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LA ANIMACIÓN
La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a
imágenes o dibujos. Existen numerosas técnicas para realizar animación que
van más allá de los familiares dibujos animados.
Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando, o fotografiando los minúsculos
cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo
tridimensional virtual; también es posible animar objetos de la realidad y actores.
TIPOS DE ANIMACIÓN.
Dibujos animados
Los dibujos animados se crean dibujando cada fotograma. Al principio se pintaba
cada fotograma y luego era filmado, proceso que se aceleró al aparecer la
animación por celdas o papel de acetato inventada por Bray y Hurd en la década de
1910.
Stop Motion
Animación de objetos, muñecos, marionetas, figuras de plastilina u otros materiales
así como maquetas de modelos a escala. Se utiliza la grabación "fotograma a
fotograma" o "cuadro a cuadro" (frame a frame).
Pixilación
Es una variante del stop-motion, en la que los objetos animados son personas y
auténticos objetos comunes (no modelos ni maquetas). Al igual que en cualquier
otra forma de animación, estos objetos son fotografiados repetidas veces, y
desplazados ligeramente entre cada fotografía.
Rotoscopía
Se basa en dibujar directamente sobre la referencia, que pueden ser los cuadros
dela filmación de una persona real. Así se animó en Disney algunas escenas de
Blancanieves, protagonista del primer largometraje animado de Disney.
Animación de recortes
Más conocido en inglés como cutout animation, es la técnica en que se usan figuras
recortadas, ya sea de papel o incluso fotografías. Los cuerpos de los personajes se
construyen con los recortes de sus partes. Moviendo y reemplazando las partes se
obtienen diversas poses, y así se da vida al personaje.
Técnicas
Virtualmente cualquier forma de producir imágenes, cualquier materia que pueda
ser fotografiada, puede utilizarse para animar. Existen muchas técnicas de
animación que sólo han sido utilizadas por unos y que son desconocidas para el
gran público. Entre éstas se incluyen: pintura sobre cristal, animación de arena,
pantalla de agujas, pintura sobre celuloide, tweening. Pero también es posible
reproducirlo por ordenador.
HISTORIA
En las manifestaciones artísticas, desde que se conocen, la especie humana ha
intentado representar la ilusión del movimiento, en las pinturas rupestres, o en el
arte egipcio y griego, o las sombras chinescas. Sin embargo, fue Anthonasius
Kircherel que en 1640 inventó la Linterna mágica, con la que proyectaba diversas
fases de un movimiento mediante grabados en cristales, que cambiaba de forma
mecánica.
En 1877, el francés Émile Reynaud, logró mayor flexibilidad en el movimiento
aparente de las figuras con el Praxinoscopio, un tambor giratorio con un anillo de
espejos colocado en el centro y los dibujos colocados en la pared interior del tambor
que al girar parecían cobrar vida.
Lo aplicó al «teatro praxinoscópico» en el a través de una combinación de espejos
se movían tenues figuras luminosas. Permitía proyectar películas animadas dotadas
de argumento en una pantalla para un público, y, acompañadas de música y efectos
sonoros, mantuvo un espectáculo de dibujos animados desde 1892, tres años antes
de la primera sesión pública de cine, hasta finales del siglo XIX.
El año oficial del nacimiento del cine es el 1895, pero el nacimiento del cine de
animación se produjo unos diez años más tarde, en 1905. Fue ese año cuando
Segundo de Chomón realizó El hotel eléctrico, 1905, quizá la primera animación de
la historia, aunque la historia oficial, escrita sobre todo por anglosajones y franceses,
dice que este honor corresponde a La casa encantada, The haunted house, 1907,
del inglés afincado en los Estados Unidos James Stuart Blackton. Lo cierto es que
el honor del primer film de animación se lo disputan los cineastas Stuart Blackton,
norteamericano, Segundo de Chomón, español, y Emile Cohl, francés.
George Méliès (1861-1938). Utilizó en sus filmes abundantes efectos realizados con
técnicas de animación. Fue un famoso Mago a fines del XIX y llevó a la pantalla
alguno de los trucos que le hicieron popular en los escenarios. Algunas de sus
películas de este periodo ofrecen trucajes conseguidos al rodar ciertas escenas
fotograma a fotograma.
John Randolph Bray (1879-1978). En 1903 creó la serie Little Johnny and His Teddy
Bears. Fundó unos estudios y produjo varias películas, entre las que destaca
Colonel Heeza liars african hunt (1914). Fue quien desarrolló la técnica de acetato
trasparentes superpuestas (Cel-Systems), que fue una revolución en la realización
de dibujos animados y que se ha mantenido hasta la era de la informática.
El canadiense Raoul Barre fundó su propio estudio y desarrolló una técnica de
animación basada en el rasgado y recortado para lograr diversos niveles en la
imagen. Charles Bowers, llevó a la pantalla las historietas creadas por Harry Fisher
para diversos periódicos, en Mutt and Jeff (en español Benitín y Eneas), que se
mantuvo como figura protagónica del dibujo animado hasta bien avanzados los años
veinte. La serie incluyó unos 500 animados, y finalizó en 1928.
ANIMACIÓN ACTUAL:
La animación por computadora
También llamada animación digital, animación informática o animación por
ordenador, es la técnica que consiste en crear imágenes en movimiento mediante
el uso de ordenadores o computadoras. Cada vez más los gráficos creados son en
3D, aunque los gráficos en 2D todavía se siguen usando ampliamente para
conexiones lentas y aplicaciones entiempo real que necesitan renderizar rápido.
Algunas veces el objetivo de la animación es la computación en sí misma, otras
puede ser otro medio, como una película. Los diseños se elaboran con la ayuda de
programas de diseño, modelado y por último renderizado.
Hologramas.
Un holograma es una fotografía hecha con luz láser e impresa en una placa o una
película sensible que tiene la peculiaridad de producir los objetos en relieve. La
imagen parece suspendida en el espacio. Y si mueves el holograma, ves la imagen
desde una perspectiva diferente, igual que ocurre cuando te mueves delante de un
objeto real. Tan convincentes son que parece que se pueden coger con la mano.
Las cosas se ven porque "reflejan" la luz hacia los ojos, que la detectan. El realismo
del holograma se debe a que constituye un registro exacto de las ondas luminosas
reflejadas por el objeto.
La animación llega más allá del entretenimiento y la publicidad, pues alcanza
ramos tan vitales en la vida humana como la salud, en la construcción
simulada de artefactos médicos o de entrenamiento; en la educación,
previendo a través de diversos medios, herramientas para educar a personas
alrededor del mundo; en la mecánica, en la ingeniería, en fin, los alcances y
beneficios de la animación en el mundo es inagotable.