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Antonio J. Teixeira Pérez. Departamento de Música. IES El PALO
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
DEPARTAMENTO DE MÚSICA
IES EL PALO
2º ESO
ANTONIO J. TEIXEIRA PÉREZ
Málaga, octubre de 2015
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Antonio J. Teixeira Pérez. Departamento de Música. IES El PALO
Tabla de contenidos
Introducción
Materias y miembros del departamento:
Objetivos de la Etapa
Objetivos de Área / Materia
Contenidos
Contenidos del currículo
Unidades Didácticas. Distribución temporal de los contenidos
Evaluación
Criterios de Evaluación Generales
Contribución de la materia a la adquisición de las competencias
Contenidos de carácter transversal
Metodología
Proyecto conjunto Cuaderno de Arte
Medidas de atención a la diversidad
Instrumentos de evaluación
Sistema de calificación
Porcentajes para el cálculo de la calificación
Indicadores de evaluación en relación con las unidades temáticas
Listado de indicadores mínimos para obtener una calificación positiva
Recuperación y promoción
Materiales Didácticos
Actividades complementarias y extraescolares
Tratamiento de la lectura y la escritura
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Introducción
Lo primero que debemos observar son las prioridades que establece el Proyecto Educativo del IES El Palo. Los
principios fundamentales que se pretende alcanzar son tres. El primero consiste en la exigencia de proporcionar
una educación de calidad a todos los alumnos.
El segundo principio consiste en la necesidad de que todos los componentes de la comunidad educativa
colaboren para conseguir ese objetivo tan ambicioso. La combinación de calidad y equidad que implica el
principio anterior exige ineludiblemente la realización de un esfuerzo compartido. El principio del esfuerzo,
que resulta indispensable para lograr una educación de calidad, debe aplicarse a todos los miembros de la
comunidad educativa.
El tercer principio es proporcionar a los alumnos una educación completa, que abarque los conocimientos y las
competencias básicas que resultan necesarias en la sociedad actual, que les permita desarrollar los valores que
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sustentan la práctica de la ciudadanía democrática, la vida en común y la cohesión social, que estimule en ellos
y ellas el deseo de seguir aprendiendo y la capacidad de aprender por sí mismos.
Estos objetivos se deben plasmar en una zona concreta muy especial como es el barrio de El Palo. Es un barrio
con zonas muy populares y humildes: Las Cuevas, La Pelusa, Protegidas, Playas,… y otras de alto nivel
económico: Pinares de San Antón, Candado,… hay por ello grandes contrastes sociales y urbanísticos. Ese es el
tipo de alumno que nutre nuestro centro, aunque en los últimos años se está viendo como aumenta el número de
alumnos que proviene de los ambientes más desfavorecidos.
Materias y miembros del departamento:
Materias: Música y Plástica
Miembros: Antonio Teixeira Pérez
Objetivos de la Etapa
1.
Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar
la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo
afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el
ejercicio de la ciudadanía democrática.
2.
Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición
necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
3.
Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar
los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.
4.
Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los
demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y
resolver pacíficamente los conflictos.
5.
Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico,
adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías,
especialmente las de la información y la comunicación.
6.
Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura en distintas disciplinas, así
como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del
conocimiento y de la experiencia.
7.
Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la
iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir
responsabilidades.
8.
Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana, textos y mensajes
complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.
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9.
Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.
10. Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como
el patrimonio artístico y cultural.
11. Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar
los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para
favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda
su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado
de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y cuidado.
12. Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas,
utilizando diversos medios de expresión y representación.
13. Interpretar y producir con propiedad, autonomía y creatividad mensajes que utilicen códigos artísticos,
científicos y técnicos.
14. Comprender los principios y valores que rigen el funcionamiento de las sociedades democráticas
contemporáneas, especialmente los relativos a los derechos y deberes de la ciudadanía.
15. Comprender los principios básicos que rigen el funcionamiento del medio físico y natural, valorar las
repercusiones que sobre él tienen las actividades humanas y contribuir activamente a la defensa,
conservación y mejora del mismo como elemento determinante de la calidad de vida.
16. Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en todas sus variedades.
17. Conocer y respetar la realidad cultural de Andalucía, partiendo del conocimiento y de la comprensión de
Andalucía como comunidad de encuentro de culturas.
Objetivos de Área / Materia
Establecemos la siguiente secuenciación de Objetivos incluyendo sus relaciones: aparecen entre paréntesis los
objetivos generales de la etapa y las competencias con los que están relacionados:
Leyenda de las abreviaturas de las competencias
1. Competencia en comunicación lingüística: LIN
2. Competencia de razonamiento matemático: MAT
3. Competencia en el conocimiento y la interacción en el mundo físico y natural: CON
4. Competencia digital y tratamiento de la información: TIC
5. Competencia social y ciudadana: SyA
6. Competencia cultural y artística: CyA
7. Competencia y actitudes para seguir aprendiendo de forma autónoma a lo largo de la vida: AAUT
8. Competencia para la autonomía y la iniciativa personal: AUT
1.
Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos,
enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.
(Objetivos de Etapa con los que se relaciona: 11, 12) (Competencias: CON, SyC, CyA, AAUT)
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2.
Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la creación musical y artística, tanto
individuales como en grupo cooperativo. (Objetivos de Etapa con los que se relaciona: 2, 13)
(Competencias: SyC, CyA, AAUT)
3.
Interesarse por una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas artísticas,
apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e
interesándose por ampliar y diversificar las preferencias artísticas y musicales propias. (Objetivos de Etapa
con los que se relaciona: 10, 12) (Competencias: CyA, AAUT, AUT)
4.
Reconocer las características de diferentes obras musicales y de otras manifestaciones artísticas como
ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y
aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. (Objetivos de Etapa con los
que se relaciona: 12, 17) (Competencias: LIN, CyA)
5.
Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales, Internet, textos,
partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música y de otras manifestaciones
artísticas. (Objetivos de Etapa con los que se relaciona: 5, 7) (Competencias: TIC, CyA)
6.
Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación
como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales
y al aprendizaje autónomo de la música. (Objetivos de Etapa con los que se relaciona: 5, 7) (Competencias:
TIC, AAUT)
7.
Participar en la organización y realización de actividades musicales y artísticas desarrolladas en diferentes
contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como
miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. (Objetivos
de Etapa con los que se relaciona: 1, 3, 4, 8, 11, 14) (Competencias: SyC, CyA, AUT)
8.
Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de
conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y
audiovisuales y en los medios de comunicación. (Objetivos de Etapa con los que se relaciona: 6, 13, 16)
(Competencias: MAT, CON, CyA)
9.
Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la
música y del arte en general, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones
cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad. (Objetivos de Etapa con
los que se relaciona: 2, 3, 9, 15) (Competencias: LIN, CyA, AUT)
10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia
de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias. (Objetivos de Etapa con los
que se relaciona: 11, 14, 15) (competencias: CON, SyC)
11. Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito
artístico y sociocultural. (Objetivos de Etapa con los que se relaciona: 5, 10, 12) (competencias: LIN, CyA,
SyC)
12. Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de
conocimiento, así como la función y el significado de la música en diferentes producciones artísticas y
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audiovisuales y en los medios de comunicación. (Objetivos de Etapa con los que se relaciona: 6, 9)
(Competencias: MAT, CON, CyA)
13. Conocer y apreciar el patrimonio cultural y contribuir activamente a su conservación y mejora, entender la
diversidad lingüística y cultural como un derecho de los pueblos y los individuos y desarrollar una actitud
de interés y respeto hacia este derecho. (Objetivos de Etapa con los que se relaciona: 4, 16, 17)
(Competencias: SyC, CyA)
14. Elaborar un cuaderno de arte a lo largo del curso. (Objetivos de Etapa con los que se relaciona: 1, 2, 4, 5, 7,
10, 12, 13, 17) (Competencias: LIN, TIC, SyC, CyA, AAUT, AUT)
15. Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria para el desarrollo de las
actividades musicales. (Objetivos de Etapa con los que se relaciona: 1, 2, 7, 14) (competencias: SyC,
AAUT, AUT)
Contenidos
Contenidos del currículo
Bloque 1. Audición y comprensión
• Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la
propia interpretación y creación musical.
• Uso de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos,
partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.
• Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre,
textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras
musicales.
• Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas
agrupaciones vocales e instrumentales.
• Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos,
géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en
el aula.
• La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
• Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias
preferencias musicales.
• Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y
enriquecimiento intercultural.
• Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.
Bloque 2. Interpretación y creación
• Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas
musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
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• La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas. Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión
musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
• Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
• Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas
e interpretativas. Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades
técnicas para la interpretación.
• Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La
interpretación individual y en grupo.
• Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación
de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas. Utilización de recursos
informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical.
• Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes,
audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
• La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical.
Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales
y extra-musicales.
• Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental
y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
• Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La
interpretación individual y en grupo.
• Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas
musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
• Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones
propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación. Valoración de la lectura
y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y
difusión de una obra musical.
• Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes
fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.
• Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e
innovadores de las mismas.
Bloque 3. Contextos musicales
• Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y
de otras culturas.
• Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
• Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y
compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.
• El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la
comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y
disfrute de la música.
• La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario.
Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales.
• El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo
indiscriminado de música y la polución sonora.
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Unidades Didácticas. Distribución temporal de los contenidos
Establecemos la siguiente secuenciación de Contenidos en términos de Unidades Didácticas:
Primera evaluación
1.
Géneros y estilos musicales
2.
La voz y los instrumentos
3.
Tiempo de monasterios y juglares. Iniciación del cuaderno de arte
4.
Música en el Renacimiento. El esplendor de la polifonía
Introduciremos a lo largo del trimestre al menos dos proyectos en el Cuaderno de arte:
• La Acrópolis y el Partenón
• Instrumentos del Pórtico de la Gloria
Segunda evaluación
5.
La ornamentación exuberante del Barroco
6.
La serenidad formal del Clasicismo
7.
La exaltación sentimental del Romanticismo
Introduciremos a lo largo del trimestre dos o tres proyectos en el Cuaderno de arte:
• Versalles y el barroco
• Goya, el quitasol
• Las mujeres que leen son peligrosas
Tercera evaluación
8.
Pinceladas musicales: el Nacionalismo y el Impresionismo
9.
Los movimientos musicales innovadores del siglo XX (1900-1950)
10. Las vanguardias musicales del siglo XX
11. Las músicas urbanas
Introduciremos a lo largo del trimestre dos o tres proyectos en el Cuaderno de arte:
• Dali, la persistencia de la memoria
• Picasso, los tres musicos
• Gabriel Alix
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Evaluación
Evaluar es mucho más que calificar; significa conocer, comprender, enjuiciar, tomar decisiones y, en definitiva,
transformar para mejorar. Si se evalúa para que los resultados sean mejores, es necesario también indagar en el
modo en que éstos se producen y tener en cuenta los factores que condicionan el proceso educativo. La
finalidad última es mejorar la calidad de la educación.
La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de ESO será continua y diferenciada según las distintas
materias del currículo y tendrá en cuenta los diferentes elementos que lo constituyen.
La evaluación será continua en cuanto estará inmersa en el proceso de enseñanza y aprendizaje del alumnado
con el fin de detectar las dificultades en el momento en que se producen, averiguar sus causas y, en
consecuencia, adoptar las medidas necesarias que permitan al alumnado continuar su proceso de aprendizaje.
La evaluación será diferenciada según las distintas materias del currículo, por lo que observará los progresos
del alumnado en cada una de ellas y tendrá como referente las competencias básicas y los objetivos generales
de la etapa.
Asimismo, en la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado se considerarán las características propias
de éste y el contexto sociocultural del centro. La evaluación tendrá un carácter formativo y orientador del
proceso educativo y proporcionará una información constante que permita mejorar tanto los procesos, como los
resultados de la intervención educativa.
Criterios de Evaluación Generales
Criterio 1. Reconocer y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales y otras
obras artísticas trabajadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.
Con este criterio se trata de comprobar en qué medida el alumnado es capaz de relacionar las características que
permiten situar en su contexto a una obra artística y de mostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes
propuestas. La evaluación se realizará a partir de la audición de piezas musicales y la presentación de otras
obras de arte conocidas por el alumnado o, eventualmente, de otras con características muy similares que
puedan identificarse con facilidad
Criterio 2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos
elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición,
imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.
Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para distinguir auditivamente algunas de las
características relevantes de una obra musical y para expresar lo que ha reconocido a través de distintos
lenguajes. El criterio se aplicará mediante la audición de diferentes ejemplos, explicitando previamente cuál o
cuáles son los elementos que se han de identificar y describir.
Criterio 3. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada y de otras elaboraciones
artísticas.
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Este criterio permite evaluar la capacidad para comparar y enjuiciar diferentes tipos de música. Al mismo
tiempo, permite valorar la asimilación de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de dar
opiniones o «hablar de música y de arte en general».
Criterio 4. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un
conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar
sencillas producciones audiovisuales.
Con este criterio se observa la utilización funcional de algunos dispositivos electrónicos, audiovisuales e
informáticos para la grabación y reproducción de audio y vídeo. No se trata de evaluar el grado de dominio
técnico de estos recursos, sino de observar el interés y la disposición a utilizarlos de forma autónoma en
aquellas actividades que lo requieren, así como la coherencia de su uso en relación con la finalidad pretendida.
Criterio 5. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a
las tareas de interpretación y audición.
A través de este criterio se trata de comprobar el grado de compresión de algunos de los signos y símbolos
usados para representar la música y la utilización funcional de la lectura musical. Lo que se valora no es la
capacidad para solfear, sino la destreza con que el alumnado se desenvuelve en la lectura una vez creada la
necesidad de apoyarse en la partitura para interpretar una pieza musical o para seguir mejor una obra durante la
audición.
Criterio 6. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del
sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado ante las situaciones de contaminación
acústica, especialmente de aquéllas provocadas por un uso inadecuado de la música y su capacidad para
proponer soluciones originales y contribuir activamente al cuidado de la salud y a la conservación de un
entorno libre de ruidos molestos.
Criterio 7. Valorar las fortalezas y debilidades que ayudan o limitan la consecución de resultados de calidad en
el trabajo formativo en grupo
Cantidad y calidad de la participación de un alumno en el trabajo realizado en grupo en cuanto a los siguientes
aspectos: conocimientos, cooperación, tolerancia, capacidad de liderazgo y utilización práctica de lo aprendido
Criterio 8. Alcanzar las pautas de conducta, los hábitos y la disciplina que permitan el adecuado desarrollo de
las actividades musicales y artísticas.
Con este criterio se intenta conseguir un ambiente en el aula que permita trabajar adecuadamente.
Criterio 9. Valorar y mejorar en el tratamiento de la lectura y la escritura
Valoración de los logros y dificultades detectados en relación con el tratamiento de la lectura y la escritura y
realizar propuestas de mejora en este ámbito.
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Contribución de la materia a la adquisición de las competencias
El carácter integrador de la Música hace que su aprendizaje contribuya a la adquisición del conjunto de las
competencias básicas:
1. Competencia en comunicación lingüística (LIN)
La Música, con su formato no verbal, contribuye a enriquecer la competencia lingüística de varias maneras: por
una parte, mediante la adquisición y el uso de una terminología musical básica que permita expresar
adecuadamente las propias ideas en contextos comunicativos de análisis, creación e interpretación; por otra,
mediante el trabajo sobre la respiración, dicción, articulación y expresión adecuada del texto en situaciones de
interpretación de música vocal, en las que música y lenguaje interaccionan y se enriquecen mutuamente. La
música vocal cantada en idiomas distintos al propio facilita un primer acercamiento a otras culturas a través de
su lengua, que en ocasiones puede reforzar la motivación para su aprendizaje. Como cualquier otra materia, la
música ayudará a mejorar la capacidad de comunicación en la lengua materna a través de las actividades que
impliquen búsqueda, selección, procesamiento de la información y trabajo cooperativo. La Música, con su
formato no verbal, y también con los textos verbales (criticas, biografías, descripciones, letras, poesías, etc.)
contribuye a enriquecer las habilidades y destrezas relacionadas con la lectura, la comprensión y expresión oral
(entonación, ritmo altura) y la expresión escrita aportando códigos diferentes y complementarios que pueden
contribuir a consolidar el placer por el lenguaje verbal y otros lenguajes.
2. Competencia matemática (MAT)
La música contribuye a la competencia matemática poniendo en evidencia la necesidad del manejo de
principios matemáticos para la comprensión de los elementos básicos del lenguaje musical: la relación entre las
distintas figuras, el compás, el timbre o las agrupaciones de los sonidos en distintos tipos de escalas. Por otra
parte no podemos olvidar la relación que tienen con las matemáticas y la física corrientes musicales como la
música aleatoria, algorítmica, la estocástica y la fractal.
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico (CON)
Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, la música
realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando el exceso de ruido y
reflexionando sobre sus causas, sobre la contaminación acústica y sobre el uso indiscriminado del sonido, con
el fin de desarrollar un espíritu crítico y de adquirir hábitos saludables de consumo. Contribuye también a la
educación para la salud mediante los contenidos relacionados con la valoración de la adecuada postura en la
interpretación vocal e instrumental y el uso correcto del aparato fonador y auditivo, tanto para conseguir los
mejores resultados musicales como para prevenir problemas de salud. La comprensión del sonido como
fenómeno físico, así́ como de los parámetros que lo definen y su relación con la música, favorecerá́ también el
desarrollo de esta competencia.
4. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital (TIC)
La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la información y competencia
digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y dominio
básico del hardware y el software musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de
tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales,
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audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de
auto aprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio.
Además la obtención de información musical requiere destrezas relacionadas con el tratamiento de la
información aunque desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su
relación con la distribución y los derechos de autor.
5. Competencia social y ciudadana (SyC)
La música contribuye también a la competencia social y ciudadana. La participación en actividades musicales
de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un
trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación
en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y
coordinar sus propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución
de un resultado.
La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la
comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad y con ello la valoración de
los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.
6. Competencia cultural y artística (CyA)
La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite adquirir habilidades
para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos
relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su
vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite
su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal.
La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en
todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente
diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del
conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar, así, actitudes abiertas y
respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas
manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e
histórico a los que se circunscribe cada obra.
7. Competencia para aprender a aprender (AAUT)
La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender, potenciando
capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la
concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la
audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus
elementos y «apropiarse» de la misma. Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de
entretenimiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de
distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es
necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito
del propio aprendizaje.
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8. Competencia de autonomía e iniciativa personal (AUT)
Colabora con desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal, mediante el trabajo en
colaboración al que antes nos hemos referido y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La
interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación
previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades
relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como
la perseverancia, la responsabilidad, la autocritica y la autoestima, siendo estos factores clave para la
adquisición de esta competencia.
Contenidos de carácter transversal
Durante el presente curso este Departamento tiene la intención de trabajar dos disciplinas que podemos
considerar como contenidos trasversales.
En primer lugar consideraremos así al cine. Habrá al menos una película por trimestre que tendrá incidencia en
la evaluación y que será calificado por medio de trabajos personales o en grupos cooperativos y por medio del
Cuaderno de Arte. Estas películas deben tener un contenido educativo y musical al mismo tiempo. Han de
adaptarse, además, a la etapa histórica que estemos trabajando en esas fechas. Consideramos que películas
como las mencionadas a continuación cumplen esos requisitos: El nombre de la rosa, Shakespeare in love,
Amadeus, etc.
Jean Vassal dice en “Cine y personalidad” que: “La iniciación al cine es, ante todo, una victoria sobre la
pasividad (...), aprendiendo a descifrar una película, el adolescente conserva su libertad y neutraliza los venenos
que pueda contener una imagen. (...) De este modo esta iniciación no sólo les preservará de los peligros
inherentes al espectáculo, sino que favorece el desarrollo moral de la persona, lo cual debería ser el primordial
empeño de todo educador”.
El segundo elemento utilizado como contenido transversal será el Cuaderno de Arte. El producto final consiste
en la creación de un cuaderno de arte que será llevado a cabo por cada alumno. Al terminar el curso el recorrido
cultural del alumno se habrá movido entre los diferentes dominios artísticos a través de todos los periodos
históricos. Todo ello se estructura alrededor de un marco cronológico en forma de línea de tiempo y de un
inventario de encuentros con diferentes obras y artistas. Su objetivo consiste en ofrecer a cada alumno una
conciencia común: la de pertenecer a la historia de las culturas y de las civilizaciones, a la historia del mundo.
Esta historia se inscribe en algo indiscutible: las obras de arte de la historia de la humanidad. La labor de esta
tarea es una enseñanza de cultura artística compartida. Concierne a todos los alumnos, es llevada a cabo desde
diferentes áreas y convoca a todas las artes. La enseñanza de la historia del arte sirve para ofrecernos claves,
revelar el sentido de las cosas y los hechos, la belleza, la diversidad y la universalidad. La enseñanza de la
historia del arte se construye sobre el reconocimiento de la multiplicidad de las fuentes, de las influencias y de
los acercamientos. Esta enseñanza asocia el sentido de las obras artísticas con las formas, las técnicas y la
utilidad que tiene cada obra. La formación artística y cultural de los estudiantes se inscribe actualmente en un
contexto marcado por la diversidad de formas artísticas. La formación artística constituida sobre el ejercicio de
una práctica efectiva, iluminada por el encuentro con las obras artísticas, y asociada a aprendizajes técnicos, se
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enriquece a partir de ahora con la introducción de una enseñanza continua, progresiva y coherente del estudio
histórico del arte a lo largo del proceso educativo del alumno.
Este proyecto está convenientemente explicado en la metodología de esta programación.
Metodología
El éxito de la incorporación de las competencias al currículo de Música dependerá, por tanto, del acierto en la
selección de experiencias educativas (tareas, actividades de enseñanza-aprendizaje) que contribuyan al
desarrollo de las diferentes competencias básicas. Desde esta perspectiva podemos establecer algunas
orientaciones metodológicas que nos pueden orientar el proceso de enseñanza-aprendizaje para el desarrollo de
las competencias básicas por parte de nuestro alumnado. A continuación, haremos un recorrido por las
diferentes competencias intentando reflexionar sobre posibles tareas que relacionan las competencias básicas
con las actividades que habitualmente realizamos en el aula de Música.
1.
Priorizar la aplicación del conocimiento frente al aprendizaje memorístico. Fomentaremos que nuestro
alumnado desarrolle un pensamiento crítico si procuramos que relacione conocimientos nuevos con los que
ya sabe. Para ello, necesitamos, por ejemplo, relacionar los contenidos de Música con las diferentes áreas y
materias que se imparten en nuestro centro; adaptar los nuevos contenidos a sus propias necesidades y
convertir las nuevas ideas en acción mediante su aplicación o concreción en nuevas tareas.
2.
Proponer situaciones de aprendizaje variadas. Con ello desarrollaremos el funcionamiento cognitivo global
del alumnado (reconocer, analizar, discriminar auditivamente, aplicar, revolver, establecer semejanzas y
diferencias, identificar...) y no únicamente algunas destrezas.
3.
Contextualizar los nuevos contenidos con la realidad. El desarrollo de los objetivos y los contenidos debe
trabajarse a través de metodologías que los conecten con la realidad del alumnado. Tenemos que conseguir
que el alumnado cree sus propias redes de conocimiento (que el aprendizaje tenga un sentido, que le sea
significativo) y que se adecue a sus necesidades, a su contexto, a sus gustos musicales, intereses y a su
motivación. Para ello tenemos que ser receptivos a los puntos de vista del alumnado en cuanto a temas,
propuestas, etc.
4.
Potenciar la autonomía del alumnado mediante estrategias metodológicas diferentes. Tienen que aprender a
tomar decisiones, a ser autónomos, a adquirir responsabilidades en su propio aprendizaje con las ayudas
que sean necesarias en cada caso. Para ello, es necesario utilizar actividades, tareas y situaciones variadas.
Los contenidos ya no se transmiten únicamente a través del profesor o la profesora (modelo transitivo) sino
que tenemos que encontrar nuevas situaciones de aprendizaje: elaborar proyectos, resolver problemas
cotidianos, investigar... La figura del profesorado se refuerza ahora como guía, estímulo de las actividades
de enseñanza-aprendizajes.
5.
Potenciar la lectura y el tratamiento de la información como estrategia de aprendizaje. Es fundamental que
nuestro alumnado lea, compare, contraste información, relacione de forma crítica con otras informaciones
procedentes de fuentes diferentes. De esta manera estamos formando personas autónomas, capaces de
construir su propio aprendizaje.
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Antonio J. Teixeira Pérez. Departamento de Música. IES El PALO
6.
Fomentar el conocimiento que tiene el alumnado sobre su propio aprendizaje: aprende a aprender. Que sea
capaz de marcarse sus propios objetivos, que conozca las características de su propio aprendizaje, que
aprenda a organizarse, planificar su trabajo personal, que se plantee interrogantes, que reconozca sus
fortalezas y sus debilidades, que busque nuevas soluciones con creatividad, que evalué sus propios
resultados y su propio proceso de aprendizaje (autoevaluación).
7.
Potenciar el trabajo colaborativo en el Aula de Música. Los agrupamientos juegan un papel muy
importante en nuestra área. El alumnado aprende a desarrollar diferentes capacidades de acuerdo con tipo
de agrupamiento en el que se encuentre. Por tanto, es necesario que utilicemos diferente organización
física del aula conforme a la tarea y del tipo de agrupamiento (trabajos individuales, por parejas, pequeños
grupos, asamblea...). Es interesante asimismo, contar con referencias heterogéneas para valorar a los demás
y aprender de ellos y de ellas y de las soluciones que han encontrados los miembros de otros grupos para
un mismo problema.
8.
Buscar, seleccionar y elaborar materiales curriculares diversos. El libro de texto no debe constituir el único
recurso didáctico en el Aula de Música. Tenemos que procurar el uso de una variedad de materiales y
recursos, por ejemplo el uso de bibliotecas (del aula, del centro, del entorno, virtuales...) y de las
Tecnologías de la Información y la Comunicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
9.
Diversificar las situaciones y los instrumentos de evaluación. En el proceso de evaluación de la Música
tenemos que tener en cuenta la poca relevancia de las pruebas e instrumentos que evalúan sólo
conocimientos. Por ello es fundamental que diversifiquemos las técnicas, situaciones e instrumentos de
evaluación considerando entre otros, los siguientes:
• la observación directa del alumnado tanto en el trabajo individual, en parejas, en pequeño grupo o en
asamblea;
• analizar el trabajo personal que el alumnado realiza en su cuaderno (actividades de clase, comentarios
de audiciones, anotaciones);
• valorar su participación en las actividades en el Aula de Música (interpretativas, creativas, sus opiniones
en debates, colaboración, actitud y predisposición);
• realización de tareas (en clase, en casa, en otros contextos...);
• pruebas orales y escritas (que incluyan no sólo aspectos conceptuales sino también relacionados con los
valores y actitudes, con los procedimientos y habilidades).
Proyecto conjunto Cuaderno de Arte
Los cambios en nuestro entorno educativo, económico, social y cultural nos empujan a buscar alternativas a una
metodología basada en la exposición de contenidos y la realización de ejercicios de clase que tratan de ilustran
los conceptos explicados. Entre dichos cambios mencionaremos los siguientes:
• Aumento de la alfabetización digital del alumnado, que le permite ser mucho más autónomo como
aprendiz, lo que nos permite asignarle un papel mucho más activo dentro del aula.
• Una gran extensión del acceso a internet dentro de los centros educativos, y también en los hogares, lo
que pone al alcance tanto del alumnado como del profesorado una serie de herramientas y recursos que
nos permiten introducir cambios no sólo en los contenidos, sino también en la metodología docente.
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• Gran diversidad de niveles de partida y de intereses del alumnado, lo que nos obliga a cuestionar
modelos basados fundamentalmente en la exposición de contenidos, que les hace avanzar a todos al
mismo ritmo y con los mismos objetivos conceptuales y procedimentales para todos.
• La necesidad de incorporar una dinámica lo más colaborativa posible, constatado el gran valor de la
interacción entre el alumnado.
Todo ello nos mueve a experimentar nuevas propuestas didácticas que hagan posible el aprendizaje
significativo, y el diseño de este proyecto es fruto de esta inquietud.
Para resumir este propósito con una imagen, diríamos que el aula es concebida como un contenedor de recursos
que sirve para mejorar el rendimiento del alumnado y que pueden proceder del profesor, del alumnado, de
Internet, de bibliografía en papel, etc. Esta concepción obliga a introducir cambios tanto en la dinámica del aula
como en la evaluación del alumnado.
Por todo ello incorporaremos el aprendizaje basado en proyectos (PBL) como metodología para el proyecto
Cuaderno de Arte, aunque habrá objetivos que se cubrirán realizando ejercicios en el aula.
Como ejemplo de proyecto, nos plantearemos la creación de un cuaderno de arte que será llevado a cabo por
cada alumno. Al terminar el curso el recorrido cultural del alumno se habrá movido entre los diferentes
dominios artísticos a través de todos los periodos históricos. Todo ello se estructura alrededor de un marco
cronológico en forma de línea de tiempo y de un inventario de encuentros con diferentes obras y artistas. Su
objetivo consiste en ofrecer a cada alumno una conciencia común: la de pertenecer a la historia de las culturas y
de las civilizaciones, a la historia del mundo. Esta historia se inscribe en algo indiscutible: las obras de arte de
la historia de la humanidad.
Se desarrollará el proyecto Cuaderno de Arte a lo largo de todo el curso. Tendrá los siguientes objetivos:
•
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•
•
Dar mayor protagonismo al alumnado en el proceso de enseñanza-aprendizaje
Aumentar la autonomía y la responsabilidad del alumnado en su aprendizaje
Aprovechar las competencias TIC con las que ya cuenta nuestro alumnado
Crear un espacio colaborativo dentro del aula y fuera de ella con herramientas como blogs, foros, redes
sociales, wikis, etc.
Aprender haciendo
Fomentar el trabajo en equipo y la interacción entre el alumnado
Desarrollar autonomía a la hora de aprender y analizar su papel como aprendices
Orientar la labor docente hacia un perfil de facilitador, dedicando más tiempo a resolver problemas y
menos a explicar contenidos y obviamente alcanzar los objetivos de la asignatura desde un punto de
vista conceptual, procedimental y actitudinal.
La temporización de cada bloque se adaptará a los intereses del alumnado. El proyecto será llevado a cabo en
este curso por un grupo de profesores dentro del proyecto de Formación en Centros del IES El Palo.
Medidas de atención a la diversidad
La misma definición del proyecto curricular y de sus concreciones curriculares constituye una medida de
atención a la diversidad. Por otro lado, su desarrollo en las programaciones didácticas y en las unidades
didácticas generará un conjunto de propuestas que favorezcan la adaptación a los intereses, capacidades y
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motivaciones de los alumnos respetando siempre un trabajo común de base e intención formativa global que
permita la consecución de las competencias básicas y de los objetivos de cada curso y de la etapa.
En realidad la atención a la diversidad consiste en adaptar el currículo en aquellos casos en los que tengamos
alumnos con necesidades específicas de apoyo educativo.
De acuerdo con la LOE, en su artículo 71, dentro de este grupo de alumnos se incluyen los que presentan
necesidades educativas especiales, los que tienen dificultades especificas de aprendizaje, alumnos de altas
capacidades intelectuales, alumnos que se han incorporado tarde al sistema educativo o alumnos de
determinadas condiciones personales e historial escolar.
Para todos ellos debemos tomar distintas medidas de atención a la diversidad como son:
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Apoyo en los grupos ordinarios
Medidas de refuerzo
Adaptaciones de currículo. Agrupamientos flexibles
Desdoblamientos de grupo
Integración de materias en ámbitos
Programas de diversificación curricular.
Otros programas de tratamiento personalizado para el alumnado
En el caso de esta asignatura en el curso actual es preciso tomar medidas de atención a la diversidad en el grupo
flexible de primero de la ESO. Esas medidas ya comenzaron a partir de la evaluación inicial. En primer lugar se
ha reforzado la disciplina necesaria para conseguir un mejor ambiente de trabajo.
En la asignatura de música se hará una adaptación del currículo para conseguir que los alumnos adquieran las
competencias básicas adaptando los contenidos y tratando de cumplir los indicadores de evaluación.
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Instrumentos de evaluación
Sistema de calificación
Se evaluarán las competencias básicas a través de los conceptos, procedimientos y actitudes que se adquieran o
posean. Para ello se tendrán en cuenta los siguientes instrumentos de evaluación:
• Diferentes tipos de ejercicios y actividades.
• Estado del cuaderno de arte y de plástica.
• Observación directa por parte del profesor del respeto de las normas de convivencia.
• Valoración del trabajo realizado por el alumno en casa y en clase, de su capacidad de aprendizaje y de su
autonomía personal
Ejercicios y pruebas objetivas y trabajos personales
Representan el 40% de la nota. Priorizamos de entre todos los criterios el conceptual al ser el reflejo de la
asimilación de contenidos tanto teóricos como prácticos de cada unidad. Se realizarán varios por trimestre, y
como mínimo, uno por unidad didáctica. Incluirán audiciones, tests y otras pruebas, ejercicios de lenguaje
musical, discriminaciones auditivas tanto rítmicas como melódicas, preguntas teóricas, etc.
Cuaderno de Arte y otros trabajos escritos y producciones
Tiene un peso de 40% sobre la nota. Es útil por reflejar el proceso de trabajo de la clase, el del grupo
cooperativo y el propio, con comentarios, críticas, opiniones..., además de los cuadros, esquemas, partituras,
musicogramas, etc, trabajados en el aula. Puede evaluarse tanto cualitativa como cuantitativamente, tanto la
calidad, cuidado orden y presentación, como la cantidad de materia contenida en él. Se va a utilizar como
medio básico para impulsar la formación de hábitos de trabajo en aquellos alumnos que carezcan de ellos.
Los trabajos escritos son trabajos de investigación y documentación sobre aspectos de la música, la historia, la
cultura, películas, documentales, etc. Se realizará al menos tres a lo largo del curso. El alumno lo realizará
individualmente o en grupos. Utilizarán bibliografía, encuestas, grabaciones, y cualquier otro recurso que
resulte conveniente según su propio criterio. La longitud de los trabajos, si son escritos, será breve, dada la
facilidad existente para reproducir materiales escritos desde programas informáticos o internet. Pueden
presentarse también gráficas, sonidos, imágenes, etc. Algún trabajo deberá ser presentado por el grupo en clase.
Para la evaluación de cualquier tipo de trabajo o presentación en el cuaderno de arte se tendrán en cuenta los
indicadores de la rúbrica o ficha de evaluación del cuaderno de Arte entregado a los alumnos y que ellos tienen
en sus cuadernos. De modo general podemos resumirla así:
•
•
•
•
Presentación cuidadosa y corrección ortográfica
Respeto por las normas del cuaderno
Puntualidad en la entrega
Complejidad del trabajo en relación a los contenidos estudiados y trabajados.
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• La corrección de los conceptos desarrollados, teniendo en cuenta tanto el resultado final como el
proceso realizado.
• La originalidad, si cabe evaluarse en el trabajo presentado.
El carácter cooperativo de la mayoría de los trabajos de música, hace funcionar con especial eficacia los
procedimientos de evaluación basados en:
• Actitud y respeto por las normas de convivencia.
• Actividad en clase, trabajo en casa y actitud en trabajos de grupo.
Tienen un tanto por ciento específico sobre la nota, y modifican, positiva o negativamente la media de la
evaluación. Se trata de aspectos fundamentales para adquirir los objetivos de la materia. Aspectos como el
respeto al profesor y a los compañeros, la colaboración activa y positiva en las dinámicas organizadas en el
aula, el esfuerzo, la valoración del silencio como una herramienta indispensable de la música, etc. Serán objeto
de una evaluación continua.
Porcentajes para el cálculo de la calificación
Ejercicios, pruebas objetivas y trabajos personales (incluye lecto-escritura) 40%
Cuaderno de arte, otros trabajos y producciones (incluye lecto-escritura) 40%
Respeto de las normas de convivencia (10%)
Actividad en clase, trabajo en casa y actitud en trabajos de grupo (10%)
Indicadores evaluables en relación a los Criterios de Evaluación
A continuación tenemos la distribución de indicadores de acuerdo con los criterios de evaluación:
Criterio 1: Reconocer y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales y otras
obras artísticas trabajadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.
Descripción del criterio de evaluación: Con este criterio se trata de comprobar en qué medida el alumnado es
capaz de relacionar las características que permiten situar en su contexto a una obra artística y de mostrar una
actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La evaluación se realizará a partir de la audición de
piezas musicales y la presentación de otras obras de arte conocidas por el alumnado o, eventualmente, de otras
con características muy similares que puedan identificarse con facilidad
C1.1. Identificar las características del canto gregoriano.
C1.2. Reconocer las características del organum y del canon, sus formas y sus compositores.
C1.3. Reconocer las características de la monodia profana e identificar sus formas.
C1.4. Reconocer las características de la música vocal religiosa, sus formas y sus compositores más
significativos.
• C1.5. Reconocer las características de la música instrumental del Renacimiento.
• C1.6. Saber la relación que existe entre géneros musicales opuestos.
• C1.7. Reconocer las características de los géneros musicales.
•
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• C1.8. Identificar las principales características de la ópera y reconocer a sus compositores más
significativos.
• C1.9. Reconocer las características de los géneros musicales e identificar las formas y los compositores
más significativos.
• C1.10. Reconocer las características más significativas de la música vocal: el lied, la ópera y la zarzuela
en el Romanticismo.
• C1.11. Reconocer las características más significativas de la música instrumental: la orquesta sinfónica,
el poema sinfónico y las pequeñas formas compositivas.
• C1.12. Identificar las características de la música nacionalista.
• C1.13. Describir el origen del Impresionismo musical y sus características más significativas.
• C1.14. Reconocer las características más significativas de los diferentes estilos y compositores que se
suceden entre 1900 y 1950.
• C1.15. Identificar las características del rock.
• C1.16. Reconocer las características más significativas de la música de vanguardia y sus compositores.
• C1.17. Reconocer la influencia de las vanguardias en los músicos españoles. Valorar la música
contemporánea.
• C1.18. Reconocer las características de los diferentes estilos de la música popular moderna.
• C1.19. Reconocer las características de la música de raíz.
• C1.20. Escuchar y comprender diversas obras musicales del patrimonio español o mundial colocadas en
su contexto histórico.
• C1.21. Considerar la música como parte de nuestro patrimonio cultural: conocer las principales obras
musicales incluyendo la música popular como testimonio de nuestra historia.
Criterio 2: Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos
elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición,
imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.
Descripción del criterio de evaluación: Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para
distinguir auditivamente algunas de las características relevantes de una obra musical y para expresar lo que ha
reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio se aplicará mediante la audición de diferentes ejemplos,
explicitando previamente cuál o cuáles son los elementos que se han de identificar y describir.
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C2.1. Reconocer el período y la frase musical y sus tipos y conocer las partes en las que se divide.
C2.2. Identificar el leitmotiv en una audición.
C2.3. Identificar diversos aspectos de dos fragmentos musicales.
C2.4. Reconocer características de distintos grupos de instrumentos.
C2.5. Clasificar las voces según su registro.
C2.6. Identificar voces e instrumentos en una obra musical.
C2.7. Conocer el criterio de clasificación de los instrumentos cordófonos.
C2.8. Identificar instrumentos cordófonos de diferentes grupos.
C2.9. Identificar la presencia del piano en una obra musical.
C2.10. Advertir las características propias de los instrumentos membranófonos.
C2.11. Saber cuál es el criterio de clasificación de los instrumentos membranófonos.
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• C2.12. Reconocer la combinación de timbres de las familias de instrumentos como elemento básico de
la instrumentación.
• C2.13. Advertir las características de los instrumentos idiófonos.
• C2.14. Saber cuál es el criterio de clasificación de los instrumentos idiófonos.
• C2.15. Identificar los cambios en la instrumentación de un tema en una obra musical.
• C2.16. Saber cuál es el criterio de clasificación de los instrumentos aerófonos.
• C2.17. Identificar la presencia de instrumentos aerófonos en una obra musical.
• C2.18. Advertir las características propias de los instrumentos electrófonos.
• C2.19. Identificar la presencia de una guitarra en una obra musical.
• C2.20. Advertir los grupos de instrumentos que componen las distintas agrupaciones orquestales.
• C2.21. Identificar la sonoridad de una agrupación orquestal.
• C2.22. Advertir las características de las agrupaciones instrumentales de cámara y distinguir sus
formaciones más representativas.
• C2.23. Identificar la sonoridad de una agrupación de cámara.
• C2.24. Identificar el tipo de agrupación vocal (masa coral o agrupación de cámara) que interpreta una
obra musical.
• C2.25. Identificar la presencia de solos en una obra musical.
• C2.26. Identificar un concierto y una fuga y reconocer sus características más significativas.
• C2.27. Identificar un oratorio y un aria y reconocer sus características más significativas.
• C2.28. Discriminar los instrumentos del Clasicismo y sus agrupaciones instrumentales más
representativas.
Criterio 3: Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada y de otras elaboraciones
artísticas.
Descripción del criterio de evaluación: Este criterio permite evaluar la capacidad para comparar y enjuiciar
diferentes tipos de música. Al mismo tiempo, permite valorar la asimilación de algunos conceptos musicales
básicos necesarios a la hora de dar opiniones o «hablar de música y de arte en general».
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C3.1. Identificar diferentes aspectos de una audición.
C3.2. Establecer las diferencias y similitudes entre dos audiciones.
C3.3. Establecer diferencias y similitudes entre los estilos artísticos a través del análisis.
C3.4. Descubrir la relación de las matemáticas con la música y con las artes plásticas.
C3.5. Adquisición por parte del alumno de que hay proporciones, como la proporción áurea, que son
agradables para el ser humano y que estas proporciones también se dan en la naturaleza.
C3.6. Disponer de las habilidades y actitudes que le permiten manifestar sus pensamientos,
percepciones y su sensibilidad y sentido estético.
C3.7. Ejercitarse en la habilidad, actitud y sensibilidad que permita interpretar y escuchar
manifestaciones musicales de diferente culturas, épocas y estilos.
C3.8. Tomar conciencia de la diversidad cultural y artística nacional y europea.
C3.9. Apreciar la creatividad implícita en la expresión de ideas a través de diferentes composiciones
musicales.
C3.10. Utilizar la música como fuente de enriquecimiento y disfrute.
C3.11. Desarrollar una actitud abierta a la diversidad de la expresión cultural.
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• C3.12. Habilidad para concentrarse durante periodos cortos y largos de tiempo.
• C3.13. Establecer las diferencias y similitudes analizando las nuevas formas de expresión musical
Criterio 4: Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un
conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar
sencillas producciones audiovisuales.
Descripción del criterio de evaluación: Con este criterio se observa la utilización funcional de algunos
dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos para la grabación y reproducción de audio y vídeo. No
se trata de evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos, sino de observar el interés y la disposición a
utilizarlos de forma autónoma en aquellas actividades que lo requieren, así como la coherencia de su uso en
relación con la finalidad pretendida.
• C4.1. Manejar los elementos matemáticos básicos en actividades propuestas en el Aula de Música.
Poner en práctica procesos de razonamiento que llevan a la obtención de información.
• C4.2. Seleccionar las técnicas adecuadas para calcular, representar e interpretar la realidad a partir de la
información disponible.
• C4.3. Ser capaz de acceder al arte digital y a información sobre obras artísticas inaccesibles físicamente.
• C4.4. Comprensión de las principales aplicaciones de un ordenador (procesador de texto, hoja de
cálculo, base de datos, almacenamiento y manejo de información) para trabajar contenidos de nuestra
área
• C4.5. Hacer uso habitual de nuevas tecnologías musicales y de las tecnologías de la información y la
comunicación para informarse, aprender y disfrutar de la música, con conciencia crítica.
• C4.6. Evaluar y seleccionar nuevas fuentes de información relacionadas con la música: conocer las
oportunidades del uso de Internet y las TIC (buscadores, blogs, correo electrónico, foros, etc.)
• C4.7. Tomar conciencia de la necesidad de respetar principios éticos en el uso de las tecnologías de la
información y la comunicación.
• C4.8. Utilización de esquemas, dibujos, fotografías, etc., a la hora de hacer los trabajos. La claridad de
los conceptos suele ir asociada a esquemas que deben ser didácticos y artísticos a la vez.
• C4.9. Procesa y comunica información buscada y obtenida en distintas fuentes
• C4.10. Muestra destrezas relacionadas con el tratamiento de la información
• C4.11. Aprovecha los recursos tecnológicos como herramientas para los procesos de autoaprendizaje
Criterio 5: Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a
las tareas de interpretación y audición.
Descripción del criterio de evaluación: A través de este criterio se trata de comprobar el grado de compresión
de algunos de los signos y símbolos usados para representar la música y la utilización funcional de la lectura
musical. Lo que se valora no es la capacidad para solfear, sino la destreza con que el alumnado se desenvuelve
en la lectura una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para interpretar una pieza musical o para
seguir mejor una obra durante la audición.
• C5.1. Identificar diferentes aspectos de una audición.
• C5.2. Identificar los instrumentos y los compases en una audición.
• C5.3. Valorar la integración entre el lenguaje verbal y el musical a través de la expresión vocal y el
canto.
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• C5.4. Comprender y saber comunicar cuestiones relacionadas con la música, para expresarse e
interpretar de forma oral y escrita
• C5.5. Leer y comprender textos tanto en lengua castellana como en otras lenguas (descripciones y
análisis musicales, indicaciones de una partitura, letras de canciones, etc.)
• C5.6. Aplicar los nuevos conocimientos y capacidades a situaciones parecidas y contextos diversos.
Criterio 6: Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del
sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
Descripción del criterio de evaluación: Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado
ante las situaciones de contaminación acústica, especialmente de aquéllas provocadas por un uso inadecuado de
la música y su capacidad para proponer soluciones originales y contribuir activamente al cuidado de la salud y a
la conservación de un entorno libre de ruidos molestos.
C6.1. Conocer la función del sonido, el ruido y el silencio en la música.
C6.2. Identificar la presencia de ruidos en una obra musical.
C6.3. Reconocer la importancia de la contaminación acústica y los efectos que se derivan de ella.
C6.4. Conocimiento e interiorización de los elementos clave de la calidad de vida de las personas: buen
estado de salud, higiene y nutrición personal.
• C6.5. Analizar nuestros propios hábitos de consumo musical y el uso de la tecnología en ellos.
• C6.6. Tomar decisiones sobre el mundo físico y sobre la influencia de la actividad humana en el medio
ambiente.
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Criterio 7: Valorar las fortalezas y debilidades que ayudan o limitan la consecución de resultados de calidad en
el trabajo formativo en grupo
Descripción del criterio de evaluación: Cantidad y calidad de la participación de un alumno en el trabajo
realizado en grupo en cuanto a los siguientes aspectos: conocimientos, cooperación, tolerancia, capacidad de
liderazgo y utilización práctica de lo aprendido.
• C7.1. Valoración del conocimiento obtenido por parte del alumno acerca de los temas de la asignatura.
• C7.2. Valoración de la cooperación o ayuda participativa y solidaria del alumno durante el trabajo de
grupo para que se alcancen los objetivos de un proyecto.
• C7.3. Valoración de la tolerancia o actitud de integración, armonía y respeto en el grupo.
• C7.4. Valoración de la capacidad de liderazgo: innovar, dirigir y convencer sin generar conflictos.
Criterio 8: Alcanzar las pautas de conducta, los hábitos y la disciplina que permitan el adecuado desarrollo de
las actividades musicales y artísticas.
Descripción del criterio de evaluación: Con este criterio se intenta conseguir un ambiente en el aula que
permita trabajar adecuadamente.
• C8.1. Valoración directa y diaria por parte del profesor. Esta valoración se efectuará de acuerdo con el
grupo de trabajo cuando realicemos trabajos cooperativos.
Criterio 9: Valorar y mejorar en el tratamiento de la lectura y la escritura.
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Descripción del criterio de evaluación: Valoración de los logros y dificultades detectados en relación con el
tratamiento de la lectura y la escritura y realizar propuestas de mejora en este ámbito.
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C9.1. Comprensión global del texto.
C9.2. Identificación de detalles, datos…
C9.3. Comprensión y uso de relaciones espaciales y temporales.
C9.4. Identificación de las ideas principales y secundarias.
C9.5. Diferenciación de hechos y opiniones, de aspectos reales y fantásticos.
C9.6. Volumen o intensidad con la que el alumno emite su voz durante la lectura.
C9.7. Articulación o grado de tensión y claridad en la pronunciación de los sonidos.
C9.8. Fluidez o velocidad de la lectura.
C9.9. Ritmo de lectura o sucesión de contrastes en la lectura que le otorgan mayor intención
comunicativa y naturalidad.
Indicadores de evaluación en relación con las unidades temáticas
1.
Géneros y estilos musicales. Inicio y organización del Cuaderno de Arte
• Saber la relación que existe entre géneros musicales opuestos.
• Reconocer las características de los géneros musicales.
• Escuchar y comprender diversas obras musicales del patrimonio español o mundial colocadas en su
contexto histórico.
• Establecer diferencias y similitudes entre los estilos artísticos a través del análisis.
• Establecer las diferencias y similitudes entre dos audiciones pertenecientes a géneros distintos.
2.
La voz y los instrumentos
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Reconocer características de distintos grupos de instrumentos.
Identificar voces e instrumentos en una obra musical.
Conocer el criterio de clasificación de los instrumentos cordófonos.
Identificar la presencia del piano en una obra musical.
Advertir las características propias de los instrumentos membranófonos.
Saber cuál es el criterio de clasificación de los instrumentos membranófonos.
Reconocer la combinación de timbres de las familias de instrumentos como elemento básico de la
instrumentación.
Advertir las características de los instrumentos idiófonos.
Saber cuál es el criterio de clasificación de los instrumentos idiófonos.
Identificar los cambios en la instrumentación de un tema en una obra musical.
Saber cuál es el criterio de clasificación de los instrumentos aerófonos.
Identificar la presencia de instrumentos aerófonos en una obra musical.
Advertir las características propias de los instrumentos electrófonos.
Saber cuál es el criterio de clasificación de los instrumentos electrófonos.
Identificar la presencia de una guitarra en una obra musical.
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• Conocer los grupos de instrumentos que componen las distintas agrupaciones orquestales.
• Identificar la sonoridad de una agrupación orquestal.
• Advertir las características de las agrupaciones instrumentales de cámara y distinguir sus formaciones
más representativas.
• Identificar la sonoridad de una agrupación de cámara.
• Identificar el tipo de agrupación vocal (masa coral o agrupación de cámara) que interpreta una obra
musical.
• Identificar la presencia de solos en una obra musical.
3.
Música en la Edad Media. Tiempo de monasterios y juglares
•
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•
4.
Identificar las características del canto gregoriano.
Reconocer las características del organum y del canon, sus formas y sus compositores.
Reconocer las características de la monodia profana e identificar sus formas.
Establecer las diferencias y similitudes entre dos audiciones, una de ellas, medieval
Identificar el índice de altura de las notas.
Identificar el uso de una voz principal y de una secundaria en el folk rock.
Establecer diferencias y similitudes entre los estilos artísticos a través del análisis.
Música en el Renacimiento. El esplendor de la polifonía
• Reconocer las características de la música vocal religiosa, sus formas y sus compositores más
significativos.
• Reconocer las características de la música vocal profana del Renacimiento, sus formas y sus
compositores más significativos.
• Reconocer las características de la música instrumental del Renacimiento.
• Identificar diferentes aspectos de una audición del Renacimiento.
• Establecer las diferencias y similitudes entre dos audiciones, una de ellas, del Renacimiento.
• Identificar el uso de la improvisación en el jazz.
5.
La ornamentación exuberante del Barroco
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6.
Identificar un oratorio y un aria y reconocer sus características más significativas.
Identificar un concierto y una fuga y reconocer sus características más significativas.
Explicar factores de los que depende la intensidad del sonido.
Identificar diferentes aspectos de una audición del Barroco.
Establecer las diferencias y similitudes entre dos audiciones, una de ellas, del Barroco.
La serenidad formal del Clasicismo
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Identificar las principales características de la ópera y reconocer a sus compositores más significativos.
Discriminar los instrumentos del Clasicismo y sus agrupaciones instrumentales más representativas.
Reconocer el período y sus tipos y conocer las partes en las que se divide.
Identificar las cadencias y sus tipos y ser capaz de describirlas.
Identificar diferentes aspectos de una audición de la época clásica.
Establecer las diferencias y similitudes entre dos audiciones, una de ellas, del Clasicismo
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7.
La exaltación sentimental del Romanticismo
• Reconocer las características más significativas de la música vocal: el lied, la ópera y la zarzuela en el
Romanticismo.
• Reconocer las características más significativas de la música instrumental: la orquesta sinfónica, el
poema sinfónico y las pequeñas formas compositivas.
• Comprender y describir el proceso de emisión de un sonido.
• Identificar el leitmotiv en una audición.
• Establecer las diferencias y similitudes de dos audiciones, una de ellas, del Romanticismo.
• Identificar diferentes aspectos de una audición del Romanticismo
8.
Pinceladas musicales: el Nacionalismo y el Impresionismo
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9.
Identificar las características de la música nacionalista.
Describir el origen del Impresionismo musical y sus características más significativas.
Identificar los instrumentos y los compases en una audición.
Establecer las diferencias y similitudes entre dos audiciones (del Nacionalismo y del Impresionismo)
Identificar diferentes aspectos de una audición del Nacionalismo
Identificar diferentes aspectos de una audición impresionista
Los movimientos musicales innovadores del siglo XX (1900-1950)
• Reconocer las características más significativas de los diferentes estilos y compositores que se suceden
entre 1900 y 1950.
• Identificar la obra de I. Stravinsky.
• Identificar las características del rock.
• Establecer las diferencias y similitudes entre dos audiciones, una de ellas perteneciente al periodo
comprendido entre 1900 y 1950.
• Identificar diferentes aspectos de una audición de este periodo.
10. Las vanguardias musicales del siglo XX
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Reconocer las características más significativas de la música de vanguardia y sus compositores.
Reconocer la influencia de las vanguardias en los músicos españoles. Valorar la música contemporánea.
Identificar diversos aspectos de una audición de vanguardia.
Establecer las diferencias y similitudes analizando las nuevas formas de expresión musical.
Explicar el uso de la música en la publicidad.
11. Las músicas urbanas
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Reconocer las características de los diferentes estilos de la música popular moderna.
Reconocer las características de la música de raíz.
Reconocer la importancia de la contaminación acústica y los efectos que se derivan de ella.
Identificar diversos aspectos de dos fragmentos musicales.
Establecer las diferencias y similitudes entre dos composiciones musicales.
Los proyectos del Cuaderno de Arte se irán evaluando a lo largo del curso según los indicadores de evaluación
de la rúbrica o ficha de evaluación del Cuaderno de Arte.
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Listado de indicadores mínimos para obtener una calificación positiva
Referenciados en relación con las Unidades Temáticas de esta programación
• Reconocer las características de los géneros musicales.
• Escuchar y comprender diversas obras musicales del patrimonio español o mundial colocadas en su
contexto histórico.
• Establecer las diferencias y similitudes entre dos audiciones pertenecientes a géneros distintos.
• Reconocer características de distintos grupos de instrumentos.
• Identificar la presencia del piano en una obra musical.
• Reconocer la combinación de timbres de las familias de instrumentos como elemento básico de la
instrumentación.
• Identificar los cambios en la instrumentación de un tema en una obra musical.
• Identificar la presencia de una guitarra en una obra musical.
• Conocer los grupos de instrumentos que componen las distintas agrupaciones orquestales.
• Identificar la sonoridad de una agrupación orquestal.
• Identificar la sonoridad de una agrupación de cámara.
• Identificar el tipo de agrupación vocal (masa coral o agrupación de cámara) que interpreta una obra
musical.
• Identificar la presencia de solos en una obra musical.
• Identificar las características del canto gregoriano.
• Reconocer las características del organum y del canon, sus formas y sus compositores.
• Reconocer las características de la monodia profana e identificar sus formas.
• Establecer diferencias y similitudes entre los estilos artísticos a través del análisis.
• Reconocer las características de la música vocal religiosa, sus formas y sus compositores más
significativos.
• Reconocer las características de la música vocal profana del Renacimiento, sus formas y sus
compositores más significativos.
• Reconocer las características de la música instrumental del Renacimiento.
• Identificar un oratorio y un aria y reconocer sus características más significativas.
• Identificar un concierto y una fuga y reconocer sus características más significativas.
• Identificar las principales características de la ópera y reconocer a sus compositores más significativos.
• Discriminar los instrumentos del Clasicismo y sus agrupaciones instrumentales más representativas.
• Reconocer las características más significativas de la música vocal: el lied, la ópera y la zarzuela en el
Romanticismo.
• Reconocer las características más significativas de la música instrumental: la orquesta sinfónica, el
poema sinfónico y las pequeñas formas compositivas.
• Identificar las características de la música nacionalista.
• Describir el origen del Impresionismo musical y sus características más significativas.
• Reconocer las características más significativas de los diferentes estilos y compositores que se suceden
entre 1900 y 1950.
• Identificar las características del rock.
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Antonio J. Teixeira Pérez. Departamento de Música. IES El PALO
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Reconocer las características más significativas de la música de vanguardia y sus compositores.
Reconocer la influencia de las vanguardias en los músicos españoles. Valorar la música contemporánea.
Explicar el uso de la música en la publicidad.
Reconocer las características de los diferentes estilos de la música popular moderna.
Reconocer las características de la música de raíz.
Reconocer la importancia de la contaminación acústica y los efectos que se derivan de ella.
Identificar diversos aspectos de dos fragmentos musicales.
Establecer las diferencias y similitudes entre dos composiciones musicales.
Mantener al día el Cuaderno de Arte
Los proyectos del Cuaderno de Arte se irán evaluando a lo largo del curso según los indicadores de evaluación
de la rúbrica o ficha de evaluación del Cuaderno de Arte.
Recuperación y promoción
Las evaluaciones calificadas negativamente se pueden ir recuperando de modo continuo a lo largo del curso en
el momento en que se aprecie mejoría en evaluaciones posteriores a la evaluada negativamente. Si no es así y el
alumno resulta evaluado negativamente en junio, el Departamento preparará en junio una documentación
personalizada para cada alumno sobre las partes a recuperar, con la finalidad de que el alumno pueda ser
evaluado positivamente en septiembre. Las materias pendientes se pueden recuperar con la presentación de un
trabajo de investigación y documentación por trimestre. El alumno debe ponerse previamente de acuerdo con el
profesor para concretar los objetivos, los contenidos y la evaluación de dichos trabajos.
Materiales Didácticos
El material del alumno será:
Diferentes entradas con ejercicios dirigidos a los alumnos desde el blog de aula creado por el profesor de esta
asignatura: www.musicaenelpalo.blogspot.com.es
Un libro en formato digital con una clave: MÚSICA I, de la editorial Casals
Conjunto de recursos digitales accesibles desde www.ecasals.net
Un DVD del alumno accesible desde www.ecasals.net
Además contaremos con los materiales dirigidos hacia los alumnos, creados y elaborados para el proyecto
conjunto de artística, Cuaderno de Arte.
Actividades complementarias y extraescolares
Tradicionalmente se ha venido participando activamente desde este Centro con las actividades musicales
organizadas por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga. Si este año se siguen programando por parte
del Ayuntamiento, el Departamento de Música se apuntará a todas las permitidas. Las salidas al exterior del
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Antonio J. Teixeira Pérez. Departamento de Música. IES El PALO
centro tendrán que ser organizadas procurando el menor desembolso económico del alumno. Tengo el proyecto
de organizar visitas a aquellos lugares e instituciones, como el Museo de arte y cultura popular, el CAC de
Málaga, etc., en las que el alumno sólo tenga que pagar el traslado en transporte público.
Tratamiento de la lectura y la escritura
El desarrollo y adquisición de la Competencia en Comunicación Lingüística ha sido objeto, en los últimos
años, de una atención preferente entre los responsables de las políticas educativas, tanto a nivel internacional
como estatal. En el marco específico de la LOE, esta competencia (con los distintos ámbitos que la conforman:
comprensión lectora y expresión oral y escrita) es considerada como un elemento transversal en el currículo,
ya que proporciona las herramientas necesarias para adquirir conocimientos de todas las áreas, y de su
dominio depende en gran medida el éxito académico del alumnado. Se trata, de este modo, de una competencia
cuyo desarrollo no puede ser responsabilidad exclusiva del profesor de lengua y que, por tanto, requiere de la
intervención del profesorado de todas las áreas educativas.
(…) El trabajo con textos, la comunicación oral y escrita o la utilización de recursos tecnológicos para la
búsqueda y presentación de información es (o debería ser) más o menos habitual en las clases de música. De
hecho, los alumnos acceden a una parte importante de los conocimientos de la materia a través de documentos
escritos o, eventualmente, multimedia que integran textos, sonido e imágenes. A su vez, los intercambios orales
y los debates, así como la producción de documentos escritos de diferentes características, resultan
fundamentales para la realización de determinadas tareas y para el aprendizaje de distintos contenidos.
(Obtenido de: Andrea Giraldez: Materiales didácticos para el desarrollo de las competencias lingüística y digital
desde el área de Educación Artística (Música) en Primaria, en la web www.leer.es)
Para evaluar la lectoescritura nada mejor que seguir las directrices marcadas por la OCDE en el proyecto PISA
en su aspecto de competencia lectora. PISA es el acrónimo del Programme for International Student
Assessment (Programa para la Evaluación Internacional de los Alumnos) de la Organización para la
Cooperación y Desarrollo Económico (OCDE). PISA nace de la necesidad de evaluar los sistemas educativos.
La evaluación de estos sistemas guarda una relación directa con la mejora cualitativa de la enseñanza porque
proporciona datos para su diagnóstico y sirve de base para ajustar los cambios necesarios para que la educación
se adapte a las demandas de la sociedad del conocimiento.
PISA distingue dos formatos de organización de los textos:
• Textos continuos (narración, exposición, descripción, argumentación, instrucción, hipertexto, etc.) están
compuestos normalmente por una serie de oraciones que, a su vez, se organizan en párrafos. Estos
párrafos pueden hallarse insertos en otras estructuras mayores, como serían los apartados, los capítulos
y los libros.
• Textos discontinuos (cuadros y gráficos, tablas, diagramas, mapas, hojas informativas, convocatorias y
anuncios, etc.), cuya organización difiere de la de los continuos y, por tanto, precisa actitudes lectoras
distintas.
Según PISA, la competencia lectora presenta diferentes aspectos según lo que los lectores hacen con los textos.
Esos aspectos son los que nosotros usaremos en la evaluación de la comprensión lectora.
• Obtener información
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Desarrollar una comprensión general
Elaborar una interpretación
Reflexionar sobre el contenido de un texto y valorarlo
Reflexionar sobre la forma de un texto y valorarla
La comprensión plena de un texto requiere poner en juego todas estas estrategias.
Otro de los aspectos de la lectura a tener en cuenta es la lectura en voz alta. La lectura expresiva es una
interesante estrategia que puede formar parte de las experiencias lectoras de los adolescentes. Pero la
evaluación de esta estrategia es muy compleja porque en la lectura expresiva entran en juego variados factores.
Trabajaremos con cinco criterios en una rúbrica o ficha de evaluación que deben evaluarse cualitativa y
cuantitativamente:
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Volumen: intensidad con la que el niño emite su voz durante la lectura.
Articulación: grado de tensión y claridad en la producción de los sonidos.
Fluidez: velocidad de lectura.
Ritmo: sucesión de contrastes en la lectura que producen mayor intención comunicativa y naturalidad.
Por fin, un elemento con el que trabajaremos a fondo y durante todo el curso la competencia lectora será el
Cuaderno de Arte, del que ya hemos hablado por extenso en esta programación.
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