EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 11 LA MÚSICA EN EL S-XX 1-Música del S-XX: jazz, rock and roll y pop rock: dónde, cuándo y porqué surgen. 2-Conocer los instrumentos inventados a lo largo del S-XX y su evolución. 3-Adoptar una actitud de escucha atenta de temas de jazz, rock y pop. UNIDAD TEMÁTICA Nº 12 ANÁLISIS Y COMPOSICIÓN DE UNA OBRA MUSICAL OBJETIVOS 1-Reconocer la forma musical como el modo de expresión de un tema musical. 2-Comprender el sentido de frase musical y cadencia. 3-Aprender las partes de una obra musical y analizar alguna sencilla pieza señalándolas. 4-Conocer y reproducir estructuras AA, AA´, AABA, AA´BA´. 5-Identificar la composición por imitación, por transformación y por contraste. 6-Componer cumpliendo unas normas dadas por la profesora. 7-Valorar las composiciones propias y de los compañeros. UNIDAD TEMÁTICA Nº 12 ANÁLISIS Y COMPOSICIÓN DE UNA OBRA CONCEPTOS • La frase musical. • Las formas musicales. • Las partes de una obra musical: INTRODUCCIÓn: Es el pasaje inicial que nos hace conocer el tempo, la tonalidad y alguna característica general de la obra. EXPOSICIÓN: Es la parte principal de una obra. Contiene una o varias frases sobre las que tratará la obra. DESARROLLO: Es la parte central de una obra musical. REEXPOSICIÓN: Suele ser una repetición reducida de la exposición. CODA: Es una sección muy breve con la que se concluye la obra musical. • Estructuras: AA, AABA , AA´BA´ • La composición por imitación, transformación y contraste. PROCEDIMIENTOS • • • • Análisis de una partitura atendiendo a la forma musical. Audición de melodías con estructuras sencillas. Identificación de sencillas formas musicales. Composición de una pequeña partitura con las formas trabajadas AA, AABA , AA´BA´ ACTITUDES • Valoración de las composiciones propias y de los compañeros. • Escucha atenta de las piezas musicales. • Respeto en las actividades llevadas a cabo en el aula de música. CRITERIOS DE EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 12 ANÁLISIS Y COMPOSICIÓN DE UNA OBRA MUSICAL OBJETIVOS 1-Identificar las partes de una sencilla pieza musical AA, AA´, AABA, AA´BA´. 2-Componer cumpliendo unas normas dadas por la profesora. 3-Valorar las composiciones propias y de los compañeros. TERCERA EVALUACIÓN CONTRIBUCIÓN DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia cultural y artística. • Conocer músicas de Competencia social y ciudadana. diferentes culturas, épocas y Tomar contacto con una amplia estilos. variedad de músicas, tanto del pasado • Potenciar actitudes abiertas y como del presente. respetuosas. Competencia para aprender a • Ofrecer elementos para la aprender. elaboración de juicios • Llevar a cabo actividades de fundamentados respecto a las interpretación musical y de distintas manifestaciones entrenamiento auditivo tomando musicales. conciencia sobre las propias • Fomentar la capacidad de posibilidades, la utilización de apreciar, comprender y valorar distintas estrategias de críticamente diferentes aprendizaje, la gestión y el control manifestaciones culturales y eficaz de los propios procesos. musicales. • Afianzar capacidades y destrezas Competencia de autonomía e fundamentales para el aprendizaje iniciativa personal. guiado y autónomo como la • Comprender el hecho musical atención, la concentración y la para interiorizarlo como fuente de memoria. placer y enriquecimiento Tratamiento de la información y personal. competencia digital. Competencia en comunicación • Obtener información musical de lingüística. diferentes soportes desarrollando • Expresar ideas, experiencias destrezas relacionadas con el o sentimientos de forma creativa tratamiento de la información. poniendo en juego contenidos relacionados con la Competencia en el conocimiento y interpretación, la improvisación y la interacción con el mundo físico. la composición, tanto individual Usar correctamente la voz y el aparato como colectiva. respiratorio, no solo para conseguir • Adquirir y usar un vocabulario resultados musicales óptimos, sino musical básico y preciso. también para prevenir problemas de salud.